服装陈列设计策划书

服装陈列设计策划书

服装陈列设计策划书 篇1

——欧时力

班 级 10服装2ZW 学 院 艺术设计学院 专 业 服装设计与工程 姓 名

陈晶晶 陈艳娟 陈玉梅 陈晓敏 指导教师 胡秀琴

目 录

一、品牌概念………………………………………………………………………1

1.品牌文化或设计理念………………………………………………………………2 2.风格特点（卖点）…………………………………………………………………

二、陈列类型及布局………………………………………………………………1

三、陈列背景布局…………………………………………………………………1

四、陈列色彩方案…………………………………………………………………1

五、陈列照明方案…………………………………………………………………1

六、橱窗成品展示…………………………………………………………………1

七、总结………………………………………………………………………………1

一、品牌概念：

佛罗伦萨----OCHIRLY 品牌的创作之源。OCHIRLY的最初设计 灵感就来自于佛罗伦萨市的市花玉簪花。其花典雅灵秀、亭亭

玉立的形态，雨后在冻结的石头上闪着微亮的各种色彩，成为

了OCHIRLY对于其典雅不羁，变幻色彩的创作源泉。对佛罗伦萨人而言，这个城市的美不是鉴赏他的外观，而是深入佛罗伦萨的文化艺术。”文化名城成就了Ochirly的设计理念。

品牌定位：

在女装市场享有一定的知名度和美誉度欧 时力的目标消费群定位在成熟、自信、独 立、高贵、大方的时代女性。她们大多接 受过高等的教育，接受过高品位的文化熏 陶，喜欢不断变化的生活和挑战，有着自 己的生活方式以及对于时尚的独到体会和 要求，将其品牌时尚、潮流、典雅欧式风 情尽情演绎。“时尚专家，美丽顾问”是欧 时力一贯的形象定位，能够充分满足当代 女性的时尚需求，提供各种服务以及不断 变化的尝试，为其打造丰富多彩，精彩 纷呈的时尚生活，成为其提高自身美丽外 在和内涵的殿堂。

品牌风格：

风格突出、与众不同

打破常规、发动混搭概念的时装品牌。

结合潮流、激发创意，展现女性自在自信、由心而发的优雅摩登气质。“混”得优雅

成熟、高贵、大方

善变，变幻，以不同风格的时尚来适应现代女性的生活空间。

时尚、潮流、典雅欧式风情。

二、橱窗陈列的五大类型

有一点很重要，橱窗应内外呼应，模特着装必须齐色齐码。切勿将断色断码的服装在橱窗展示，以免对消费者造成误导，影响其它货品的销售，从而造成资源的浪费。

橱窗陈列究竟有哪几种类型：

A、综合式

它是将许多不相关的商品综合陈列在一个橱窗内，以组成一个完整的橱窗广告。由于商品之间的差异较大，设计时一定要谨慎，不要使之显得杂乱。综合式陈列法有三种：横向、纵向以及单元陈列。

B、系统式

橱窗面积较大，可以按照商品的不同标准组合陈列在一个橱窗内。又可具体分为同质同类、同质不同类、同类不同质、不同质不同类商品橱窗。

C、专题式

它以一个广告专题为中心，围绕某一特定的事情，组织不同类型的商品进行陈列，向顾客传送一个主题，如世界杯陈列等。可分为节日陈列、场景陈列与事件陈列三种。

D、特写式

运用不同的艺术形式与处理方法，集中介绍某一商品。适用于新产品、特色商品广告宣传，主要有单一商品及商品模型特写陈列。

E、季节式

根据季节变化把应季商品集中进行陈列，满足顾客应季购买的心理特点，有利于扩大销售。

主题：绿色休闲 主题论述：

我们这次的橱窗设计就是采用的专题式的类型，它是以了绿色为主题，组织不同类型的衣服进行陈列，向顾客传达绿色休闲的主题，主要采用的是场景陈列。

三、陈列背景布局

橱窗设计灵感来源于对自由，释放自我生活的向往，选用大自然土色及绿色色调为主。背景以一块块草坪凹凸层叠无规则的排列而成，淡淡的绿色搭配，更能衬出衣服的特色不会喧宾夺主，搭配自然大方，能给顾客留下深刻美好的印象，从而记住我们的服装。

橱窗灵感来源的图片：

橱窗背景图片：

四、陈列色彩方案：

橱窗内的色彩设计是橱窗氛围设计的头等大事，色彩与品牌、室内环境、服装风格都有着息息相关的联系。有效的色彩设计能够使顾客从踏入店门起便感受到服装品牌独有的魅力与个性，使顾客的感性因素得到升华，最终调动其购买欲望。

亮丽的色彩可以让顾客很快陶醉，并激发年轻爱美女性的兴趣，但是值得说明的是：天花板、地板、货架及店内广告最好能够保证协调，同时色彩不要杂乱才能使人感到清爽。而厚重的色彩，也要做到浓淡结合为妙，否则过于压抑则会使人感到沉闷，抑制购买情绪。具体到应用范畴，亮丽的色彩适合青春女装。

本次橱窗设计主要采用冷色调的颜色，分为庄重冷与活力冷两种。比如灰色等色彩能使人感到庄重与稳定;而绿色则会使人感到朝气蓬勃，较适合一些时尚品牌。暖色调的颜色则分为热烈暖与温情暖两种。这次采用的淡绿色的墙壁，会使卖场充满宁静与清凉。

五、陈列照明方案：

灯光设计可以提升服饰卖场的审美价值，并能起到改变空间感，赋予空间个性的作用。所以，灯光是卖场氛围设计的重要的工具之一。

本次橱窗设计采用的照明方式采用的是屋顶筒灯。主要是为了使整体店铺内的光线形成延展，同时使店内色调保持统一，从而保证店铺内的基本照明。

辅助照明：辅助照明的主要作用在于突出店内色彩层次，渲染五彩斑斓的气氛与视觉效果，辅助性的增强产品吸引力与感染力。其中，可用照明设备较多，在此不再累赘。

六、橱窗成品展示： PS之前：

PS之后：

七、总结

服装陈列设计策划书 篇2

一、情感化设计

情感设计是对消费者社会人的特质进行的思考, 它在设计时关注消费者作为人而具有的喜好和情绪, 基于这些感性的因素打破产品冷漠的视觉语言, 从心灵的视觉对设计进行完善。唐纳德·A·诺曼的情感化设计理念主张关怀消费者的心理习性, 将情感融入设计产品之中。情感设计是在单凭商品和服务本身吸进顾客的时代一去不返的现今竞争激烈的市场状态中提出对顾客的情感需要的关注, 推进设计的人性化进程。

二、情感化服装陈列设计

陈列是综合灯光、色彩搭配、道具、品牌形象多种元素的艺术, 它是消费者能最直接感受到的具有广告性、现实性的时尚艺术。情感化服装陈列设计注重内在形象与外在形象的结合, 注重平衡展示效果与消费者心理需求。为了使陈列效果更易懂、易看、易选且美观, 设计时要求对消费者心理进行预想。情感化服装陈列设计以商品与室内各种要素组合的视觉效果刺激顾客的想象力, 使顾客购买的不仅仅是单纯的物品, 还有情感的满足。优秀的陈列设计应该是在充分考虑顾客的消费心理和情感需要的基础上进行卖场区域设计、照明设计、商品橱窗设计、室内陈列设计等, 为消费者创造良好的购物环境, 以此促进销售并提高品牌影响力。

1. 情感化服装陈列设计——视觉环境设计。

视觉环境设计是指对场所、空间或物体的组合, 以及这些组合使消费者产生视觉体验的设计。这要求陈列展示与品牌风相吻合, 同时做到光亮开阔, 并恰当处理物体形态的大小、形状、色彩所造成的视觉量感平衡。开阔的空间会让视觉出现疲劳的顾客一种空旷的视觉, 缓解在密不透风的商品中压迫的购物感。空间要素所产生的感觉是消费者接受信息最起点的感受。它通过卖场的视觉外观于无声中触动消费者的内心。在视觉空间设计中合理的色彩对消费者心理和消费欲望影响莫大, 色彩是陈列设计中最为突出且容易被识别的设计因素, 不同的色彩产生不同的心理暗示。以贴近消费者的色彩习惯迎合消费者的心理需求, 给予不同环境不同的色彩情感, 利用色彩构造出一种氛围, 使环境与顾客产生交流。这正是考虑顾客面对客观事物所触发的心理来设计环境要素, 各种环境要素组合起来在视觉上的表现效果会直接影响消费者。

2. 情感化服装陈列设计——心理环境设计。

心理环境指消费者对环境的心理体验, 注重气氛、美感, 要求环境元素组合舒适, 给顾客一种放松自在的感觉。心理空间的设计以情感暗示的感性元素来满足消费者的归属感, 平衡色彩、肌理以及空间对构成要素予人的心理量感, 为顾客提供舒适的休息场所, 在缓解顾客疲劳的同时, 感受到贴心的服务与关怀。心理空间设计讲究在陈列中注重关怀顾客心理感受与情感元素的运用, 是从享受者内心感受出发进行的设计, 意在以贴心的设计传达品牌亲切感和拉近与顾客的距离。它把视觉无法感知的或内在质量形象化, 通过各种感情刺激, 引出消费者无意识的反应, 促成销售。或者分析目标群体的心理, 针对消费者的心理需求, 营造具有强烈生活化的情景、背景进行主题展示, 给顾客视觉感染力, 以提高商品销售与购买的效益。

3. 情感化服装陈列设计——人机功能环境设计。

人机功能环境是按照人体工程学的原理进行陈列设计, 使消费者自如地观看与选择产品, 它是从人体机能的高度考虑设计, 以求在提供方便与适合人机功能的设计时给予消费者心理和生理舒适的活动空间。这个环境是顾客选择、抚摸商品的地方, 它应该是方便销售与利于购买的地方。因此, 观看方便、舒适触摸、选择便捷的感觉要素被陈列设计所重视。而人的活动受到人体结构的限制, 使得活动者有一定的活动空间范围限定。人机功能空间设计是在把握人体尺度的基础上, 对人体活动各环节进行思考, 通过设计吻合人对活动的需要。卖场内的陈列设计要根据顾客的动向和视线来决定商品位置和配置方法, 从顾客的立场考虑陈列设计。例如设计黄金商品陈列区, 把商品放在人在站立中手提起和向下时的空间范围, 即离地80cm-160cm的范围。这个范围是顾客视线容易到达的地方以及拿取商品方便的位置, 是考虑站立人体之空间与陈列关系的结果。

另外, 人在店内行走是活动的, 而人大多是向左侧行走, 即顾客在围绕卖场行走时, 大多是选择逆时针行走。设计时应考虑人的行走路线, 它应是流畅的, 人性的。行走中顾客拿衣服的细节也应注意思考, 人习惯用右手拿东西, 这就要求设计的行走路线与服装侧挂方向人性地配合, 即顾客逆时针方向行走中停留时, 使顾客右手拿起衣服时衣服正面朝向顾客。

最后, 人们喜欢舒展地活动, 这是人类意识的共性。窄小的道路会萎缩购买心理使顾客犹豫回避, 并引起抗拒感。设计卖场的走道宽度时应顾及消费者在碰撞或接触时会产生不便和反感而无法专注商品的心理, 关注为顾客设计活动自如的走道。一般人体行走需要宽度为60cm, 主干道最少要考虑两名顾客同时行走时能舒适自如的空间, 同时还应多留一些心理宽度, 一般取150cm为重要通道宽度。这是陈列设计考虑人们心理对狭小的通道与和陌生人接触的不便感和不安感而进行的设计思考。因为陈列设计的目的不是尽可能设计大的空间大量地展现商品, 而是平衡商品、环境与顾客之间的关系, 顾客是销售环节的重要对象, 只有顾及消费者感受和行为习惯, 才会产生销售的发生的最大可能。

三、结束语

服装展示的设计在服装营销中至关重要, 在服装品牌塑造与扩大中不可或缺。情感化服装陈列设计是一种以人性的角度思考设计, 它讲求陈列设计不仅仅是以视觉效果为主导, 而是以充分考虑顾客而生, 从顾客的角度规划设计的细节。它从心理、情感方面对陈列设计进行重新的诠释, 使陈列设计更具内涵, 更能表现适合顾客需求的特性, 从而促进销售。

参考文献

[1]雷杨.情感化设计在服装陈列中的体现[J].技术与市场, 2012, 11[1]雷杨.情感化设计在服装陈列中的体现[J].技术与市场, 2012, 11

服装卖场中模特陈列设计方法研究 篇3

关键词：理性设计；服装卖场；模特陈列

模特陈列的特点是借助于模特道具，以最接近于人的自然穿着状态进行服装展示。[1]相对于其他服装陈列形式，模特陈列的展示效果最好，但与陈列设计师的个人能力相关性最大，操作难度也最大，所以在应用的过程中，往往会导致同一个品牌的不同卖场或者同一个卖场的不同时期，展示效果水平不一，从而使品牌形象的塑造和品牌文化的传递大打折扣，因此研究模特陈列的设计方法势在必行。

1 模特的选择

模特的选择主要是基于模特的类型、部位、色彩、姿态和质感五個方面进行衡量。

按类型可分为两种：具象模特和抽象模特。具象模特形象亲切、自然，易于营造出情景化、生活化的氛围；抽象模特更富有现代感和趣味性，易于表达前卫、个性或活泼的风格。

按部位可分为四种：有头全身模特、无头全身模特、半身模特和局部模特。有头全身模特具有极强的逼真性，有利于烘托出着装者的整体形象；无头全身模特逼真性次之，易于突出展示的服装本身；半身模特展示重点更为突出，可强调服装的细节展示；局部模特（如头部、颈部、手部模特）则更适合服饰品的陈列。

按色彩可分为五种：白色、肤色、黑色、金银色和其他有彩色。白色和肤色模特给人以纯净、舒适的感觉，适合多数服装品牌；黑色模特既可以表现高雅、低调感，也可以表现冷酷、前卫感，较适合中性、欧美或朋克等风格的品牌；金银色模特易于打造高端、贵气的视觉效果；其他有彩色模特给人以年轻、时尚感，多用于个性、前卫风格的品牌。

按姿态可分为四种：站姿、坐姿、卧姿和其他姿态。站姿和坐姿模特比较常见，可用于多数服装品牌；卧姿模特多用于内衣品牌；其他多为动作幅度较大的夸张姿态，如跑姿、跳姿，这类模特适合嘻哈、街头或运动风格的品牌。

按质感可分为五种：塑胶感、金属感、透明感、木质感和布料感。塑胶感的模特多为哑光，温润、自然，较适合淑女、通勤或简约风格的品牌；金属感的模特是通过高光电镀技术实现的，表面光洁、明亮，视觉冲击力较强，适合嘻皮、朋克或前卫风格的品牌；透明材质的模特现代感较强，适合OL、简约、欧美风格的品牌；木质感的模特更容易体现出自然、温馨、专业的效果，适合民族、休闲或职业风格的品牌；表面包覆布料的模特往往给人以舒适、亲切感，较适合浪漫、民族风格的品牌。

2 模特的位置

根据销售管理的流程，服装卖场被分为导入区、营业区、服务区和后台管理区，[2]模特陈列展示效果虽好，但占地面积过大，因此在导入区可利用模特陈列当季重点推荐的产品，以引起消费者的兴趣；营业区可使用少量模特陈列，以突出展示每季的主推款或临时性的促销款，而超大型卖场可酌情增加模特陈列，以制造若干视觉冲击点，吸引消费者的注意力，增加停留时间。服务区和后台管理区一般无需设计模特陈列。

3 模特的数量

导入区橱窗中模特的数量与橱窗设计的风格和面积有关。简洁式橱窗更强调服装本身，道具少，根据橱窗面积，平均每平方陈列1个模特较为合适；场景式橱窗通过真实场景的再现拉近与消费者的距离，引起消费者的共鸣，模特只是场景中的角色，所以使用数量较少，一般1～3个较为合适。

营业区中模特的数量与卖场面积有关。中小型卖场往往以挂装和叠装陈列为主，模特的使用数量较少，一般是1～2个；大型卖场可利用多个模特设计系列式的组合陈列，一般是5个以上。

4 模特的站位

两个以上模特组合陈列时，会产生前后、左右、高低和疏密等关系，站位组合方式的设计可遵循四个原则：

（1）疏密搭配，有均衡感。横向间距的排列上疏密有致，有利于打破过于呆板的对称效果，营造出一丝活跃的气氛。

（2）前后错落，有空间感。前后位置错落排列，有利于增强视觉效果的深度空间感，表现服装的立体感。

（3）“眼神”交流，有情节感。通过改变模特的朝向可以使模特之间达到“眼神”的交流，从而营造出一定的场景氛围和情节感。

（4）高低起伏，有节奏感。通过选择站、坐、卧等不同姿态的模特，或者改变模特地台的高度即可实现高低起伏的视觉效果，从而赋予了陈列一定的节奏感。

5 模特的着装

单个模特的着装搭配一般需按照服装设计师的设计思路。两个或两个以上模特的着装搭配须遵循同组模特穿着同系列的服装的搭配准则。[3]然后根据色彩或图案参考以下三种搭配方法：

（1）平行色彩或图案法。模特A与模特B的上装或下装使用相同的色彩或图案，从而形成相互平行的视觉效果，这种方法具有强烈的统一感和整体感。

（2）交叉色彩或图案法。模特A的上装与模特B的下装使用相同的色彩或图案，或者反之，从而形成相互交叉的视觉效果，这种方法在统一中增加变化，更强调不同服装的差别与个性。

（3）呼应色彩或图案法。某一模特的服装上有色彩或图案与其他模特的一样，从而形成相互呼应的视觉效果，这种搭配方法使成组服装的陈列效果灵活多变，增加了货品的丰富性。

文章根据模特陈列须基于服装品牌定位和品牌形象要求的基本原则，结合模特陈列的特点，分析了服装卖场模特陈列设计的各个细节，解决了如何选择陈列模特、如何设计模特的陈列位置、如何确定模特的陈列数量、如何设计模特站位组合方式和如何搭配模特着装等五个实际问题。赋予了模特陈列理性的设计方法，使其变得有章可循、有据可依，并易于复制，从而帮助服装陈列人员提高工作效率，并实现服装展示效果在不同地点、不同时间和不同工作人员手中的一致性。

参考文献：

[1] 吕钊，王婷.论服饰形象的展示形式[J].西安工程大学学报，2012，12（118）：730-733.

[2] 杨敏华，黄蜜.形式艺术在服装陈列中的应用研究[J].包装工程，2010，08（16）：155-158.

学习服装陈列心得体会 篇4

对销售终端而言，漂亮不是陈列的根本目的！陈列的作用：提升销售，降低库存！

一、服装陈列的原则 1.醒目化：为了吸引消费者，便于消费者参观选购，卖场里顺客流方向最打眼的位置，或是顾客站在卖场入口处就能看到的区域，陈列的衣服应当陈列当季主推的流行款式，一般顾客的选择度和接受度都较高；称为店面黄金区。顾客走进卖场后大部分顾客在店内都喜欢沿着墙逆时针方向行走，并且容易被明亮的光线、跳跃的色彩或者模特的服装吸引，总忍不住要摸一摸。顾客的注意力往往集中在货架右上方，视线很难顾及到犄角旮旯。男性顾客的黄金视觉中心距地面85cm—180cm之间。店里的角落或柱子后等不容易让顾客发现的地方，陈列一些颜色相对独立，或存货已不多、尺码不全的衣服。卖场的陈列要有时尚感，让顾客从店铺陈列中清晰了解主推产品，主推色，获取时尚信息.根据消费者的心理要求和购物习惯，对于同一品种或同一系列的服装应在同一区位展示.二、服装陈列的形式 1.特写陈列：采用烘托对比等手法，宣传店内有特色的服装。利用特殊光源照射或摆在明显位置，突出重点服装。2.陈列展示:在服装陈列时，无论采用何种设施，都要让消费者容易接触服装，方便购买，并有一种美的享受。服装的陈列不是一成不变的，要经常给消费者常变常新的感觉，不断吸引消费者的注意力，创造最佳销售效果。3.主题陈列：给服饰陈列设置一个主题的陈列方法。主题以适应季节而变换，它能使当季衣服及时展示，吸引顾客的注意力和购买力.4、整体陈列：将整套商品完整地向顾客展示，比如将全套服饰作为一个整体，模特型从头至脚完整地进行陈列。能为顾客作整体设想，便利顾客的购买。避免商品因尺码不全，影响顾客购买欲望，模特陈列商品尺码码一定要齐。5、整齐陈列 根据服装的品种、颜色、规格、档次等分别陈列。可以按照圆领、桃领、翻领、分开展示.按货架的尺寸，确定商品长、宽、高的数值，将商品整齐地排列，突出商品的量感，从而给顾客一种刺激，整齐陈列的商品通常是店铺想大量推销给顾客的商品，或因季节性因素顾客购买频率高的商品等。6、单款陈列：一般为库存剩最后一件或两件规格都不同陈列在一起，是利用不同规格商品之间价格上的差异来刺激他们的购买欲望，目的可以减少店面挂货数量，促使有空间展示其它商品。7、关联陈列 指将不同种类但相互补充的服饰陈列在一起。运用商品之间的互补性，可以使顾客在购买某商品后，也顺便购买旁边的商品。它可以使得专卖店的整体陈列多样化，也增加了顾客购买商品的概率。它的运用原则是商品必须互补，要打破商品各类间的区别，表现消费者生活实际需求。8、比较陈列 将相同商品按不同规格和数量予以分类，然后陈列在一起。它的目的是利用不同价格上的差异来刺激他们的购买欲望，促使其因廉价而做出购买决策。9、分类陈列 根据商品质量、性能、特点和使用对象进行分类，向顾客展示的陈列方法。它可以方便顾客在不同的花色、质量、价格之间挑选比较。

三、服装店陈列布局 1.全面有效的展示商品使顾客在店内滞留时间延长是卖场行销的关键所在，顾客心理与视线的双重包围从而促使其完成购买过程。一般来说顾客习惯浏览的路线即是店内的主通道。其中热销款、流行款、主打款应摆放在主通道的货架上，便使顾客容易看到、摸到。至于副通道一般由主通道所引导用于布置辅助款及普通款商品。2.照明对于店内陈列起了很大的辅助作用，不仅可以使产品形成一种立体的感觉同时光影的强烈对比也有利于突出产品的特色，突出店内色彩增强产品吸引力与感染力。3.音色设备的主要作用有以下几点A营造购物气氛B迎合顾客心理C 宣扬品牌文化D 疏解顾客情绪 服装陈列色彩组合搭配方法 卖场色彩规划的要点，服装卖场色彩的规划，卖场中的色彩布置不仅要重视细节，更要重视总体的色彩规划，成功的色彩规划不仅要做到协调、和谐，而且还应该有层次感、节奏感。能吸引顾客进店，并不断在卖场中制造惊喜，更重要的是能用色彩来诱导顾客产生购买的欲望。一个没有经过规划的卖场常常是杂乱无章或平淡无奇的，顾客在购物时容易出现视觉疲劳，没有激情的感觉。

一、卖场色彩的基本原理和特点 A。色彩基本原理： 卖场的色彩变化规律，是建立在色彩基本原理的基础上的，只有扎实地掌握色彩的基本原理，才能根据卖场的特殊规律，灵活运用。1.冷色、暖色、中性色。冷色、暖色是指色彩给人以冰冷或温暖等不同感觉的色彩。中性色也称无彩色、由黑、白、灰几种色彩组成。中性色常常在色彩的搭配中起间隔和调和的作用，在陈列中运用非常广泛，善于使用中性色，对服装陈列将起到事半功倍的效果。2.类似色和对比色： 色彩根据色彩环上的相邻的位置不同，一般分五种色彩：邻近色、类似色、中差色、对比色、互补色。在实际的运用中，我们一般把它分成两种。类似色的搭配有一种柔和、秩序、和谐的感觉，大都多用于卖场内货架的陈列。对比色的搭配色彩的视觉冲击力强，一般用于橱窗的陈列，或在卖场中作一些点缀的作用，以吸引顾客视线，调节顾客的情绪。B。色彩对顾客情感影响： 不同的颜色会给人产生不同的感觉，不同的色彩搭配，也会带给顾客带来不同的感受。1].冷暖色：暖色系会产生热情、明亮、活泼、温暖等感觉。冷色系会令人产生安详、沉静、稳重、消极等感觉。2].明度：明度高的会给人一种轻松、明快的感觉，明度低的色彩则会令人产生沉稳、稳重的感觉。3].纯度：纯度高色彩的显得比较华丽，纯度低的色彩给人一种柔和、雅致的感觉。4].色彩的轻重感：在同样体积，明度高的较轻，有膨胀感，明度低的较重，有收缩感。5].色彩的前进或后退性：明度高的有前进感，明度低的有后退感。二、服装卖场的色彩特点: 根据服装的产品特点、销售手法、销售对象进行分析，服装的色彩特点归纳主要有以下几点： 1。多样性：多系列、多种色彩共存在一个卖场中是服装的一个特点。每一个服装品牌都有自己特定的消费群，但是即使在同一群消费者中，其审美观也有所差异。因此，为了满足不同消费者的需求，在每一季中推出几个风格不同的系列，通常会有3 — 4个系列，这些系列的色彩和款式也有所不同，这样一个卖场中就会出现多个色彩并存的状况。2.变化性：服装是一种季节性非常强的商品，因季节气候的变化更换非常频繁，因此卖场中的色彩搭配也由此变得复杂。特别是在两个季节交替的时候。卖场中经常会出现两季服装并行的状态。

因此怎样安排好卖场中不断变化的色彩，衔接好季节交替时卖场中前后两季节服装的色彩，也是陈列师应该具备的技能。3.流行性： 服装是商品中最具有流行感的东西，每年流行色机构都会推出一些新的流行色，因此陈列师不仅要学习常规的色彩搭配方法，也要不断地观察和发现新的流行色彩搭配方式，推陈出新，为卖场中的色彩规划不断注入新的内涵。卖场色彩的基本陈列方式 1.对比色搭配：对比色搭配特点是色彩对比强烈，视觉的冲击力比较大。主要应用于橱窗展示，还可以用于服装上下装对比，服装和背景的对比 2.类似色搭配法 类似色搭配可产生一种柔和的感觉，主要应用于服装上下装搭配，服装和背景的类似色搭配。如果卖场全部采用类似色搭配就过于宁静，缺乏动感，反之，过多采用对比色就会使人感动躁动不安，注意规划的比例。3.间隔法： 色彩间隔，将款式相近，长度基本相同的服装陈列在一个挂通上，将色彩相同或相近通过色彩间隔变化而获得更为丰富的节奏和韵律感。色彩间隔的技术要点：在采用色彩间隔法的时候，通常先将本柜的服装色彩进行调整——将同样的色彩归在一起——找出本柜中数量最少的、颜色最出跳的色彩作为间隔的色彩。如该挂通上都是灰色的服装，加进去几件明亮的色彩后，使整个挂通显得活跃了。在一个陈列柜里陈列的服装，不光要注意色彩的协调性，还要注意款式的搭配性，切勿将一些风格不同或其他系列的服装放在一起。货架中的色彩不宜太多，一般在2---4色就差不多了。4.彩虹陈列排列法：就是将挂在一通杆上的衣服按色环上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的顺序排列，也像彩虹一样，所以称为彩虹法。它给人一种非常柔和、亲切、和谐的感觉。

学习服装陈列心得体会2

6月18日我应邀前往兰州为我服务的品牌甘青宁三地做一场终端区域经营的为期2天一夜的集中培训。为了保证培训的效果，根据我一贯的顾问风格。我在培训会前2天抵达兰州进行培训会的前期实地了解沟通和碰头工作（其中含在兰州一个店先做一个概念店工作）。在19日的兰州市场巡查时，突然被一个转角的一个报摊给我吸引了，职业的敏感度让我从中感悟到一些我们经营服装------陈列这个课题的某些方面有机关联点。当时非常心跳就给它拍下来了（如下图），因为从5年的终端实战转到咨询培训业，我一直在思考我的培训定位是什么，或者讲竞争优势和卖点是什么?我和其他的顾问师相比，我的授课区别在那里?综观很多同行培训课程，要不为了课程的气氛而把培训的核心给压缩了。（给客户感觉是忽悠），要不因为课程的专业性太强，只能照本宣科，深奥得客户不知所云，感觉培训就是花钱遭罪。如何让请我的企业花钱有收获，如何在短短的时间里让学员（特别是终端的伙伴）学得进，现学现记并回家就能用。这是我转行到咨询顾问业界一直在思考的问题，成年人的学习和我们读书年代的学习不一样，还有以前的工作思维环境可能对新知识的接受要求也更高（其实很多他们也懂，或者平时也有在做，就是不系统，专业名词不清晰。那培训师就是用怎么方式梳理和点破或者突破）。我感觉短时间的培训要真正震撼人心，一定要多用图片化，趣味化，场景化去表达和传递。通过图片，趣味，场景把想要表达的知识在短暂的时间留在学员的脑中、心中。再给予后期跟踪回访和沟通指导！

学习服装陈列心得体会3

一个人选择什么样的行头为自己披挂，从某种意义上来说，正是在建立以自己为样板的陈列。陈列师的存在，让店铺拟人化，而高明的时尚弄潮儿，也会让自己成为街头一道流动的风景。不仅如此，私家衣橱如何为自己提供最便捷有效的着装组合，也是一项时尚必修课。成为自己的陈列设计师，这不单是一个博大的野心，更彰显着时尚精英对于生活品质的精益求精。

对于个人审美，陈列设计师的专业程度与造型一般无二。了解自我，是她们给出的首要建议，也是把个人这个陈列做好的基本原则。

有句成语叫‘形形色色’，所谓了解自我，也就是了解自己适合的‘形’和‘色’。曲径表示，做个人的陈列师要像做品牌的陈列师一样，把握自己身材、肤色、气质的特点，多留心自己最适合的色彩，然后逐步学会用款式和色彩来弥补形体上的不足。比如，身材上宽下窄的人，就不能穿色彩过于夸张的上装，而要以冷色调或收缩色来让身材整体显得匀称。相反，梨形身材的人可以通过饰品、色彩、图案的装饰将别人的注意力集中在曲线玲珑的上半身，就好像陈列师用灯光来突出最具设计感的细节一样，观看陈列的人会自然而然忽略那些不尽如人意的地方。

服装设计策划书 篇5

一、活动背景：一次性杯子、盘子，筷子、塑料袋、塑料吸管、塑料绳、光盘
等充斥着我们的生活，由于这些产品大都是塑料制品，被人们丢弃后难以降解，给我们带来许多危害。还有很多的旧报纸，矿泉水瓶等，是不是用完后随手丢 弃？ 很多人利用一次性生活用品做手工艺品，进行资源的再使用。但除此外，这些用 品还可以做成服饰，现在让大家用塑料等一次性生活用品，亲自动手设计和创作 环保服装，大赛以模特走 T 台的形式展示出来。

二、活动目的：1 本次大赛旨在培养大学生动手能力，创作能力，增加环保意
识，争做环保人，为地球减负做一份贡献。2 顺应国家拒绝使用一次性塑料袋的理念，让大学生在学习课本知识的同时，走 出课本，关心国家大事，关心社会形式，利用自己现有的知识为社会多作贡献 3 以走秀的形式进行展示，让大学生展示自我风采，体现当代大学生的精神面貌

三、活动口号：绿色行动，保护家园

四、活动时间：2008 年 12 月 5 号晚 18：30 决赛（无预赛）

五、活动地点：温州大学学院路校区育英大礼堂

六、主办单位：温州大学学院路校区学生会

七、邀请嘉宾：评委（学院路校区各学院领导，学生会主席团）

八、活动对象：学院路校区全体学生

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九、比赛说明： 比赛说明

一、评分标准：各评委根据设计作品与模特展示，分两部分评分。去掉一个最高 分，一个最低分，取平均值。

二、使用材料：材料自备，且必须是与环保相关材料，否则，酌情扣分。

三、对参赛选手的要求：模特自备；可组队参赛，平均每位设计师至少要有一件 作品（每组设计师 3~5 名）。

四、比赛要求：自备音乐，没有音乐酌情扣分；要有解说词，由参赛人员自行找 人解说；每组时间不得超过 5 分钟。

五、比赛流程： 1 主持人开场白，介绍评委、嘉宾。2 各参赛人员提前 20 分钟到场，进行抽签及音乐的准备。3 比赛准时进行，遵从工作人员安排，参加比赛。4 每组比赛结束，公布上一组成绩；比赛结束，现场结算分数，评出，一、二、三等奖以及最佳台风奖（以组为单位评奖）。5 颁奖，（事先安排好颁奖嘉宾、奖品或奖金）

十、活动流程： 活动流程：

1、前期准备： a、活动申请：事先向学院提出申请，听取老师对本次活动的意见和建议。并事先联系好前来参加本次活动的嘉宾以及申请好活动场地。b、宣传工作：由宣传部负责出一张海报，海报的内

容要包括报名的时间、地点，以及本次活动的简单介绍。在网上公布报名及相关信息。c、外联部负责拉赞助，以作为本次活动的经费。d、报名工作：报名时，再详细说明比赛要求，时间及地点（可以宣传单形 式分发）。同时，宣传部再出海报说明比赛时间、地点，欢迎同学前来 观看。e、会场布置：要求提前布置好育英大礼堂,检查好话筒及多媒体设备是否 可用。必须确定一名人员专门负责。工作人员提前到场负责准备

2、人员安排：由办公室负责提前通知参加活动的同学（各位设计师和模特）；另 外，需要一名主持人，需要工作人员几名负责会场布置、分数结算；礼仪小姐 5、6 名（负责给领导倒水及颁奖）；办公室通知新闻中心和校记者团报导本次 活动。由外联部负责各部门的协调工作。

3、后期安排：由生活部负责讲座之后会场的清理工作，必须保证比赛结束后会 场的整洁。办公室写好总结；宣传部公布比赛结果（海报及网上公布）。

十一、十一、注意事项：

1、工作人员与参赛人员不要迟到

2、材料的选用上要符合规定

3、报名时务必要说明比赛的具体内容及各个细节

4、仔细做好分数结算工作
3

服装设计比赛策划书 篇6

21世纪的今天，大众审美得到更加普及的认可，许多相对应的时装大赛、等赛事在我国乃至世界刮起了一阵风潮。更多的人愿意去学习自己设计服装展示自己的美，于此同时，也有更多的人们能从多方面的.角度来评判各种服装之美。服装审美之风也刮入了各大高校，全国各地各大高校都举办了相似的服装大赛，让同学们弄充分展现与锻炼自身的才能。作为西南地区综合实力最强的高职院校之一的重庆工业职业技术学院尽管以工科见长，也十分需要在文化艺术方面塑造自身的校园文化。

校园服装大赛是主办方把一些具备服装素质与兴趣的同学集中在一起，通过培训、观察、比较，从而选拔出优秀服装的一个过程。其价值是在于主办方对所选出服装的价值导向，而比赛程序本身通过媒体的传播，进行宣传，持续时间长，影响力十分大。这一大赛活动形式现今在全国各个高校都进行了实施与推广，得到很好的宣传效果及选拔目的。此次大赛借鉴中外大小服装大赛之经验对校园服装进行多项内容素质方面评选，保证选出的服装为引领重大校园风尚的先锋力量，是学生服装领域的后备军。

二、活动目的：

1、给参赛者一个展示自我的机会，发现个人服装素质或设计才能；

2、给参赛者锻炼自身的机会。

3、引领校园内的时尚潮流，给大家树立精神风向标。

4、以新颖的服装大赛气息丰富大学生的课余生活，调动大学生参加活动的积极性。

5、促进校园精神文明建设，引导同学们正确的审美观念。

6、让参与举办此次大赛的同学们开拓工作思路，增强实践及交流能力。

7、通过服装大赛建立我校的学生的合作交流能力，可在以后的学生工作中彰显风采。

8、持续一个月的活动及宣传将有效扩大主办方及赞助商在校园内影响力及知名度。

三、主办单位

机械工程学院团总支

四、承办单位

机械工程学院团学联合会组织部

五、协办单位

机械工程学院团学联合会各部门

五、活动主题

青春时裳，环保同行

六、活动时间

20xx年4月30日（暂定）

整个活动大约持续80分钟（暂定）（不含初赛等）

七、活动地点

二教109教室(暂定)

八、活动负责人

机械工程学院团学联合会组织部

九、活动名称：

重庆工业职业技术学院校园服设计大赛

十、活动口号：

创造绿色时尚，拥抱绿色生活

十一、活动范围：

重庆工业职业技术学院全体学生

十二、活动时间：

1、前期准备时间：4月1日—4月5日 2、宣传及报名时间：4月6日—4月9日 3、个人赛时间（直取前三甲）：4月11日 4、团体初赛时间（36进12）：4月18日

5、团体决赛赛时间（12进3）和彩排时间：

十三、活动地点：

1、报名方式：

现场报名：学生食堂门口

2、个人赛地点：篮球场

论服装陈列设计对终端销售的影响 篇7

一、现代服装陈列设计与销售的现状

1. 服装陈列设计的发展状况

一个企业产品完整的陈列构成, 要通过极具个性的橱窗设计、展台设计、卖场设计等来综合体现, 并且要充分考虑终端卖场的规划。陈列在今天已经成为一门视觉艺术和空间科学相结合的专项技术。陈列既有艺术性的体现, 又有商业化的效果。它在给人美感和思想愉悦的同时, 有效提升销售额。陈列文化在此时介入, 带给了企业新的生机和活力。新的理念正在导入服饰业的销售运作机制之中, 服装陈列设计已成为服饰业销售人员及加盟商管理的必修科目和服装店铺运作的重要基础。服装陈列设计在企业经营战略中的重要性已经成为共识, 一些企业的陈列设计部门逐渐独立出来, 有的还得到相当程度的发展, 具备一定规模和成熟度。

2. 我国服装终端销售的现状

根据《全国重点大型零售企业商品销售》统计, 一直以来, 服装的销售量保持着高速的增长态势。中国服装消费市场以每年40%左右的比率增长;以城市知识年轻人群约占总人口的20%来计算, 每年约有1亿人口光顾高档精品服饰店, 每月服装支出的比率高于普通大众对服装的消费比率。仅在2010年, 中国主要消费城市人均服装服饰产品的消费额达到3500元人民币, 其增长空间巨大。

二、陈列设计的表现技巧及在销售中的主导地位

在服装产品同质化严重的今天, 产品如果失去了品牌的光环外衣, 恐怕消费者根本区分不清各品牌间的差别。当一个顾客在百货公司流连时, 什么是吸引他们进入你货区的主要因素?答案是:货品陈列。所以熟练掌握陈列表现技巧是至关重要的。

1. 陈列的具体表现技巧

陈列设计是把纷繁的色彩向自然阶段规划移动的方法, 陈列是否得法, 直接关系到能否吸引消费者的眼球, 激发其购物的欲望。每当新品上市或换季时节, 新款的陈列布局如何搭配, 色彩如何和谐, 道具如何协调, 都会有商品陈列师精心设计。

其表现技巧主要分为以下几个方面: (1) 同一色搭配。同一色系的衣服放在一起会给人很舒服的感觉。 (2) 对比色搭配。就是用冷色来烘托暖色, 两者相互影响, 最好是3:7左右的比例比较合适。 (3) 合理利用活区。活区是面对人流方向首先最容易看到的区域, 把主推的款式放在活区, 这样可以大大提升销售。 (4) 模特数量要控制。“物以稀为贵”, 把好的款式穿在模特上有最好的效果。 (5) 时间的把握要到位。了解购买对象的光顾时间。以女装为例, 星期一到星期四来的一般是全职太太, 这样可以把一些时尚的、价格较高的、款式独特的衣服放在活区和穿在模特上。周末, 逛店的人多是上班族, 最好把价格中等的服装挂在活区和模特身上。 (6) 卖场陈列要有节奏感。

2. 陈列设计使商品更具有说服力

由于消费者在商场里面对大量信息, 注意力极易分散和降低, 所以陈列给人的第一印象尤其关键。也就是陈列设计能够说服消费者的消费观念。所以我们陈列出来的商品既要做到“言”之有物, 又必须清晰明了, 给消费者留下深刻的印象。

消费者购买一件商品即是自己对商品常识和艺术品味的一种考验。从文化的角度讲, 商品是多重文化的集合体, 每一种时尚都有数不清的内涵, 因而陈列可以突出商品的文化观念;从市场的角度讲, 流行的变化使人很难弄清这个季节流行的是面料、颜色还是概念, 但是通过陈列, 能够清晰地将商品的魅力展现得淋漓尽致, 因此陈列可以使商品更加具有说服力。

3. 陈列设计是对服装品牌、品牌文化物化的表现

陈列设计对服装品牌和品牌文化起到关键性作用。服装陈列展现在人们眼前的是一种造型美, 是一种纯艺术的表现。无论是大到企业精神、品牌理念, 还是小到一款服装、一件装饰品, 都必须给顾客一个鲜明的印象。它首先包括两个层次, 第一, 要给顾客一个直观的感受, 必须把产品或品牌的属性、特点、内涵和它所具有的价值, 形象、生动地展现在顾客面前;在此基础上, 顾客才能够根据自己的理解并联系已有的认识、体验和情感, 获得对该产品或品牌的概括理解和整体印象, 从而做出自己的判断和评价, 这样才算进入了第二个层次, 即这个产品或品牌在顾客心目中确立了自己的形象, 引起购买的欲望和动机。一个服装陈列店面如果只在感觉层面上调动消费者的兴趣是远远不够的, 整个陈列氛围还要善于调动消费者的审美情感和审美意识, 尽力将服装所传达出来的文化背景、品牌理念及传神之处向消费一一阐述, 并使消费者获得最大的情感满足。现实的感受是物质的、有限的、短暂的, 而服装通过各种陈列技巧所传达出来的意蕴却是精神的、无限的、永恒的。高品位的陈列, 还在于能在多种美感的流动迤逦、氤氲激荡中, 营造出一份超出纯服装之外的境界和意蕴。所以说陈列设计能对服装品牌、品牌文化起到一种物化的作用。

三、陈列设计与销售相结合发展

现在是商品过剩的时代, 企业间在技术与设计上的竞争更加激烈了。如果没有可以将顾客吸引到自己卖场的战略, 对销售会有相当大的影响。通过分析高销售率的商场, 我们发现, 拥有系统传达商品形象的视觉营销是必不可少的。

1. 销售要有新的突破, 必须展开陈列视觉营销

视觉营销的根本目的在于争取目标顾客、扩大市场影响和突出品牌形象, 因此, 绝不能只满足于热热闹闹的促销宣传和心血来潮的煽情手段。它必须坚持既定的理念和一贯的策略。从服务的角度讲, 视觉营销应该把商品所具有的特性加以形象化的说明, 以便顾客根据自己的需要做出消费选择。

消费者的心理作用过程的开头是“注意”, 这就要求商品应具有一定的刺激强度才能被感知, 根据视觉心理学原理我们在视觉营销上可采取以下对策: (1) 增强商品与背景的对比。 (2) 掌握适当的刺激强度。

总之, 视觉营销是综合运用艺术手法来刺激消费的一种方式, 是功能与艺术、艺术与时尚品牌营销的结合体。以突出品牌的特色及卖点来吸引顾客的注意, 提高和加强顾客对品牌的进一步了解、记忆和信赖, 从而最大限度地吸引顾客的购买欲望。

2. 陈列设计是表现产品力的关键

陈列一方面可以展示设计理念和企业文化, 另一方面能够吸表现超强的产品力。合理有效的陈列布局, 能够赋予产品特定的品牌文化与形象内涵, 并加深消费者对品牌的印象与信赖, 从而提高产品附加值, 使企业获得更高的利润。

无论陈列设计是不是企业发展最为关键的因素, 其在企业经营战略中的重要性已经达成共识。陈列设计对消费者折射出的产品感召力, 绝不是简单的提升产品质量就可以达到的。比如ES-PRIT和白领服饰的陈列设计部门, 具备一定规模和成熟度, 在业内已有相当名气。从陈列艺术与商业性紧密结合的特点来看, 陈列设计是表现产品最为直观的一种方式, 是有力表现产品力的杀手锏。庄吉总裁吴邦东的一句话引人深思:“如果陈列做得好, 消费者也许本来只想买一条裤子, 现在会考虑买下陈列的一整套服装。这就是陈列对产品折射出的魅力之所在。”

四、服装陈列设计的未来趋势

敏感的商家已经体会到市场竞争的激烈, 于是纷纷建立企业形象识别系统, 调整市场营销策略, 力求塑造企业独特的标志形象, 以求在商品同质化竞争中赋予自己独特的优势。商品陈列设计在中国还是个新兴行业, 它的发展标志着新型商品商业经营时代的到来。不能说它可以替代一切促销手段解决商家的所有问题, 但它的确是一种体现时尚气质、人文进步的表现。更是商家们在竞争中“决胜终端”的必然趋势。陈列设计的发展, 将成为一种生活方式、生活理念和价值观的体现。

五、结束语

“质量归质量, 广告归广告”的商品销售战术震憾了中国企业, 服装企业正体验着“品质归品质, 陈列归陈列”的营销策略带来的心灵悸动。在下一个由陈列设计概念掀起的营销理念潮流到来之前, 我们应力争将服装陈列设计更多地体现在对服装以外元素的把握上, 有机地将服装的销售与陈列设计相匹配地融合在一起, 将销售达到极致。

参考文献

[1] (韩) 金顺九, 李美榮.视觉·服装-终端卖场陈列规划[M].北京:中国纺织出版社, 2007

[2]周同.服装视觉营销实战培训视觉巡店—国际品牌店铺陈列赏析[M].北京:中国纺织出版社, 2007

[3]刘杰.早春巴黎最新陈列创意赏析[J].服装设计师, 2007 (5) 150-155

[4]韩阳.卖场陈列设计-服装视觉营销实战培训[M].北京:中国纺织出版社, 2006

服装陈列艺术的形式与美感 篇8

本文正是基于此对服装陈列艺术的形式与美感进行论文的论述，以便让人们对于服装陈列艺术的形式与美感有更多了解，不断促进和推动服装业的发展。

服装陈列的形式

“形式”在现代汉语词典里的意思是指事物的结构和形状，而在设计学中，形式则往往指用来表达某种设计理念和逻辑思维而采取的方法和手段。对于服装陈列设计来说，这种形式更是的种展现风格的体现，其主要的目的是凸显服装设计的审美功能与实用价值。

现代社会随着人们物质水平的提高，在消费观念上也在发生着各种巨变。人们在购物，尤其服装的选择上不在将其仅仅当做一个保暖的衣物，更是的是将当做一种视觉享受和购物享受的体验，为此这就要求服装陈列师在展示服装特色的情况下，要注意服装成列的视觉美，以便更好的吸引消费者的眼球，引导服装消费。而有技巧的服装陈列可以弥补服装设计中美感与形式上不足，为此服装设计也逐步从技术性向艺术性转变，服装陈列的形式也开始多样化开来。

例如德国和瑞士在服装的陈列上更注意产品的线条与细节的搭配；意大利、法国更为注重色彩的鲜艳的靓丽与创新，不太注重细节呈现；英国、美国比较务实，注重事物的陈列价值；中国则喜欢采用喜庆的陈列方式，而日本的服装陈列比较多元化，更注重服装细腻与品位。

不同服装在审美上也有差异，有的色彩艳丽，有的面料柔和，有的款式独特。在保证陈列相对自主的情况下，要考虑各种服装的各种形式美，要通过艺术的编排与造型对服装进行巧妙的陈列与布局，以便达到种完美的整体艺术效果，更好赋予服装高雅的品质，最大程度的展现出服装之美，激发消费者购买的欲望。

不同形式产生不同美感

不同形式的服装陈列会产生不同的美感，这是因为美感是审美主体对客观存在之美的一个能动的反映，也是我们每个人都可以感知和体验的种最基本、最大化的心理现象，为此审美主体在审美客体的刺激下会产生一种愉悦的情感心理，并伴随感知、想象、理解的多种心理功能的一种协调，而这种审美主体从审美客体中所得到的精神的满足和愉悦是三言两语难以描述的。

因此我们在具体的服装陈列中，必须要考虑可以影响服装美感的因素，例如服装的色彩学、服装的结构性服装的心理学，当然还有加强对于空间构学、光学等知识的学习。与此同时还有结合形式美的法则进行服装的成列，如统一、均衡、对称、对比、韵律、比例等。这样才可以把不同服装的个性和美感用不同的形式展现出来。在形式上也可以根据服装的产品、定位，通过不同的主题、季节、特写来确立总的表现形式。然后在决定服装的陈列的细节，如正挂、侧拄、迭放以及模特服装的搭配的手法。诸上不同形式的组合最终都会影响服装整体美感的体现，也正是有了种类不同组合，才使得服装拥有更为丰富的语言，以便打动消费者的心。

服装陈列艺术中形式与美感的关系

在服装陈列设计中，形式是为了表现服装的美感，通过艺术性的展示来体现服装的实用性、审美性，甚至是趣味性，这也服装陈列的真正价值与目的所在。一个好的服陈列形式不仅可以最大化的表达服装的美感，而且可以对这种美感进行升华。一组看似很平常的服装系列，经过服装陈列师的精心构造常常会呈现出令人意想不到的效果，这种吸引人们眼球的服装陈列形式使得原本普通的服装也变得熠熠生辉起来，而这种独特的服装陈列和美华的购物环境明显可以促动人们的服装消费。随着“体验经济”、“情感经济”的不断兴起，人们在购物上不仅仅是追求理性化的经济交易，很多时候是种闲暇时的消遣。在一些购物场所里，各种形式的服装陈列代表着不同的风格，或简约，或恢弘，或奢华都给一种意犹未尽的享受，在这种购物氛围的装点下，购物显然是种别于日常生活的种体验与享受。

基于当前不断变迁的消费观，这对于服装的陈列的形式提出了更高的要求，不仅服装的购物环境要得体，而且服装美的展示上也要不断加强艺术化。这不单纯是指要把服装的特点要通过某种艺术化的形式展现出来，也要求整个服装的陈列要为艺术化的服装服务，通过合理的空间布局、色彩搭配和灯光的运用彰显服装的内涵。

在这里需要特别指出的是，无论服装陈列的形式所体现的美感和艺术化发展到什么程度，其都不能偏离陈列的目的，其是为表现服装内涵、内容服务的，其独特的外在陈列形式是为了最终达成销售，促进消费。服装艺术形式的陈列是让人们在享受美的视觉情趣的同时，对服装本身产生兴趣，激发消费潜力，最终实现服装的实用价值和人文价值选购。