名家牡丹国画欣赏（推荐9篇）
名家经典散文摘抄欣赏名家经典散文摘抄欣赏 2011-02-25 19：26 中国的人命陶行知 我在太平洋会议的许多废话中听到了一句警语。劳耳说中国没有废掉的东西如果有只是人的生命人的生命你在中国是耗废得太多了。垃圾堆里的破布烂棉花有老太婆们去追求路边饿得半死的孩子没有人过问。花十来个铜板坐上人力车要人家拚命跑跑得吐血倒地望也怕望便换了一部车儿走了。太太生孩子得雇一个奶妈。自己的孩子白而胖奶妈的孩子瘦且死。童养媳偷了一块糖吃要被婆婆逼得上吊。做徒弟好比是做奴隶连夜壶也要给师傅倒倒得不干净一烟袋打得脑袋开花。煤矿里是五个人当中要残废一个。日本人来了一杀是几百。大水一冲是几万。一年之中死的人要装满二十多个南京城。说得正确些是每年死的人数等于首都人口之二十多倍。当我写这篇短文的时候每个字出世是有三个人进棺材。中国没有废掉的东西如果有只是人的生命您却不可作片面的观察。一个孩子出天花他的妈妈抱他在怀里七天七夜毕竟因为卓绝的坚忍与慈爱她是救了他的小命。在这无废物而有废命的社会里这伟大的母爱是同时存在着。如果有一线的希望她是愿意为她的小孩的生命而奋斗甚而至于牺牲自己的生命也是甘心情愿的。这伟大的慈爱与冷酷的无情如何可以并立共存这矛盾的社会有什么解释他是我养的我便爱他如同爱我或者爱他甚于爱我自己。若不是我养的虽死他几千万与我何干这个态度解释了这奇怪的矛盾。中国要到什么时候才能翻身要等到人命贵于财富人命贵于机器人命贵于安乐人命贵于名誉人命贵于权位人命贵于一切只有等到那时中国才站得起来 孩子我为什么打你毕淑敏 有一天与朋友聊天我说就是在文化大革命中当红卫兵我也没打过人。我还说我这一辈子从没打过人…你突然插嘴说妈妈你经常打一个人那就是我…孩子打与不打都是爱你可懂得 那一瞬屋里很静很静。那一天我继续同客人谈了很多的话但所有的话都心不在焉。孩子你那固执的一问仿佛爬山虎无数细小的卷须攀满我的整个心灵。面对你纯正无瑕的眼睛我要承认在这个世界上我只打过一个人。不是偶然而是经常不是轻描淡写而是刻骨铭心。这个人就是你。在你最小最小的时候我不曾打你。你那么幼嫩好像一粒包在荚中的青豌豆。我生怕任何一点儿轻微地碰撞将你稚弱的生命擦伤。我为你无日无夜地操劳无怨无悔。面对你熟睡中像合欢一样静谧的额头我向上苍发誓我要尽一个母亲所有的力量保护你直到我从这颗星球上离开的那一天。你像竹笋一样开始长大。你开始淘气开始恶作剧…对你摔破的盆碗、拆毁的玩具、遗失的钱币、污脏的衣着…我都不曾打过你。我想这对于一个正常而活泼的儿童都像走路会跌跤一样应该原谅。第一次打你的起因已经记不清了。人们对于痛苦的记忆总是趋向于忘记。总而言之那时你已渐渐懂事初步具备童年人的智慧它混沌天真又我行我素它狡黠异常又漏洞百出。你像一匹顽皮的小兽放任无羁地奔向你向往中的草原而我则要你接受人类社会公认的法则…为了让你记住并终生遵守它们在所有的苦口婆心都宣告失效在所有的夸奖、批评、恐吓以及奖赏都无以建树之后我被迫拿出最后一件武器--这就是殴打。假如你去摸火火焰灼痛你的手指这种体验将使你一生不会再去抚摸这种橙红色抖动如绸的精灵。孩子我希望虚伪、懦弱、残忍、狡诈这些最肮脏的品质当你初次与它们接触时就感到切肤的疼痛从此与它们永远隔绝。我知道打人犯法但这个世界给了为人父母者一项特殊的赦免--打是爱。世人将这一份特权赋于母亲当我行使它的时候臂系千钧。我谨慎地使用殴打犹如一个穷人使用他最后的金钱。每当打你的时候我的心都在轻轻颤抖。我一次又一次问自己是不是到了非打不可的时候不打他我还有没有其它的办法只有当所有的努力都归于失败孩子我才会举起我的手…每一次打过你之后我都要深深地自责。假如惩罚我自身可以使你汲取教训孩子我宁愿自罚那怕它将苛烈10倍。但我知道责罚不可以替代也无法转让它如同饥馑中的食品只有你自己嚼碎了咽下去才会成为你生命体验中的一部分。这道理可能有些深奥也许要到你也为人父母时才会理解。打人是个重体力活儿它使人肩酸腕痛好像徒手将一千块蜂窝煤搬上五楼。于是人们便发明了打人的工具戒尺、鞋底、鸡毛掸子… 我从不用那些工具。打人的人用了多大的力便是遭受到同样的反作用力这是一条力学定律。我愿在打你的同时我的手指亲自承受力的反弹遭受与你相等的苦痛。这样我才可以精确地掌握数量不至于失手将你打得太重。我几乎毫不犹豫地认为每打你一次我感到的痛楚都要比你更为久远而悠长。因为重要的不是身累而是心累… 孩子我多么不愿打你可是我不得不打你我多么不想打你可是我一定要打你这一切只因为我是你的母亲 孩子听了你的话我终于决定不再打你了。因为你已经长大了因为你已经懂得了很多道理毫不懂道理的婴儿和已经懂道理的人都不必打。只有对半懂不懂、自以为懂其实不怎么懂道理的孩童才可以打以助他们快快长大。风铃林清玄 我有一个风铃是朋友从欧洲带回来送我的风铃由五条钢管组成外形没有什么特殊特殊的是垂直挂在风铃下的木片薄而宽阔大约有两个手掌宽。由于那用来感知风的木片巨大因此风铃对风非常地敏感即使是极稀微的风它也会叮叮当当地响起来。风铃的声音很美很悠长我听起来一点也不像铃声而是音乐。风铃是风的音乐使我们在夏日听着感觉清凉冬天听了感到温暖。风是没有形象、没有色彩、也没有声音的但风铃使风有了形象有了色彩也有了声音。对于风风铃是觉知、观察与感动。每次我听着风铃感知风的存在这时就会觉得我们的生命如风一样地流过几乎是难以掌握的因此我们需要心里的风铃来觉知生命的流动、观察生活的内容、感动于生命与生命的偶然相会。有了风铃风虽然吹过了还留下美妙的声音。有了心的风铃生命即使走过了也会留下动人的痕迹。每一次起风的时候每一步岁月的脚步都会那样真实的存在。热爱生命蒙田 我赋予某些词语特殊的含义拿度日来说吧天色不佳令人不快的时候我将度日看作是消磨光阴而风和日丽的时候我却不愿意去消磨这时我是在慢慢赏玩、领略美好的时光。坏日子要飞快地去度好日子要停下来细细品尝。度日消磨光阴这些常用语令人想起那些哲人习气。他们以为生命的利用不外乎将它打发、消磨并且尽量回避它无视它的存在仿佛这是一件苦事、一件贱物似的。至于我我认为生命不是这个样的我觉得它值得称颂富于乐趣即便我自己到了垂暮之年也还是如此。我们的生命受到自然的厚赐它是优越无比的。如果我们觉得不堪生之重压而白白虚度此生那也只能怪我们自己。糊涂人的一生枯燥无味躁动不安却将全部希望寄托于来世。不过我对随时告别人生毫不惋惜。这倒不是因为生之艰辛与苦恼所致而是由于生之本质在于死。因此只有乐于生的人才能真正不感到死之苦恼。享受生活要讲究方法。我自认为比别人多享受到一倍的生活因为生活乐趣的大小是随着我们对生活的关心程度而定的。尤其在此刻我眼看生命的时光不多我就愈想增加生命的分量。我想靠迅速抓紧时间去留住稍纵即逝的日子我想凭时间的有效利用去弥补匆匆流逝的光阴。剩下的生命愈是短暂我愈要使之过得丰盈充实。
广西地处祖国南部,属于亚热带季风气候区,自然风景秀美,历代文人墨客均有对广西秀美风光的描绘与歌咏。东汉张衡、南朝颜延之、唐代郑叔齐、褚遂良、张九龄、宋之问、柳宗元、李商隐等都曾到过广西;宋朝也有不少文人墨客与广西结缘,如陶弼曾任阳朔县令,写下了不少关于桂林的诗词,如《题阳朔县舍》;宋代四大书法家之一的黄庭坚曾泊舟于桂林榕湖北岸,并写下了《到桂州》一诗。还有南宋四大家之一的范成大,他在桂林为官期间创作了很多以桂林为题材的诗文,其书法作品《复水月洞铭》与文学作品《桂海虞衡志》,大大推动了广西桂林在中国文化史中的地位。最为著名的便是王正功的“桂林山水甲天下”诗句,享誉国内外。元、明、清三代来过广西或者以广西地域为题材进行文学创作的文人就更多了,此处不再一一赘述。
画家开始关注并表现广西,有史料可查的是从宋代米芾开始,元代陆友《研北杂志》曾记载:“桂州左右,山皆平地拔起,竹木茂郁,石如黛染。阳朔县尤奇,四面峰峦骈立。近见钱塘人家有元章画《阳朔山图》,真是合作。米题云:‘余少收画图,见奇巧皆不录,以为不应如是。及长,官于桂,见阳朔山,始知有笔力不能到者;向所不录,翻恨不巧矣。夜坐怀所历,作于阳朔万云亭。’观之殆如是。”有迹可循的较早的表现广西的画家与绘画作品是清代嘉庆年间广西临桂人罗辰的版画作品《桂林名山图》,此图共计33幅,描绘桂林及附近的风景,主要有象山水月洞、独秀山、叠彩山等。稍后的李熙垣、李吉寿父子是清代广西最为著名的画家,李熙垣擅画山水画、李吉寿长于画梅花,各有千秋,二人均有很多作品传世。还有1844年至1845年在广西桂林任广西布政使的张祥河,他创作的《桂林名胜诗画图卷》(广西博物馆藏)描绘了象鼻山、叠彩山、栖霞洞等18处名胜,每幅图画配以诗文,可谓是目前已知最早的以国画形式描绘桂林名胜风景的画卷。此外,清末岭南画派的开创者居廉、居巢也曾到过广西桂林写生,而且此行对其绘画产生了重要的影响。
李吉寿/梅花团扇清
张祥河 / 桂林名胜诗画图卷之老君洞 清
罗辰 / 象山 清
齐白石 / 独秀山 1927年
黄宾虹 / 象鼻山 1935年
陈树人 / 独秀峰 1931年
进入20世纪,广西更是吸引了大量的画家来写生、旅行,齐白石、黄宾虹、张大千、陈树人、徐悲鸿、关山月、李可染等著名画家都曾来到广西进行写生、创作。抗战之前到广西写生的著名画家有齐白石、黄宾虹,抗战期间到广西的画家有陈树人、徐悲鸿、张安治、张大千、关山月、何香凝、赵少昂等,新中国成立后到广西写生的画家有胡佩衡、李可染、陆俨少、白雪石、吴冠中、张仃等。他们一方面推动、繁荣了广西的中国画事业,使广西的中国画创作与国内其他各省尤其是画坛主流产生了互动,给广西的中国画创作注入了新的生机。另一方面,他们在广西也获得了艺术语言的创新、绘画创作的升华,甚至有的画家以桂林漓江作为终生创作的题材,也可以说是广西成就了一批批优秀的画家。
齐白石于1906年、1907年、1909年三次来到广西,并创作了不少艺术作品,如《绿天过客图》《山水》《独秀峰图》等。齐白石绘画生涯中极其重要的“五出五归”中“三出三归”都和广西有关,他对钦州的荔枝与桂林的山水喜爱有加,尤其是桂林山水还对他的山水画创作产生了一定的影响。齐白石曾对胡佩衡说:“我在壮年游览过许多名胜,桂林一带山水形势陡峭,我最喜欢,别处山水总觉不新奇……我平生喜画桂林一带风景,奇峰高耸,平滩捕鱼,或画些山居图等,也都是在漓江边所见到的。”
黄宾虹于1928年、1935年两次到广西写生、旅游、讲学,先后创作了《独山湖》《大风门》《象鼻山》《桂粤写生系列》《阳朔写生山系列》《朝阳洞口》《桂林速写系列》《巉岩俯瞰漓江》等作品,还撰写了《梧州》《荔浦县》《昭山》《独秀山》《七星岩》《兴平》《漓江风景》等10余首诗文,表达了他对广西山水深深的眷恋之情。
岭南画派三杰之一的陈树人,其在1931 年出于某种政治目的来到桂林,但他此行艺术创作收获颇丰,他撰写了桂林漓江山水诗10 余首,创作了国画作品《独秀峰》《象鼻山》《阳朔江边》《花桥微雨》《桂林城远眺》《伏波山》《桂林城外》等20余张,并结集出版了《桂林山水写生集》,此书装帧印刷精美,由汪精卫题名、蔡元培写序、上海和平社印刷出版。桂林之行促成了他绘画艺术的一次升华,蔡元培在1932年出版的《陈树人画集》序言中写道:“一次很可能带有强烈政治功利色彩的旅行,就这样在俯仰天地的一刹那间促成了陈树人的顿悟,促成了他以一种高蹈出世、洁身自好的方式完成对桂林山水的愉快体验。此后,桂林山水写生成了陈树人艺术生涯中重要的转折点。”
徐悲鸿 / 漓江春雨 1937年
张大千 / 桂林独秀峰 1938年
徐悲鸿在1935 年至1942年之间,曾多次来到广西的南宁与桂林等地,对广西美术事业与美术教育的发展起到了极大的推动作用。他在广西举办个人画展,筹备、主持广西第一届美术展览,筹备建立桂林美术学院、广西省会国民基础学校艺术师资训练班,等等,并且创作了大量的绘画作品,如《梅竹图》《四喜图》《千里驹》《雪图》《漓江春雨》《漓江两岸》《山林远眺》《晨曲》《漓江船夫》等。也是在桂林,拉开了他与廖静文女士美好爱情的序幕。他在广西的艺术采风、艺术教育、艺术活动、艺术创作等都是广西美术发展历程中极其闪烁的星光,对广西美术事业的发展起着重要的推动作用。
张安治自1936 年12 月抵达广西桂林至1944 年10 月,在桂林生活了近8年的时间,这段时间里,他积极投身美术教育、美术展览、艺术创作等艺术活动,为推动抗战时期广西的美术教育与美术事业的发展做出了积极的贡献。他创作了《桂林秋郊》《游击队员》《漓江渔女》《阳朔道中》《枫荫读书》《担草妇》《相思江上》《拉猪》等作品。他这一时期的绘画没有宽衣大袖的才子佳人,没有远离现实的隐遁思想,基本都是描绘人们生活与社会现实,具有入世精神、抗争精神,表现出抗战时期作为一个画家以手中的画笔来描绘现实生活,支持抗战的革命精神。
张大千于1938年9月中下旬来到广西,先到梧州,后至桂林,在桂林期间,张大千与徐悲鸿、马万里等人经常进行艺术交流,三人还合作了《桂林独秀峰》等多幅作品以纪念此份情谊。张大千还为老友马万里创作了《九百石印精舍图卷》。此外,张大千还创作了《阳朔山水》等数幅以桂林、漓江为题材的山水画,忠实地记录了他在桂林的艺术活动与当时他的绘画艺术风格。
关山月于1940 年秋天来到广西桂林,在此寓居一年左右的时间,他在广西桂林先后举办了三次个人展览,影响颇大。他的画以写生为主要创作手段,尤其是《漓江百里图》,可谓是为漓江写照的经典之作,且是长卷表现漓江的开山之作。他的作品极具时代性,关注民生,宣传抗战,时刻传递着作者的爱国主义热情。
赵少昂1941 年至1943 年一直居住在桂林,在桂林创作了不少优秀的作品,并举办了个人画展,可惜作品已无缘见到,现在只能找到他后来创作的桂林题材作品,如《独秀峰》《阳朔暮霭》《桂林暮色》《桂林暮霭》等。他还在桂林指导周千秋等人开办岭南艺苑桂林分苑,招生收徒,为桂林抗战美术运动培养了后备人才。
何香凝于1943 年4月下旬由香港抵达桂林,1945年9月离开,其在广西的近两年半的时间里,创作了大量的中国画,留存下来的有《菊花》《绿梅》《腊梅》《梅菊图》等,此时她的绘画特点是运用中国传统绘画的题材与笔墨技法表现中华民族的抗争精神与革命斗志,
年逾花甲之龄的胡佩衡于1956 年3 月26 日来到桂林写生,在桂林写生创作了60余幅作品,回到北京后,《人民日报》从中选印了6幅作品,并选取了几段他写的游记杂感一起刊登,画界与社会反映良好,后来由人民美术出版社先后出版了《桂林写生》《胡佩衡桂林写生画选》。桂林写生之后胡佩衡的艺术面貌更为突出,影响进一步扩大,也得到了画界与社会的普遍好评。桂林写生是胡佩衡山水画创作的转折点,也使他的国画创作进入了另一个境界。
李可染第一次到桂林漓江写生是在1959年,创作了《桂林田间水车》《桂林小东江》《漓江边上》《阳朔穿山渡头》等20余幅作品。此次写生使李可染的画风发生了很大变化,作品追求实境、细腻、丰富、生动。画中的水墨变成了丰富的色彩,大面积的留白几乎不见了,疏朗简逸变成了物象丰满、深秀茂密,飘逸简淡的风格变成了清新浑厚。画面已经基本摆脱了传统的束缚,透露着现代气息。1962年5月,李可染再次来到桂林漓江写生,历时三个月左右,创作了《漫写漓江烟雨》《漓江》《阳朔渡头》等作品,还留下了《桂林写生教学笔录》理论文章。此时他的绘画发生了重大转型,审美体验与技法语言愈加成熟。虽然还是写生,但写生的感觉少了一些,增强了写意的成分,这体现了他从写生到写生创作一体化的进程。“漓江山水”是李可染艺术生涯中最重要的绘画题材,“漓江山水”成就了李可染,李可染也让“漓江山水”显示出了与众不同的美,这种美不是轻柔清雅,不是纤纤细语,不是温婉秀丽,而是雄壮大气、质朴坚定、浓黑厚实、豪迈奔放。
关山月 / 漓江百里图（局部） 1943年
胡佩衡 / 阳朔小景 1956年
李可染 / 漓江 1963年
白雪石 / 阳朔风光 1993年
陆俨少于1962年、1979年曾先后来过两次广西,创作了不少优秀的绘画作品,目前以广西山水为题材创作的作品仅存6幅,如《漓江春泛》《柳州近治山水可游者》《柳州东亭记》等。这些作品表达了陆俨少眼中的广西之美、桂林漓江之美,丰富了广西20世纪艺术史的内容。
白雪石是唯一一位先画了漓江题材的大创作才到广西桂林写生旅行的画家,其于1972年、1977年、1980年、1985年先后四次到桂林写生,他的漓江题材山水画重视写生、造型严谨,风格青绿俊秀、轻盈明快。他的山水画紧贴时代,具有现实情怀与唯美风情。白雪石桂林漓江山水画的创造性体现在倒影的表现、水的烘染、横式构图的使用等方面。他以传统为根基,以写生为切入点,以唯美为追求目标,最终创造出了独特的漓江山水画样式。
吴冠中 / 漓江 1982年
阳太阳 / 烟雨漓江 1972年
刘海粟 / 桂林山水 1978年
刘锡永 / 漓江两岸 年代不详
宗其香 / 漓江轻舟 年代不详
张仃 / 兴坪渔家（局部） 1981年
郑军里 / 桂西雨 2007年
吴冠中于1972年陪妻子赴贵阳探望岳母,途经桂林,一下子喜欢上了桂林山水,创作了不少作品,国画作品有《桂林杨堤》《舟过漓江看村庄》《漓江岸》等。1977 年4 月,又带领中央工艺美院学生专程到桂林、南宁等地写生,创作了《广西梯田》《广西壮家村寨》等作品;1978 年、1979 年、1982 年又先后三次到广西写生,创作不少广西题材的艺术作品。画家吴冠中说:“像漓江这样的如画江山更永远是画家们抒写的佳境,古往今来的桂林画图当已无法统计。但依旧没有画尽,而且永远画不尽。时代在不断前进,人们的审美意识在不断发展,江山倩影随着人们审美情趣的变化而变幻。”
此外,1960年春,岭南画派黎雄才赴广西桂林漓江写生,为人民大会堂广西厅创作巨幅山水画《漓江山水》。1960年5月,著名国画家黄胄到广西写生旅行。同年8月,中央美术学院叶浅予先生来广西写生旅行;1961年7月,北京画院秦仲文、潘洁兹、娄师白、王雪涛等人到广西桂林等地写生旅行;1978 年刘海粟来到桂林、阳朔写生,创作了国画作品《桂林山水甲天下》等;1981年,张仃带领毕业班学生赴桂林写生,创作了焦墨长卷作品《兴坪渔家》等。1984年张仃再次来到桂林写生,创作了《月牙山龙隐寺》《江畔民居》《碧莲峰下》等作品……
黄格胜 / 漓江百里图（局部） 1985年
黄独峰 / 甲子除夕写漓江所见 1983年
王济远 / 象鼻水月洞 1936年
在上述这些名家之外,广西本土也涌现出了一批优秀的国画家,具有代表性的有阳太阳、黄独峰、马万里、宗其香、叶侣梅、黄格胜、郑军里等。他们或是祖籍广西,外出学艺,后来又回到广西,或是生于斯长于斯的本土画家,或是由外地调入广西并扎根于此,他们都极其热爱广西这片热土,以广西秀美的自然风光与淳朴的少数民族风情为主要表现对象,运用手中的画笔绘制出了一批批优秀的艺术作品,为广西中国画事业的发展做出了巨大的贡献。
陈克恕刻寿山石兽钮章 （1780年作）
印文：结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。
边款：此陶诗为查映山太史作也，太史精于鉴赏，雅好金石篆刻，余承招致京师之双清馆，暇日间出旧藏佳石属篆，輙作以就正，惟蝇头小篆恐易昏眼，故生平亦不多作，今聚兴作此，未知有当于珍赏家否也，岁在庚子重阳前一日，海宁陈克恕目畊农识。
印面主人简介：查莹[清]字映山，号竹南逸史。浙江海宁人。精鉴藏书画。
赵之谦刻寿山石胡澍自用印（1863年作）
印文：胡澍审定。
边款：癸亥二月居都下为荄甫第三次刻审定印，
悲盦。
赵之谦（1829～1884），初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号铁三、憨寮、又号悲庵、无闷、梅庵等。自幼读书习字，博闻强识。诗、书、画、印皆精，于近代篆刻影响深远。篆刻初学浙派，继法秦汉玺印，复参宋、元及皖派，博取秦诏、汉镜、泉币、汉铭文和碑版文字等入印，一扫旧习，所作苍秀雄浑。着有《二金蝶堂印谱》。
← 吴让之刻青田石汪鋆自用闲章（1859年作）
印文：丹青不知老将至
边款：砚山伐于丹青，冉冉将老，用工部语作印，慨可知矣，谁问老夫为同病。己未人日让翁记。
印面主人简介 ：汪鋆（1816～1883），字砚山，亦作研山，室名十二砚斋，江苏仪征人。邃于金石，工诗，亦善画山水。着有《扬州画苑录》、《十二砚斋随笔》等。
↓吴让之刻醉芙蓉人物钮章（1860年作 ）
印文：仲海
边款：咸丰庚申四月仲海仁兄属，让之。
吴让之，原名廷扬，字熙载，后以字行，改字让之，亦作攘之，号让翁、晚学居士、方竹丈人等。江苏仪征（今扬州）人。清代篆刻家、书法家。包世臣的入室弟子。善书画，尤精篆刻。少时即追摹秦汉印作，后直接取法邓石如，得其神髓，又综合自己的学识，发展完善了“邓派”篆刻艺术，在明清流派篆刻史上具有举足轻重的地位。吴昌硕评曰：“让翁平生固服膺完白，而于秦汉印玺探讨极深，故刀法圆转，无纤曼之气，气象骏迈，质而不滞。余尝语人：学完白不若取径于让翁。”
钱松（1807～1860），字叔盖，号耐青、铁庐，别号未道士、晚号西郭（郭作郊）外史、云居山人。钱塘（今杭州）人，篆刻胎息浙派诸家，摒弃一味切刀之旧规，披削兼施，生动自然，超越前贤。西泠八家之一。
清·钱松刻青田石闲章
印文：陈杰之印伟人
边款：韵人属刻面面印，以赠伟人，叔盖。印面主人简介：陈杰（清），亦顾杰，字伟人，浙江绍兴人。写照神形逼肖，善人物、山水、走兽，均能入骨。
清·钱松刻楚石杨岘自用印 （1855年作 ）
印文：杨石头藏真 边款：归安杨石头鉴古精博，藏真家也。乙卯冬十月叔盖为刻是。
黄易（1744～1802），字大易，号小松、秋盦，别署秋景庵主、散花滩人、莲宗弟子，浙江杭州人。树谷子。曾官济宁同知。工诗文，善金石书画，擅长碑版鉴别、考证，又好蓄金石，甲于一时。篆刻曾师事丁敬，兼及宋元诸家，工稳生动，醇厚渊雅，有所创新。与丁敬、蒋仁、奚冈齐名，为“西泠八家”之一。擅山水，兼工花卉。工隶书，参与钟鼎，愈见古雅。
清·黄易刻青田石章 （1779年作）
印文：戊子经元
边款：乾隆己亥仲春刻于兰阳行馆，秋盦黄易。
↑吴昌硕刻寿山石鸾凤献寿薄意葛昌楹自用印
印文：凿楹纳书
边款：老缶制为书征，时丙秋杪，丙下脱辰字。
↓吴昌硕刻螭钮杜陵石赵叔孺自用印
印文：纫苌藏器
边款：苦鐡凿于沪，吴俊。
跋款：叔孺师初字纫苌，中年后不复用，故此印虽缶庐丈所作，仍完整如新，弥可宝也。巨来记时甲午年正月廿四日。
印面主人简介：赵叔孺（1874～1945），
名时棡，字献枕、叔孺，号纫云，晚号二弩老人，室名二弩精舍、南碧龛等，浙江鄞县人。书工四体，花鸟山水，皆擅胜场。富收藏，精鉴别。求艺于其门下者达五十余人。为海上名家之一。
古巷深深，深深深几许。
最好是飘雨的季节，最好是游人不多的日子，撑一把油纸伞，踏上石板路，了无尘念漫步于绵长幽深的古巷，看哪断垣残壁留下的厚重，听那亘古传来如烟如雾的吟唱。
或许，古巷不是凤凰这座古城的灵魂，但绝对是最勾人情怀的风景。一路走进，两旁商铺林立，蜡染，纸扎，印花布店，银器饰品，姜糖作坊，酒吧，餐馆，一家挨着一家，有凤凰的土产，有湘西的特色。那些蜡染印着精美的图案，吸引着游客的目光，那些空气里都飘着香味的腊肉，挽留着行人的脚步，那些漂亮的苗家服饰，迎得一片啧啧称奇的赞赏。
古老与现代的交融，喧嚣与宁静的碰撞，这是一种无奈的搭配，其实也让人很困惑。有人选择视觉上的风景，有人沉侵在心灵上的享受，古城里的这条古巷，更适于后者，因为凤凰是需要用心来品读的一个小城。
我不愿意用记叙的方式来描写这条古巷的现代气息，我更喜欢用缓缓抒情的语气来诉说这条古巷的百年沧桑。
走进古巷，一块块青石板铺就的巷道，不足两米宽，夹在两旁古色古香的老屋中间，因为转角望不到尽头，烟雨萦绕下恍如梦境。鳞次栉比的老屋早已被风雨腐蚀褪下了明丽的色彩，只留下一缕温馨的久远任人遐想，不知那剥落在墙上的时光如何才能重新拾起?在这些斑驳的城垣深处，飞檐门落之间一定有着久远的故事，或爱或恨，或恩或怨。那些事呢?哪些人呢?而今散落在尘埃里寂寂作古，无从追寻也无从考究了，湮灭在一巷烟雨中。
城门洞是一个流浪歌手聚集的地方，不知这些歌手来自何方，也不知姓甚名谁，坐在石板登上，简单的行李，一把吉他，一个音箱，吉他盒打开放在地上，那里面有游人扔下或多或少的钞票。一个或几个，男人或女人，你方唱罢我登场，每天弹奏着忧伤的曲调，和着洞子里的回声，不在乎游人的眼光，不在乎有多少听众，只沉醉在自己的歌声里，用嘶哑的声音唱着流浪的歌谣，歌声飘啊飘，飘出一声叹息，飘出一种忧伤，飘出一缕乡愁，那悠扬的歌声中，是泪水和欢笑打湿的漂泊。
城楼旁有一个古老的宅子，推开老宅子厚重的木门，就推开了一段久远的往事。威猛的石狮，气派的大门，正殿，戏台，天井，天池，回廊，古色古香的建筑，极具气派。漫长流年，悠悠远去，宅子几经易主，几经修改，早已不是最初的模样，可是仍然能感觉到它当初做为一品钦差府邸的那种热闹繁华，朋友造访，寿宴大开，拜祖祭先，擂鼓声声，戏子长袖挥舞，唱词悠悠回荡。时光轻飘飘的带走人的生命，带走那些别去经世的往昔，只留下一份厚重静静躺在岁月深处，发出幽亮的光芒。
再往前行，古巷在一江沱水中延伸，尽头处是听涛山下，这里长眠着一代文学巨匠沈从文大师。墓前芳草萋萋，朵朵素华无语。多少年前先生远离故乡在外漂泊，一生颠簸流离，最终叶落归根，魂回故土。是凤凰养育了先生，是先生把凤凰带给了世界。
古巷的门前，经常有老者放一张竹椅，或抽一袋旱烟，或喝一壶老茶，或拿着一件衣裳走针穿线，或带着小孩戏耍，面容平和，慈祥安宁，用微笑面对过往的行人。那是经历岁月留下来的闲时，那是沧桑之后的平静，悠悠然然，与世无争，这是古巷一道最为温馨的风景。
古巷的石板路留下多少脚印，只怕无人能计。你走过来，我走过去，来回穿梭。那蹦蹦跳跳的小孩，你是放学回家吗?那打着碎花伞的长发女子，你轻移莲步，为何脸上泪水涟涟，是不是刚刚触动了春愁，经历了离伤?那蹬着送煤车的汉子，你黑黝黝的脸上满是汗水却为何荡漾着幸福的笑容，是不是又给老婆孩子赚取了一些钞票?那搀扶着的老伴，您们缓缓而行，笑意融融，是在雨巷中散步，重演一回爱情的浪漫吗?这些脚印磨亮了石板，照耀出年轮的影子，一代又一代，一年又一年。
这幅画描绘的是一颗年长的桃树上面生长着许多寿桃，这颗树被砍掉了一截，剩下的一截就是生长着桃子的，它的枝干很粗犷，慢慢向上延伸，接着生长出果实，桃子又大又红地挂在桃树上，它翠绿色的叶子在桃子果实上面遮挡着，保护着它们不直晒太阳，画作的左边有一行字，是作者为画作留下的题词，上面写明了绘画的时间以及地点。
王一亭 寿桃
这幅画描绘的是假山石头上方有一簇桃子树展露出来的模样，两个假山石头怪石嶙峋，形状各异，在它们的上面，有一截桃子树的枝干伸展过来，上面长满了桃子，看着让人垂涎欲滴，它的果实肥硕又红润，每一个都是圆滚滚的模样，有一枝树干已经伸展到快接近地面了，上面有几个桃子在底部，这幅画是作者为了祝寿而写下来的，标记了绘画的年份与作者的印章。
吴昌硕 三千年结实之桃图 19作
这幅画描绘的是多颗桃子树的场景，作者先将桃子树的枝干描绘在画作中间，接着在画作的右上角与左下角描绘出桃子的模样，桃子的模样让人忍不住想去尝一口，桃子树叶紧紧地包裹着桃子，像是在保护着它的孩子一样，画面丰富而且颜色鲜艳，是一幅优美的寿桃绘画作品，作者题词说这是三千年结果实的，加上作者绘画的时间与印章。
2、春晚午景迟，气暄因妍姿。
3、绿烛间红花，绝艳交相照。
4、牡丹盛折春将暮，群芳羞炉。
5、花姥来时，带天香国艳，羞掩名姝。
6、寒过春光还漏泄，酴架上花如雪。
7、洛浦风光烂熳时，千金开宴醉为期。
8、浓紫深黄一画图，中间更有玉盘盂。先栽悲翠装成盖，更点胭脂染透酥。
9、国艳天然，造物偏锺赋描写牡丹的优美诗句好词好句。独占风光三月暮。声名都压花无数
“华夏墨韵——中国画名家邀请展”经过精心筹备，成功举办。南北方十来位中国画名家荟萃不仅是现当代中国画艺术发展的一个时代缩影，也是一场跨时代、跨地域、跨流派的艺术大展。这还是一次从当代视角对中国画发展的宏观切入，同时也对现当代中国画代表性画家的微观研究具有深远发展意义。
参展的16位当代中国画名家有陈佩秋、陈家泠、徐希、杨明义、李小可、刘大为、赵准旺、王玉良、王晓峰、张静伯、张友宪、范扬、乐震文、白晓军、陆春涛、范治斌，他们年龄跨度达半个世纪，在全国或地方均有较大影响，为国内外艺术界瞩目，代表了上世纪初至今的几代中国画家，也呈现了中国画艺术跨世纪的发展轨迹。
陈佩秋先生90高龄宝刀不老，老当益壮。他仍然以饱满的创作热情，用精炼的线条和传统的笔墨，去描绘景象的质感、体积和动感。其书法作品更是金钩铁笔，别开生面。
陈家泠先生的作品多花鸟题材，但他将中国古代壁画和西方水彩技法相融，利用水墨在宣纸上的晕化特征，进行具象与抽象两种元素并置，以构成形式的线条、鲜明雅致的色调、精心布局的块面，营造出空灵、极简的意境。
徐希先生的作品将西方当代水彩与中国传统水墨技法相结合，两种抽象技巧共同形成鲜明的个性色彩，通过不同物体之间张力关系的把握，以及对表现形式的韵律化抽象技法，追求空间平面化。
杨明义先生以没骨画法，结合版画中黑白灰的对比效果与西画倡导的点线面构成，表现江南水乡的特有韵味。他用笔走线舒畅，以形写神，丝丝入扣；他用墨一反传统，自创渲染之法，突显江南的湿润之气。
李小可从二维空间入手，用半抽象、模糊又富于象征性的艺术形象，通过主观的分解、综合，用线的分割与连接构成了节奏有序的画面，不拘泥于细节，拘泥于阐释，而是把山水实景转化为具有新审美意义的视觉形象。
刘大为先生的作品笔意精妙、线条抑扬顿挫、起伏波磔，对于工笔和写意的双项兼长，在作品中表现为工笔与写意技巧一体化，加之扎实的造型基础与西方构图原则的融入，是其作品现实主义表现的典型。
赵准旺先生的艺术经历，必然决定着他应对中西传统艺术和当代艺术进行深省。他的作品可以明显看出融入了诸多西方色彩学的理念和形式构成法则，打破了传统中国画对水墨的偏好，对色彩的忽视，形成富有个性的当代中国画。
王玉良先生的作品以佛像为主要题材，多取北魏造像，佛像姿态和神情肃穆、亲和、微妙。在形象表现上，他将线与块面结合，体面关系自然地转化为传统中国画的墨分五色。
王晓峰的作品带有浓郁的北国乡土气息，他把山石的肌理、山脉的走向描绘得清清楚楚，树木的枝枝叶叶、建筑物的局势风格勾勒得一丝不苟。
张静伯将人物、花鸟等实体以工笔细线塑造，设色上突破惯用的平面涂染法，融入写意性渲染法，以简淡色彩和大面积的浓淡墨渲染，在勾染中吸纳西画的明暗关系，增强物象质感，表现出北方秋冬特有的色调与氛围。
张友宪以人物画为主，形象趋向变形、稚拙，用墨用色夸张，但骨线保留，为基本的画面构成，使整幅作品富有骨气，通过不同物象的展现，使笔墨中满含精、气、神，与其追求的传统上下一致。
范扬将“禅”的思想作用在绘画艺术上，通过笔墨的渲染及墨色的浓淡、干湿来表现出一种飘逸感，使绘画充满了性灵的闪烁，从画中能体会到一种平中见奇、以减代繁、以少胜多的禅意。
乐震文以灵活的、或长或短、或重或轻的线条，细腻逼真地勾勒出景物。石、树、泉、云在画中满满当当，但又恰到好处，同时通过叠加的技法和物体之间的穿插，造成了一种群山相连，层次分明而又延绵不绝的感觉。
白晓军独创桂林山形体貌特有的表现笔法与墨气，以刚硬苍劲的线条和浑厚沉雄的彩墨，留白、淡彩、淡墨与浓墨排叠，随山体之走势而呈现浓淡、色泽之变化，以游动的视点，创造具有景深和突兀，浑厚苍茫、气势撼人的意境。
陆春涛作为“新海派”代表性画家在东方审美与西方绘画之间寻找现代潜质的绘画性。近年来的“荷塘”系列，以设计性、装饰性的墨色关系处理，发挥墨色浑染的满构图，改变传统山水画的惯性审美心理。
赏
出品：北京时尚经典艺术交流中心主办：文物鉴定与鉴赏时尚经典艺术馆展览时间：2015年11月7日（周六上午10：00）山东省青州市中晨美术馆
我的书法观――手读《四书》随想
文/王友谊
留存至今的先秦大篆，汉代又称“籀文”，主要是指西周、春秋至战国初年的钟鼎文字与少量秦人石刻文字，见于《说文》一书所存的籀文，字量很少。用大篆书写《四书》，现有大篆资料篆字不足是主要障碍。必须下大力气，费很多心思，力争做到合理借字用字。业师欧阳中石曾多次叮咛在用字上“不可出硬伤”，就是就这个问题对我的鞭策，面对这种现实，我只能在资料上做足工夫。广泛置备上自商周甲骨文字、钟鼎文字、下至战国秦汉的陶石文字、古玺泉货文字、简牍缣帛文字等出土资料以及基于这些资料编纂的字典、字汇、词典、诂林等，用心学习研读，务在辨明字形结构，篆法，笔法并力求烂熟于心，然后再提笔抄录。在用字借字方面，我秉持下述几条原则：一，以两周钟鼎、秦人石鼓已有文字及篆法、笔法为首选；二，大篆资料不足则上觅商周甲骨，下取战国古文而以大篆笔意成之；三，以上两项资料仍然缺少的文字可采其时已经通行的假借之法，或以《说文》小篆进行偏旁部首移位，变其结构和笔法，使其转换成与大篆风格相统一的篆字；四，《说文》亦无或少量无假借字可用者再采用偏旁部首配置造字的方法，作为不得已而为之的补充手法；五，同字异体一字多形者可用以变换行款章法。
吴大潋、李准以篆书录写《论语》《中庸》《大学》，至今已百年上下，今天我们得以传习的大篆资料，已远比吴、李所见丰富许多。以笔者二十余载的篆书实践与感悟，自信可以兼采商周以求各家之长，运用到《四书》的录写之中，并在篆法、笔法、章法与风格取向诸方面予以区别，拟用四种风格不同的面貌奉献给读者。
这里奉献给读者的四书，《论语》的篆法借鉴晚清吴大徵《篆书论语》，风格汲取《毛公鼎》的沉雄、《散氏盘》的恣肆、《颂鼎》的朴茂、吴昌硕《石鼓文》的苍润加以提炼、整理，使其有机地融合为一体，给读者以气象朴茂雄浑、韵致自然流畅的审美格局。
《大学》的篆法参照李准篆书《大学》，风格则参以春秋战国时《楚王?Q肯?A鼎》铭文及秦汉简牍笔意成之，以求疏放、自然、清逸、散淡，不激不厉的中和之美。
《中庸》的篆法亦参照李准篆书《中庸》。笔法圆厚道劲、体势沉静古拙一气贯之、章法则与其它三书有别，源于商《小子feng卣》《小臣俞尊》《葡亚角铭》等铭文有行无列重心贯穿式章法。“重心贯穿”即是上字与下字衔接时，以重心为准绳，将每行字贯穿在一个中心线上，字与字之间形成一种承上启下的衔接链，这种章法给人以匀称规整、平和简静的视觉效果。这种章法商代铭文之中多有出现，而且均无生硬板滞、不和谐不统一的感受，可见商代书家的艺术天赋已达至臻至妙之境。
《孟子》，取西周《二式兴钟》《许子妆?盖》，春秋《王孙遗者钟》等铭文简静灵和、萧散超逸的气象为创作法源。这类篆书的风格，即如清人王澍《竹云题跋》所说的篆书三要：“一日圆，二日瘦，三日参差。圆乃劲，瘦乃腴，参差乃整齐”。故泱泱近四万言的大篆《孟子》，其总体风格不失空灵清逸、朴素淡雅的审美意味即得益于此。
儒家精神，是我安身立命的根本。多年来，我对国学经典宠爱有加，尤以《四书》为最。其千古永垂的至理名言，若《论语》的“吾日三省吾身，为人谋而不忠乎？与朋友交而不信乎？传不习乎？”，《大学》的“三纲”――“明明德，亲民，止于至善”，《中庸》的“天命之谓性，率性之谓道，修道之谓教”，《孟子》的“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”，成为我为人处世努力践行的指南。沐浴先贤的思想，承受先贤的恩泽，使灵性受到陶冶，心智得到启迪。
“书，心画也。”这是西汉著名的文学家、哲学家扬雄在《法言?问神》中提出的经典论断。这一论断使书法成为了人们更乐于接受的一门艺术，为书法艺术的不断发展奠定了基础。三国时期，魏国的书法家钟繇曾说过：“笔迹者，界也；流美者，人也。”他把书法看做是人们审美情感的一种流露。同时，书法艺术又是人们道德情操的一种展现。书法艺术不同于人们用来交际的一般文字工具，它是一种意象的表情艺术。书法艺术以书法家及书法爱好者的抒情达意为特征，渗透着人们丰富的情感，包含着人们不同的观念。书法艺术不但是书者人文灵性的表现，更是书者人生情感的真实轨迹。一幅隶书中堂“宁静致远，淡泊明心”，既可供赏玩，又是对人处世之道的警醒；一卷魏碑横幅“身无半亩心忧天下，读书万卷神交古人”，是敦厚君子的座右铭，更是感化人们、培养人们高尚情操的警世录。鲁迅写的“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，质朴无华，刚柔相济，我们在欣赏它的同时，会受到鲁迅精神的感染，使自己的道德情操在不知不觉中得到升华。
理能服人，情能感人，书能鼓人。书法艺术作品在创作过程中“寄以抒纵横之志，托以散郁结之怀”，是情感的神经因受到触动而产生的艺术的共鸣。回首数十年来的砚边生涯，我深深感触到，正是众多的师友同道们的支持和勉励，时刻予我以慰藉心灵的温暖和感动，更是我进取的动力之源：传统文化的博大精深和书法艺术的无穷魅力又不由自主地引我进入到一种高尚的美的境界，给我以精神的振奋和性情的愉悦。
退笔如山未足珍，读书万卷如通神。我虽年过花甲，但在书法艺术的追求中，我依然在路上。
魏良，1955年生于西安。现为国家一级美术师，中国书法家协会会员，陕西省书法家协会常务副主席，第九、十届陕西省政协委员，陕西省文联委员，陕西省文史馆研究员，陕西省国际文化交流中心理事，陕西书学院副院长，西安市楹联协会顾问。
其作品先后在全国兰亭书法大赛、双羽杯、琴岛杯、“祖国万岁”1995年华人国际书画艺术作品大赛中获一等奖或金奖十余次。1996年获陕西省第二届青年文艺创作奖，2000年荣获西安市文联首届“德艺双馨”荣誉称号。
作品入展郑州国际书法展览，纪念米芾诞辰900周年书法展，“艺苑竞秀”庆祝人民政协成立55周年书画大展，首届、第二届全中国代表书家书法大展（日本《产经新闻》主办），第六届中国艺术节“国际书法大展”，第四届中国·东盟艺术博览会全国名家书画展，中国书画名家作品香港站，纪念国父孙中山先生144周年诞辰两岸书画名家邀请展，纪念于右任先生诞辰130周年国际书法邀请展，“翰墨石鼓”全国书法名家邀请展等全国书法大展及中日、中韩书法联展。
作品入选《中国当代书法艺术大成>《中国当代墨宝选》《中国近现代书画家作品集（1840-2000）》《长安历代名家书画精选集》《黄帝祭祀大典图志》（1980 2007年）“国际道德经论坛”《道教文化书画展作品集》《今日中国书法美术作品集》等。1995年底在台湾举办“魏良新世纪春联展”。2000年7月在深圳美术馆举办“魏良书法作品展”。2011年3月在中国美术馆举办“‘会古弥今’魏良书法作品展”。2013年6月在陕西省美术馆举办“‘会古弥今’魏良书法作品（西安）展”。
作品在全国旅游胜地郑州黄河碑林、杜甫故里碑林、司马迁史记碑林、仓颉庙碑林、北岳恒山碑林、香积寺碑林等刻碑勒石10余处。
