传统中的创新作文

传统中的创新作文（通用11篇）

传统中的创新作文 篇1

我的奶奶有着一双巧手，总能把一些平常的东西经过创新，变得丰富多样。就拿包饺子说吧，奶奶总能将饺子“玩出”花样来!

瞧瞧!奶奶做的馅就是跟别人不一样，别人的.饺子馅里只有肉、韭菜，闻都闻腻歪了。可奶奶却不同，她知道我喜欢吃胡萝卜，就别出心裁加了胡萝卜丁;她知道妈妈喜欢吃蘑菇，就特意往里加上了蘑菇丁;她知道爸爸喜欢吃虾米，奶奶就加上了小虾米，五花八门……这样做出来不同馅的饺子啊，都合家里每个人的口味，家里人都爱吃。一个个精致的饺子包含了奶奶对我们深深的爱，我们都夸奶奶手巧呢!就连一向挑食的我，一闻着味儿，就口水直流。这就是创新的魅力啊!

不仅如此，奶奶包饺子的包法也是时常创新，她像是一位想法新颖的艺术家，总想着怎么包好吃，怎么包好煮……奶奶包饺子时，我总是在旁边看，作为“外行”的我总不免有些好奇，认真的看着。奶奶灵动的巧手在皮与馅之间，好像是钢琴家一样，这儿点一下，那儿碰一下，左边一来，右边一去，十分有韵律。饺子馅像在摇篮里熟睡的婴儿，这儿一晃，那儿一摆 却又总能稳当地在中间，一个饺子就包好了。我看见爷爷或妈妈包的饺子，即难看又大小不一，一个盘子只能摆十个饺子。而奶奶包的饺子即大小一致，又丰满圆润，一盘却能摆二十个呢!这是怎么回事呢?我忍不住问：“奶奶，您包的饺子怎么这么不占地啊!一个盘子能放二十个饺子。”奶奶笑了，把包好的饺子递到我面前：“平常要多动脑筋，就会想出新点子。你瞧，奶奶包的饺子形状、大小都差不多，排列的就整齐，有规律，占用的空间就不会浪费，自然就能多摆一些饺子了。同时，包饺子是有技巧的，你要把饺子的皮尽量弄的薄了、圆了，把饺子馅填好，压实了，但不能把饺子皮弄破了，这样做出来的饺子才会丰满圆润，煮起来也不会破。”一边说，还一边示范给我看，一眨眼功夫，又一个饺子就做好了!我在心中暗暗吃惊：哇!奶奶可真聪明啊，在劳动中还要琢磨怎么把事情做得更好。奶奶在平凡的工作中不断的创新，带给我们意想不到的惊喜。我要是在学习中，也能像奶奶一样多动动脑筋，活跃一下思维去创新，多想想新的解题方法，那么我的学习不就进步更快了吗?

传统中的创新作文 篇2

当今世界科技迅速发展,全球一体化打破了不同文明之间的隔阂,为促进风景园林的发展起到一定的积极作用。但全球化的发展、文化的入侵对我国的传统文化造成一定冲击,对营建当代中国园林提出了巨大挑战。

园林材料是园林建设的物质基础,也是表达设计意图的客观载体。园林形式总是伴随着新材料、新技术发明的变化而发生着变化。传统材料在适应性和经济性方面都不能很好地适应现实。当代的技术和文化为传统材料在园林创作中的应用提供了广阔的空间,为传统材料认识解开了束缚。传统材料应该与时俱进,在现代新工艺和新理念的支持下不断的进化、改变,以自己独特的方式出现在园林中,展示着它不朽的魅力,在不断加入新元素的过程中,适应社会的变化,开拓它的使用领域。

2.当代传统材料的困境

历史上世界各地园林建设所用的主要材料多为天然材料或者手工制作而成的材料,包括土、木、竹、沙、石、砖、瓦等。这些材料在不同的历史时期、不同地域的园林建造活动中,都扮演着重要的角色。在各地不同的材料和建造方式的作用下,园林呈现出各自的地域特色。而当代,随着现代技术和材料的迅速发展,大量的新材料被应用到园林的建设上来,为园林的设计和建造提供了更多的可能性,形成更多新的表达方式。

反观传统材料,则处在一个比较尴尬的位置。传统材料和其生产和建造方式比较原始,在安全性、舒适性、耐久性、施工技术等方面都比不上工业化加工的现代材料。同时传统材料的生产多数还沿用传统模式,产能较低,对环境的破坏也很大。如粘土砖的取土会破坏耕地,而砖窑的生产模式不利于节能环保等。同时,大多传统材料的耐久性都不足。木、竹、藤等自然材料使用寿命相对较短,很容易受腐蚀。还有,传统材料的施工比较繁琐,比如粘土砖的尺寸较小,只适合于手工建造,速度很慢,而且需要大量人工。种种不利条件使传统材料面临着逐步被淘汰的窘境。

传统材料主要包括砖、瓦、砂石、灰(石灰、水泥等)、混凝土、木材、竹材等。本文主要通过分类分析的方法,从木、石头、砖、竹子等典型传统材料的应用实例来阐述传统材料在现代景观中的魅力,发掘传统材料发展的潜能,为传统材料在现代景观设计中焕发新的生命力提供一些借鉴。

3.传统材料新的应用方式

随着全球化时代的到来,世界文化和传统文化不可避免地交织在一起。我们要以发展的眼光看待当地的传统材料。在运用传统材料进行景观设计时,应该借鉴世界各国先进的技术手段,注重创新,才能顺应时代的发展要求。当今科学技术的高度发展,给传统材料的发展提供了一个新的平台。与新技术、新材料、新工艺的结合摆脱了传统材料自身材料的局限性,扩展了其应用范围和表现方式。

3.1与新技术的结合

科技的发展为材料的发掘与创造提供了更大的主观能动性。随着数字技术的发展,三维设计软件帮助设计师完成更多非线性、曲面形态,这些自由形态已经让传统建造方式及其使用方式束手无策,因此要求我们在材料和建造方式上有所革新。同时,数控加工技术介入施工建造使得材料的性能从根本上发生了改变,传统材料可以一种全新的几何形态加入到实体建造中。新技术与传统材料的结合,赋予了传统材料新的生命,改善了传统材料的性能,打破了传统材料的局限,开拓了传统材料的使用领域。传统材料不再仅仅是传统文化的符号,更是现代景观的表现手法之一。

在2008年威尼斯双年展上,策展人希望用砖砌筑起一条连续波动的曲线隔墙分隔展览空间。隔墙设计为三维曲面,砖砌三维曲墙对施工的精准性要求极高,它不仅要求每块砖有明确的位置和摆放角度,同时也要求建造过程不能存在丝毫误差。因而,曲墙采用机械手臂辅助建造,准确无误地将每块砖放置到指定位置,有效地避免了人为因素导致的误差。在这个项目中,设计师依靠数字技术为传统的砌块材料找到了更为精确、更具突破性的建造方式。墙体通过自身的弯曲和转折来保证稳定性,实现了不用增加额外支撑构件就能防止单片墙体倒塌的结构问题。墙体的形状和砖块的角度,都是通过软件,依据一定的法则生成的。通过数字建造技术,这样曲墙体被精确地建造出来,大大提高了传统砌块材料运用的可能性。

3.2与新材料的结合

同时,不应仅仅把传统材料作为单一的材料来使用,而应该探索其与新材料结合的可能。传统材料与新材料结合,既体现了现代景观的传统情感,又弥补了传统材料的局限,扬长避短。在当今技术的支持下,钢节点的采用很好地解决了木结构在节点处强度薄弱的问题,而钢木的结合也成为现代木构的一个主要特征。位于美国阿肯色州的刺冠礼拜堂以其精致的造型曾被评为美国十大建筑。礼堂建造采用钢木结构,木构件通过井字状的钢节点将竖向的支撑构件和斜向的连接件加以连接,仿佛木构件只是简单地靠在一起,而木柱又与周围的树木融为一体。这个景观建筑充分地发挥了不同材料的不同特性,是新旧时代更替的象征,暗含着勃勃的生机。[3]

石笼是在一个由金属丝围成的笼子里面再放入小的石块,从而形成一个大体块。在古代石笼是用竹条围成的,被置于河道两侧来抵御河水的冲刷。在中国,早在2000多年前都江堰工程中就被使用。在园林建设中同样也有石笼材料的应用。在2009年济南第七届中国国际园林花卉博览会中安阳园的设计中就有石笼的应用。安阳园是以殷墟遗址、红旗渠、周易、灵囿等历史文化遗产为原型进行设计的。为了体现古代筑台的文化,园中设计建造了核心景观——帝王台。帝王台既是全园的制高点和登高远眺的观景台,也是突出红旗渠地理特征的梯田景观。帝王台分上下两层空间,底层的掩体建筑作为室内展厅,展现在安阳这片土地上沉淀的仰韶文化和小屯文化特征。这个帝王台是用石笼堆筑而成,在这里石笼不仅是底层的掩体建筑的外墙,同时也利于植物的生长,石笼中石头之间的空隙利于植物根系的生长。[4]

3.3与新加工工艺的结合

新的加工工艺让传统材料的质感、重量等性能产生了变化,使得传统材料能在现代园林中发挥一席之地。纽约高线公园位于曼哈顿西侧,原是弃用的高架铁路,后经改造成为独具特色的空中花园走廊,为纽约赢得了巨大的社会经济效益,成为国际设计和旧物重建的典范。高线公园施工工艺高超,其中在29街开始形成一条向哈德逊河延伸的柔和的长弧线,这段的石材铺装也是根据长弧线进行切割,施工难度很大,景观效果很好,成功地将这一过渡区域优雅的弧线体现出来。公园中石木座椅的加工也体现了施工工艺的精致。

4.结语

如今,我们应该以一种批判的态度来继承和发展传统材料。对传统材料的特性和相应事先做一些清醒的辨识,盲目地追求传统是没有意义的。传统材料所承载的文化意义在今天大多已经失去存在的土壤和根基,应以批判的态度看待传统与现代的关系,仔细对比,批判继承。在对传统材料批判继承的基础上,我们要树立起当代的材料观念。在传统材料的应用过程中,我们要本着科学理性的原则,遵从结构、功能的需要,而不是盲从某种传统的手法或者形式符号,而是基于对传统材料的属性、价值、工艺、观念等方面的理解和判断,以及由此而产生的当代材料观念。

“外之既不后于世界之思潮,内之仍弗失固有之血脉。”这是鲁迅关于中国新文化说的两句话,见于他的文章《文化偏至论》(鲁迅全集·第一卷)。话虽少,却表明他是从中国与世界、今天与历史联系的角度看待文化问题,并指明民族性与世界性、历史性与时代性的关系。鲁迅的这两句话,似可作为中国风景园林的目标境界与中国现代园林文化的总体精神。

参考文献

[1].国萃.双重语义——当代建筑师语境下的材料表达.城市建筑,2011(5)

[2].袁烽,葛俩峰,韩立.从数字建造走向新材料时代.城市建筑,2011(5)

[3].孙承磊.当代文化与技术背景下木材的表现[硕士学位论文].南京:东南大学,2005

传统中的创新作文 篇3

摘要：刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有两三千年历史，在经历了漫长的历史洗礼后仍长盛不衰，在现在服装设计中的运用仍比较广泛。因此，文章着眼于现代服装设计行业发展的现状，重点分析刺绣在现代服装设计中的创新运用，以供参考。

关键词：传统刺绣；现代服装设计；创新应用

传统刺绣是我国宝贵的非物质文化遗产。刺绣所使用的材料和应用的图案可以反映出当时的社会背景、经济状况、审美水平、历史文化等，它不仅仅是一种古老的装饰工艺，而且能够呈现出社会的整体风貌和时尚流行趋势，对现代服装设计具有十分重要的影响。因此，研究传统刺绣在现代服装设计中的创新运用，发挥出刺绣真正的价值，继承和发扬刺绣这门传统手工艺具有深远的意义。

一、传统刺绣图案的特点

（一）图案样式丰富多样

我国刺绣历史丰富，刺绣图案样式也多种多样，最常用的图案样式主要包括龙纹、雷纹、祥云、山水、花鸟、鱼虫等，上述图案不仅形态优美，还能够寄托创作者丰富的情感。同时，传统刺绣图案中还存在许多叙事的图案，该种刺绣图案讲述了某个或者一系列故事，能够有效的提高刺绣图案的艺术性和观赏性。

（二）图案具有写意特点

古代普通女红在刺绣时，并不刻意追求逼真的效果或准确的比例，重在传神达意，表达她们对生活的热爱，因此，传统刺绣图案具有很强的写意特点。部分图案采用简练的线条绘制而成，仅仅设计出简洁的几何图案来绘制所要表现的事物。这些图案突出了所要描绘事物的基本特征，抓住其规律性，虽然不是具体的物体，却很好地表达出了其所蕴含的意味。

（三）图案色彩绚丽

传统刺绣中的图案大多采用引人注目的绚丽、多样的色彩来装饰，还可以采用对比相对强烈的色彩进行烘托，这样能够提高图案的艺术性。同时，在刺绣的过程中创作者非常重视图案颜色和整体颜色之间的对比，刺绣图案最常采用的色彩组合多种多样，如红配绿、红配黑等。创作者在进行色彩搭配时还会采用对比的方式对画面进行处理，目前应用最广发的一种为纯色的强烈对比。另外，民间刺绣创作者在图案创作过程中还经常运用色晕、退晕等方式对刺绣图案的颜色进行调节，这样能够使图案显得更加富有层次感和艺术感。

二、传统刺绣应用到现代服装设计中的意义

（一）突破传统设计的完整性

在传统服装中大多采用形象完整的图案来进行装饰，比较呆板、固定。现代服装设计师突破了传统的完整性，将图案进行分割，对构图进行处理，更加凸显人体的曲线美。例如，将连衣裙后背设计成镂空样式，仅用刺绣装饰腰部，能够突出女性的美丽曲线。

（二）增加现代服装的美感

传统刺绣手法细致，图案精美，装饰到现代服装中更能增加服装设计感与美感。例如在旗袍腰部绣上贴合旗袍整体气质的花朵，不够能够避免单调，还能提升旗袍的质感，又可以突出柔美。因此，将传统刺绣应用到现代服装中，可以增加美感，审美与功能高度统一，促进现代服装设计行业的发展。

三、传统刺绣在现代服装设计中的创新运用

（一）将传统手工刺绣方式与现代工业化相结合

传统刺绣工艺的制作大多完全采用手工的方式来完成，虽然能保证质量，但是由于人工的局限性制作效率很低，因此当时的刺绣品产量不高，主要用于人们日常穿戴。随着科技的进步和工业化进程的加快，新的机器设备和刺绣技术逐渐代替手工作业，很多刺绣图案都是采用比较先进的机器自动完成，不仅可以保留传统刺绣的美感，还能提高制作效率，从而满足现代人对绣品的需要。例如，龙凤图案的刺绣，利用现代技术不仅可以完成将龙凤图案绣在服装上的制作，还能将其作为图案印染在服装上并设计成镂空样式，使服装更加具有设计感，满足大众对审美的需要。

（二）削弱传统刺绣中图案的寓意

传统刺绣中的图案大多具有特定的含义。如彩云纹样寓意吉祥、如意纹样寓意如意。随着社会的发展，现代服装设计中逐渐将图案寓意弱化，更加注重服装的形式。例如，在传统刺绣中，龙纹图案寓意皇权，只有天子可以使用，其他人是没有权利将龙纹作为绣样的。但随着我国民主社会制度的建立，君主制退出历史舞台，现代服装设计可以随意使用龙纹图案。因此，现代服装设计师不必拘泥于刺绣图案的传统寓意，可以根据设计形式的需要使用图案，形成独特的风格，凸显出形式美。

（三）创新的装饰模式

传统刺绣的图案一般情况下都是固定的，位置比较单一，大多在服装正中央或比较显眼的位置，这样容易给人产生死板及庸俗的视觉感受。随着现代人类对服装审美要求的提高，这种传统的刺绣方式已经满足不了人们的需要。例如有的人偏向于低调，有的人偏向于潮流，有的人偏向于个性，这些多样的需求注定刺绣的位置要发生变化。例如，现代服装设计者将刺绣图案放在侧腰、肩部等位置，既不会显得高调，又在细节处体现出了衣服的设计感，很适合低调人群。

（四）将刺绣与现代服装款式结合

传统刺绣中的图案具有特色，是我国服饰文化中一道靓丽的风景线，将传统元素和现代服装风格结合使整体感觉更为和谐、独特，不仅能完成对传统文化的传承，还能彰显审美要求。现代刺绣设备不断更新，机绣大大缩短了手工刺绣的时间，同时使刺绣效果更为精美。例如在面料上进行挑花和打籽时，可以采用机器印刷，不仅提高了效率和质量，而且满足了人们个性化的需求，让传统刺绣更受欢迎。

四、结语

随着生活水平的提高，人们对服装的要求已不仅是遮体御寒，还要满足追求时尚和个性的要求。服装设计者要积极探究传统刺绣的创新应用，充分认识到刺绣的内涵与美丽，将刺绣与现代设计完美融合，设计出符合现代人审美的服装，同时通过刺绣在服装设计中的应用将这门传统手工艺传承发扬下去。

【参考文献】

[1]胡蝶.传统刺绣工艺在现代服装设计中的时尚化体现[J].美术界，2015（10）：72-72.

[2]魏玉龙.传统刺绣在现代服装设计中的创新运用[J].毛纺科技，2014，42（07）：29-32.

[3]章建春，敖丽冰.南方少数民族刺绣纹样在现代服装设计中的应用探索[J].美术大观，2013（11）：102-102.

作者简介：艾青，（1982.11—），女，汉族，河南周口人。长江职业学院研究生，讲师，研究方向：视觉传达、服装设计。

传统文化需要创新作文 篇4

从古到今，中华民族在吸收其它优秀文化的过程中不断完善自身的文化体系。

战国时期赵国一直是个没什么存在感的国家，后来赵武灵王进行“胡服骑射”军事改革，大胆地采用游牧民族的军事创新了传统战法，但又没有完全照搬而是结合了自身的优点进行改良。改革过后的赵国数次阻挡强秦东进，成为一个强国。在近现代，资本主义与社会主义制度在中国的社会改革相继进入死胡同后，邓小平提出了以中国国情为基础并结合资本主义和社会主义的优点创建特色社会主义制度，独特的政治文化促使中国迅速强大起来。由此可见，正确地吸收其它优秀文化创新传统的方式能使中华文明经久不衰。

但是如果我们对文化盲目地进行创新甚至抛弃了传统，就会让我们得不偿失。

最近举办的比基尼小姐比赛，中国选手头戴传统京剧头饰，下着性感比基尼装，这简直是在糟蹋国粹，这种不伦不类的着装，丝毫没有艺术成分，而且在观感上也很别扭，盲目地创新传统文化往往会造成“新的学不来反而丢了本”的后果。就像成语典故“邯郸学步”，一个缺乏自信的寿陵人，由于他经常无故感到事事不如人，见什么就学什么，学一样丢一样。他后来到邯郸学走姿，结果步法没学成反而忘记自己原来怎么走路了，最后只能爬回去。

愚昧无知的不仅是古人，还有去汉化运动的韩国偏激分子。中华文化在韩国植根了上千年，甚至连文字也是汉字，经过漫长的发展已然成为了他们传统文化的重要部分，但在20世纪时，韩国人受民族主义等多种原因影响，进行了去汉化运动，如用不成熟的韩文取代汉字，这个运动造成了韩国文化断层，如今文化危机越发明显，更多的韩国人呼吁重归传统。所以，盲目地对传统进行创新而忽视了传统的优点，其结果往往会对文化造成危害甚至使文明衰落。

传统中的创新作文 篇5

胡斐然

若问代表中国的文化符号是什么？汉语、长城、孔子„„的确，五千年文明如同古人编织的一条流光溢彩的繁华锦缎。后人撷取任一片都美不胜收。然而，在璀璨夺目的古文化背后，却藏着一个瘦弱不堪的身躯。现代文化的贫瘠寡淡，是缘于我们创新头脑的缺失，源于我们的懒惰自大。文化不可啃老，文化贵在创新。

与美国文化比肩而立，中华文化国际影响力不断增强，这当然是我们喜闻乐见的。然而繁华中却孕育着隐忧：中国的文化符号竟无一个是当代创造的！这是民族的遗憾，也是敲响的警钟。传统文化并不是百试百灵的灵丹妙药，待到失效之时，就是民族的悲伤之日。因此，文化创新应从现在开始，只有文化创新，才能为我们中华文化注入奔涌不息的活水。

文化创新要继承传统，推陈出新。朱熹说得好：“问渠那得清如许，为有源头活水来。”伟大的祖先用一双勤劳灵巧的手和智慧的大脑，为我们埋下了肥沃的文化土壤。文化不可抛弃传统，在传统基础上的创新是难能可贵的。曾记得前些年《舌尖上的中国》火遍大江南北，究其原因，在于该节目立足于传统风情的美食，运用现代传媒手段进行包装改造；谭维维将华阴老腔与现代流行音乐融合在一起。在春晚上带给我们视听盛宴。传统文化是一笔宝贵财富，创新才能使它熠熠生辉，夺人眼球。

文化创新更要面向世界，博采众长。美国文化被称为“鸡尾酒文化”，它之所以屹立不倒，很大程度上取决于兼容并蓄，开放并包。而我国文化要想勇立潮头就要紧跟时代的步伐，汲取各国优秀营养。莫言的笔下，是传统笔法与拉美魔幻现实主义的结合，助他赢得世界的认可。中华文化若要走向世界，切不可闭门造车，固步自封，走了老祖宗的旧路。

习总书记曾谆谆告诫过文艺工作者，“文化发展基础在继承，关键在创新”。文化既要挖掘传统文化遗产，更应在这片土壤上种上树种，待到它长成之际荫庇后人。

生活中的传统文化作文 篇6

京剧的前身是安徽剧，通称黄皮戏。清乾隆五十年起，相继进入北京演出，同时吸收了汉调、秦腔、昆曲的部分剧目。曲调和表演方法，融合演变成一种新的声腔，更为悦耳动听，称为“京调”，现在我们称为京剧。

在我们家，爷爷和爸爸都非常喜欢京剧。每到周末时，中央电视台戏曲频道都会播放京剧节目，我们都会准时来收看，丰富的唱腔字正腔圆，京胡锣鼓的伴奏时而铿锵有力，时而委婉动听。

我特别喜欢京剧的脸谱，脸谱是京剧表演者脸上的绘画，用于舞台演出的化妆造型艺术。为此我在美术班专门向老师请教，学会了很多脸谱的画法，比如曹操的白脸，张飞的黑十字门蝴蝶，关羽的红脸，窦尔墩的蓝花三块瓦脸。

传统文化对美术设计创新中的应用 篇7

1 传统文化的概念

传统文化即是指由前人所创造、并经过长期繁衍与传承的文化。中华民族传承了五千年光辉灿烂的文明史, 在历代先辈们经过创造之后, 并以漫长岁月累积了丰富多彩的的文化, 并在传承的过程当中深深的植入至中华民族的民俗文化、民间文化、精神意识当中。

民族文化是民族的凝聚力与向心力的体现, 在所有中国人的内心当中对于传统文化具有深层次的文化认同感。其影响力已然渗透到人们心灵的最深处。例如:在我国传统的讲究“吉祥如意”的图案当中的“龙凤呈祥”“福寿康宁”、“天官赐福”等, 可以说在每一幅图案当中都蕴含着丰富的人文意识, 体现着隽永的民俗含义, 并伴随着民族文化一直传承至今。虽然在文革浩劫的特殊历史时期这些文化传统被破坏, 但在文革结束之后, 这些文化传统得以恢复与传承, 这也充分说明了优秀的传统文化已经深深烙印在每一个中国人内心当中, 并获得了较好的传承与发展。

2 在现代美术设计创新当中传统文化的艺术思想所具有的影响

相较于我国传统工艺美术而言, 美术设计具有自身服务于市场的特点, 两者之间截然不同, 美术设计既是在创造艺术品, 也是在“创造文化”。因此美术设计的作品需要同时满足人们的物质生活与文化鉴赏的两方面的需求, 由于当前人们的审美情趣与价值观念的持续的提升与变进, 对于美术设计的作品要求也在随之提升。

由于美术设计的作品是立足于传统的基础上来进行创造, 因此在作品当中集中性的展现出了中国悠久的历史文化, 难以运用语言来进行描述, 同时从深层次上来展现出中华民族的传统思想意识, 在艺术理念方面, 由传统的思想意识来赋予了对于民族民间文化发展的认知与思考, 并将这样的对于艺术的思考体现在传统的创作工艺与技法当中。传统文化当中的艺术思想不仅仅是体现在传统的文学、艺术当中, 从另一方面而言也体现在民间艺术作品当中, 经由传统文化和艺术思想赋予了设计作品生生不息的生命力, 直至今日, 仍然会对于人们的思想意识、生活方式产生着影响。

由于传统艺术思想具有丰富的人文精神与厚重的文化底蕴, 在现代社会, 所有的商品都体现出价值属性与艺术价值属性, 美术设计作品的创作深层次目的是借助于艺术的表现形式来进行创作, 并使之融为人们现实生活的具体形式, 并在市场流通当中体现出其自身的艺术价值。

3 在美术设计创新当中应用传统文化的因素

3.1 从优秀传统文化当中汲取精华

在美术设计对传统文化进行创新, 应立足于美术设计创新发展战略的高度, 从优秀传统文化当中汲取精华, 在对优秀传统文化进行传承的基础之上, 来有效地创新、升华、发展传统文化, 对传统文化进行持续的创新与发展, 发展现代美术设计, 即是要使传统文化来作为现代美术设计进行创新发展的源泉, 现代美术设计应以全新的理念来留存传统文化的精华, 在现代设计中充分展现传统文化, 在传承与发展当中来达成全新的超越。

3.2 完美融合传统文化

在创新美术设计当中, 持续进行传统文化的完美融合, 同时也是在借助于文化融合来拓展美术设计的创新, 使之步入国际化发展之路, 进一步增强美术设计在国际上的竞争实力, 国际化是美术设计的必由之路, 现代艺术设计应具有国际化的视野, 借助于国际交流来使传统与现代进行完美的融合。

3.3 培育多元化的美术设计人才

现今, 美术设计应注重凸显传统文化教育的重要作用, 培育多元化的美术设计人才, 而博大精深的传统文化是培育现代艺术设计人才的前提条件。现代美术设计人才应拥有渊博的知识与深厚的内涵, 作为艺术设计者必须深入学习与掌握历史知识、认知传统文化, 唯有奠定下坚实的传统文化知识基础, 方可在现代设计当中有效地运用传统文化, 同时也要持续汲取先进的现代化设计理念, 营造现代艺术设计体系, 培育具有国际视野的现代设计人才, 从传统文化当中汲取养分, 并充分应用在现代设计, 构建具有国际性、前瞻性的现代设计艺术的设计人才团队。

4 结语

总之, 由于中国传统文化具有多元化的表现形式, 具有丰富的题材, 能够给予美术设计者们许多有益的借鉴与参考, 在现代美术设计创作中, 有效地应用传统的文化理念与设计方法, 使美术设计作品表现出新颖性与艺术性, 使现代美术设计较好的传承传统文化, 创作出更多优秀的艺术作品。

摘要：中国的传统文化起源于中华民族博大精深、源远流长的民族文化, 由于传统文化具有丰富多彩的文化内涵, 能够给予现代美术设计多样化的创新资源, 从而较好的拓展了美术设计的运用元素, 同时也使美术设计的作品体现出了传统文化的丰富底蕴与民族民间的特色。本文深入分析与研究了在现代美术设计创新方面所受到的传统文化的影响, 阐述了传统文化对美术设计创新中的应用, 以此来给予美术设计创新有益的参考与借鉴。

关键词：传统文化,美术设计,创新,应用

参考文献

传统中的创新作文 篇8

关键词：中国传统纹样；现代环境设计；运用；创新

一、传统纹样的概述

中国传统纹样是由历代沿传下来的，按照一定的图案结构和规律经过变化、抽象等方法而规则化、定型化的具有独特的民族艺术文化风格的图案。它源于原始社会的彩陶图案，反映了不同时期的风俗习惯，也是一种普及、易懂的文化。随着人们的审美需求、时期和地域的变化，慢慢衍生出许多不同的特殊寓意，它们大都象征着幸福美好。

中国传统纹样有许多都是动植物纹样的演变和延伸，同时赋予了其丰富的寓意。如：牡丹花一般是喜庆富贵，兰花是高洁典雅，龙和凤是吉祥如意，多用于古代宫廷之中。还有鹿和龟、鹤和蝴蝶等，都有祈福、延寿、辟邪、升官、发财等寓意。宋、元、明、清时代也有各种花鸟纹，有的象征吉庆，有的表示昌茂繁荣。那些传统纹样大多含蕴丰富，体现出的是人们对自身幸福的祈盼、对吉祥如意的向往，还有对未来理想生活的希冀，也是人们改变生存环境的艰苦努力和征服困难的伟大意志以及不屈的精神的写照[1]。

二、传统纹样在环境设计中的运用

不知从什么时候开始，中国传统纹样运用在现代环境设计中，能有机地和现代设计元素结合在一起，这种历史与现实的相互碰撞，显得古朴、典雅又不失时代感。那些具有民族特色的建筑设计、室内设计、景观设计等，更能充分地表达出这种交融的设计风格，还有其蕴含的特殊寓意和文化内涵。现今越来越多的人喜爱并重视这样的风格，所以在很多建筑外观装饰、家庭室内装修或者环境景观工程中常常出现把“中国风”作为设计的主题。而传统纹样就会被作为素材，顺其自然地运用到这类设计中。然而中国传统装饰纹样是具有一定的民族审美和内涵的设计元素，所以不管是在其外型上、思想上、意境上还是文化的继承上，都必须确立传统纹样的设计地位，将其作为现代环境设计中重要的灵感来源，充分展现主观和客观所富含的浪漫色彩和审美观念。

（一）建筑及装饰运用

中国的建筑历史悠久，样式繁多，风格变化多端。表现在建筑体现上的外观和内部构造，皆能反映一个时代的审美。而作为中国特色的传统纹样，自然能很好地运用到建筑的外观装饰中。这些主要体现在三个方面：其一是建筑的上部，应用最多的诸如瓦当、琉璃、屋脊、屋檐、滴水道等；其二是建筑的中部，主要是墙面、藻井、檩条、梁架、天花、柱子、门、窗等；其三就是建筑的下部，主要建筑的台基础，柱子的柱脚、台阶、平台、砌筑等。而这些部位在古代都很好地应用了中国的传统纹样，比如动物纹、飞禽纹、植物纹、器物纹、几何纹、文字变形纹、吉祥寓意纹等。

这些纹样装饰，不仅增加了建筑内外观的丰富性，同时也是一种艺术的集中表现，一定程度上反映了各个历史发展时期的艺术审美和建筑审美。这些鲜明特色的吉祥纹样，过去被广泛应用，今天依然经过建筑设计师、结构工程师、室内设计师的共同努力，应用在现代建筑中。上海大剧院的九宫格设计，外观的弧形屋顶造型，给人以强烈的动感。上海博物馆的天圆地方文化寓意借读设计，很好地表现了博物馆的功能主题。香港的会议展览中心，其屋顶设计成独特的飞鸟展翅式形态，不就是预示香港回归的美好寓意吗？上海世博会的中国国家馆，大红外观、斗拱造型，外形酷似一顶古帽，曰“东方之冠”，屋顶的“新九洲清晏”，使城市景观和自然景观及建筑景观浑然一体、自然天成，既是对中国传统纹样的吉祥寓意的大继承，也是对传统纹样大发展的大运用。

（二）建筑室内装饰运用

在现代室内设计中，其一是墙面的风格。墙面的重要体现，一般在装饰画、壁画、壁纸纹样、挂屏、木雕、装饰线脚等。我们先从壁画的形式来看，当今的壁画图案和样式都丰富多彩，也有十分多样的风格，就中式而言，牡丹纹拥有“国色天香”之号，并与寿石、桃花意喻长命富贵；再如，在室内书房墙壁上贴“松竹书法”的图案，不仅美观，也能充分体现屋主想要营造的那种奋发好学、文人雅士的氛围。同样，那些丰富的传统纹样使用在卧室、玄关或者客厅的墙面，丰富了墙面的颜色和样式，增添了文艺的气息，能更好地衬托出室内的家具和格局，简单中体现出中国风味。

其二是天花与地面运用。现代室内设计中，天花与地面只是起到了点缀的作用，所以纹样运用上大多是较为平常的简单图案，例如几何纹、花草纹等。其整体以简洁为主，以局部装饰作為空间亮点。地面材质多为地砖、大理石和地板等，其中地砖和大理石运用在传统纹样中的较多，在图案的选择上多选用几何纹样，以线条、点和少许的花纹组成的图案简洁明了，艺术观赏价值高。

其三是室内陈设运用。通常室内陈设品的摆放很大程度上能确立风格，丰富空间的装饰，创造出需要的环境，达到统一的效果。例如：根雕、灯笼式灯具、古色古香的书桌书柜等蕴含丰富东方古典韵味的陈设品，在书房中的摆设，能充分营造出一种文化氛围，进一步激发人的求知欲。传统纹样也常运用在家具上，就像在木质座椅上，常有“如意祥云”和“鱼”形的镂空雕刻来作为装饰，主要取其吉祥如意、生活美好、年年有余的含义。还有一种独特的表达方式就是隔断，在现今的中式设计中，隔断具有了丰富的外在形式，有隔墙、隔断、帷幔、屏风等。既增添了空间的私密性，又充满了浪漫的气息。

（三）室外景观环境设计运用

室外景观环境设计的变化性，主要体现在一是以建筑为主体变化的景观；二是以打造休闲散步的公园景观；三是大型的以旅游业为主的生态主题景观。不管什么主题，这些室外景观环境设计，都要涉及中国传统纹样的具体应用，景观墙、景观小品、圆形门洞、漏窗、雕刻、地面铺装等，都能见到中国传统纹样的灵活运用。

前面我们所说的门洞、园墙、空窗、漏窗等，既是游人行走的导向，也是观赏的景观，在这些地方，随处可见云纹、花纹、树纹、文字等传统纹样。景观在室外的静态水景和动态水景中，通过流水走向和落水的山石造型，体现对水景观的别样理解，当然室外景观环境还有栅栏、栏杆、围栏等，还有雕塑小品以及游人休息的座椅，更有变化曲折的铺装地面。这些精心设计的景观，融合我们的建筑、树木、动物、湖水、山川，成为中国的传统吉祥纹样，使室外景观环境越来越美，从而营造出丰富多样的艺术效果。

三、传统纹样在现代环境设计中的创新

现今，随着经济的快速发展，社会环境越来越稳定，人们不再仅限于物质上的追求，对建筑、室内、景观等设计使用的要求越来越高。对创意的追求也越来越多，越来越看重。这就需要我们必须回头重新认识和学习传统的文化，重新理解传统的纹样图案元素，并对其进行形态上的改造。在思想、内容、形式上大胆创新，灵活运用，结合现代的审美标准，不管是外在形态还是内在精神，都不拘泥于形式，最终赋予纹样以时代感。

（一）形式提取与再造

中国传统纹样的形态万千，每个不一样的纹样都有它的形态和深刻的寓意。然而要使传统纹样尽可能地与当今的设计完美融合，就要利用现代的设计理念、技术手段和当今的审美及观念，采取组合和分解的设计方法，对中国传统纹样的形式进行提取和再造。当然前提必须要以中国传统文化为主体，在此基础上突破传统在人们心中留下的束缚和限制，在造型的创造变化上用全新的设计理念和表现手段去营造全新的现代环境设计。所以要改变，就必须结合外在和内在的因素对传统纹样进行变化重组，把它融入到设计的外形及内涵中。

（二）意境提取与表达

中国传统艺术的表达除了对形体的要求，更加注重的是精神和意境的追求。意境的美，体现在整体的氛围和创造当中，从情、景、意、境等多方面的结合和统一，把整个空间微妙的氛围和情趣表达出来。“意境”是复杂而微妙的，文字和语言很难表达清楚它的含义。而现代人所追求的精神世界、文化的内涵、意念的延伸、富有质感的生活就包含在“意境”之中。中国传统纹样意境的提取是将传统文化中所蕴含的风韵进行提取和提炼，把抽象的内容具体化，运用在现代环境设计中，以求只可意会不可言传的微妙艺术。

（三）形意结合的进一步升华

现今，越来越多的现代人难以抵挡中式设计的诱惑，在环境设计时喜欢添加中式元素或者直接定义中式风格。但是结合现实中复杂多变的社会现况，单纯的纹样变形已经不能满足这个社会的需求，更多的人希望能把传统纹样中“形”和“意”完美结合，达到一种统一的境界。由此可见，中国传统纹样的“形”与“意”在现代环境设计中是必不可少的，但只有达到“形意结合”才是传统纹样在当今设计中创新的重点，也是最高境界。而要想做到“形意结合”，把传统纹样看得太过简单，或者认识得不够深刻，更有甚者一味地复制和照搬是完全行不通的。只有在充分吸取传统装饰纹样内在精华的同时，创造性地进行加工、变化和改良；在注重传统纹样造型的同时，更加注重思想精神的营造，把握住“形”与“意”的内涵和精髓，并完美地将传统纹样运用到现代设计中，才能得到进一步升华。

四、结语

中国传统文化博大精深，传统纹样作为其重要的组成部分，代表了中华传统文化，而它与当今各种设计的融合，很大程度上促进了文化的传承与传播。然而我们生活在当下，就必须与时俱进，不能只是直接选用传统纹样，还需要提取其外在的“形”与内在的“意”，不管是提取、简化、变形还是重组，都必须从心理、情感、寓意及造型等各個方面进行全方位的升华和创新。从而给予传统纹样以新的定义，形成一种新的风格，创造一个崭新的生活环境。

参考文献：

[1]姚玉娟.中国传统装饰纹样融入到当今室内设计的应用[J].长春理工大学学报，2012，（02）.

[2]王文灏.吉祥装饰纹样在中国传统建筑中的应用及儒家思想的内涵分析[J].民俗研究.2012，（03）.

[3]罗燕.中国传统吉样纹样在现代室内设计中的运用研究[D].重庆大学.2006.

[4]张勇.中国传统纹样在现代室内设计中的渗透[J].现代装饰（理论）.2012，（02）.

[5]李璐璐.中国传统纹样在旅游景观设计中的应用[D].武汉理工大学.2014.

作者单位：

倪 明，宿迁学院艺术与传媒学院。

生活中的传统文化作文 篇9

我特别喜欢武术。武术有很多招式：马步、鞭腿、旋子…武术还能强身健体，对身体有好处呢!最早看少林武术上了春节联欢晚会，舞台上有好多小和尚在表演武术。其实，我们老师在体育课也给我们教了几招功夫。妈妈告诉我说：“我们登封是著名的武术之乡呢!”怪不得，妈妈带我上少林寺玩看到那么多外国朋友啊。我看少林武术是太酷了!学武术对身体很好，武术精神更是我们要吸取的。

其实，除了武术之外，我还喜欢放风筝。春天到来的时候，爸爸妈妈带我去草地上放风筝，放风筝可不是那么容易的事情哦!开始放的时候要把线扯开，看风往哪个方向刮，要面向逆风放的。而且要注意快速的奔跑几步，让风筝平稳的升上天空。看到漂亮的风筝飞上天空，我高兴的同时，也会非常担心，风筝是否会咔吧掉下来!哈哈，不过看到天空中的风筝我还是很有成就感的。这就是风筝给我带来的最大快乐!

传统文化的文学宝库也深深的吸引着我，从《三字经》、《论语》到《唐诗》《影响孩子一生的——神话故事》、《三国故事》等。最让我骄傲的就是，有天晚上我和爸爸妈妈走在回家的路上时，我给爸爸妈妈讲了一个神话故事“泰山石敢当”。爸爸妈妈说“还不知道石敢当是一个那么勇敢的小孩子呢!以为是泰山的石头很厉害，敢站在那里挡呢!”妈妈大力表扬了我。看来多看书真是有好处啊。《三字经》和《论语》中还有很多做人的道理，《三国故事》有古代作战的计谋和诀窍。这么多的文学经典象一个丰富的宝藏吸引着我。

关于生活中的传统文化作文 篇10

下面是小编为大家整理的关于生活中的传统文化作文，欢迎阅读参考！

关于生活中的传统文化【篇一】

我国是一个有着五千年悠久历史的文化古国，中国的传统文化博大精深，在我们的生活中处处可见，我们学习的唐诗、宋词、四大名着;我们用的文房四宝，我们吃的中药，喝的茶;还有我们拉的二胡，吹的笛子;我们穿的唐服，用的瓷器等等。我国的传统文化数不胜数，随处可见。

我国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗，每个地方还有地方和民族的特色。而我还是最喜欢过中国的传统节日，过春节可以收到象征着祝福和平安的压岁钱;过清明节可以祭拜去世的亲人;过端午节可以吃到香甜软糯的粽子;中秋节是全家团圆吃月饼、赏月的日子;重阳节是登高、佩带茱萸的好日子„„在所有的传统节日里，我印象最深的还是端午节。

端午节是为了纪念伟大的爱国诗人屈原，传说屈原受皇帝的侮辱，受大官的欺骗，伤心至极，当晚投江而死。人们知道了这个消息时，纷纷赶到江边，上了小船准备把屈原的尸体打捞回来，可怎么也打捞不回来了。人们怕屈原的尸体被鱼虾吃掉，就把粽子扔下了江，让鱼虾吃粽子。从此人们就把这一天称为端午节，在这天，家家户户都要做粽子吃，以此来纪念这位伟大的爱国诗人!

我国的每个传统文化都有它的一个历史背景或是一个经典故事。中国的传统文化可真是博大精深，渊源流长啊!

关于生活中的传统文化【篇二】

我是个小馋猫，喜欢吃过节日的好东东，像端午的粽子、中秋的月饼、过年的饺子和汤圆，还有年糕„„真是数也数不过来，数着我的口水就要流下来了。我最喜欢的是春节，不光有超多的好吃的，还可以高高兴兴地放鞭炮。

相传，古代有一种叫“年”的怪兽，凶猛异常，每到除夕就出来伤害人命。后来，人们发现“年”最怕红色、火光和炸响。于是人们就贴红对联、放爆竹、家家灯火通明，守更待岁。每年初一一大早，还要走亲戚拜年问好。这种风俗越传越广，成了我们中国民间最隆重的传统节日。

春节的家中也不同往日，门上要贴上“福”字，吃饭要放鞭炮，晚上还要放烟花。现在又添了新风俗，吃罢年夜饭还要一家人一起看春节文艺联欢晚会。每到春节，家里吃饭的人也比平常多了，叔叔阿姨、姑姑伯伯和我们聚在一起，吃着鸡鸭鱼肉、聊着天南海北，透着轻松与舒畅。

春节真好!我真想天天过春节。

关于生活中的传统文化【篇三】

这一次，我们语文综合性学习活动是——走进生活中的传统文化。通过老师简短的讲解，我们才知道传统文化像一本既精彩又丰富的书，好比一个藏满宝藏的巨大宝库。经过分工，我们小组将走进 “中国传统饮食文化”。对于这次的收获，让我来介绍一下吧!

在网上，我一查找资料，就显示出许多饮食的相关资料，如那些传统的食品、饮食礼仪等等。传统的食品有：可口的粽子、香喷喷的包子、热乎乎的汤圆、诱人的糖葫芦„„一张张美食美味的图片看得我眼花缭乱，口水直流。我还调查到了一些饮食小知识，如:早上起床空腹应喝一杯水，饭后不能做一些剧烈运动、动作，每天养成喝水的习惯等等，瞧，饮食也有这么多的小知识！

通过查资料，我还知道了许多的饮食礼仪，如:有客来时应把客请到客厅小坐。入座时，应先让主宾入座，后主人；再女宾；最后才是男宾入坐，给客人倒酒时从右侧倒起，顺序与上面一样，先主宾后主人；先女宾后男宾。酒斟八分，不得过满。上菜先冷后热，上全鸡，全鸭，全鱼等整形菜时不能把头尾朝向正主位，这是不吉利的哦！怎么样，没想到吧！饮食也有这么多讲究呀!这些饮食礼仪都可以告诉爸爸妈妈哦!

想知道更多的传统知识吗？如果想的话，就和我一起去探索吧！愿这棵枝繁叶茂的传统文化大树可以继续被我们的后代发扬光大！

传统中的创新作文 篇11

关键词：髹漆 金属艺术 结合 创新

中图分类号：J504

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）10-0114-02

一 前言

纵观古今中外大漆的发展历史，不难发现，中国为其发源地，有关记录最早可追溯到新石器时期。在漫长的历史长河中，勤劳的华夏儿女不仅掌握了大漆的基本属性和使用方法，并且根据其特点在生活中不断实践，创造出了漆器、滚艺、漆画以及多种髹漆工艺，例如金银平脱、螺钿镶嵌、金漆镶嵌、脱胎等，这些工艺的使用和不断创新也使得漆艺术得以传承发扬。随后，在辉煌的唐朝，雕漆的发明又为该项工艺添加了浓墨重彩的一笔，其通过多层大漆的上髹来实施初期的打底工作，并以此为基础刻上绚丽多彩的花纹。并且分多色，剔红、剔黑、剔犀等都是雕漆的种类，雕漆使髹漆工艺大放异彩，成为中华工艺美术史上一枚瑰宝。髹漆工艺的成熟对其他国家也产生了巨大影响，日本的“莳绘”工艺就源于中国。而谈及到金属艺术，其发展历史也是源远流长的，千百年来积淀了无数能工巧匠的智慧和心血。包括的门类繁多，景泰蓝、花丝镶嵌、铁艺、贵金属工艺品、金银首饰等都是金属艺术的完美呈现，从夏朝的“禹铸九鼎”到现在生活中和我们息息相关的金银饰品，金属艺术无处不在。

髹漆工艺与金属艺术在现代生活中出现了多种多样结合形式，大量的作品与艺术形式证明了二者结合的可能性，这些千姿百态的新兴工艺造型也呈现出了其別具一格的特点。髹漆工艺与金属艺术结合的意义在于创新现代艺术形式的基础上，结合现代设计语言，推广传承传统工艺，使传统工艺更好地服务于大众。“跨界”结合是当下热点命题，工艺上的“跨界”也不例外，谁能更早发现结合点，推陈出新，谁就能引领社会的潮流，主导市场。

二 髹漆工艺与金属艺术的艺术语言和风格特色

涉及到大漆的原材料，顾名思义，其来源于漆树的枝干，利用尖锐的工具划开后就会涌出一种液态物质，呈乳白色，并具有黏性质感，这种材料利用相应的设备人工处理后就能作为涂料投入使用了，具有防腐蚀，防虫蛀，耐久，耐高温磨损，防潮绝缘，不易变质等特性，并且可以用大漆充当黏合剂，黏合木器、皮革等。事实上，上述得天独厚的特征客观地提高了大漆的价值，并被冠以“奢侈品”的标识。

漆的最早使用是为了使器物更加温润，富有光泽感，不仅色彩炫丽而且髹漆后器物更坚固耐用，用来达到生活中的要求，实用性是这段时间中人们的主要要求。随着商朝的到来，新一批的点缀性工艺也如雨后春笋般层出不穷地涌现，具有代表性的有彩绘、镶嵌等。用途方面，已经广泛地运用于人的生前死后，大到车马器具，小到生活用品都能看到漆的影子。在这一时期，漆艺术获得了极大进步，一方面，装饰的内容得以大大延伸，色彩绚丽、风格大胆，另一方面，艺术家们的理念和技术也在不断地革新和进步，创作出了大量珍贵的艺术瑰宝。雕漆出现之后，髹漆工艺又进入了一个顶峰时期，而漆此时成了奢侈的代名词。古代的富庶人家开始不满足于表面，用金银做胎，以至于宋代出现了雕漆毁灭的厄运。此后，髹漆工艺的运用领域得以进一步延伸，最常见于各类家具之中，不仅增强了其历史厚重感，又彰显了使用者的品味和个性，以物衬人。然而，随着官僚阶级崇尚奢侈的不良风气大行其道，漆器的风格产生了扭转性的改变，其上往往嵌有各类引人注目的宝石，脱离了发明的初衷，几乎使其实用性职能完全掩盖于珠光宝气的浮华表象之下。

纵观金属的产生和发展进程，容易看出，石器时代之后是铜器以及铁器这两个阶段，而且每一阶段均扮演着极其关键的角色。从化学的角度而言，贵金属一般呈现钝性，它在很大程度上彰显的是一国财富的多少。金属艺术是一门古老的艺术形式，它伴随着金属的使用一同出现，在中华民族的文化艺术宝库中，金属艺术独树一帜，工艺精彩绝伦，取得了极高成就。它几乎是同文明产物伴随而生的，两者相得益彰，为人类的发展繁衍做出了巨大贡献。

金属艺术从一开始的装饰与实用并存，到后来纯粹的欣赏经过了一个漫长的时期。一直到殷商时期，青铜这一重要工艺产物才得以真正诞生，其造型千奇百怪，作用相应地也不一而足，如作为盛水工具的盘，又如觥、觚等各类宴饮用的酒器等。装饰纹样上也是变化多样，大体分为两类，一是变形奇特想象中的纹样，夔纹、饕餮纹、虬、龙、凤都是当时常见的纹样，另一类是自然界中的动物纹样。在金属工艺的创造中，不管哪种纹样都显示了工艺美术基本的装饰原理和美学法则。随着春秋战国时期的到来，风土民俗相比于前期发生了质的转变，不可避免地给该种工艺带来了深刻的影响，逐渐开始追求样式的精巧和花纹的复杂。并且这时期发明了失蜡法，使金属制作工艺又上升了一个层次，这一伟大发明直到现代仍被所用，那些复杂的精密铸件无不采用了失蜡法的基本原理。而秦汉时期的到来则为该项工艺注入了新的动力源泉，精美的外观已经不再是吸引人们的主要因素了，器具自身的实用性也占据了很大的原因，两者双管齐下，大大延伸了金属的运用范畴。隋唐时期，这—工艺实现了其发展的巅峰，开始是追求精湛的花纹技术，之后又逐步倾向于写实，与当时的风土民俗相互呼应。经历了宋元的全民族统一，明清时期金属艺术得到了全面的发展，这时候的艺术风格达到了十分精炼的程度，时刻透露着稳重厚实之感，美而不妖，不浓不淡，给人以赏心悦目的审美体验。此外，景泰蓝的创造又进一步延伸了其发展空间，造型相比于前期更加精美，具备极强的装饰效用，是该工艺发展过程中的里程碑。

随着时代的推移，陶瓷的出现以及大量运用在一定程度上影响了金属的地位，迫使工匠们不断创新创造出了各种各样的新型工艺，又使金属艺术上升到另一个阶段。然而，科技在发生着日新月异的改变，给艺术领域带来了不可磨灭的深刻影响，新的思路陆续被提出，使得传统技艺在保留原有底蕴的基础上又呈现出别具一格的新风貌。

三 髹漆工艺与金属艺术结合的实践

经过商、周、春秋、战国的历史更替，出现了髹饰漆器和金属工艺相结合的物品，像一些漆器上的环、足、耳等以及贴金箔工艺的出现，它们都可以看作是早期的作品雏形，能工巧匠们又提出了将铜箍嵌于酒杯外沿的观点，除了能够防止其损坏外，还能造成对比的装饰效果。

出土的一件魏晋时期的一件犀皮鎏金铜扣耳杯可以很清楚的看到古代髹漆工艺的高超，这对耳杯正面黑漆，花纹不及背面显著，一圈为铜耳，隐约可见耳内金属花纹，髹漆和金屬艺术巧妙结合在一起。

隋唐时期出现了金银平脱工艺广泛用于漆器上，平脱漆器是由汉代的贴近片演变而来。平脱就是用金或银薄片按照装饰花纹的要求和形式，剪成图案粘贴到漆器上，然后髹漆两三层，经过打磨逐渐显露出金银花纹，髹漆工艺和金属完美结合在了一起，这应该是当时最顶级的工艺。到了宋朝由西汉时期针刻填金彩演变而来的戗金银流行了起来.这种做法填以金箔，效果明显。江苏出土的一件戗金侍女图朱漆奁可以感受到这种漆金结合的精美，图案优美，工艺水平极高。

涉及到金属胎漆器的发展历史，不难看出，其最早见于商代，这种工艺的产生极大增强了胎体的耐磨性，使用周期更长，种类也更加多样化。金属通过髹漆可以保证化学性质的稳定，避免了酸雨的腐蚀效应，这种“外包”还可以防止金属与水直接接触，因此不会出现生锈现象。直到宋代，胎体的材质大部分都表现为贵重金属，尽管这反映出了当时金属的运用程度和人们的审美偏好，但是也不乏因金银太过名贵造成大量破漆求骨的事件，最后流传下来的宋代漆器极少。明朝的到来进一步丰富了该工艺的内涵，最典型的贡献就在于景泰蓝的出现，其运用地域遍布大江南北，广受各地人赞誉。此后，别具匠心的艺术家们将髹漆的相关理念融入其中，两者相映成辉，为艺术界创造出了不计其数的万世瑰宝。

事实上，具备这两种工艺思想的作品不胜枚举，其中最受欢迎的领域之一就是琳琅满目的首饰。髹漆首饰战国时期已经出现，种类上漆盒、耳坠、手镯等已经屡见不鲜，代表了当时的社会以及精神状况。我们能够经常看到景泰蓝、花丝镶嵌与髹漆工艺结合在一起的首饰作品，两种或多种传统工艺相结合的作品加上现代设计体现了中国文化的博大精深，中国元素更加鲜明。而大多数现代首饰是设计师加上当代的艺术语言与设计理念形成了现代特有装饰品。金属的光泽感加上大漆低调内敛的色调使作品相得益彰，古朴素雅，而且对比更强烈。雕漆首饰设计巧妙采用漆块雕刻花纹作为装饰，用金属制作成框架结构，漆块镶嵌其中。金属框架的简约、刚劲有力配上大漆的柔美、鲜艳色彩，既传统又时尚。

此外，中国和其他国家的艺术都有着千丝万缕的关系，每个国家都有自己独特的艺术风格与设计。瑞士当代首饰艺术家salome Lippune就非常善于运用多种材料进行创作，大漆和金属是她最常用的。由于髹漆工艺的使用，她的作品色彩丰富形式多样，设计浑厚简约，具有强烈的现代感，与金属艺术很好地融合在了一起。日本是世界著名的漆艺和金属大国，生活环境以及禅宗理念的影响使得日本的人民推崇欧洲极致简约的设计，追求朴素、精致的产品，髹漆工艺和金属艺术结合的产品更是体现了这一点。

四 髹漆工艺与金属艺术结合的创新性

“跨界”这一新兴名词是由国外引进的，目前并未确立标准化的定义，但总体来说它彰显的是一种“拿来主义”的思想，集多家的特点于一身。产品设计上的跨界指用不同材质、不同风格、不同工艺的材料重新设计，整合在一起，达到一种全新的效果。跨界设计，需要打破自己原有的思维模式，博采众长，如今的艺术更是朝全球化、多样化的方向发展，这是一种创新，也是一种全新的考验。设计的初衷就是为了满足生活的需要，为人民大众更好地服务，我们应该用发展的眼光来看待人们的审美趋向，在不断地创新与创造中寻找所要的答案。如今我们站在了设计的十字路口，唯有遵循这种趋势，开拓创新，并且这种趋势没有终点，只是刚刚开始。一个行业没有创新就会慢慢地消亡，创新就意味着有新的突破，很多领域已经开始了新的尝试，商品外包、平面设计等方面的典例比比皆是，不胜枚举。传统工艺领域也不例外，玉雕与金属，3D打印与首饰，珐琅与花丝镶嵌等，这些工艺结合的尝试都为一种创新，呈现出一种多元化的特色，为传统工艺和现代技术的发展找到了一种新的契合点。

髹漆工艺与金属艺术结合也暴露出了一些不尽人意之处，思维的桎梏使其造型逐渐趋同，能够给人以眼前一亮之感的优秀作品乏善可陈，缺乏时代的烙印，没有体现出现代设计的潮流感，所以寻找创新的突破点迫在眉睫。但是髹漆工艺与金属艺术结合却不是简简单单一说，从业者既要熟悉髹漆工艺，又要对金属艺术了如指掌，从中找到二者的契合处是对设计师或手工艺者的一大考验。因为两种材质各具特色，二者结合的创新可以更好地满足现代社会的需求，并不仅仅是满足消费者的愿望，更是承载了中华传统文化的传承。大漆的质软与金属的坚硬形成良好的互补，古典美与现代感相互碰撞，优雅而不失时尚感，祛除了一种材料的单一性而且多了一份新奇，呈现出了丰富的视觉效果。这种创新性是十分重要的，对传统艺术的表现和形成现代语言起了关键作用。