李清照的婉约词（精选10篇）
李清照号易安居士，汉族，齐州(今山东济南章丘)人。宋代(两宋之交)女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。李清照工诗善文，更擅长词。李清照词，人称“易安词”、“漱玉词”，以其号与集而得名。
一剪梅
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来?燕字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
醉花阴
薄雾浓云愁永昼。瑞脑消金兽。
佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后。有暗香盈袖。
莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
凤凰台上忆吹箫
香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。
任宝奁尘满，日上帘钩。
生怕离怀别苦，多少事，欲说还休。
新来瘦，非干病酒，不是悲秋。
休休!这回去也，千万遍阳关，也则难留。
念武陵人远，烟锁秦楼。
惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。
凝眸处，从今又添，一段新愁。
武陵春
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。
物是人非事事休。
欲语泪先流，闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。
只想双溪舴艋舟，载不动许多愁。
声声慢
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。
雁过也，正伤心，却是旧时相识，满地黄花堆积。
憔悴损，如今有谁堪摘。
守着窗儿，独自怎生得黑。
梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个，愁字了得。
如梦令
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道“海棠依旧”
“知否?知否?应是绿肥红瘦。”
永遇乐
落日熔金，暮云合壁，人在何处?
染柳烟浓。
吹梅笛怨，春意知几许?
元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨。
来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。
中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。
铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。
如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。
不如向，帘儿底下，听人笑语。
念奴娇
萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭。
宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。
险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。
征鸿过尽，万千心事难寄。
楼上几日纯寒，帘垂四面，玉栏干慵倚。
被冷香消新梦觉，不许愁人不起。
清雾晨梳，新桐初引，多少游春意。
关键词：李清照,词,婉约,美
李清照(约1084—约1155)，号易安居士，是诗、词、散文皆有成就的宋代女作家，是“婉约派”的代表词人。她是宋代可以和第一流作家抗衡的女词人，作品散失很多，今传《漱玉词》一卷。李清照创作的抒情词，以女性特有的笔触，抒写离情别绪，感时伤怀。她不依傍古人，自出机杼，以情制胜。词作里飘溢着淡淡的幽香，含悲的絮语中充分体现出女性意识及女性美。清照是婉约派的代表，素有“男中李后主，女中李易安，极是当行本色”之说。李清照正是以对真情实感的抒写和清新自然的语言特色，使她最终成为宋代词坛的杰出作家之一。以1127年的大变化划界，李清照前后期作品有显著的区别。前期作品的反映面比较狭隘，多囿于闺情一类。到了后期，凄凉的身世之感深刻地影响了她的创作思想，风格突变。词之为本，委眇宣修，本以妍媚声姿，贵阴柔之美。李清照为女子，尤其能得其天性之所述。
一、早期创作的青涩之美
婉约词颇多描绘女性生活的作品，李清照词作的问世，以女性敏锐的洞察力，特有的笔触，以自己的生活经历为基础，开始了对女性内心世界细致入微的描绘。李清照少女时代是在文学艺术氛围十分浓厚和思想较为活跃的仁官组织家度过的。这样的家庭环境有利于她的才能的发挥与身心的发展。因而，她具有较强、较积极的女性意识。这种思想在她的笔端自然流露，展现出少女在青春期对爱情与婚姻的热情与渴望，描写豆蔻年华生活的作品便浑然天成，隐隐透露出少女的青涩余味。这在她早期的词作中表现得尤为突出，如《点绛唇》：
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄纤轻衣透。
见客入来，袜划金钗溜。和羞走，绮门回首，却把青梅嗅。
这首词表现了一位少女真正的个性，以极其精湛的笔墨描绘出少女怕见又想见、想见又不敢放胆去见的微妙而又细致的心理。分别将少女惊诧、惶遽、含羞好奇以及爱恋、多情的心理活动栩栩如生地描绘出来，给我们留下了一位天真活泼的少女形象。
李清照的一首《如梦令》是写她和姐弟们在家乡济南游大明湖晚归的情景：
“常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡。惊起一滩鸥鹭。”
这首词全篇无一处正面描绘少女的音容笑貌，但读罢掩卷，其天真活泼的神情和清纯中略带野味的形象却宛然在目。
封建时代，个人存在的价值是被否定的，尤其是妇女更缺少人格的独立和个性的自由，被束缚于封建礼教的桎梏。李清照的这两首小词，都写的是少女离开深闺的室外活动，表现出其天真活泼、热爱自由的个性。一改传统的闺愁春怨之类情调，给宋代词坛带来一股清新的空气。淡淡的轻浮，淡淡的留恋，绚丽的画面，绵长的余味。少女时代的李清照，万紫千红的色彩，乖巧可人的心态，尽管赋予了词中绚丽的画面，但给人的感受是青涩清婉的，是冲淡的，是直率的。
二、婚姻生活的浓情之美
当李清照满载着闺中少女所能得到的一切幸福，步入爱河时，她的美好人生又更上一层楼。她的夫婿赵明诚是一位翩翩少年，两人又是文学知己，情投意合。赵明诚的父亲也在朝为官，两家门当户对。更难得的是他们二人除一般文人诗词琴棋的雅兴外，还有更相投的事业结合点———金石研究。他俩能有这样的爱情结局，真是天赐良缘，百里挑一了。李清照为我们留下了爱情的另一端———爱的甜美。经李清照妙笔的深情润色，成了中国人千余年来的精神享受。如《减字木兰花》：
卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。这首词妙趣横生地描写了一个青年女子天真美好的心愿。花衬人，人扶花，少女与春花的形象交相增辉。整个下片四句中，无一句是直接描绘少女的容貌，但通过间接描写，却出神入化地表现了她那羞花闭月的美貌和娇憨纯真的情态。统观全篇，笔法虚实相映，直接写花处即间接写人处，直接写人处即间接写花处;春花即是少女，少女即是春花，两个艺术形象融成了一体。
另一首送别之作《一剪梅》：
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
此篇乃作于女词人与其夫赵明诚远离后默默的思念之情。“花自飘零水自流”承上启下，不仅展现了花落水流之景，同时也兼比兴，喻青春易逝、光阴难驻，给人以“无可奈何花落去”之感。由此自然过渡到后面纯抒情怀、直吐胸臆的独白。“一种相思，两处闲愁”抒相思之苦、闲愁之深，并由己及人，足见两心之相通、相印。铭心刻骨的相思之情，爱之愈深，思之愈切，一种浓情蜜意让人不禁细细地咀嚼。这是何等的幸福，何等的欢乐，怎一个“甜”字了得。这蜜一样的生活，滋养着她绰约的风姿和旺盛的艺术创造。
三、孤独相思的凄清之美
好景不长，夫妻日夜厮守是不现实的。蜜月般的甜美生活很短暂，赵明诚由于忙于太学公务在官署，与妻聚少离多，因此李清照抒写独守空房的寂寞与对夫婿的思念成为婚后作品的主调。词作《如梦令》道出“浓睡不消残酒”的愁绪。
“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。”
一语“绿肥红瘦”清奇绝伦，色泽艳丽，形象逼真，堪称千古绝唱。词中景语、人语伴花语，共同交织成一片绚烂的浓情画意。其中问得多情，答得淡漠，无限凄婉，又妙在含蓄，流露了女词人惜春而不伤春的情愫，更加体现了她纯净的心灵和高雅情趣。
《醉花阴》“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”成功地描绘出一个多愁善感的少妇形象。写于北宋最后年，当时赵明诚离乡在外任知州，清照独守空房，重阳节思念明诚而写下这首词。其中的“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”词人为情所伤，日渐憔悴，故以人比黄花。秋风卷帘，相思的人儿倚门翘盼，其形容之娇弱、其神韵之妩媚，令人遐想，撩人情思。许宝善赞此词“幽细凄清，声情双绝”。
四、凄惨幽绝的意境之美
南渡后，词人经历了家国的变化，情感比以前更深沉痛切，所抒出的愁怀已不是往日的闺情可比。《菩萨蛮》之“故乡何处是，忘了除非醉”，如，《添字采桑子》之“伤心枕上三更雨，点滴受损离人，不惯起来听。”充分表现出孤独、凄清、悲苦的心情。《声声慢》(冷冷清清)写出了她在黄昏时分，对着风急天寒，黄花满地，梧桐滴雨，雁过长空的凄瑟景象，独自守着窗儿，很难熬到天黑。这首词意境凄绝，有着不同凡响的艺术魅力。语言的新奇和清丽已让人匪夷所思，情感的凄凉悲惨亦到极点，然而在表现技巧上词人更是匠心独运，达到臻于完美的艺术境界。全词无一字提到国家的沦亡，但词人的不幸皆由亡国而引起。全词也没有提丧夫的伤感，然而字里行间溢出的孤独绝望，正是词人丧夫后无依无靠无处诉说的“寻觅”之态。全词更没有写一滴眼泪，却让人感到无比酸楚，悲到极点，皆是不写之写。正如梁启超所说：“那种孑独的景况，非本人不能领略;所以一字一泪，都是咬着牙根咽下。”李清照的身心在历史的油锅里忍受着痛苦的煎熬。
又如晚年创作《永遇乐》(落日熔金)流露出去国怀乡、思念亡人的寂寞心情。此词在艺术上已经炉火纯青，通过今昔的对比，既是对个人遭遇的感伤，也是对国家盛衰的慨叹，有人乐我悲、老无所归的心境，更有词人经过人生的悲欢离合之后渐趋于平静无奈的意境。凄清幽绝之感，一层层细腻地展现出来。出语清淡，用情极苦。
参考文献
[1]王仲闻.李清照集校注「M].北京:人民文学出版社, 2000.
[2]郑振释.中国丈学史[M].北京:团结出版社, 2007.
[3]逸文清.宋词三百首[M].昆明:展光出版社, 2005.
关键词：李清照 婉约之风 形成
一.良好的出身——幸福的少女时期
李清照出生于书香世家。其父亲李格非，是北宋“后四学士”之一，学士渊博，家中藏书丰富。其母亲王氏，是状元的孙女，知书达理、善文通音律。良好的家庭环境，特别是来自于父亲李格非的影响，少女时期的李清照便工于诗词，这为其后期的创作打下了坚实的文学基础。未完全被封建社会所束缚、相对自由的少女时期，被记录在李清照早期清新空灵的创作中。
例如《如梦令》：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”正是16岁的少女时期，清纯可爱的李清照用她还未被忧愁侵染的双眼，感受着大自然的绝妙景色，即使惜春也不伤春，此时的创作洋溢着青春与美好。
二.跌宕的人生——国难家愁带来的婉约词风
1.婚后的甜美与忧愁
从安逸美好和无忧无虑的少女时期、甜美幸福和琴棋书画的新婚时期过渡到丈夫外出后的离愁以及丈夫纳妾对李清照婚姻带来的打击，从“怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要叫郎比并看”到“惜别伤离方寸乱”，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，李清照的词风从轻快甜美，到委婉曲折、缠绵惆怅。这个时期，典型的代表作就是李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》：“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”丈夫赵明诚远赴外地，李清照的词句也不再轻快，充满着离别的愁思。
2.丧夫之痛、亡国之恨
公元1127年，金兵攻陷汴京，李清照与丈夫赵明诚家中房屋以及屋内所存古玩书画全被焚毁。1129年，在李清照45岁时，丈夫赵明诚病死。此时，国家破灭、家中败落再加上失去丈夫，接踵不断的痛苦和磨难折磨着孤苦飘零的李清照，国家的不幸、家庭的不幸，使这个曾经幸福无比的女人承受着难以负荷的悲切。从诗情画意到颠沛流离，从家族盛世到孤苦破败，安定的生活一去不复返，美满的婚姻随着国家的破败而破碎，无依无靠无权无贵的她只能用创作来表达自己无限的愁思。
《声声慢》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿独自，怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”七组叠词，动态的展现出此时精神恍惚的李清照凄苦难耐，本是借酒消愁，听到深秋的寂寞中传来大雁的哀鸣，想到曾与亡夫赵明诚一起设想用大雁传书，如今大雁还在，而赵明诚却不在了，黄昏点点滴滴的细雨更加重了此时李清照对赵明诚的思念之情。
53岁时，李清照写下了沉重的《武陵春·春晚》：“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”用优美的语言抒写着内心的悲痛，对生命流逝的惋惜，对生活磨难的叹息。在封建社会中，这个曾经生活在书香门第、享受安逸生活的女人在她短短的一生中又要经历丧失亲人、家族、国家的磨难，甚至在经历这些磨难的同时，还承受着被诬陷、入牢狱的多重痛苦，这样的境遇，不得不让李清照的创作中充满着愁绪与叹息。那温婉的一句“怎一个愁字了得”含蓄而真切的叹息了李清照的一生。
三.结语
良好的家庭背景，随着国家衰败而跌宕的一生，让这个才华横溢、精通音律而又善作书画的女人终其一生都沉浸在悲苦之情中。可以说，是良好的家庭背景和封建社会中开明的父母、曾经充满幸福美好的婚姻生活、国家衰败后家破人亡和颠沛流离的晚年，造就了女词人李清照婉约的词风。
参考文献
[1]孟敏.婉约中见真率_温柔中透刚强_论李清照婉约词中的疏朗气[J].湖南工业职业技术学院学报，2013（04）.
[2]赵阳.约词之比较——以秦观词和李清照词为例[A].湖文学评论·古典文学，2016（21）.
李清照自号易安居士，是中国文学史上杰出的女词人。李清照前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。李清照南渡后的词和前期相比也迥然不同。国破家亡后政治上的风险和个人生活的种种悲惨遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的词作一变早年的清丽、明快，而充满了凄凉、低沉之音，主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。
书香门第 同道伉俪
李清照出身于书香门第，仕宦之家。她的父亲李格非，为北宋文章名流，中过进士，官至礼部员外郎。元祐间，“以文章受知于苏轼”，继黄庭坚、秦观、晁补之、张耒四学士之后，和廖正一、李禧、董荣同具文名，被称为苏门“后四学士”。他精通经史，长于散文，而且有很高的诗词修养。李清照的母亲王氏，是状元王拱辰的孙女，“善属文”、“工词翰”，颇有文化素养。家庭教育和生活环境使李清照自幼就受到了熏陶，为她日后所取得文学成就奠定了坚实的基础。
李清照在山明水秀的家乡度过了幸福安适、天真活泼的童年时光。平日里她经常和姐弟们一起读书、游戏，不是在花园里荡秋千，就是到郊外去欣赏优美的风景，还经常吟诗填词、展纸作画。李清照天资聪颖，记忆力非常强，据说能够指着堆积的书籍，说出某事在某书某卷第几页第几行。她从小就有好胜心，为了显示、也是为了锻炼自己的才能，她做诗喜押“险韵(一种韵部很窄，字数较少的韵)”。不到十一岁，她的才华就闻名于乡里，被前辈晁补之等人所称赞。
李清照
李清照十八岁时，与当时的太学生赵明诚结婚。赵明诚字德甫，密州诸城(今山东诸城)人，长李清照三岁。父赵挺之，字正夫，历官监察御史、太学博士、礼部侍郎、尚书右丞，直至尚书右仆射(丞相)。传说赵明诚小时候曾做过一个梦，梦中读了一本书，醒来只记得三句：“言与司合，安上已脱，芝芙草拔。”赵明诚如实告诉父亲。父亲听了非常高兴，说，“言与司合”是“词”字，“安上已脱”是“女”字，“芝芙草拔”是“之夫”二字，你将来可能是“词女之夫”啊!这则传说很有浪漫色彩，但却说明赵、李的姻缘十分美满。
事实也正是如此。赵明诚和李清照，确是一对志同道合、意趣相投的夫妇，收藏碑刻、赏鉴文翰的共同爱好，使他们婚后的感情更加真挚热烈。夫妇俩有时到郊外春游，有时参加亲朋的宴会;或者在诗词上互相唱和，或者共同研究金石书画，志趣相投，形影不离。赵家久富收藏，赵明诚受到家庭影响，自幼“读书赡博”，“酷好书画”，搜访前代金石刻词。由于不断钻研，积累了渊博的金石方面的知识，成为宋代继欧阳修之后又一著名金石学家。刚结婚时，他还在京师太学读书，自己没有经济收入，但是却经常把衣服押在当铺换钱，去逛大相国寺。大相国寺是北宋汴京(今河南开封)最大的庙宇，寺内设有“瓦市”，类似今天的集市，销售各种书籍、古玩和字画。看到中意的碑文和字画，赵明诚就千方百计把它买回，与李清照“相对展玩咀嚼”。李清照为了协助丈夫搜集文物，在家庭生活上也尽量节俭。在京师时，有人曾拿来一幅南唐名画家徐熙的《牡丹图》出卖，要价二十万钱。二十万钱是一笔不小的数字，他们当时虽为富家子弟，一时也不易筹集。李清照夫妇对这幅画爱不释手，留在家中欣赏了一夜，终于因为付不起钱又还给人家，为此他们怅惘了好几天。他们考证古代圣贤遗迹及君臣行事，在学术上互相切磋，艺术上共同砥砺，买书、藏书、校书，朝夕以书为伴，终日沉醉其中，过着平静而又富有诗意的幸福生活。
婚后两年，赵明诚出仕。赵、李二人少则需小别数月，多则要分居一年半载，虽然时间比较短暂，但这常常牵动李清照的离情别绪。夫妻二人书信往来，诗词唱和，表现得情意绵绵。传说有一年赵明诚出仕在外，李清照独自在家，思念之情涌上心头，就填写《醉花阴》一词寄给赵明诚。赵明诚读后，叹赏不止，自叹弗如，却又想超过她。于是，他闭门谢客，三天三夜得词五十阕，然后将李清照的作品混在其中，给友人陆德夫看。陆德夫玩赏再三，最后说：“只三句绝佳”。赵明诚问是哪三句，陆德夫说：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”这三句正是李清照所作。从此以后，赵明诚甘拜下风。
然而好景不长，李清照过门不久，北宋王朝内部的新旧党争日趋激烈。她的娘家和婆家，均被卷入政治斗争的漩涡。
李清照婚后第二年，其父李格非被列入元祐党籍，不得在京城任职。而她的公公赵挺之却一路升迁，赵、李两家在激烈的党争中，变成了完全对立的两派。按照当时的情况，她一个过门不久的媳妇，是不便于表态的;但她那耿直的性格以及她对父亲的深厚感情，使她向身居相位的公公上诗救父，可惜未奏效。被罢官后的李格非，只得携家人回到原藉。赵明诚虽然没有明确反对父亲，但他却用自己的行动表明了自己的政治倾向。崇宁年间，朝廷下令禁止苏轼诗文，还下令毁掉苏轼、黄庭坚所书碑文。而生活在新党家庭的赵明诚，不顾党的禁止森严，不顾“失好于父”，一字一句地搜集苏、黄的诗文，这不仅是出于对艺术的爱好，而且也是以实际行动向蔡京集团提出的抗议;这对李清照来说，则是一种精神上的支持。
崇宁五年(1106)，宋徽宗大赦天下，毁元祐党人碑。随着党的禁止的开放，李清照婆家与娘家的矛盾，自然得到了缓和，可是她公公赵挺之与蔡京的矛盾却上升了。次年三月，赵挺之被罢官，不久便病逝在京师。
赵挺之之死，好比房屋断了大梁，种种不幸便落到赵家。蔡京诬陷他“身为元祐大臣所荐，力庇元祐奸党”，朝廷先是追夺赠官，接着兴办大狱，将赵氏一家以及在京的“亲戚使臣”统统逮捕，后因查无实据，又把他们释放。此后，赵明诚难以立足政治舞台。于是夫妇二人离开**险恶的京师，回到青州故第屏居乡里。他们从陶渊明“归去来兮”和“审容膝之易安”两句话中受到启发，把他们的书房称做“归来堂”，把内室称做“易安室”。这是他们夫妇又一次新生活的开始。这期间赵明诚集中精力搜集金石书画，李清照协助整理校勘，白天时间不够，晚上继续工作。平日整理好图书，夫妇二人便饮茶逗趣，或诗词唱和。这十多年屏居乡里的生活，既没有离居的惆怅，也没有都市的喧嚣;既没有家庭里的纠葛，也没有政治上的干扰，过得愉快而又充实。
大约在徽宗宣和三年(1121)秋天，赵明诚出任莱州太守，李清照随同前往。在莱州安顿下来以后，公余之暇，赵明诚仍从事文物的搜集和整理。经过二十年的辛勤劳动，大体上完成了记载着我国古代丰富的历史文物的著作———《金石录》。宋代官制，三年为一秩。赵明诚在莱州做了三年知州，秩满后调任淄州。这时，一场袭击宋室江山的暴风雨已经在酝酿着了。
国破家亡 愁苦流离
宋徽宗宣和七年(1125)，金太宗发兵，从太原、燕京两路向东京进犯。宋徽宗吓得气塞昏迷，跌倒在御床前面，于是传位给钦宗赵桓，第二年(1126)改元靖康。靖康元年十一月，金人围东京(今河南开封)。消息传到淄州，赵明诚和李清照立即感到紧张不安。他们所考虑的首先不是自身的安全，而是身边的文物。他们在紧张惶恐的氛围中好容易度过了一个寒冷的冬天。翌年三月，赵明诚的母亲于金陵逝世。噩耗传来，赵明诚随即奔丧南去。青州“尚锁书册什物，用屋十余间”，李清照暂时留下，准备次年将这些东西运到江南。
宋钦宗靖康二年(1127)，金灭北宋。宋钦宗的弟弟赵构于同年五月继位，改元建炎，史称南宋。也就是这一年的秋天，青州发生兵变;十二月，金兵攻陷青州。赵家十余屋书籍文物，全部毁于战火。李清照在家乡终于呆不下去，只得逃难南下。次年春天，她辗转来到江宁，此时赵明诚正任江宁知府。
李清照在建康(高宗改江宁府为建康府)整整住了一年时间。靖康三年二月，赵明诚罢官江宁。三月间，他带李清照离开建康，雇船经当涂，上芜湖，准备到赣水流域找一个安全的地方定居。船经过乌江楚霸王自刎处时，李清照有感而作《夏日绝句》：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”这笔力千钧的千古名句，表面看来是在咏史，实质是在讽刺现实。
五月，高宗向赵明诚发了一道圣旨，任命他为湖州知府。这时赵明诚已经到达池阳(今安徽省贵池)。因皇帝等着他到建康“过阙上殿”，他只好草草安排一下，让李清照暂时住下，自己便匆匆赶赴建康。
梦江南
温庭钧
千万恨，恨极在天涯。山月不知心里事，水风空落眼前花。摇曳碧云斜。
菩萨蛮
韦庄
人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠
蝶恋花（又名“鹊踏枝”）
冯延巳
谁道闲情抛弃久，每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后。
相见欢 李煜
林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨，晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨，水长东。
蝶恋花 晏殊
槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！
蝶恋花 欧阳修
庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
蝶恋花
柳永
伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。
拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
蝶恋花
苏轼
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草？ 墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
浣溪沙 秦观
漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。
摸鱼儿
辛弃疾
更能消、几番风雨。匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住。见说道、天涯芳草地归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。
长门事，准拟佳期又误。娥眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉。君莫舞。君不见、玉环飞燕皆尘土。闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。
一人一首成名词之豪放词
（据南宋俞文豹《吹剑续录》载：“东坡在玉堂，有幕士善讴，因问：‘我词比柳词何如？’对曰：‘柳郎中词，只合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸，晓风残月。学士词，须关西大汉，执铁板，唱大江东去。’公为之绝倒。”这则故事，表明两种不同词风的对比，隐然把苏词看成可与柳词相抗衡的另一流派。）定**
苏轼
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
忆秦娥 李白（唐）
箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。
乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
永遇乐-京口北固亭怀古
辛弃疾
千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年、金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓！凭谁问、廉颇老矣，尚能饭否？
渔家傲
李清照
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处？
我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去！
（这首词气势磅礴、豪迈，是婉约派词宗李清照的另类作品，具有明显的豪放派风格。近代梁启超评为：“此绝似苏辛派，不类《漱玉集》中语。”可谓一语中的，道破天机。）
破阵子 李煜（南唐）
四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈？ 一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥。（可以说从这首词开始，词真正走出了闺房，由“伶工之词”转变为“士大夫之词”。王国维对此的评价是：“眼界始大，感慨遂深”。在古代，士大夫的重要标准就是要有关心国家大事的胸怀和理想，所以，当李煜把他对国家的感情表现在词中，他的词也就成了“士大夫之词”。这个转变，真正把词的地位提高了，实际上渐渐为后来的苏辛豪放派打下了基础。）
满江红 岳飞
怒发冲冠凭阑处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸，壮同激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。
靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭。驾长车踏破、贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河。朝天阙。
诉衷情
陆游
上午好！我是文学院10文秘转2班的学生周洁。我的毕业论文题目是《浅析苏轼婉约词》，我的指导老师是胡振龙教授，很感谢胡老师对我论文写作的指导和帮助。
我当初之所以选择苏轼婉约词这一论题，主要是因为苏轼是我比较喜欢的一位作家，其诗，词，赋，散文，均成就极高，且善长书法和绘画，是中国文学艺术史上罕见的全才。东坡词作约有三百六十余首，其中以婉约词居多。词在当时是作为娱宾遣兴之用，是一种小道末技，并不为文人所重视，东坡是在三十五六岁在杭州担任通判时开始填词。在当时诗文容易被监控，而词作为一种娱乐文学不会得到很多关注，因此在东坡被奸佞小人网罗罪状的作品中，词就可以逃过一劫了，这也是东坡大力作词的原因之一。东坡词主要分为豪放词和婉约词，其中豪放词不到十分之一，可见婉约词在东坡词中的重量。
我的论文《浅析苏轼婉约词》主要从东坡婉约词的题材内容、艺术特质、发展创新这三大方面，并结合具体的词作进行试析浅论，尝试探讨东坡婉约词的文学价值。
具体来说，我的论文分为以下五个部分：
第一部分是提出词体婉约与豪放的差别，引出北宋文坛豪放词派创始人苏轼，认可其文学地位，进而将目光聚焦在其婉约词的创作成就上。
第二部分从六个方面结合具体的词作阐述东坡婉约词的题材内容，东坡婉约词取材广泛,内容丰富。或写景咏物，寄寓深远；或叙古述今，慨叹人生；或缅怀亲友，诉说思念。
第三部分主要从三个方面来阐述东坡婉约词的艺术特质，具体表现为：以雅为美、情感真挚以及韶秀的风格。“以雅为美”是东坡词一大特点，是相对于花间词“以艳为美”和柳永词“以俗为美”而言；其次，东坡词情感真挚，与“为赋新词强说愁”不同，东坡因抒发内心情感需要而作词，自然是真情的流露；第三点特质“韶秀的风格”是我的导师指导我写的，韶秀是美好秀丽的意思，与东坡豪放词的波澜壮阔作比较。
第四部分从题材内容、词意词境和表现手法三个方面来阐述东坡婉约词的发展与创新。在题材内容方面，东坡进行了扩充，将写诗的题材引入作词中，如清新淡雅的农村词、真挚感人的悼亡词，以及送别词等等；在词意词境方面，东坡有较大的创新，一改花间词的无病呻吟，柳永词的倚红偎翠，以及晏殊欧阳修的徘徊流连，体现出意境高雅，意寓深远的特点；第三，在表现手法方面，东坡注重内容多过注重形式，打破了“词必合乐”的传统观念。除此之外，东坡在词的创作上用了比喻、互文等多种写作手法，说明其写作技巧的成熟。
第五部分是对全文的一个总结，说明其贡献不仅在创立豪放词派，在婉约词的创作上也有极大建树。具体表现在拓宽婉约词的题材内容，提高了词的地位。
在毕业论文的准备和写作过程中，我阅读了大量的东坡词方面的相关书籍和学术期刊论文，并参考了部分优秀毕业论文。这得益于我们学校图书馆丰富的参考书籍和中国学术期刊网中的专业论文。本论文是在我的导师胡振龙教授的悉心指导下，经过三次修改最终定稿。在论文写作过程中，我对苏轼的家庭背景，为官历程以及被贬生涯有了进一步的了解，并学习到论文写作应有的严谨的态度。
关键词：唐宋婉约词,燕子,意象
“燕子”这一意象在唐宋词中共出现了近两千次。唐宋词人们为何如此钟情于燕子呢? 这与词的艺术风格和燕子的自然特征密不可分。
词作为特殊的诗体,是应筵宴侑酒、歌伎弹唱的需要而产生的,从一开始就承担了表现男欢女爱、抒发闺愁恋情的使命,常常以闺中女子为抒情主人公,情调柔媚哀怨,风格绮丽婉约,具有柔美感伤的女性化特征。为了便于表现女性细腻多情的形象,词人们常常青睐于闺阁事物和春花、秋月、流水、飞燕、小楼、细柳等柔美意象,以此营造幽美婉约的意境情调。燕子作为寄托女性情思的常见文学意象备受词人们关注,他们往往由燕子的某一特征、习性出发,通过联想、类比,或托物言志, 或借景抒情,时而以燕为喻,时而因燕起兴,寄予了缱绻深婉的情愫。
1. 以燕绘春景
作为一种候鸟,燕子春来秋往,往返依时。燕子到来,标志着春天的来临,因而它和春花、新柳等事物一起成了词人们描绘春光时的首选意象。晏殊的著名小令 《破阵子·燕子来时新社》 的上阕: “燕子来时新社,梨花落后清明。池上碧苔三四点,叶底黄鹂一两声,日长飞絮轻。”燕子就与黄鹂、梨花、碧苔、柳絮等意象一道,组成了一幅色彩斑斓、意境优美的春日图景,令人心旷神怡。
2. 因燕抒春愁
春天是一年中最绚烂的时光,然而春天也是最容易引起闺中少女少妇春思幽愁的季节。正值花样年华的妇女,面对芳草繁花,触景生情,往往生出青春易老、红颜易衰、佳侣难觅、幸福渺茫的伤感,莺歌燕舞、花红柳绿的春色深处,正是最能拨动芳心、撩起春情之处。因而在表现春愁的词作中常见燕子的身影: “游丝欲堕还重上,春残日永人相望。花共燕争飞,青梅细雨枝。离愁终未解,忘了依前在。拟待不寻思, 刚眠梦见伊。”( 杜安世 《菩萨蛮·游丝欲堕还重上》) 暮春时节,独处深闺的少女内心产生了难以排遣的失落与惆怅,空虚寂寞的日子是那么漫长。燕子与落花、青梅等意象一道起了隐喻象征的作用,烘托了人物的心境,含蓄曲折地表现了女主人公幽微深隐的情感,耐人寻味。
3. 借燕诉闺怨
燕子是与人类关系最为亲密的鸟类之一。它们筑巢栖息于人家的檐下、梁上,窥视着主人的生活,即使是深闺大院也能自由出入,给困守闺阁的妇女带去几多欢喜与忧愁。苏东坡 《贺新郎· 夏景》 刻画了一个困守深闺的女子形象: “乳燕飞华屋。悄无人、桐阴转午, 晚凉新浴。手弄生绡白团扇,扇手一时似玉。渐困倚、孤眠清熟。帘外谁来推绣户,枉教人、梦断瑶台曲。又却是, 风敲竹。”华屋之下的绝代佳人茕茕孑立,形影相吊,“悄”“凉”“孤”字突出了环境的凄凉冷寂, “弄团扇”的细节显示了佳人生活的空虚无聊和内心的躁动不安。她渴望有人推门而入,却总是失望。这整个一天,陪伴她的只有飞来的乳燕。正因为闺中生活如此窒闷单调,屋中主人之外有生命的物体———能自由出入绣帘的燕子就成了百无聊赖的女主人公关注的对象,她们把燕子当成了可以交流倾谈的伙伴,因此,常常主动地打开门窗帘幕,欢迎燕子的到来。
4. 由燕寄相思
燕子雌雄相配、双飞双宿、相依相偎、岁岁相随,这又让渴慕爱情和婚姻幸福的人们好生羡慕,也更激起他们对失落的爱情的幽怨。擅长于描写男女情爱的词人大量使用 “双燕” 这个意象( 共用一百六十多次) ,借以表现人们对心上人的思恋,对长相厮守的爱情的渴求,同时也幽曲地表现对负心人的怨怼,如周紫芝 《生查子》: “帘幕卷东风,燕子双双语,薄幸不归来,冷落春情绪。”这些成双成对的燕子,既是触发人们恋情春思的媒介物,又是爱情美满理想的寄托物,更是孤寂痛苦现实生活的对照物。像这样以燕喻人、以燕衬人的离情哀怨诗句,在唐宋婉约词中俯拾即是。
《一剪梅》词的首句：“红藕香残玉簟秋。”写出了时间是在一个荷花凋谢、竹席嫌凉的深秋。此外，还点明了词的环境与氛围，萧疏秋意让词人感到孤独闲愁。此句含义颇丰。词人借客观的自然物象来引发自身的情绪，先轻描淡写季节的特征，再推出词人的主体形象。那么她如何来消愁呢？“轻解罗裳， 独上兰舟”可看出词人要借游玩来排遣愁闷。词人轻解罗裳，独上兰舟；她轻轻地解开绸罗的裙子，换上便装，独自乘着小船去游玩。这里的“独”字对应“轻”字，充分反映出少妇那如涓涓溪流般的细腻情怀，平淡却隽永，含蓄且悠长。虽然说是“独上兰舟”以消愁，但并不是闲情逸致的游玩。这种游玩不过是像“举杯消愁愁更愁”， 回忆过去的往事，曾经双双泛舟， 而今却独自面对，这“愁”怎么能得以排遣？而李清照并没有将这愁闷归因于对方的别离，而是想对方也在思念着自己。因此，她写道：云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。这里的“谁”暗指赵明诚；“锦书”指情书，即锦字回文书。词人话语转向对方，这充分体现李清照与丈夫感情真挚与深厚，也表明李清照对丈夫的充分信任。这里她通过写事得以抒情，虽不言情而情自见，艺术感染力很强。作者翘首引怀， 待书于景，眺望秋际云天，希望丈夫寄来情书，而紧接着“雁字回时”一句。“雁字”既是眼前实景，雁阵归然，长空嘹唳；也是寄兴之景，借鸿雁传书。词人在一个幽静的环境中孑然一身，静静地等待雁传尺素，独自咀嚼那离别的伤情，悄然的排遣那铭心的思念。在这“轻”与“独”中不事张扬，无需为伴的去咀嚼、回味、领略。上阕忽见“月满西楼”收笔，妙极。“月满西楼”，这句渲染出月光照满楼头的美好夜景。但真正的含义则不是如此，在这美丽景色的背后却暗藏着词人相思的泪水。这里突出了一个“西”字，月亮西斜，词人伫立在楼头，思念着远方的丈夫，此情此景让人愁更愁。这和“红藕香残”的景象相呼应，呈现在我们眼前是空间感下透现的时态感观，时空的灵动跃然纸上，从最初的绘画美上升到意境美。
本篇词的上阕隐含相思之意，下阕则直宣情愫。“花自飘零水自流”，“花自飘零”点出了她感慨自己青春易逝，红颜易老；而“水自流”是说她丈夫远行，就像悠悠江水空自流，为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。此句词人借景抒情，对于流水落花，只能感到无奈与悲伤。杜甫《春望》中“感时花溅泪”，是看落花而发出的对生命的感伤。而李清照这句则可以看出他们之间真挚的爱情，体现出词人的“相思”之情。词人描述了她与丈夫身处两地，而彼此思念，所谓“一种相思，两处闲愁”，可见此处是为双向而动。
那么，李清照的“闲愁”究竟有多么深？下面三句就作了回答：此情无计可消除， 才下眉头，却上心头。从这三句词中可以看出她的愁是难以消除的，这相思之情时时伴随着她。这里对“愁”的描写和李煜《相见欢》的“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，有异曲同工之妙。她的愁是萌生于相思之中，没有“白发三千丈，缘愁似个长”的慨叹，也没有“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的绝望无边，表现出来的是她在愁思中的婉媚轻柔，让我们为一个无计消愁，缠绵情愫眉上心头的女子而感动。然而“此情无计可消除”，作者如何为之？结尾处“才下眉头，却上心头。”两句绝妙好词，除让人称绝之外，唯有叹然。这两句直承上文，思念之情深切，没法排遣。“才下眉头，却上心头”，“才下”“却上”，两者紧密连接，使人若见其眉头刚舒展又紧皱的样子，从中可以看出词人内心的凄苦，也把那种相思之苦，别一般滋味在短暂中的变化起伏，表现得淋漓尽致，极其质感，给读者以强烈的审美刺激， 使之心灵为之震动， 深思、遐想。
李清照的词我很喜欢读。她虽有“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”童年的趣事，也有“倚门回首，却把青梅嗅”少女的情态，亦有“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”少一妇的甜思，而更多的是“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的愁词!
李清照，自号易安居士，宋朝历城(今山东省济南市)人，卒年67岁;她是中国古代罕见的一位女才子，被誉为“词家一大宗”，但，她的词多是国愁和家愁，“这次第，怎一个愁字了得!”
国愁!李清照虽有“生当作人杰，死亦为鬼雄”的.豪迈绝句，但，更多的是：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”的国仇家恨!李清照一个柔一弱纤瘦的女子仅凭易安娇袭一身的病，对当时摇摇欲坠的国家，她如同一片孤零零的秋叶，随风而起，随风而落，四顾茫然，无依无靠，只能感叹“物是人非事事休，欲语泪先流!”
家愁!李清照的丈夫赵明诚是北宋末金石学家、藏书家，他们夫妻很恩爱;但，多是：聚少离多!“征鸿过尽，万千心事难寄”“凝眸处，从今又添，一段新愁”“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”等等这些词，都是李清照对远行丈夫的思念。赵明诚去世后，李清照行无定所，身心憔悴，嫁给了张汝舟;张汝舟并非喜欢李清照，而是想占有李清照的文物，后他拳脚相加，大打李清照;最后，李清照告倒治罪张汝舟，自己坐了牢(只坐了九天牢便被释放了)，离异了，晚年也很凄惨，那真是：愁上加愁!
〔内容提要〕：李清照是我国古代文学史上难得的女作家，女词人，尤其长于词。且她是一位在词作中较多地使用对比手法的词作家。对比是清照词创作的一大特色。有往昔的幸福生活与今之凄凉孤独生活的对比；有闲愁、相思之愁与颠沛流离的浓愁的对比；有婉约风格与豪放风格的对比等。利用这些对比手法使有限的篇幅蕴涵更广阔的生活画面，更能寄寓和寄托自己更丰富的更为复杂的内心感情波澜，表达一种“今不如昔”的思想感情。
〔关键词〕：李清照 词 对比手法
李清照（1084－约1155），号易安居士，济南章丘明水人（今属山东人），她出身于书香门第，父亲李格非曾以文章受知于苏轼，母亲王氏亦能文。她是我国南北宋之交的一位著名女词人，自宋至今，称誉者不计其数。自有文学史以来，李清照在文学史上的地位渐高：谢无量《中国大文学史》：“李格非女清照„„„亦以倚声有名。”胡适《国语文学史》称：“李易安乃是宋代一个女文豪。”在灿若繁星的作家群中，李清照是一颗闪烁着奇异光彩的明星。她的词有很高的造诣，她善于运用通俗的语言铺陈极其工巧、细腻的画面，婉约深细，而又意境深远，被称为宋词婉约之宗。尤其是她词中的对比手法，使有限的篇幅蕴涵更广阔的生活画面，寄寓自己更丰富更复杂的感情波澜，融入了家国兴亡的深悲巨痛和叹国破家亡、感时伤世的愁苦，并以此表达一种“今不如昔”的情感。
对比是两种事物之间的相比较，是诗词中最常用的艺术手法之一，在古代的作品中并不少见，使用对比手法的也大有人在。但像李清照这样大量、密集地使用的却并不多，李清照将这种传统手法予以翻新，她将对比运用于全篇的艺术构思中。在李清照的作品中，对比手法使有限的篇幅蕴涵更广阔的生活内容和画面，寄寓内容，大半是她个人的生活情趣和身世感伤。她总是选择身边的人、事、景作为对比对象，用或空灵，或凝重的鲜活的笔触，由小见大，由外表见内心，由细节见一生。分析一下她的词作，不难发现，她的词作中多方面地运用了对比的手法。
一、前后期泾渭分明的生活，是清照词中对比手法的创作源泉与底蕴。李清照出生在一个书香门第之家，父亲李格非是当时著名的散文家，苏门“后四学士”之一，时任北宋后期礼部员外郎；母亲王氏，出身名门，亦能文。这样 的书香门第之家无疑会给李清照较早的文化熏陶和良好的家庭影响，为她的文学创作之路奠定良好的基础。另外，她的家庭气氛也比较宽松开明，因而造就了她率真自然的性格和心灵，也奠定了她独立自由的文学创作风格。李清照自幼聪慧，少女时代就已开始了她的文学创作生涯，并初步崭露了过人的文学才华。这个时期由于社会安定，家庭生活富足，加之个人心情舒畅，因此她的词作内容和格调都是欢快无忧的，其词境也充满着乐趣。，以后又嫁得如意郎君赵明诚，伉俪相得，拥有一段甜蜜、温馨的夫妻恩爱生活。公元l127年，李清照44岁时发生了“靖康之变”，北宋灭亡。兵荒马乱之中，赵明诚与李清照先后南渡，而青州老家和大量未能带走的书籍文物，则在“青州兵变”中化为灰烬。平静、幸福安稳的闺房、书斋生活结束了，赵明诚也不幸病逝。国破、家亡、夫死、无子，再嫁又遇人不淑，打击接踵而至。对于生活在封建社会的女子而言，在李清照的心目中，国破家亡之痛、思乡怀旧之情、感叹身世之悲、飘零转徙之苦，每一样都令他心碎，这一切成了她词中对比手法的创作源泉与底蕴，于是在她的词作中不断出现离乱后悲苦心情和之前幸福美满生活的对照。
二、年少及婚后词作觅闲愁、抒相思之愁苦与饱受颠沛流离生活后的浓愁的对比。
李清照年少时的生活是甜蜜的，幸福的。强烈的生命意识和对青春的留恋，有时也会无端生出许多闲愁，像《如梦令》“昨夜雨疏见骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否、知否？应是绿肥红瘦”（《清照词》第3页）昨夜骤然袭来的风雨，无疑使女词人极其敏感、多情的心灵经受了一番折磨。她知道春天的脚步已经走远，最娇艳的花朵也要面临凋落的命运了。她惜春、伤春，为这些美好事物的消逝而感伤不已，只有借酒浇愁（实际是一种强烈的生命意识，是对青春的留恋和惋惜）。一觉醒来发问，正显示出心事：经受一夜风雨的摧残之后，海棠花的命运如何。有趣的是，卷帘人和女词人的对话，形成心理、性格上的绝妙对照。女词人的敏感、细腻、多情的心灵与卷帘侍女的憨实、淡漠、毫不在意也形成了对照。
李清照婚后夫妻感情笃深，婚后不久，赵明诚负笈远游，旋又出仕，年轻的李清照在离别期间，写下的很多抒发相思之情的优美词作。如《一剪梅》（红藕香残玉簟秋）中，红藕香残、西楼月满、花飘水流、雁群南飞，自然界这些无情
物无不牵动她的情肠，深挚极了，对丈夫的深厚爱情永远也无法磨灭（此情无计可消除），纵使愁眉稍展，也依然缭绕心头。她不言不语，只是凝眸沉思，任内心被情感啃噬。《醉花阴》中“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”（《清照词》第14页）将消魂相思写朴素得朴素而深刻，完全显露出女性真实的情操来。
《临江仙》中“庭院深深深几许？云窗雾阁常扃。柳梢梅萼渐分明。春归秣陵树，人客建安城。感月吟风多少事？如今老去无成。谁怜憔悴更凋零。试灯无意思，踏雪没心情。”（《清照词》第114页）整首词作中对比手法的运用，情感抒发的深沉，都给人留下极深的印象。反映词人年老无依，在**岁月里，颠沛流离，作客异乡，当春归大地之时，触景生情，抒发感旧伤今的悲凄之情。词作上片写春归大地，词人闭门幽居，思念亲人，自怜飘零。“庭院深深深几许？云窗雾阁常扃”，下片写对往昔生活的追怀、眷恋与如今飘零异地、悲凄伤感相对比，写出一位年老憔悴、神情倦怠的女词人形象。
李清照南渡后过着颠沛流离的生活。纵观李清照这个时期的词作，一曲《声声慢》将词人迭遭丧乱，受尽磨难以后的生活景况及其内心深处的绝望哀愁，孤独无依表现得淋漓尽致。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑!梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!”（《清照词》第101页）这首词以非常沉郁、凄婉的笔调抒写了词人在一个秋日里，从清晨到黄昏一整天孤独寂寞，凄楚悲哀的心境，这实际也是作者晚年生活的真实写照。这首词曲折然而又典型地概括了词人南渡以后飘零的生活、凄苦的处境和充满悲哀的内心世界，充满了悲伤和忧郁。词中所表现的“愁”情，显然是个人不幸与国家沦亡交织在一起而迸发出的国愁家恨，这种“国愁家恨”与词人南渡前那种“离愁别恨”有着本质的区别，它包含着一定的时代色彩和社会内容，因而具有一定的典型意义。李清照南渡后正是在这种愁苦和悲愤中度过余生。
三、词作中往昔之快乐幸福生活与今之凄凉孤寂生活的对比
李清照前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。如《如梦令》“常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡。惊起一滩鸥鹭”（《清照词》第1页）描写了
作者回忆自己曾经游览溪亭时的情景，表现了她开朗乐观、热情奔放的性格特征，写得活泼秀丽,语新意隽。《一剪梅》“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？ 雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”（《清照词》第14页）这是一首倾诉相思、别愁之苦的词，读之令人凄怆欲绝。这首词在黄昇《花庵词选》中题作“别愁”，是李清照写给新婚未久即离家外出的丈夫赵明诚的，她诉说了自己独居生活的孤独寂寞，急切思念丈夫早日归来的心情。再如《醉花阴》“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”（《清照词》第14页）被称为“幽细凄清，声情双绝”。此作写重阳佳节夫妻不得团聚的离愁别绪，通过描绘孤独的生活和抒发相思之情,表达了对丈夫的深厚感情,宛转曲折，清俊疏朗，感情极其真挚。这一时期的词虽多是描写寂寞的生活，抒发忧郁的感情，但从中往往可以看到她对大自然的热爱，也坦率地表露出她对美好爱情生活的追求。靖康之变，既给她带来亡国灾难，又使她痛失丈夫。以一位孤独嫠妇的身份，飘泊在江南客地，怎会不使她倍增凄清孤寂的情怀？在她作于后期的词中，只消举出两句，就可概括其后半生的凄苦情怀，一是：“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”（《武陵春》）；二是：“这次第，怎一个愁字了得！”（《声声慢》）读了此等词句，其心情之痛楚，情怀之凄凉，完全力透纸背了。
最突出的对比表现在她的《永遇乐》中。“落日熔金，暮云合璧，人在何处。染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许。元宵佳节，来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向，帘儿底下，听人笑语。”（《清照词》第106页）该词由今写入，由今而昔，由昔而今，立足现实，多层次的反复对比，抒发词人深沉凄怆的家国身世之感。上阙几句都是正反对照：夕阳西下的美景与人在异乡的感慨；浓浓春意与春意几许的疑惑；融合天气与岂无风雨的忧虑；词人在正面描写美好的自然景色后，用反问的语气描写相反的情绪，显出词人黯淡的心情。下阙有过去插戴满头与今日“风鬟雾鬓”外貌的对比；昔日“偏重三五”与今日“怕见夜间出去”情绪的对比；昔日朋侣香车宝马欢度元宵的热闹于今日：“帘儿底下，听人笑语”寂寞的对比；上阕写元宵节的情景，开头连用两
个问句，将眼前的美好景色与词人隐秘的内心紧密相联。佳节来临，天上日丽云碧，地下柳浓梅艳，可词人心里却是许多的迷惘。这是屡遭厄运、饱经风霜的人特有的心，置身表面上热闹繁华的临安，恍惚又回到“中州盛日”。下阕遥想当年汴京繁盛的时代，自己不仅有闲暇游乐的时间，更有闲暇游乐的心情，“铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚”，打扮得漂漂亮亮地出去让自己成为人们的视觉焦点，那是怎样的荣耀！怎样的风光！“来相召，香车宝马”，过去的玩伴依旧兴致不减，但词人变了，却是“谢他酒朋诗侣”，“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。”没有了游玩的愿望，历尽国破家倾、夫亡亲逝之痛，词人不但由簇带济楚的少女变为形容憔悴、蓬头霜鬓的老妇，而且心灵也衰老了。词人内心失落到了如此“事事休”的漠然境地。通过“盛日”和“如今”两种迥然不同的动作、心态将不同的时期词人不同的遭遇、内心感受表现出来。词作结尾却又再生波澜。“不如向、帘儿底下，听人笑语。”借别人的欢笑，衬托作者的悲凉，以乐写衰，愈见其哀。与“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”同出一辙，心的向往刚刚升起，忽而又猛然跌落。其含蕴丰富，更耐人咀嚼。一篇词作之中，有今昔时代的对比，有今昔行为的对比，有今昔心情的对比，有自己与他人的对比，有自己身与心的对比，如此丰富复杂的内涵，通过词人娓娓道来，词面上看似平静其实蕴涵着翻腾的波澜！通篇对比，意象鲜明，不言哀而自哀，不言悲而自悲。词人只是如叙家常地娓娓道来，让读者从鲜明的意象对比中领略她那动荡不已的内心世界。
李清照一生的际遇就是一种强烈鲜明的对比，如《如梦令》中天真单纯的佳女（卷帘人）与“浓睡不消残酒”的主人形成对比，突出了抒情主人公的多愁善感和细腻多情；《永遇乐》通过良辰佳节个人处境和情绪前后截然相反的对比，传达出作者思慕昔日家园与忧愤目前时局的心情。她又将虚实融为一体，进行对比，使时空高度浓缩。如《南歌子、天上星河转》词人将“天气”、“衣”、“情怀”与往昔比较，目下为实，从前为虚，实虚参照，形成对比，完美地表达了作者的心境和情绪。
四、词作中柔美的婉约风格与豪放风格的对比
李清照被称为婉约词之宗，词作多表现出柔美、清新、自然的婉约风格，但其中也不乏有颇具阳刚之气的豪放风格的词作。《渔家傲· 记梦》正是这种风格 的表现。“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。我报路长磋日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。”这首词想像奇特，意境雄阔，气质豪放，充盈着一种浪漫激情和理想光辉，与以往李清照词的精巧、玲珑意境、温婉、柔丽词风和含蓄、内向气质形成绝妙的对照，表现出李清照性格气质的另一重要侧面，即奔放、雄奇、超世脱俗的性格气质。这首词以整个宇宙为场景，展开一幅奋飞万里、奔向理想的人生进取图景。意象飞动（云涛、晓雾、星河欲转、千帆舞动、九万里长风、大鹏飞腾），给人一种奔放不羁的快感和解脱感。李清照不仅具有女性的细腻柔丽，还具有一般女性所寡有的贞刚气质。她的词是温婉中有遒逸之气，旖旎中透出刚健、洒脱、俊爽之气。在这首词中，她像庄子笔下的大鹏那样想要超越一切，腾飞万里，直扑未来的理想境界。
浙江金华有南北朝时因沈约曾题《八咏诗》而得名的一座名楼，李清照避难于此，登楼遥望这残存的半壁江山，不禁临风感慨写出《题八咏楼》 “ 千古风流八咏楼，江山留与后人愁。水通南国三千里，气压江城十四州。” 我们单看这气势，这哪里像一个流浪中的女子所写啊，倒像一个亟待收复失地的将军或一个忧国伤时的臣子。李清照在金华避难期间，还写了一篇《打马赋》。“打马”本是当时的一种赌博游戏，李却借题发挥，在文中大量引用历史上名臣良将的典故，状写金戈铁马，挥师疆场的气势，谴责宋室的无能。文末直抒自己烈士暮年的壮志：“木兰横戈好女子，老矣不复志千里。但愿相将过淮水！” 从这些诗文中可以看见，她真是“位卑未敢忘忧国”，何等地心忧天下，心忧国家啊。“但愿相将过淮水”，这使我们想起祖逖闻鸡起舞，想到北宋抗金名臣宗泽病危之时仍拥被而坐大喊：过河！这是一个女诗人，一个“闾阎嫠妇”发出的呼喊啊！与她早期的闲愁闲悲真是相差十万八千里。这愁中又多了多少国家政治前途之忧、民族之痛啊！
婉约与豪放，充分体现了李清照的个性特点。婉约的风格，使她能真实地表达内心的感受，而豪放的风格增加了她诗词思想内容的广度和深度，表现出关心国家命运的高度爱国精神。
细读李清照之词作，有一种隽永的美，一种空灵文笔下的忆往昔、逸兴壮思、泛舟碧波的隽永的美，亦有凝重文笔下的国破家亡的离恨。几多甜蜜，几多凄苦，李清照走完了她的人生。这位著名的女词人为后人留下了一笔宝贵的精神财富，而她不朽的创作艺术，是北宋文学史乃至整个古代文学史上的一枝奇葩，也对后世文学产生了深远的影响。
参考文献：
1、《清照词》（点校）古敏主编，北京燕山出版社，2001.10出版。
2、《唐宋词鉴赏词典·唐·五代·北宋》上海辞书出版社，1996年出版。
3、李汉超主编，《李清照词赏析》，辽宁大学中文系，1982年4月版。
4、张晶 《心灵的歌吟——宋代词人的感情世界》，河北大学出版社，2001年9月第1版。
5、《李清照研究论文集》，济南社科所编，中华书局，1984年5月第1版。参考论文：
1、张月琴《物是人非,欲语泪流--论李清照词作的对比艺术》（广东技术师范学院学报 2003（3））
2、周秀怡《典赡婉丽并擅场：李清照诗词艺术风格探微》（《佛山大学学报》1997年第1期）
3、韩慧玲《李清照词艺术特色再论》（《滨州师专学报》1997年第3期）
4、陈在东、阎秀平《清新峻爽李易安：李清照词风新探》（《临沂师专学报》1997年第5期）
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