死亡诗社电影赏析

死亡诗社电影赏析（通用11篇）

死亡诗社电影赏析 篇1

《死亡诗社》要比《放牛班的春天》好看。其实最后故事可以有两个结局。叛徒说，大家救

不了老师，但可以救自己。这句话颇有逻辑性。然后那个叫查理的富家子弟就把他打的流鼻血。按一

个影片的处理，这时候这个叛徒要很得意，就像片子中演的一样，然后大家压抑着心中的愤怒，做出

两个眼睛要喷火的气势，攥紧了的拳头又放下，好像渣滓洞里对反动派一样。这在电影里叫调情绪，

然后当叛徒要离去的时候，再也抑止不住的情绪爆发，一个人冲上去打了第二拳，然后第三拳，第四

拳。各位看客这时心里一定舒坦。当然配以前后的铺垫和音乐，风味更加独特。

而第二个结局就是电影这般，安德森好几次要冲起来，可是还是平复了，我用脚晃了一下鼠

标，大概还有3分钟的样子。然后基丁老师回到教室，大抵也只有这最后一个可能了，所有的人站起来

，一个，又一个，音乐，结束。而且没有像一般的美国片和美国广告片一样，在影片高潮之后再来一

小段。没有，很干脆的结束了。

片子好就好在他的循规蹈矩上，罗宾威廉斯演过好爸爸，好老师，他的脸好，表情多，跟金

凯瑞不是一个路线的，倒是那个自杀的孩子，方方的脸很像金凯瑞。他的死很突然，我以为他脱了衣

服是跳到雪里，然后父母发现他，他已经昏迷，父母痛不欲生，然后他活过来，喊一句 “美国梦万岁

”之类的话，然后大团圆结尾。最后他的死有些突兀，即便我们都知道不是基丁老师的错，可是必定

自己的学生死了，一日为师，终身为父，倒也难再轻松。

编剧不错，摄影不错，很多景色都拍的很美，可是片子还是有些闷，可能是文化诧异的原因

，那些诗读起来让我昏昏欲睡，也不知道就那几句怎么可以让那个白净的小子横刀夺爱。这点上我倒

觉得没有《放牛班的春天》自然。不过也可能是俺的俗气。文学修养太差，梭罗的还凑合听的懂，惠

特曼，雪莱就有点云里雾里了。

影片的结尾有些像《闻香识女人》，勇敢正直的美国人民终于认识到忠于自己的灵魂是多么

可贵，他们发扬1776年美利坚建国所秉承的执着精神。藐视权贵。最终获得灵魂的救赎，可所不同的

是，《闻》中，将军的话最终打动了董事会，这也是正义的胜利，而《死亡诗社》中，这些学生站起

来的代价是什么，我想应该是很清楚的，而这跟电影的主题是背道而驰的。

所以，其实大抵半个小时之后我就有偏见，因为如果一个片子前半个小时很闷，结局即使激

动人心都很难说服我认为这是个好片子。前面提到的《闻香识女人》还有《放牛班的春天》，《肖申

克的救赎》都是一眼就看到的好片。不过，估计这个观点的确是太过偏激，《悲情城市》因为画面太

死亡诗社电影赏析 篇2

1 历史背景

《死亡诗社》的故事发生在1959年的美国, 在一所原本平静的中学, 名叫约翰·基廷的英文老师用他独特的人生哲学和反传统的教学方法影响着学生, 使一批出生富裕、前途明确的学生, 开始学会独立思考, 追求自己的人生理想。他巧妙地教给学生一种体验生活的方式, 他启发一些勇敢的学生毫不犹豫地重建秘密社团“死亡诗社”。他们主要的活动是夜间聚集在一个山洞里进行学习。喜剧的笔调一直持续到尼尔在专横的父亲逼迫下自杀, 此事激起了学校的盲目镇压, 影片最后基廷被赶走, 但是自由的思想已在学生心里扎下了根, 也奠定了该片教育史篇的地位。

2 剧情

《死亡诗社》不是简单描述教师爱学生的电影, 而是理想化的又不愤世嫉俗的伟大学术电影。影片开头的那四根柱子是welton教育的基础:传统, 荣誉, 杰出, 纪律 (traditional, honor, excellent, discipline) 。基廷老师以打破传统、用文学的力量打开学生思维的教学方式让理想与责任这一主题引起共鸣。但是从某种意义上说, 这部电影并不成熟, 成年人的角色塑造得太过粗糙, 父母亲的希望和梦想太过轻易地被排斥, 我理解Neil想要做一名演员, 但是我也明白为什么他的父亲要他成为一名医生。这不是一部关于学校或者诗歌或者教学的电影, 而是一部关于死亡的电影, 我想这也是为什么影片名翻译成《死亡诗社》。至于翻译成《春风化雨》本文不做讨论。在电影开篇男孩准备去一所学校, 头顶上挂着一些已故校友的照片, 就意味着死亡已经来临。从某种程度上来说基廷老师课堂背后是死亡的推动力。死亡就在他最初与学生分享的几行诗里“要摘玫瑰得趁早, 岁月催人老, 花儿今日在含笑, 明天就会凋残”。基廷带领着学生走向陈列在玻璃橱柜里的前校友的黑白照片, 并问学生“你们和他们不一样, 对吧?”镜头从照片中的面孔慢慢摇向他课堂上的这些男孩子们, “像你们一样的发型, 同样的激情, 像你们一样, 不可征服, 像你们一样, 他们相信自己注定会干出一番大事, 像你们一样, 他们眼中满怀希望……”。但是如果你仔细倾听, 你会听到他们最后的倾诉:及时行乐, 抓住今天, 这样你的人生才能与众不同!

Bob Dylan说过“忙着成长就是忙着死亡”。死亡诗社告诉我们要坚决地富有激情和信念地活着, 并且牢记在我们的故事里, 剧本是我们自己写下的, 及时行乐抓住今天是不是意味着结局早已注定呢?

3 台词

《死亡诗社》拍摄于1989年, 而影片讲述的故事则发生在1959年的美国。1987年, 美国出现了股市大崩溃, 经济萧条, 社会上流行一种“及时行乐”的观念, 这在影片中也得到了反应。如基廷多次提到“seize the day, carpe diem.”20世纪50年代横行的麦卡锡主义即将结束, 60年代的自由主义即将来临。拍摄年代 (20世纪80年代末) 和被拍摄年代 (50年代末) 的美国有着极其相似的社会需求:情感的抒发, 精神的宣泄。可以说这个故事是将学校作为美国社会的一个缩影, 讲述了一个关于自由与服从、个体与权威、理想与现实相对抗的寓言。

(1) 例如校长和基廷的一段对话可以让大家明白理想和现实的强烈对抗:

「From outside the classroom, Mr.Mcallister hears all the noise and sees all the students ripping out the pages, He bursts into the room」

Mcallister:What the hell is going on here?

Keating:I don’t here enough rips.

Mcallister:Mr.Keating

Keating:Mr.Mcallister

Mcallister:I’m sorry, I—I didn’t know you were here.

Keating:I am

Mcallister:Ahh, so you are, Excuse me

简单对话的背后是基廷和校长教育方式的激烈矛盾, 影片中的学校是常规的, 孩子是正常的, 这一切因为所谓“异类”的基廷老师的出现而改变。他努力改变学生甚至家长和校长的思维方式, 引导学生作为一个“人”去思考生命的意义和人生的方向, 而不是像产品那样被机械地生产出来, 这一改变的过程充满了矛盾冲突, 也付出了惨痛的代价——尼尔的死亡, 处在青春期的尼尔以自杀宣告了追求理想的破灭, 基廷也不得不最终妥协。

(2) 基廷始终没有放弃自己的教育方式, 尽管校长严格地要求他按照传统的教学方式来教导学生, 但是基廷无不利用每个可以利用的机会实践别人看来异类的教学方式, 例如:I always thought the idea of education wasto learn to think for yourself.We must constantly look at things in a different way.Boys, you must strive to fi nd your own voice, because the longer you wait to begin, the less likely you are to fi nd it at all.这些诗句都是基廷老师注重的方法, 首先要学会独立思考, 无论对诗歌还是人生, 让学生学会思考比教给他们书本知识效果更为明显。然后要付诸实践, 目前教育界都强调学生要主动思考, 而不是被动接受。当青年人具备思考的能力, 会更具有创造性, 对事物也会有更深刻的思考, 这对他们的实践活动和人生无疑是有帮助的。

(3) Hope is the foundation for the existence of the person.在困难面前有人选择沉默, 有人选择突围, 更多的人选择在经历青春的悲愤和不安后酣然迟钝。有学者说在尼尔满腹的激情遭遇到现实的一次次无情摧残之后, 他选择了一种极端的方式来祭奠自己的青春——死亡。我们没有权利去指责他的怯懦, 更不能虚妄地批评他对人生的鲁莽, 只是他选择用自己认为唯一完美的方式去接近完美。大多数人可能在这两种人生之间徘徊着, 试图逃离平庸, 也避免堕入极端。总想选择一个平衡的支点, 在这个支点上便是人生的真正意义。我想这也是为什么基廷老师会说出如下的经典台词:“We read and write poetry because we are members of the human race.And the human race is fi lled with passion.And medicine, law, business, engineering, these are noble pursuits and necessary to sustain life.But poetry, beauty, romance, love, these are what we stay alive for” (我们读诗写诗, 因为我们是人类的一员。而人类充满了热情。医药, 法律, 商业, 工程, 这些都是高贵的理想, 并且是维生的必需条件。但是诗, 美, 浪漫, 爱, 这些才是我们生存的原因。)

4 导演和演员

影片中由罗宾·威廉姆斯饰演的基廷被认为是叛逆者。但在学生的记忆里, 他是灵魂的拯救者。来到一所传统的贵族学校, 中途接班, 教授古典文学, 第一节课就让学生撕掉诗集扉页上的导言, 他的课堂不是死气沉沉, 而是充满生命的张力、自由的气息、思想的碰撞。然而在那个时代, 他超前的状态不被身边的死寂所包容, 最终, 他被学校开除, 但自由之花已经在学生们的心中生根发芽。演员伊桑·霍克饰的是贵族学校的班长托德。帅气、古典、睿智的英国大男孩。影片中孩子们在教条中生活, 一切都被安排得细密非常。直到基廷老师的出现打破了这一潭死水。对这位独树一帜的老师, 他由质疑到观望到接受直到赞同并被其深深影响。从托德的目光中, 我们理解了什么是教师的春风化雨。当老师被开除时, 他带领班上的一些同学站到桌子上高诵“captain, oh, my captain.” (噢, 船长, 我的船长。) 那一刻我们看到一个个鲜活的生命, 一个个真正的有灵魂的人。同时这时候的音乐也达到了高潮, 烘托出学生们对基廷老师的不舍与无奈。

整个影片贯穿着抓住今天活在当下的主题思想, 基廷将梦想与自由还给学生, 帮助学生认识到自己的价值与潜力, 鼓励他们发现自己、成为自己。在他的感召下, 一向沉闷的学校发生了微妙的变化, 学生的心开始冲破硬壳, 迎风飞舞, 他们开始直面自我的本质, 他们的生命重新充满激情。他们对艺术有了更单纯的爱, 他们的灵魂再也不甘被束缚。影片不仅感人至深, 也让我们对于艺术、文学、教育的本质、教师的使命以及人类的心灵进行深刻的反思。

参考文献

[1]郭明明.别小看心灵的力量[J].电影文学, 2008 (1) .

[2]顾悦.美国电影概览[M].东南大学出版社, 2011:109-118.

[3]王檬檬, 卢珺.思考的力量:电影《死亡诗社》的精神内涵[J].四川外语学院学报, 2003 (2) .

美国电影死亡诗社观后感 篇3

品味完一部作品后，相信大家一定领会了不少东西，为此就要认真思考观后感如何写了。现在你是否对观后感一筹莫展呢？以下是小编为大家整理的美国电影死亡诗社观后感范文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

美国电影死亡诗社观后感1

《死亡诗社》是一部美国电影，讲述的是在教师基廷的影响下，一群中学生如何反抗那些压抑、束缚他们的教育制度和教育思想的故事。电影的结局是基廷先生被学校辞退，所有的学生都站在课桌上用基廷老师教给他们的方式向基廷老师告别，看到这一幕，我流泪了，所有的激动都化成了一句话：教育，就是为了让学生站起来。

故事发生在美国威尔顿预备学院，这所学校在美国有着辉煌的历史，80%的学生能考入世界名牌大学，基廷先生就是一个毕业于该校又刚刚回到该校任教的新教师。在基廷先生进班上课前，另外两位教师已经上了两节课，一位通过单调的、重复的、一遍遍死记硬背的方式让学生识记“农夫”这个词语;另一位通过布置20道课后作业题让学生巩固课堂学习效果，并且恐吓学生如果完不成作业就要受到惩罚。

这就是这所学校常规的教学方式——死记硬背的教学方式、运用惩罚和机械训练的教学管理方式。就在这时，基廷老师来了，他没有让学生死记硬背，而是把学生带到陈列着已故校友照片的大厅，让学生通过观看一张张发黄的照片启发学生思考生命的短暂，他说：“照片上的他们也曾雄心勃勃，但他们都化为了灰尘，总有一天，这个房间里的所有人也会像他们一样，停止呼吸，手脚冰凉地死去。”在基廷老师的引导下，学生领悟到生命是短暂的，他们原本平静的心波澜起伏起来，他们终于明白，要想让生命有意义，只有“抓住今天”。“抓住今天”，才能让生命超越凡俗。于是，“抓住今天”便走入每个学生的内心深处，成为许多学生的座右铭。

课堂上，基廷先生勇敢地挑战传统教学方式，打破按部就班的讲解方式，让学生撕掉课本中无用的前言部分，并且鼓励孩子们：“撕吧，你们要学会独立思考，尽情咀嚼，咀嚼文学的滋味……”

基廷老师就是这样，他的每次出现都能给人带来意想不到的冲击，意想不到的挑战，无论是他带领学生感受时光短暂的方式，还是让学生撕掉课本上没用的前言。

在另一节课上，基廷老师忽然爬上讲台桌，高高地站在讲台桌上对学生们说：“知道我为什么站在这里吗?我要提醒自己，要换个方式看世界……读诗的时候也是这样，不要只考虑作者的想法，而要考虑自己的想法，要寻找自己的声音，对于大部分声音不要盲从，要跳出去，要突破……”不仅他自己这样做了，他还鼓励学生一个个爬上课桌，站在课桌上，换个方式去看世界。

这就是基廷老师，这就是基廷老师挑战传统的教育方式。他引导学生寻找自己，透视自己，坦然面对自己，引领他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己。在基廷老师的引领下，这群热血沸腾的青年自发地重组了“死亡诗社”，在一个人迹罕至的石穴里朗诵诗歌，让诗歌像蜂蜜一样从舌尖上滴下来，让生命在这一刻尽情地释放。

在基廷老师的引领下，孩子们变了，慢慢地变了。托德变了，这个最初胆小怕事、有着朗诵障碍的孩子终于有了表达自己看法的勇气，他勇敢地扔掉了爸爸妈妈连续送了两年的一模一样的生日礼物;纳克斯用“抓住今天”暗暗给自己鼓劲，大胆地向心爱的女孩克丽丝表达了爱意;查理把自己的名字改为努旺达，在校刊上发表文章主张学校招收女生入校;尼尔发现了自己的梦想是演出，克服了一切阻力参加了演出……这所有的变化，都源于基廷老师对学生的启发，源于基廷老师对学生生命力的激发，在基廷老师的启发下，这群学生被感染了，这群被禁锢被压抑太久的年轻人被感染了，他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情，他们生命中的天性、梦想、勇气、爱情冉冉升起……但，尽管孩子们发生了这么大的变化，但基廷老师仍然受到了极大的压力，当他按照他的教学方式组织教学时，校长说“我们有非常好的教学大纲”;当他试图把学生培养成为独立思想者时，同事说“把十六七岁的孩子培养成为独立思考者，天方夜谭”;当尼尔喜欢上表演后，尼尔的父亲阴沉着脸对基廷说“离我儿子远一点”……

基廷老师很孤独，他启迪了学生心中的梦想，但他却因尼尔的自杀而被迫离开了他喜欢的讲台。当他最后来到教室向学生告别的时候，让人激动的一幕出现了：孩子们不顾正在上课的诺伦校长连连发出的“开除”的警告，一个个站在课桌上，发自内心地向基廷告别：“船长，我的船长”。

孩子们站了起来，顶着来自校长的压力，冒着被开除的危险，他们自觉、自愿、主动地站了起来，这一行动表明他们摆脱了禁锢，学会了辨别，他们知道什么是值得尊敬的，什么是应该抛弃的，对于校长的要求，他们不再盲从，面对校长的恐吓，他们不再屈服，他们勇敢地“抓住今天”，在基廷老师走出教室门口的那一瞬间，孩子们用站在课桌上的方式表达了他们对基廷老师的热爱。

基廷老师被辞退是不幸的，但基廷老师又是幸福的。因为，他种植在孩子们心田里的舒张个性的种子在他要离开的刹那绽放了出来。

教育，就是为了让人站起来，让站起来的人从不同的视角看世界，解放尚且还在跪着的学生，不再牺牲他们的爱好和兴趣，不再压抑他们的个性，不再只按照规定让他们学习学习再学习、背诵背诵再背诵、训练训练再训练，让学生站起来，让站起来的学生在看世界的同时也审视审视自己，明白自己的需求、自己的特长，抓住今天，从今天做起，为了自己的梦想，为了自己内心的需求。

教育，就是为了让人站起来!

美国电影死亡诗社观后感2

即使处在阴沟里，依然有人仰望星空。王尔德的这句话应该是对《死亡诗社》最好的注解。在所有以浪漫化思想为主旨的电影中，《死亡诗社》是少有的能将理想与激情推到极致，并且没有过于乌托邦化，依旧与社会现实相契合的电影。

它以一群师生的微观视角去折射宏观下人们的精神诉求，用不讨巧的戏剧结构却成功将影片主题推至高潮，完美展现了以一场浪漫主义的.盛宴。

与其他以师生为主要人物形象的电影中相比，基汀老师的人物性格是较为单一的，但是编剧和导演更多的是将基汀老师塑造成类似耶稣的传道者形象，以高尚的人格魅力和行事方式赋予人物足够的厚度，并以带有一定悲剧色彩的故事背景给予基汀老师这个人物足够的说服力，保持人物形象浪漫化的过程中不与现实脱节。

当一个死水般的体制内出现一个活跃的变数时,所有的腐臭都站在了光明的对面。在所有表达对理想和自由的追求的电影中，新思想的出现总是先面临着受旧秩序压迫的局面。如《搏击俱乐部》中的泰勒，《放牛班的春天》中的马修一样，基汀老师就是第一个对固有权威发起挑战的变数。但是和泰勒的暴力，马修的被动不同，基汀通过删减代表着传统思维的课本化解旧体制在学生心中的威信，通过诗歌创作激发学生思想的创造力，用春雨润无声的方式，将浪漫主义思想渗透进这个腐朽的体制，希望在下一代的身上播种出新的活力。

承载影片主旨的道具也富含了浪漫主义气息，从基汀老师朗诵的诗歌到尼尔热爱的戏剧，从湖畔的草地到山洞里的灯光，电影中这一切诗意化的设置都暗示着浪漫主义就在学生们年轻的血管里涌动着。

《死亡诗社》与耶稣受难的故事在一定程度上的契合也赋予了影片浓重的浪漫主义色彩。从卡梅伦的告密与犹大背叛相似，到基汀老师被开除与耶稣之死相吻合，再到最后基汀老师出现后学生们站上课桌向固有权威反抗与耶稣复活广布福音的象征意义一致，这一意象的代入体现出浓烈的浪漫主义情怀，预示着这只是希望的开始而不是结局。

励志电影死亡诗社观后感 篇4

一是自由。我们不可能得到完全的自由这是肯定的，任何事物都是相对的。相对于身体上的自由，我们更能达到的是思想上的自由，我们可以天马行空的想象，可以不受现实的约束，我们所到之处有所局限，但思想却是没有边界的。

二是独立。还是和思想有关，任何有独立思想，能独立思考的人都是值得尊重的，我认为将来都是能干一番大事的人。不要盲目从众，想清楚了再说再做，不要害怕当第一个吃螃蟹的人。

三是热爱。影片中是一群热爱诗歌，热爱自由的孩子，我们每个人都有自己热爱的事物，或具体，或抽象。既然热爱，别仅仅停留在爱上，carpe diem, seize the day, boys, make your lives extraordinary!

教育题材电影死亡诗社观后感 篇5

校园、青春、成长、人生，这些在无数电影中用滥了的主题，却在彼得•威尔的《死亡诗社》中再一次散发出独特的魅力。

一个传统教条的预备学院。1959年，美国威尔顿预备学院。广袤的原野，清澈的河流，茂盛的树木，古老的钟楼，金色的霞光中像暴雨一般席卷天空的鸟群，洋溢着欧陆风情的建筑，明丽而富有山野气息，而这里恰恰却是一个古老、传统以凝重严格教学风格著称的教会式学校。

一群怀揣梦想的学生。他们有着良好素质，他们有着优良血统，他们纯真、高贵、英俊。在他们文质彬彬、循规蹈矩、成熟老到的外表下，藏着的是内心的激情与骨子里的离经叛道。“传统、荣誉、纪律、优秀”的校训被他们篡改成了“嘲弄、恐怖、颓废、排泄”。隐隐的，一场反叛蓄势待发。

一位心怀自由的老师。基丁老师的到来给学院带来一丝生气。他是威尔顿的荣誉毕业生，回校接替退休的老师。他提倡自由发散式的思维哲学，他崇尚以自由的心灵选择人生，他教学方式的大胆改革，亦是一种对传统教育理念的背叛，却让学生们内心产生了强烈的共鸣与震撼。然而，这一切，究竟是幸运还是不幸?

影片的前半部轻松欢畅，颇有喜剧味道。“船长，我的船长”，基丁老师以惠特曼的诗句开始了他的第一堂课。他带领学生在校史楼聆听“卡匹迪恩”的教诲，他让学生们在绿茵场上诉说自己的梦想，他鼓励学生站在课桌上以全新的视角去俯瞰世界，他向学生介绍那一首首有思想的诗歌，在他的启发下，学生们重建了基丁老师当年在校时曾积极参加的一个秘密团体——死亡诗社。于是我们看到，学生们点燃了自己的青春激情，自由、智慧、勇气、激情一点点注入他们的心灵，他们开始勇敢的面对自己新的人生，开始成为真正的人。

如果仅仅到这里，浪漫主义者的斗争似乎胜利了，可现实却是残酷无情的，四处碰壁撞的是头破血流，影片的后半段并没有采用好莱坞惯用的大团圆结局，而是将悲剧的内涵淋漓尽致地显露出来。“死亡诗人致力于吸取生命的精华”，浪漫诗人以死亡作为了惨痛代价。尼尔的《仲夏夜之梦》在那个大雪纷飞的夜晚成功上演，他面对的仍旧是拒绝，来自他威严顽固的父亲的义正严词，像专制的国王，权威不容挑战，残酷而现实地拒绝。尼尔脸上的狂喜和激情僵硬黯淡，被沮丧和颓废所取代，走投无路的他面对父亲缓缓坐下，眼中闪烁着泪光和绝望。沉闷的夜里，枪声响了，尼尔用父亲的手枪让自己的灵魂飘向了遥远的天国。“我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过。”尼尔的死讯震惊了整个威尔顿。校方迫于压力，决定调查导致尼尔自杀的原因。

影片的最后五分钟里，故事达到高潮。基丁老师不得不离开威尔顿，“船长，我的船长!”托德•安德森朗诵着这熟悉的诗句，高高地站在自己的课桌上。情感与力量在压抑中完全的爆发出来，男孩子们开始一个接一个站到了课桌上庄重地注视着他们所热爱的老师。除了卡梅伦等几个胆小鬼以外，几乎每一张课桌上都站着一个挺直了的男子汉的身躯。“谢谢你们，孩子们!”基廷深情地留下了一个微笑。这是一种确确实实的力量，浪漫主义的激情让每一个观众都深深为之动容。

故事留给我们的是浪漫主义者在精神上的胜利，可是，澎湃的青春为什么又会被现实残酷的拒绝?这又何尝不是浪漫主义者和理性主义者的双重悲哀?一面是束缚与压力，一面是激情与梦想，总想寻找一个平衡的支点，这个支点上，是生命的真谛，是人生真正的意义，可是这样的一个平衡点又在哪里呢?

我喜欢基丁老师。一个浪漫主义诗人，一个自由主义者。或许我们曾经都这样幻想过，能遇见一个如挚友般的老师，他跟你笑谈文学，鼓励你发挥个性，给你以人生的启蒙。基丁老师便是这样，有着一种独特的睿智、风趣和诗意。罗宾•威廉姆斯的表演很出色，甚至刚出场时哼着小曲一露面，便已得到大多数观众的喜爱。他是现实世界里的老师，但他更是引导学生青春航程的船长。如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽，那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉，他教会了学生敢于向传统权威和世俗规范挑战，独立思考，充满热情自由不羁地追求梦想。基丁老师用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的学生，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。可是我依旧疑惑，纵使风筝渴望飞的更高，更远，它终是被一根线系住，秩序、强制性的规则和体制下，基丁老师是否太过于理想化了些?学生们需要的仅仅是浪漫主义吗?面对现实，理性何在?基丁老师的失误在于并没有教会学生们如何珍惜自己可贵的生命，冷静、理性、谨慎地做自己。影片的结尾，基丁老师离去时，他那深情的微笑里是不是还带着几分怅然?是不是还怀着几丝自责?

我喜欢尼尔。在基丁老师的课上尼尔寻觅生命意义的激情被点燃，他重组了死亡诗社，瞒着父母参与他梦寐于求的话剧的演出，《仲夏夜之梦》，他光芒万丈。然而当帷幕落下，面对父亲严厉冰冷的目光，在现实和梦想之间，他无路可逃。他的自杀让人措手不及。飞雪的寒夜，他带上精灵的荆冠，踏着冰凉如水的夜色，了结了自己短暂的生命。在他的身上，我们看到一个寻梦者的浪漫和激越，我们看到背负现实生活压力的被束缚者无奈和呻吟。可是，我依旧疑惑，尼尔在现实中碰壁后选择这种极端的方式来祭奠自己梦想中的青春是否明智?死亡使他解脱，那么他是否想过他的逃避首当其冲的会殃及他最最热爱的基丁老师?如果他知道基廷用心良苦的启发被曲解为教唆、怂恿、迷惑和误导，他还会选择自杀吗?

我喜欢托德。他活在他那优秀的哥哥的光环下，沉默寡言，内向的外表下激情却在默默流淌。在课堂上，忐忑的托德无所适从，“我不懂咆哮，我不会表达，站在这让我觉得难堪，但老师为什么让我做这些”，基丁老师用独特的办法让他释放了自己潜在的激情。那些看似荒诞不经的话语脱口而出，一种坚定已经从托德的心底油然而生，自信的惊喜笼罩在他的脸上。不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。影片的结尾，他站在桌子上高呼“船长，我的船长”，身躯依旧柔弱，目光却是格外坚定。可是我依旧疑惑，校长又怎会善罢甘休，父母又怎能不失望气恼?退学的威胁，父母的逼迫依旧需要面对，是承认“错误”，还是坚持己见?基丁老师终究是离开了，还会有人像基丁那样鼓励他，挖掘他的潜力并给予他力量吗?托德那刚刚燃起的梦想与激情是不是会被残酷的现实扼杀?

尼尔死了，托德以及其他的学生并没有放弃对梦想的追求，基丁老师走了，那些学生们的脸上，写满了不甘，写满了惜别，可也许，一曲新的梦想诗篇即将奏响。纵使现实的残酷会磨平许多锋芒的棱角，可深藏于内心的心灵之光将永远不会被禁锢。一部《死亡诗社》，让我们从死亡中醒来，我们的眼里噙满热泪，我们感到无奈的悲哀，因为我们热爱这个故事，当我们的生命里有了梦想，有了自己，一切便开始不同起来。

让我们记住这位基丁老师的扮演者：罗宾•威廉姆斯。

死亡诗社电影赏析 篇6

《死亡诗社》无疑是导演彼得·威尔最为出色的作品之一,虽然学校、老师、学生这样的题材并不新颖,但是《死亡诗社》对“教条式”教育下的压抑与反抗却有浪漫主义与现实主义统一的味道。

总的来讲,本片对于光色的运用非常敏锐和成熟,在影片的开始,是新生的入学典礼,无论是深色的桌椅还是老师、学生、家长身上的西装,都把整体色调奠定成为冷色调,这令观众在影片的开始就感受到学校的开学并没有充满活力与欢乐,而是气氛严肃又压抑。在开学典礼结束之后,校长与陶德、尼尔等家长谈话,画面取中景,后景选取了一整条路的新生背影,这个长焦镜头的使用,使得背后的新生宛如一条无尽的路,预示着他们走进的学校虽然有可能会改变他们的社会地位,但从此接受的“教条式”教育和思维模式,将伴随他们一生。自此,影片在沉重的感情铺垫下开始。

伴随着诗社的成立,诗社的成员们开始了他们自发组织的集会,在几次集会中,光线和色彩的变化,也反映了他们的心灵有了一定的改变。在第一次集会中,路途中远景的拍摄,表现了男孩们的形单影只。山洞的光线布置特别黑暗,甚至看不清每一个成员的脸,直到彩色的色情海报被拿出来,整个山洞才有了色彩,这个场景暗喻了他们在学校所受的压抑和情欲的控制在这一刻有了小爆发。第二次的聚会,整体铺了暖色调,配合影片的进行推进发展,在起承转合的控制上非常好。第三次的集会与以往不同的是,来了两个女孩,衣着大胆暴露,女孩的口红被男孩抢走,在脸颊画下符号,在黑色的山洞中异常突兀,但也正是浪漫主义在感性上取得了阶段性的成功,男孩们开始去追求影片中提到的“及时享乐”和发现自我。但口红的艳丽也预示了接下来一系列变故的到来。

影片末尾,基廷老师回到教室的小房间里拿东西,镜头从他的主观镜头角度向教室内拍,前景的门占据了画面很大一部分比例,而陶德在门框里,显得特别压抑。但在影片的最后一个场景里,同样的拍摄手法,陶德在画面中所占的比例很小,两条腿形成三角的构图,表现了他心中的希望和对自由的向往。

二、影片内容角度

基廷老师是一个很有想法的思想教育者和践行者。他不希望自己的学生在传统“教条式”的授课模式下成为可怜的傀儡。他希望学生真正可以发自内心地去挖掘内心中最真切的向往。而他自己作为一个辅助的角色,在学生的生命中扮演一个引路人,一个导航者。他第一句对学生讲的话是“Comeon”,这句话贯穿了整部影片,他需要学生在他的教育模式下去追寻自我,追寻理想。他让学生叫他“船长”,很显然,他希望在学生心中,他是一个可以带领他们去乘风破浪的形象,他鼓励学生去寻找人生方向,他认为 :“学诗、审美、浪漫、爱情……这些才使我们的生活有意义。”

(一)追求自由

影片中多次出现的自由飞翔的鸟,是追求自由的意象。学生被禁锢在守旧思想的古堡之中,但象征着自由的鸟儿却有希望去冲破枷锁,冲向天空。在威尔顿这所学校里,“教条化”、古板、严苛的气息弥漫在空气中,压抑得令人窒息。在这里学习的每一个学生,想要去追求自己真正所想所爱的事物是需要非常大的勇气和胆量的。基廷先生教会了学生去释放自己,无论他哼着小曲走进课堂还是他逼着学生作诗,都在很大程度上体现了他对于教育的解放理念。他与传统教学理念有着很明显的对抗。他要求学生“seize the day”(抓住今天),努力做自己想做的事。

(二)追求自我

在这个古板的学校中,在整个压抑的社会气氛下 , 学生的理想是难以达成的。每个人穿着同样的校服,念着同样的模板,做着同样的事情,没有了自己的独立思考。而基廷老师用特殊的授课方式,告诉他的学生“一致性”和“个性”的区别,让学生在行动中获得思想上的反思,应该是最深入人心的。他说:“我要你们走自己的路 , 迈自己的步,任何方向、欲求、愚笨等,无所顾忌!各个院子任你们纵横。不必表演,只为你们自己踱步!”

死亡诗社电影高中生观后感 篇7

在《死亡诗社》中，美国名牌大学的预备学校威尔顿学院的治学格言是“传统、荣誉、纪律、卓越”，这是该学校办学成功的一大法宝。然而通过离经叛道的约翰•基廷老师的教学理念，我们就会明白：所谓传统，只是禁锢学生的思想，让他们循规蹈矩一心只读圣贤书，将来按照父母的意愿实现人生目标，个人的选择是被禁止的;所谓荣誉，变成了违心告密者的开脱之词，让真正的心灵自由和荣誉蒙羞;所谓纪律，只是培养驯服者的枷锁;所谓卓越，只在家庭的期望中获得优秀成绩，然后进入理想的高等学府。然而，罗宾扮演的心灵导师，却与学校的办学理念格格不入，他用诗歌作为钥匙，开启了一扇大门，使得处于青春期的孩子们的心灵挣脱了桎梏，获得了最大限度的提升。让他们明白，世界上最广阔的不是天空，不是大地，不是海洋，而是人的心灵。

“及时行乐，让你的生命超凡脱俗。”“诗歌、美丽、浪漫、爱情，才是我们活着的意义”，这不是蛊惑，而是启示和指引，人的生命只有一次，能够把握自己的命运，“吸取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免当我生命终结，发现自己从没有活过。”影片中，酷爱表演的尼尔无法摆脱严厉父亲的禁锢，终于用极端方式实现了自由之梦。而船长约翰•基廷老师，也影响了影片之外的千千万万的人。他温和、儒雅，却炽热如火;他幽默、博学，获得了学生们由衷的尊敬。当他因为尼尔之死被学校当替罪羊开除离开之际，学生们跳上课桌，高喊：“船长，我的船长。”看到这一幕，相信每个人都会心情激荡。

死亡诗社电影赏析 篇8

Neil的离开，不但是父母的痛苦，更是小伙伴们和老师心灵的创伤。引起了很大的反向。就连这所名牌学校的荣誉也收到了影响。为此，学校开始调查。然而却将矛头指向了John Keating老师，John Kieating老师成了Neil离开的替罪羊，最终被校方辞退。

John Keating老师也是这所学校的学生，我想可能正是因为他曾经历过。如今，他成了传播知识的老师，他不想让他的学生走跟他一样的路。在他的课堂上，他让学生撕掉课本上权威的话语，让学生站在桌子上，从不同的视桔察事物，在院子里让学生明白顺从的真正含义。就是一位这样有想法的浪漫老师，他鼓励他的学生追求内心的想法，却成了Neil离开的替罪羊，怎么不让人心痛?

影片中还有一个叫做Todd的，他跟Neil同一个宿舍。一开始他看起来傻乎乎的，因为哥哥是学校人人皆知的好学生，如今的他有很大的压力，每天勤奋学习，言谈很少，但是在John Keating老师和Neil的帮助下，他内心的激情也被点燃，他也成了死亡诗社的一员。在影片的最后，我们可以看到是他第一个站在桌子上，喊出”oh，captain，my captain“。那一刻，他不再那么胆小，心中只有对John Keating老师的不舍和对Neil离开的伤痛。

影片一开始，全体师生在大会上异口同声说出学校的校训是：传统、荣誉、纪律、优秀。一开始仿佛就与后面的情节埋下伏笔。

影片更多的留给我们的是教育意义：

1.John Keating老师打破了传统的教学模式，他希望他的学生对事物有独特的看法，追求内心最真实的想法与梦想。

2.我们大多数的父母都是像Neil的父母亲一样，给自己的孩子安排好一切，从来不管不问孩子内心的想法。

3.现在我们的大多数学校一切为了升学率，给学生魔鬼一般的训练，最终成了地狱般的学校。

死亡诗社影评 篇9

——小谈《死亡诗社》

说实话，由于自己是理科生，思考问题比较理性的原因吧，一直对文艺片提不起什么什么兴趣来，尤其对教育题材更是敬而远之，之前唯一能打动我的教育题材文艺片就是那部经典的《放牛班的春天》。一直到我欣赏了《死亡诗社》这部电影，突然发现教育题材的电影竟然可以如此的震撼人心。

故事讲述了弗蒙特州韦尔顿学院的诗歌老师基丁，一改以往该校传统的教育方式，使一群新学生们耳目一新。基丁老师大胆挑战学院里狭隘的教学方法，教给学生们如何冲破思想的禁锢，打破传统的枷锁，如何去把握自己的人生，实现自己的理想。学生们自发的组织起曾经的诗歌团体——死亡诗社，恢复了它的活动。在一个小山洞里，学生们开始朗诵诗歌，畅谈理想，逐渐改变了自己的观念，慢慢成熟起来。就在这个时候，不幸也发生了。。学生尼尔不顾父亲反对，偷偷参加学校戏剧演出，演出虽然十分成功，但父亲强迫他转学，尼尔愤而自杀。为掩盖丑闻，校方把基丁老师当成替罪羊，基丁被迫辞职。在他离去之前，学生们用特殊的方式向基丁表示对他的热爱和“死亡诗社”的团结。

总的来说，影片开始并没有完全吸引我，只有影片开头，那面弗蒙特州韦尔顿学院那面绣着“传统”的大旗出现在开学典礼上，告诉了观众学校的教学特色，为整个影片做了最大的铺垫。直到在上第一节课，基丁老师让同学们撕掉了课本的序章，表明了基丁老师向传统教育方式的宣战，学生们在白天课堂上开始学会以不同的角度去思考问题。在夜晚里，他们走出束缚思想的学校，来的自己的死亡诗社里自由的朗读自己的诗歌，甚至是玩说唱。在黝黑的山洞里，几个不愿受传统束缚的学生们围坐在火光面前自由地朗诵诗歌，这样一幅画面实在感人。

基丁老师用他独特的教学方式感染者每一个学生，他像一个慈父一样和每一个学生谈话，帮他们打开心结，克服自己的缺点。在基丁老师的帮助下，原本木讷自卑的托德变得自信，敢于面对别人，而奥福斯特也顺利的追上自己心仪已久的女孩，尼尔更是冲破父亲的反对，登上了梦寐以求的舞台。

然而，在弗蒙特州韦尔顿学院这样一个地方，传统的教育模式力量依然强大，尼尔的表演再精彩，也不能改变他的父亲给他设计的人生。就这样，自由教育和才传统教育的决战终于到来了，在传统教育模式的压力下，尼尔不幸成为了斗争的牺牲品，以自杀的方式悄然结束了自己年轻的生命。

《死亡诗社》影评 篇10

在教育电影的心灵史的课堂上看了很多有关教育的电影，也倾听了许多老师同学对这些电影的感悟，我觉得收益颇多，也感悟颇多。但在这么多精彩的影片中，给我留下最深刻印象的还是《死亡诗社》这部作品。在课堂上并非是我第一次观看这部电影，但无论重温几次，它还是可以带给我深深的震撼，这是一种心灵上的触动，历久弥新，这也是我选择这部电影写一些感想的原因。

《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这是一所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史以及良好的声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。可是这一切，却因为基廷这个异类老师的出现而改变了。在他的课堂上，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌；他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。由于基廷的出现，七个男孩托德，尼尔，查理，诺克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆的生活也在悄然改变。比如诺克斯爱上了一个女孩，在三番两次的胆怯中终于鼓起勇气捧着花束去了女孩子的学校。比如尼尔终于鼓起勇气参加了学校的文艺演出。但影片的结局却稍显沉重，在尼尔父亲的反对下，无奈的尼尔最终拿起了父亲书桌里的手枪，指向了自己„„而在七个男孩中的卡梅伦向学校报告了关于基廷老师鼓励他们组织死亡诗社之后，基汀只能选择离开。但在基廷离开的最后一节课上，孩子们一个接一个的站了起来，他们反复吟唱着惠特曼的诗句：“啊，船长，我的船长。”影片就这样结束了，引发了人们无穷无尽的深思。

有人说基廷对传统教育的反抗最后还是失败了，但我想从基廷的角度看，他对传统教育模式的反抗 并不能说是失败的，毕竟他的思想已经影响到他的学生，渗透入学生的思想中。在他离开的时刻，学生也给了他坚定的支持，这对于一名老师来说是幸运的。自古以来对教育的反思甚至是反抗都不是一蹴而就的，每一次的成功都是站在无数次失败的基础上，所以总要有人勇敢的跨出第一步，成为光荣的先驱者，而基廷正是这样的先驱者。他将自由思想的种子播撒到学生的头脑中，这是十分难得的。尽管最后发生了不幸的事，我想着也是一种血的警醒，来呼唤人们的觉醒。从卡梅隆的角度看，我觉得他向学校告密的行为也并不可耻，毕竟每个人都有选择的自由。正如他所说：“需要有人为尼尔的死负责，而基廷是最合适的人。”在反抗传统的过程中，牺牲自己的利益需要勇气，也需要付出很大的代价，而我们并不能去逼迫所有人都接受这种代价，接受新的思想，所以我觉得卡梅隆的做法无可厚非。在无数先驱者中，注定有无数的人湮没在历史的长河中。从尼尔的角度，他热爱戏剧表演，但父亲的强烈反对导致他无法继续追求他的梦想，所以他选择了死亡。虽然他的反抗方式过于强烈，但却可以理解。我时常会想，人活着是为了什么。有些人活在这世界中，浑浑噩噩，为了活着而活着。有些人想着自己的目标，不断追求，不断开拓，实现理想。不管怎样，每个人对自己的存活都有自己的定义。当一个人觉得活着已经毫无意义时，也许他便会选择死亡。从这里可以看出，尼尔是用生命在热爱着戏剧表演，所以当他了解到也许以后再也无法从事他所喜欢的表演时，他选择了死亡。不同于大多数人的观点，我觉得死亡并不一定是悲观的，人没有权利选择是否要降生到这个世界，但人该有权利选择是否继续留在这个世界。死亡并不是一种懦弱的逃避，因为并不是所有的人都有勇气选择死亡，相反它是一种最强烈的抗争。不管一个人选择活着还是选择死去，都不该成为别人诟病的话题。死亡是一个人在生命中的最后一项选择，所以必定是深思熟虑的决定，我们能做的只是尊重。所以我觉得尼尔的死并不是生命的结束，而是生命的选择，也是他对梦想对自由最后一次的追求。

影片中的尼尔为了自己的追求选择了死亡，这样的死亡也许是青春中最激荡的篇章。而在现实生活中，近几年青年学生的自杀率也居高不下，反观青年学生自杀的原因，多是生活学习压力的产物，这不得不说是教育的失败。这与现行的教育体制也有一定的关系，虽然今天的我们有一个相对宽松的环境，自我价值越来越受到重视，但应试考试的教育体制仍然束缚着我们的思想。所以当我们迷茫，找不到方向时，往往选择最极端的方式结束自己。尼尔的束缚是他的父亲，而我们的束缚来自于现行教育体制所引导的社会导向。我想我并不是要对教育体制进行多么强烈的批判，因为这也许是在现有国情基础上最公平、最合适的体制。但是随着社会的发展，我们势必要对这样的体制进行反思，进行改革，那么未雨绸缪就是一件必要的事了。同时，我们也需要像基廷一样的老师，像尼尔一样的学生去探索，去反抗。

死亡诗社观后感 篇11

——看《死亡诗社》有感 □张 羽（历史文化学院1003班）

《死亡诗社》剧情简要介绍

故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好的声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。威尔顿预备学院以其沉稳凝重的教学风格和较高的升学率闻名，作为其毕业班的学生，理想就是升入名校。新学期英语老师基庭的到来如同一阵春风，一反传统名校的严肃刻板。基庭带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义；让男生们在绿茵场上宣读自己的理想；鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。老师自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢的追问人生的路途，甚至违反门禁，成立死亡诗社，在山洞里击节而歌！但因基庭的教育违背了当时的传统，孩子们的梦想被扼杀在了摇篮之中，然而基庭也被开除。

“Oh！Captain，My Captain！”

“啊，船长，我的船长！”惠特曼在“紫丁香开放的庭院里”呼喊他的船长，那是试图唤醒林肯总统的呼喊，如此肃恸昂扬，恍若置身污浊的泥淖却依然执守不安静的遥想，让人的内心产生强烈的震撼，久久不能平息。在中国有句俗语叫做：“朝闻道，夕死可矣”，它出自《论语。里仁第四》，它的意思有很多种，但大意是一个人早上悟得人生的真谛后，晚上就可以死去。在笔者看来，《死亡诗社》就很好的反应出人的了人生信仰。

人们经常谈到人生的信仰，人生的信仰到底是什么？？？

人生的信仰就是：做自己喜欢的，追求自己所愿意追求的，将自己的人生奉献给自己所喜欢、所热爱的事业，将自己的价值体现在上面，过着平凡的生活，做着平凡的事。众人不是孔子、孟子那样的圣人，没有他们那样的觉悟，但有点可以肯定，每个人都有自己的追求，都有自己的信仰。确实，每个人都有自己喜欢的、都有自己的信仰，然而追求者少之又少，然者更多的去追求别人的信仰，Copy别人的思想，没有自己的目标，浑浑噩噩的活着。威尔顿学院的每个孩子都很有思想都有自己的追求，但在外在的一味的追求高学历、高经济报酬或者是处于一种安平乐道思想之下的环境中，孩子不敢有自己的想法、有自己的追求，而是把自己内心那种最深沉、最真挚的想法给埋没了，幸运的是他们有幸遇到了“船长”——思想的启蒙者基庭，他的教育宛若春风化雨，润物无声的留在每个人心里，让每个人都对自己的未来充满了希望，让每个人都有了勇气去追求自己所喜欢的东西，尤其是陶德这个从小自己的路就被父母给安排好的孩子，什么事情都不用去想，只需要按照父母的路去走，但在他遇到基庭之后，他从一开始的自信到自信，从自信再到尝试，从尝试再到坚持，他的思想发生了一个质的变化，他自信自己可以扮演好一个演员的角色，他去尝试扮演莎翁的《仲夏夜之梦》中的“小妖精”，这个小妖精就是主角，他扮演的很成功受到了众人的认可。但就在此时，他的父亲打断了他追梦的生活，要求他转校，从今以后再也不允许涉及演艺，可陶德就是喜欢演艺，演艺成为了他生活中不可或缺的一部分，可以说演艺就是他生命的诠释，但作为孩子他的呼唤在父母面前是苍白无力的，绝望之下他选择了离开了这个冰冷的世界。

他的死让笔者也颇为难受，多么好的一个孩子，那么有演艺的天分，然而天妒英才，为什么有梦的人不可以去追求自己的梦想，有信仰的人不可以去维护自己的信仰？？？每个人是不是要沉默下来摸摸自己的胸口，仔细想想这到底是为什么？是社会现实，是父母的不同情达理，还是？？？

是我们自己。

社会以大步伐前进，人们的物质生活是越来越好，可是于此同时人们忽略了自己的内心，他们给自己的内心灌入了迷魂药，而迷魂药是他们自愿灌入的，没有人强迫，让自己迷失，不知道了方向，没有了目标，没有了自己的人生信仰，没有了自己的立场。很多时候，都会听到，人们抱怨社会黑暗，金钱话，没有了亲情，你们在抱怨的时候有没有想过自己有没有责任。陶德死后，校方为了维护自己的利益推脱责任，逼着大部分学生签字，把责任推到基庭身上。陶德的父母亦是如此，陶德的死还不够吗？你们还想要几个陶德死掉，你们还想有多少家庭与你们的一样不幸，你们为什么不能把陶德的死当做一个警钟，反思一下自己的教育方式，自己给了孩子多少人生自由，是不是自己逼死了孩子？自己亲爱的陶德死后，他们是否以此为一个特列向有关部门反映，当前的教育方式有问题或者是帮更多的父母去改变他们目前的想法、改善他们的教育方式，是否可以开一个教育机构来帮更多的家庭，他们没有，而是让那么好的一位老师离开教师岗位，这不仅仅是当时教育的损失、也是当时的人的悲哀，是你们自己酿造了这个悲剧，而你们还在掩耳盗铃，你们活该。作为教育机构的学校也是如此，也需要深刻的反思。好好的孩子就那样离开了，你们想没想有，你们没有责任，你们为了利益收取高额的费用，却不反思自己为人家的孩子做出了什么，你们自己是如此，你们的孩子也会受到同等的待遇，你们自己小孩也会变成一个没有信仰、没有理想的“时代傀儡”。你们应该为你们自己感到悲哀，是你们自己为自己挖掘了这座坟墓。

《死亡诗社》这部电影的题材虽然是教育，但他反应出的不仅仅是教育问题，而是这个社会，可以说《死亡诗社》是一面很好的镜子，但是这面镜子还需要我们自己的反思，我们才能看的出那丑陋的一面，这一面又是又谁造成的。在当前的中国的社会也是，社会中总有一些不良风气，人们恶意的去抨击社会，抨击社会的制度、抨击国家。但是抨击来抨击去，你们得到了什么，只是这些社会现象愈加愈烈，为什么会愈加愈烈，因为你们成为了他们的帮凶，你们以很高的要求去要求被别人，而却以很低的要求来要求自己，而是放纵自己，以至于偌大的一个国家是无奇不有，装摔跤骗人、卖吻赚钱等等。很多人会说，为什么会这样，因为你们纵容了他们，对于装摔跤的人你可以把他抓起来，送往有关部门给予一定的惩罚，对于卖吻的你可以去不买，她就没得卖了。其实，很多东西在于我们人自己，我们要学会让心变软，学会接纳。

让心变软，学会接纳。

这是一句极为简单的话，又有多少人能够揣测出其中的深意，就连我自己都不能完全理解，理解的也只是其中的一部分。最近国家的南海局势不怎么稳定，越南、菲律宾这些小国家也想与我们动武，作为一个大国的我们从国情出发保持了应有的姿态，而是始终以一种博大的胸怀去接纳这些小国家，并没有发生不必要的摩擦。此时许多的国人，就在下面使劲儿的谩骂国家无用、领导人无能，对此我只能说这些国人目光短浅，只会说不会做。越南、菲律宾这些小国家根本没有实力与我们动武，而想动武的是美国、日本，但由于中国的快速发展，他们并不知道中国目前的军事力量如何，不敢轻易动手，就让越南这些小国家来试探情况，一旦开战中国就暴漏了目前南海所有的军事力量，这样仗就不用打了，我们需要做的就是把南海让给别人，因为军事力量一旦暴露等于把头伸了出来让别人打。我们要相信自己的国家，有的说01的王伟撞击事件，是那件事情我们损失了一位优秀的飞行员，但仔细想想我们是霸人又霸机，他们的飞机被我们拆解，许多先进的技术被我们得知，可以说省了我们10年或20年的功夫，最后他们还得赔钱又道歉，看起来是我们吃亏，到底是谁吃亏，聪明人一看就知道。然而还有那么多的人在哪里睁着眼睛“呐喊”。国家需要你们时，你们猥琐了，汶川地震，需要的是国人的团结，需要的是国人的帮助，周杰伦都是大家喜欢的吧，汶川人民需要帮助时，他说“那不是他的家”，你们问没问他是不是中国人，他身上的流的什么血。可是你们仍然喜欢他，他好在哪儿，笔者是不知道，笔者只知道一个艺人需要有一个好的人格，而不是华丽的外表，他需要用他的气质、他的人格来赢得粉丝们的欢迎。

反思，众人需要的是反思，反思社会风气的不好、反思那么多的不好，反思我们是不是在其中起到了推波助澜的作用，反思我们是不是也做了那些不好的事情。周杰伦我们都不去听他的歌，他还有这么猖狂吗？那些坏人我们不去纵容他们，他们还会有第二次机会吗？我们要有信心，有信心可以改变这一切，在《死亡诗社》中得最后，为什么所有的人都站在了桌子上呐喊，因为他们相信自己、相信自己是对的，相信基庭给他们带来的是他们今后人生道路上的财富，因为他们相信，他们才站了起来，我们也要相信我们可以改变目前的现状，只要我们去尝试，只要我们坚持。