动漫专业的自荐信(精选8篇)
尊敬的领导:
您好!非常感谢您在百忙之中阅读我的求职信!
我叫XX,是XX学院继续教育学院绘画专业20xx届毕业生,得知贵公司为积极谋求发展招贤纳才。我真诚的渴望能加入贵公司,为贵公司的发展壮大贡献我的才能和智慧。
在大专两年中我认真努力,各门基础课程和专业课程均取得了较好成绩,在我努力下掌握了扎实的专业知识,并有意识的通过各种实践活动提高自己的`动手能力,为今后工作奠定了良好的基础。我注重培养自己多方面的能力,尤其在装潢广告设计专业,熟练的掌握了平面广告设计、VI设计、标志设计、包装设计、书记装帧设计、展示设计等。能熟练运用Word、Excel、Powerpoint办公软件,Freehand、CorelDRAW及Photoshop等应用软件并且能完成整套VI设计,获得中华人民共和国颁发商业美工中级证和Photoshop6.0中级证。
我具有较强的组织能力和社交能力,能很好地独立开展工作,并与其他人协手合作,发扬团队精神,在各项活动中均取得较突出的成绩。我在思想上要求进步,敬业是我的人生信条,年轻、可塑性强是我的资本。我将以饱满的热情、一丝不苟的态度迎接挑战,并运用自己所学的知识和技能,为公司的发展和祖国的富强奉献自己的青春!
最后,再次感谢您对我的关注,并真诚希望我能够成为贵单位的一员,为贵单位的繁荣昌盛贡献自己的绵薄之力。期盼您的回音!
诚祝贵单位万事亨通,事业蒸蒸日上!
此致
敬礼
自荐人:XX
20xx年XX月XX日
动漫设计专业自荐信2
尊敬的贵公司领导:
您好!
首先真诚地感谢您在百忙之中浏览此份求职信,这对一个即将迈出校门的学子而言,将是一份莫大的鼓励。这是一份简单而又朴实的求职函,也许它的普通没深深地吸住您的眼光,但它却蕴涵着一颗真诚的心。
我是XXXX工商学院建筑装饰工程技术(室内设计师方向)专业即将毕业的一名学生,怀着一颗赤诚的心和对事业的执著追求,真诚地向您推荐自己。
作为一个农民的儿子,血管里流着的是泥土的芳醇和农民的憨厚,也教导和孕育着坚忍不拔的处事准则和方法;家庭的贫困、家人的期望、社会的竞争是学习的`动力。对于需要奋斗的学子,十分珍惜大学三年的学习。在校的三年里并没有虚度,学习了室内设计与装饰、建筑外环境设计、展示设计、建筑装饰初步、表现技法、民用建筑设计与构造、计算机辅助设计(含AutoCAD、3DsMAX、Lightscape、Vray)、力学与结构基础、装饰材料与园林植物学、工程概预算、建筑设备、装饰施工技术、人机工程学与家具设计、顶岗实训与毕业设计基础,并非常熟练操作Office20xx办公软件(Word、Excel、等),利用课余时间学习并获取了全国计算机二VFP级考试证书,和全国高职高专英语A级证书,目前正在自考云南财经大学会计专业。
特长是人际沟通和协调,在校时,为了培养自己的综合能力,在学好课程的同时,努力进取、竞选班上组织委员,配合老师和领导为同学们服务,期间丰富了社会经验、锻炼了人际交往和沟通协调能力,组织学生参加义务活动和课外活动,了解到人际沟通的重要性与活动组织的困难性,也能更好的把握活动组织的每个流程与人事分配。作为班委会的一员,与同学们积极的交流,做好每一件事,相互学习。
一名即将从学校出来的大学生,走进社会,我的经验不足或让您犹豫不决,但请您相信我的干劲与努力将弥补这暂时的不足,也许不是的,但绝对是最努力的。我相信:用心一定能赢得精彩!我期待更多的挑战,抓住每一次机会,将演绎出精彩的人生!
手捧菲薄求职之书,心怀自信真挚之念,我期待着成为贵公司的一员,我将用行动来证明自己。最后衷心的祝愿贵公司事业发达、蒸蒸日上!
此致
敬礼!
求职人:XX
20xx年x月x日
动漫设计专业自荐信3
尊敬的XX经理:
您好!
真诚地感谢您在繁忙的工作中浏览这份求职材料,这里有一颗热情而赤诚的心灵渴望得到您的了解、支持与帮助,在此,请允许我向您毛遂自荐。
我叫李斌,是河南职业学院计算机应用专业20xx年应届毕业生,面临择业,我选择应聘与我的专业对口的贵公司广告设计师助理一职。
思想和精神的完善,才是人真正的完美。在完成学业和实践活动过程中,我不断地加强自己的思想道德修养,既要学会做事,又要学会做人,恪守“有所作为是人生的境界“的人生信条,积极奉献,乐于助人,多次参与社会捐赠和公益活动。在校期间,我积极的参加一些社团的活动,甚至加入了院里的家教协会以及文联社,我担任的职务是编辑部和外联部两个职位,多次社会实践活动,使我的思想觉悟有了很大的提高,并且对什么事都有着强烈的集体责任感。
作为职业技术学校的`学生,掌握扎实的专业技能是我们在竞争中致胜的法宝。因此,我们随时注意到理论联系实际,认真学好每一门课程。
增强自己的实际操作能力。通过在校的学习,自己在学习上取得了一定的成绩。
在学习专业知识和拓展个人兴趣的同时,强烈的集体荣誉感和奉献激情又使我积极、热情、务实地投入到一些有益的社会活动中。在假期中,我认真参加了社会实践,使我学到了在书本上学不到的知识,尽管时间很短,但体会颇深,无论是在业务能力,还是社交能力,都有一定的提高,具备了一定的工作经验。
虽然我刚从学校毕业,工作经验有限。但是,在这次应征之前,我就对自己别以了评估,我觉得以我有较扎实的专业知识与较强的敬业精神,实践经历,我相信自己适合从事网吧管理、网页设计、图形图像处理等相关工作。请您相信我,给我一个发展的机会,我会以一颗真诚善良的心、饱满的工作热情、勤奋务实的工作作风、快速高效的工作效率回报贵单位。
此致
敬礼!
XXx
20xx年XX月XX日
动漫设计专业自荐信4
尊敬的经理:
您好,得知贵公司的招聘一名平面设计的消息,我感到非常兴奋。如果因为可以在贵公司工作的话,我以后上班就方便很多了,呵呵。所以,我写了这封求职信,希望可以到公司工作。
我是广州美术学院的一名平面设计专业的应届毕业生,高中的时候就可以学美术,所以对色彩,设计,构图等相关的.知识,可以说是达到一定程度上的认识。再加上大学期间一系列的课程下来,如:平面构成、色彩构成、素描基础学、平面广告设计学、和相关电脑软件,photoshop、coreldRAW、CAD的学习,使我对应聘一份平面设计的工作更加有信心,我相信自己将会是一位出色的平面设计师。
此外,大学期间,我还设计过很多作品,例如我们班上校服的logo,我们大学社团的会徽,大学社团的宣传海报和画册,大部分都是由我设计的,并且得到了老师的好评。所以,如果经理可以给我一次面试的机会的话,我愿意带上我的作品请经理指导,接受贵公司的考验。
最后,感谢经理阅读了我的这封求职信。如果能成为贵公司团体中的一员那是我的荣幸,我将以努力回报贵公司的赏识。
至此
敬礼
求职人:XX
20xx年x月x日
动漫设计专业自荐信5
尊敬的领导:
您好!衷心感谢您在百忙之中浏览我的求职信,为一位满腔热情的大学生开启一扇希望之门。我衷心的希望为贵公司的发展贡献出我微薄的力量!我叫XX,是一名XXx职业学院平面设计专业的学生。无比虔诚的向您递上我的这份求职信。
我深深地意识到社会竞争的激烈性和残酷性。因此,几年来我努力学习专业知识,从各门课程的基础知识出发,努力掌握其基本技能技巧,深钻细研,寻其内在规律,并取得了良好的成绩。
熟练的掌握photoshopCS2、photoshopCS3、Illustrator、Iebook、CorelDRAW12、CorelPainter、AdobeAfterEffects7.、Autodesk3dsMax9等相关图形设计软件以及office办公软件。受过良好的美术教育,有良好的`绘画基础,手绘能力强。
我不仅仅满足本专业的学习,为此我参加了外出摄影学习。利用课余时间参加实践活动,工作主动热情,认真负责,刻苦耐劳,虚心学习,有较好的沟通能力,擅于接受新事物,适应新环境,有良好的人际交往能力,市场洞察能力,勇于创新,富有创造力,具有强烈的责任感和团队合作精神。
我热爱工作,思维活跃,能独立完成任务。能够从事品牌标志设计,企业形象设计、包装设计,插画设计、企业画册及年报、杂志排版、书籍装帧、书籍封面设计等等。
成绩属于过去,成功还看未来。我将继续进行我的接力赛,毫不松懈。热切期望我这拳拳寸草心、浓浓赤诚情能与您同呼吸、共命运、同发展、求进步。希望各位领导能够给予我这个机会,热切期盼您的回音。谢谢!
求职人:XX
20xx年x月x日
动漫设计专业自荐信6
尊敬的贵公司领导:
您好!首先非常感谢你关注我的自荐书!我叫xx,是xxx工艺美术学院影视动画专业的应届毕业生。在贵单位广纳贤才之际,我冒昧一试,诚盼与您共谋发展。我是一个活泼、开朗、乐观向上的男孩,几年的大学生活,我经历颇多,收获颇丰。
作为一名学动画的学生,作为一名学生干部,我认真负责,工作出色,得到同学的赞赏和老师的认可;作为一名新时代的青年,我积极参加社会实践,加强自身素质修养。
在大学期间,我学会了怎样站在观众的角度对待动画设计问题并做出设计解决方案;具有良好的表达能力和写作能力;经常利用课余时间与老师和同学交流,学习各类与动画设计相关的知识,形成了比较完整的知识结构,对项目从前期策划到投入市场有了深入的了解。
社会实践方面,积极地参加各种社会活动,抓住每一个机会,锻炼自己。曾在校学生会文艺部任话剧社社长职务和数字艺术系论坛影视动画专栏的`版主,极大的锻炼了我的团队合作精神和口头表达能力!在班里任班长,组织策划了诸如班级联谊会,十一歌唱祖国ktv,中秋联欢等班级活动,从而锻炼了组织策划能力;被选为国内畅销杂志《小小说月刊》特约创作员,很好的锻炼了创意与写作能力。
我认为我有能力也有信心做好这份工作。因此,我希望加入贵单位,如果能够成为公司的一份子,我相信我一定在自己的岗位上尽职尽责、踏踏实实地贡献之集的一份力量,与公司共同促进、发展。
此致
敬礼!
自荐人:
动漫设计专业自荐信7
尊敬的招聘主管:
我很荣幸有机会向您呈上我的个人简历。在投身社会之际,为了找到能证明自己的工作,更好地发挥自己的才能,实现自己的人生价值,谨向领导做一下自我推荐,现将自己的情况简要介绍如下:
本人现就读于四川师范大学成都学院动画制作专业。大学三年,我学也曾的.是计算机应用(动画)方向。能给动画添加中间帧,动漫人物造型设定,插画,图形创意(企业形像相关图标设计)等。相关软件有:PHOTOSHOP图像处理,FLASH,Premiere影片处理,Dreamweaver等。图形制作(企业图标设计)从事一些策划工作,手绘草搞等工作。而且不断进行专业知识的巩固和再延伸。经过一段时间的努力,使我在非编(Premiere)、三维制作(3D)、图像处理(Photoshop)、等软件的使用技术上有了较大的提高。
同时,在学有余力的情况下,先后兼职或实习于双星(中国)有限公司四川分公司、新津职业学校等单位,有效提高了自身的交际能力。另外,自20xx年9月至今,一直担任着艺术系的宣传部长一职,培养了自身较强的责任心、管理和沟通能力、适应能力和学习能力。
我期待在拥有我的舞台上不只是有快乐,同时拥有更多的成功,证明自己可以,让自己在属于我的舞台上秀出自己,让自己在世界的舞台上飞的更高!
我是一个农村的孩子,贫苦的生活磨练了我的意志。我非常珍惜这个机会,这份工作!期待着能为成为贵公司的一名员工。恭盼回音。
祝贵公司事业蒸蒸日上!
此致
关键词:课程体系建设,动漫专业,工作室制教学模式,培养目标
动漫产业是一门技术与艺术相结合的创意文化产业,是21世纪最有希望的朝阳产业,国家提出了推动我国动漫产业发展的一系列政策措施。动漫教育和人才培养、动漫产业基地建设、动漫国际交流等都驶入快车道。如何培养具有良好的思想素质又有过硬技能的中高端技能型人才,是高等职业院校动漫设计专业面临的重要问题,下面我以青岛黄海学院动漫设计专业为例,解析动漫设计专业的课程体系构建与实施。
一、传统动漫设计专业在人才培养中的不足
随着动漫产业的飞速发展,使得市场对于人才的需求量日益增加,许多高等院校也纷纷设立动漫专业,但是经验不足,大部分还是沿用传统专业的课程体系和教学模式,我院在专业建设之处也是采用传统的教学模式和课程体系,但随着深入的调研和实际的考察,并结合多年来的建设经验,我们对教学模式和课程体系建设做了深入的调整。
二、工作室制的教学模式改革
为了提高学生的专业能力,为市场和企业培养更多能“拿来就用,零距离上岗”的人才,我们采用工作室制的教学模式,从一个班级的试点运行到现在的全面推开,取得了显著的教学成果。“工作室制”教学与传统教学的区别:
1)工作室制教学模式采用小班授课,通常一个工作室的学生数量在10-20人之间,在这样的条件下,每个学生能够得到更多被导师了解、认识、关注与指导的机会,利于因材施教原则的贯彻与执行,根据学生的不同情况制定不同的教学计划与教学进程,运用多样化的教学方式适应学生专业学习与发展的多样性。
2)传统教学中每位老师负责几门专业课程,上完就走人,教师与教师之间、课程与课程之间难以形成连贯的衔接,教师与学生之间缺乏彼此的了解。而工作室制教学,学生从进工作室到毕业都由工作室导师指导,拉近了教师与学生之间的距离,增加了学生与教师交流的机会。
3)工作室制教学利于教学相长,工作室制教学模式能够为教师更有效的发挥自己的教学能力、挖掘其教学潜能、更好的工作提供了平台。
4)传统教学采用流动教室,多个班级共用,学生无法形成归属感,而在工作室制教学模式下学生拥有自己的固定学习空间,学生的业余时间可以在工作室内自由来往,彼此间易于形成归属感,学习的自觉性得以提升并能够得以落实,工作室的固定学习空间以及具有弹性的教学特征,提供了学生合理利用课余时间的平台。
5)工作室制教学利于学生健康心理的形成,导师除有传授知识的任务外,还担当“家长”的角色,在平时注意洞察每一位学生的心里变化,积极做好交流沟通,使学生积极、健康的成长。
工作室就似一个大家庭,具有很强的凝聚力与归属感,工作室制教学模式的意义远非仅为专业教学的需要,而且充满了教育的人文关怀,既是一个严谨、专业的学习空间,又是一个充满浓浓温馨生活气息的生活空间,利于学生健康的心理状态以及优秀品质的培养。
三、课程体系的构建过程
1、成立动漫设计专业建设指导委员会
成立校企双方参与的专业教学指导委员会。实际上,我校由企业专家参与的教学指导委员会机制已经有多年的建设历史,但全方位的参与人才培养工作尚嫌不足。在2013级人才培养规格及人才培养计划的制定过程中,各专业充分调整专业教学指导委员会的指导作用,切实展开调研。根据调查显示,大学本科学历者是从业人员的主体力量,大约为60%,大专学历约占为34%,显示出动漫企业在用人时并不简单地唯学历化,更关注实际能力,我校培养的是具有一定的艺术修养,掌握动漫制作的理论知识和基本技能,具备原画设计能力、动画制作能力、建模渲染能力、后期制作能力等,能从事动漫设计、模型制作、动画制作及后期合成等岗位的高中端技能型人才。
2、动画企业岗位职业能力调查及分析
职业教育的目标是“以就业为导向,以服务为宗旨”,培养学生要服务于地方经济的发展,根据我们对企业的调查分析,并结合实际动画的制作流程,把工作岗位概括为动画编剧、动画导演、原画师、二维动画师、三维动画师、后期合成师,根据我院的专业特点,在课程体系中我们主要侧重于二维动画师、三维动画师和后期合成师的培养。二维动画师应具备的能力主要是掌握二维动画相关的制作软件,并能很好的掌握动画的运动规律,能进行二维动画的制作;三维动画师主要分成三维建模师、三维渲染师和三维动画师,三维建模师要求熟练掌握三维制作软件3dsmax、MAYA等,具有良好的空间想象能力和人体比例把控能力。三维渲染师要求能熟练掌握三维软件3dsmax、MAYA和图像处理软件PS,并熟知各种材质的表现方式。三维动画师主要掌握三维动画相关的制作软件,并能很好的掌握动画的运动规律,能进行三维动画的制作。
3、构建“模块化的课程体系”
根据动画企业岗位职业能力调查及分析,在专业方向上我们学校确定了三个方向:二维动画方向、三维动画方向和影视后期方向。但是三个方向又有共同点,根据这些因素我们把课程总体分成了这样几大模块:通识课、专业公共基础课、专业方向选修课和综合实习实训课。
1)通识课。通识教育是教育的一种,这种教育的目标是:在现代多元化的社会中,为受教育者提供通行于不同人群之间的知识和价值观,通识教育与专业教育都是为培养全面发展的人服务的,二者是相互促进、互为补充的。通识教育对完善学生的智能结构、提高他们的审美情趣、加强他们的创造性和适应性、促进他们的和谐发展都有着重要意义。
2)专业公共基础课。在动画片的制作流程中,不管是二维动画、三维动画还是影视后期制作,都需要了解动画产生的历史、动画制作的原理、动画制作的步骤、方法及动画片的合成输出等内容,所以针对这些岗位我们开设了动画素描、动画色彩、动画构成、设计基础(PS)、动画剧本创作、动画分镜头、造型基础和原画设计与动画技法、影视视听语言、后期合成这些课程。
3)专业方向选修课(二维/三维/后期)。根据前期的专业公共课程的学习,大部分同学都能够发现自己的专业特长,也就是自己未来的发展方向,极少数分不清楚方向的,老师可以从客观方面评价学生的优势和劣势,帮助这部分同学找清楚方向。在大二下学期,二维动画方向、三维动画方向和影视后期的课程会完全分开。学生上课的形式采用工作室制的教学模式,第三个方向分别进入三个不同的工作室。企业专家和校内教师共同授课,以企业项目为依托,对学生的实践能力素质进行强化式训练。
4)综合实习实训课。根据调查动漫从业人员行业经验普遍偏少。从业年限2年以下的达到约占60%。大三下学期,学生按照方向进入和学校合作的校外企业培养基地或自己联系的企业,进行为期半年的实习,按照自己在学校所选方向到实际的工作岗位和工作环境中去进一步锤炼,使学生毕业后“拿来就用,零距离上岗”。
四、结语
我国职业教育的工作室制教学模式的研究和实践才刚刚开始,本专业的工作室制教学改革也只是刚刚开始实施,我们的调查和研究也由于条件所限,还存在相当的局限性。本文旨在通过对我院动漫设计专业工作室制教学模式下的课程体系构建的探索和研究,抛砖引玉,拓展相关专业教研和教学的改革思路,一起为在职业院校中推广工作室制教学模式献计献策。
参考文献
[1]李胜林;中国动漫产业的发展现状及对策研究[J];湖北成人教育学院学报;2009年02期
[2]周旺;高等职业教育适应工学结合的教学改革研究[J];教育与职业;2008年29期
[3]张凯;高职动漫设计与制作专业课程体系建设方案探析——以淄博职业学院动漫艺术系为例;《电子制作》;2013年13期
关键词:动漫;动漫产业;教学思路;模式研究
动漫是动画和漫画综合艺术效果的简称,融合了美术、音乐和影视等各方面的内容,在制作程序上也是相当复杂。如果没有夯实的基础是不行的,这就要求动漫专业的学习者一定要学习于动漫有关的课程。近年来,国家对动漫的发展越来越重视,甚至提出了互联网+ 的模式,有意向动漫与其他产业链相互合作。因此,国内的许多高校跟上时代的潮流相继开设了动漫专业。但是,在短时间开设的动漫专业是否能起到一定的作用呢,答案是否定的。时间证明,动漫教学中存在着许多不可忽视的问题。近几年,动漫专业的就业形势非常的的严峻。曾经的火热的动漫专业也成为了难就业的专业之一,这与人们的预期结果不一致。动漫专业就业难的原因可想而知。据调查,动漫专业的学生毕业后掌握的专业技能与实际工作脱轨,学生一般是培训后在上岗,企业更愿意要直接就能上手的员工。综合动漫专业自身的特点和就业前景,动漫教学中存在师资力量不够和教学设备不强、课程体系不完善和专业技能与事假工作脱轨等问题。通过动漫教学中折射出的问题,我们一点要理清动漫专业的教学思想,在一定程度上有效地解决动漫专业教学中存在的问题。
动漫产业的快速发展对不仅动漫教学提出了新的要求,而且对人才的培养提出了新的要求。动漫产业的发展需要出入新的血液和新的思想,实现这些要求就得借鉴他人成功的经验,结合自己的探索和研究,所以动漫专业教学就要找到属于自己的教学思路和模式。作为人才培养的教育,动漫专业的教学至关重要,但是其发展的经验没有多少可以借鉴。所以本文基于动漫产业的背景,立足于动漫专业教学中存在的问题,提出动漫专业教学的思路和模式,旨在能够解决当前存在的普遍问题,加强动漫专业教学的成果。
一、动漫专业教学思路
动漫专业教学的目的是培养具有创新能力的人才,所以首先要重新定位教学思想和重构教学模式。学生作为动漫专业学习的主体,所以我们要以学生为中心,所有的教学活动和教学思想以学生的具体要求为准,充分发挥学生的主体地位。实际上指的是在动漫产业的背景下,以市场需要为基础,在理论知识的学习中加强学生专业方面的实践能力,旨在培养与实际工作接轨的人才。
近年来,动漫产业的发展停滞不前。其发展受制约主要是动漫人才的缺失。动漫专业教学下的合格人才不能在市场上很好地发挥自己的作用,因此动漫产业的发展受到影响,更别提产业大国的实现。所以动漫专业教学的条件要与市场的需求相适应,保证人才的输出能够符合现阶段的市场需求。随着经济和科学的发展,国家正在扩大对动漫的扶持。当然,许多高校也顺应时代的潮流纷纷开设动漫专业。然而,各大高校只知道开设动漫专业,忽视动漫专业教学的目的和意义。许多高校的师资力量和设备存在参差不齐的状况,学生无法得到有效的学习和技能的训练。许多高校忽视了学生的主体地位,教师只知道向学生传授理论知识,相对的专业技能没有得到充分的训练。这样一来,动漫专业教学本末倒置,无法满足市场的需求,导致人才就业难的问题。综上可知,要理清动漫专业教学的思路首先要确定学生的主体地位,教师在教学过程中充当的是辅助角色。然后在动漫产业的背景下,教学要迎合市场的需求,教师要注重培养学生的专业技能,加强动漫专业的实践。
二、动漫专业教学的模式研究
动漫专业不是孤立存在的,可以说动漫专业的发展在动漫产业的背景下出现的。所以我们不能脱离动漫产业来谈动漫专业。在动漫产业的背景下,动漫专业的发展才有正确的方向,才能培养出符合市场的人才,才能促进动漫的发展。动漫专业的教学要满足市场的要求,我们就必须明白市场有哪些需求。目前动漫产业发展迅速,继互联网+之后,动漫+模式也出现。这一模式的出现使动漫的发展更加广泛和迅速。动漫产业中的产品的标准、行业规范以及新的技术和新的生产工艺都有很大的发展。所以,我们要把握动漫产业的最新动态并把最新的动态反映到动漫教学中才能提高动漫教学的质量。在动漫产业的背景下,尽管市场的发展对动漫专业教学起到一定的推动作用,但是动漫专业教学的发展需要结合自身的特点,把动漫自身的艺术修养发挥带极致并且能够带动消费者的心理。如此一来,市场和动漫专业的教学相辅相成,两者相互促进各自的发展。综上可知,动漫专业教学需要把握市场的需求,既促进自身理论和专业技能的训练,又能在市场上向前发展。
动漫专业教学的目的是培养具有创新制作能力的人才,所以其模式也应该是人才模式,培养学生的创造能力。人才的培养是我国教育的重中之重,所以动漫的教学应该具有一定的超前性,而且人才的培养需要相应的独立性。动漫专业教学的长足发展依赖于与教育的发展,不但为时代提供人才,在一定程度上引领着时代的发展。实际上,我国动漫的发展起步最早,但是发展滞缓,没有长足的进步并且受到外来动漫的冲击。所以直到现在,我国动漫产业的发展也是不温不火。值得一提的是我国动漫产业也曾借鉴他国的经验,也有过短暂的辉煌但还是没能发展起来。究其原因,我国只注重他国的经验,忽视本国的实际和动漫人才的培养。所以动漫只停留在一时的需求上,很难推动动漫产业的发展。所以动漫教学要教育的超前性和人才培养的独立性。
尽管动漫专业发展迅速,但是动漫专业的学生存在就业难的问题。许多毕业生在接受工作时发现,他们自己在学校学习的专业技能不能很好地应用到实践中,不得不要经历公司的培训上岗。这就凸显出高校在人才的培养过程中没有注重学生实践的独立性。大部分院校仅仅开设几周的设计和美术基础课,造成学习的实际基础差不能满足市场的需求。而且高校的教学不注重学生的创新能力的培养,仅仅把学生当做技术工来培养。这样的人才培养模式是不对的,动漫专业的教学具有一定的特殊性,动漫制作的人员不仅要有扎实的基本功,而且具有较强的创造能力。
三、结语
动漫是动画和漫画的简称,既不是单一的动画也不是单一的漫画;它融合了动画的艺术效果,又结合了漫画的故事情节。随着科技和经济的发展,动漫的发展出现了一个又一个的高峰。继互联网+之后,动漫+模式也出现。这一模式的出现使动漫的发展更加广泛和迅速。9月7日,由河北小学与保定合创文化传媒有限公司就“教学+动漫”校企合作签约暨动漫实验室揭牌仪式在在河北小学校举行,同时,京津冀动漫游戏嘉年华组委会向河北小学赠送了动漫图书,将动漫文化送入校园。同时,建设动漫实验室,让河北小学的学生能近距离接触到动漫文化教育。
动漫产业的兴盛也促进动漫专业教学的的发展。动漫形象为什么能够立得住,有特殊年代反复播放的客观原因,但最主要的还是凭借自身形象的深入人心。念念不忘的,是动漫世界瑰丽想象背后真善美的价值坐标。动漫,看似是一个个奇幻的虚拟世界,但背后的价值观与人性曲折,必然是现实世界的映射。鞭挞丑恶、颂扬美好,是全世界共同认可的价值标准。无论当时是风靡一时还是寂寂无闻的,最终能获得大家认可的,能留存人们记忆当中的,必然是符合这一价值坐标的动漫作品。所有这些,都是对一部部动漫作品的切实考验。而只有当经受住了这些考验,当这个动漫形象真正立起来之后,动漫才有更多实现自身价值的可能。而动漫专业教学就是要确定学生的主体地位,让学生真正的掌握理论和专业的技能。同时动漫专业教学的模式也是要以人才培养为主,旨在提高人才的创新能力,只有这样动漫专业的教学的才能在动漫产业的背景下得到长足的发展。
【参考文献】
[1]王楚琛. 浅议新媒体环境下新闻专业教学模式的转变[J].中国成人教育,2016(14).
[2]姚江云.转型发展背景下自动化专业教学模式及方法初探——基于“四化机制”的教学方法改革研究[J].科技展望,2016(27).
[3]袁可可.电子信息专业教学模式改革创新[J].科学中国人,2016(24).
[4]冯翠云.独立学院机械类专业教学模式改革探讨[J].广西教育,2016(27).
[5]于杰,李慧敏.高校动画专业教学模式探究[J].现代装饰(理论),2015(06).
[6]侯世勋.动漫专业毕业生的二次培训[D].南京艺术学院,2015.
[7]郭瑞明.高职院校动漫专业人才培养的研究[D].江西农业大学,2014.
动漫设计属于CG(ComputerGraphics简写)行业部分。主要通过漫画、动画结合故事情节形式,以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法,形成特有的视觉艺术创作模式。而随着政府对动漫产业的加大扶持,动漫设计也成为高薪“朝阳产业技能”的代表
动漫设计常用软件包括ps、PAINTER、3dmax、maya、UVLayout、Body paint,特别是3DMAX、MAYA、LIGHTWAVE软件运用范围非常之广。
Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具,可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能,在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及.Painter是数码素描与绘画工具的终极选择,是一款极其优秀的仿自然绘画软件,拥有全面和逼真的仿自然画笔。它是专门为渴望追求自由创意及需要数码工具来仿真传统绘画的数码艺术家、插画画家及摄影师而开发的。它能通过数码手段复制自然媒质(Natural Media)效果,是同级产品中的佼佼者,获得业界的一致推崇。
3D Studio Max,常简称为3ds Max或MAX,是Discreet公司开发的(后被Autodesk公司合并)基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件。在Windows NT出现以前,工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。3D Studio Max + Windows NT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛,首先开始运用在电脑游戏中的动画制作,后更进一步开始参与影视片的特效制作,例如X战警II,最后的武士等
Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件,应用对象是专业的影视广告,角色动画,电影特技等。Maya功能完善,工作灵活,易学易用,制作效率极高,渲染真实感极强,是电影级别的高端制作软件。
Headus UVLayout是一款专门用来拆UV专用的软件,手感相当顺手而且好用,和MAYA比起来最大的手感差别在于这款是按住快捷建配合直接移动你的滑鼠来动作,所以你的手再编辑的时候是用滑的过去不再是点点拉拉,所以用起来相当奇妙!而且他的自动摊UV效果相当好虽然和MAYA的Relax类似不过这款摊的又平均又美相当好用
BodyPaint 3D一经推出立刻成为市场上最佳的UV贴图软件,众多好莱坞大制作公司的立刻采纳也充分地证明了这一点。Cinema 4DR10的版本中将其整合成为Cinema 4D的核心模块。
现在学动漫设计无非就是把自己的兴趣跟将来的发展结合起来,将来找个好的工作,好工作、好就业才是关键。因此选择动漫培训学校,选择一家有声望、有实力的培训学校很重要,即要保证自己的钱不打水漂,也要保证自己学到真东西,为即将面对的就业、学习打下扎实的基础。
CGWANG王氏教育集团,是一所专注于UI/游戏/动漫设计的高端教育品牌。2002年CGWANG标识首次在创始人王康慧的作品中出现,并以免费教程的方式不断传播,2008年成立公司,至今拥有11家直营校区。
CGWANG创造教学系统是为了更好地提供精英化教学和创新的学习体验,教学与管理的结晶。无论你是复习预习,还是请假补课,查找海量资料等,Ta都能为你满足。我们如此耗时耗资,将Ta带入课堂,只为了兑现关于品质的承诺。
通过CGWANG教学系统这个有力保障,在这里没有学不好的学生,只有懒惰的学
生一说由此而来。所有的班级都有教学系统的辅助支持,而且长期班还可以免费重修。
有了教学和学习质量上的保证,学生有了足够优秀的作品,在就业这一块显得比较轻松。CGWANG跟国内众多的优秀CG企业保持这人才输送合作关系,毕业后三个月内就业率高达98.3%
王座杯,每年两次的行业权威赛事
CGWANG为广大CG爱好者提供专业交流和展示的平台。始终围绕中国元素题材而开展,让5000年的文明沉淀,和最流行、最酷的技术与参赛者的创意共谱杰作。等着你的挑战,超越自我,登顶王座!
王氏教育就是要拥有系统、科学的就业体系,是动漫培训学校中非常优秀的学校。CGWANG一直致力于教学创新,14年专注提高教学品质,长期与知名企业合作,使我们在人才培养模式上紧跟行业需求。不断升级课程体系,在教学服务与管理上不断突破,形成以人为本,专业创新的CGWANG特色教育。举办业界大赛,开展国际合作,研发科技教学产品等,用先进理念打造专业,创新,综合素质高的人才,成就更高的价值。
为使我校的动漫设计专业人才培养的目标和规格凸显职业教育的针对性、实践性和先进性,缩小与用人单位需求的距离,让学生有更好的就业空间。根据市场对中职学校动漫设计专业学生的职业岗位需求,来研究分析中职学校动漫设计专业人才的培养规格、知识能力与素质结构,确定专业培养目标、优化课程体系和教学内容。主要以市场为导向、以行业需求为依据、以能力为基础、以学生为中心、全面改革课程体系。
1.设置本专业的必要性
⑴从全国范围的人才需求情况分析,设置本专业是必要的近年来,我国数字娱乐产业发展迅猛,2003年全国动漫产业总收益已开始超过电影行业。但是国内动画市场处于深度饥渴状态,市场供给远远满足不了需求。到2008年底,全国有47个省市少儿频道和3个卡通卫视频道开播,动画节目的需求量一年将达到100万分钟,而我国2003年全年国产动画片的产量仅2.9万分钟,缺口巨大。专家认为,薄弱的原创力量和巨大的市场需求相形见绌,中国因此已经成为动漫产品的最大输入国。香港漫画协会会务总监郭峰认为:“中国的动漫产业目前最缺少的就是大量的创作人才。众所周知,有了大量的动画创作人才,才有作品产生,有了人画漫画才有作品出版,有了出版,动漫业才有可能发展起来。”
拥有4个国家级动画教学研究基地之一的中国美术学院院长许江则这样分析道:“除了北影、北广等过去培养的少数专业人才,中国第一批动漫专业本科生还未毕业,现在大部分真正从事动漫事业的都是从其他专业转过来的。像这样的现状,这样的素质,要去发展中国的动画,很难。”中国动漫产业最缺的是人才,尤其是创造型人才。”而这很大程度上是因为国内大多数企业“一头在外”,以加工日、韩等国动画片为主。在贴牌加工的过程中,培养了大量中后期制作人才,而位于动漫产业前端的创造型人才群却未能形成。所以开展此专业是有必要的。
⑵从广东本地需求情况分析,设置本专业也是必要的目前,广东省正以邓小平理论和江泽民总书记“三个代表”重要思想为指导,以加快发展、富民强市为目标,以经济结构战略性调整和提高综合竞争力为主线,以改革开放和科技创新为动力,以提高人民生活水平为根本出发点,大力实施科教兴市战略、工业化战略、城镇化战略、可持续性发展战略,加速工业化和城镇化进程,促进全市经济持续快速发展和社会全面进步。
广州市2009年开展了动漫专场招聘会。40多家招聘单位平均每家提供10~20个岗位,一半以上企业都有三维人才缺口,如3D建模、3D动画、3D背景、3D渲染等。动漫企业除了需要招聘原画创作、三维制作、后期剪辑等方面常规性动漫人才外,还推出市场销售人员、手机动画制作等职位;随着动漫市场的日益扩大,此次招聘会上“动画讲师”需求也很大。动漫人才因为专业技术强,明显供不应求,用人单位不惜开出年薪30万的条件重金抢聘。据了解,此次招聘会共有41家动漫企业提供近1000个岗位,吸引了来自省内22所高校4000多名学生前去参加。但这场本来主要面对广东地区各高校的动漫及相关专业的毕业生的招聘会,却出现毕业生不来,在读生却忙赶场的现象。
据招聘企业反映,广东地区尤其是珠三角的动漫、广告企业较多,发展也很快,因此动
漫人才缺口比较大,有经验且兼通艺术与技术的复合型人才还太少。
有关统计显示,动漫行业薪金水涨船高,平均月薪已经突破5000元,试用期工资也普遍在3000元以上,中高级人才更是虚位以待,极为紧缺,月薪近万元,最高年薪可达30万。但是昨日记者在招聘会上了解到,很多毕业生对月薪要求却不高,普遍在2000元左右记者发现,动漫企业很看重学生实操能力,都要求当场展示作品。现场不少学生左手简历,右手一袋“作品”,面试时候拿着设计的图画、产品、动画等滔滔不绝地向面试官展示。也有招聘单位自备手提电脑,方便学生播放视频资料GCC网游。一动漫学院的面试官告诉记者,带上手提电脑,除了能即时了解学生的实际制作水平外,也会向学生展示一些出色的作品,让毕业生从对比中得知自身的优劣所在。
通过调查,我们得出结论,未来五年内,广东省每年至少需要600多名动漫方面,特别是创作方面的专业人才,而其中约70%需要的是中职层次的人才。因此,从立足广东角度上讲,设置动漫艺术设计专业,培养应用型技术人才,是广东省及其周边地区经济建设和社会发展的急需。
⑶从我校发展情况分析,设置本专业同样是必要的国家的大力扶持和广阔的动漫市场给中职学生提供了广阔的就业市场,中职动漫专业的开设应该适应本地区市场的需要,根据学生的基础,因地制宜地选择专业方向,在专业建设实践中不断探索适合中职学校的动漫专业发展之路。
因此,从学校的总体发展思路上讲,需要大力发展应用型的专业而直接服务于地方经济发展的需要;从调整学校的学科结构上讲,也有必要大力发展应用型专业,从而进一步地完善学校的专业结构,以适应市场对人才的新需求。根据我校的发展计划,未来的五年内,动漫设计专业将会占到学校专业总数的10%左右,学校也为此做了大量的准备工作,在师资队伍方面、实验室建设方面都做了大量的先期工作。
为此,从学校本身的发展角度考虑,也有必要开设“动漫设计专业”专业。
综上所述,在我校开设“动漫设计专业”专业,符合当前市场对IT人才的需求实际,是我省及滁州市经济发展的客观需要,也是我校发展的客观需要。该专业的开设,对地方经济及我校的发展都具有相当积极的意义。
2.设置本专业的可行性
⑴ 相近专业的建设与发展情况
本专业拟在我校现有“艺术设计”专业及信息与教育中心的基础上开设。
在教学方面,教育中心先后为校内有关专业开设了“素描色彩”、“动漫手绘基础”、“动画制作”、“3D制作”、“影视后期制作”等方面的课程。同时还开设了服装设计、广告设计、多媒体设计、装潢设计等相关专业。通过以上教学工作的开展,教育中心培养了一支既具有一定的理论基础,又具有一定的教学经验与应用开发能力的师资队伍。实验室的建设也具有了一定的水平。
以上先期工作的开展,为我校开设“动漫艺术设计”专业提供了强有力的师资及实验室保障。
⑵ 专业师资情况
广东省政府对于动漫基地的开设,十分重视专业教师队伍的建设,注重专职教师的引进、培养、储备。现在拥有一支由中青年教师组成的专业素质高、教育教学经验丰富、学科、专
业结构合理的师资队伍,充分满足了专业开设和发展的需要。现已有专职教师9名,9中级职称1名,双师型教师4名。
⑶实验设备及图书准备情况
我校现有计算机基础实验室2个、软件技术实验室3个、办公自动化实验室3个、数据库实验室1个、网络操作系统实验室1个、计算机组装与维护实验室1个,与二期工程配套的网络安全实验室、网络工程实训室、动漫设计实验室、微机原理实验室将于2010年下半年交付使用。
⑷实习基地准备情况
学校领导办学指导思想明确,思路清晰,十分重视学生实践能力的培养。在大投入建设实验实习条件的同时,广泛开展校企合作,加强实践基地建设。目前已与三家企业签订协议,建立实训基地。
综上所述,我校已具备了开设“动漫艺术设计”专业的基本条件。
3.本专业的特色
动漫产业是个新兴产业。动漫游戏产业是指以设计、制作、生产、销售和人才培养为产业链的二维和三维动画(儿童动画片和成人动画片)、网络动画、影视动画、游戏动画及衍生产品开发(玩具、服装、旅游和其它产品)的产业,是文化、艺术、娱乐与现代科学技术高度结合的新型产业。动漫游戏专业以软件产业为支撑,运用现代计算机技术、网络技术结合艺术创造为社会培养专业动漫游戏专业人才。动漫专业不但能为社会培养急需人才、为信息和文化产业创造良好创业环境,而且能丰富发展我院学科建设,促进专业结构科学化,对计算机系的长远发展打下良好的基础。
⑴ 厚基础:为了保证培养人才的规格及适应能力,特别强调培养学生的基本功,如基本的动画设计能力,厚实的绘画基础和创作基础;
⑵ 注重培养学生的实践能力与应用能力:本专业的学生在面向市场,必须具有较强的实践能力及应用能力,因此在课程设计及教学方面,我们将特别注意加大实践性环节的教学力度,适当压缩课堂教学时间,增加学生的实验与实践时间,特别是在实践性较强的课程中,加大学生设计性实验的教学与实验时间;
⑶ 紧跟学科技术发展的最新方向:我们将根据动漫设计技术发展的动态,及时调整应用性实践性课程的内容,保证学生学到的是最新的技术,用得上的技术。
⑷ “双师型”教师:本专业现有的教师队伍中,绝大多数教师都有扎实的绘画基础,都有实际的动画制作经历,同时也有一定的教学经验,这为培养学生的实践能力提供了保障,也符合国家教育行政部门要求高职高专学校的教师队伍应该向“双师型”方向发展的要求。
⑸ 借鉴国外先进的教学经验与培养模式:在本专业的教学中,拟借鉴国外动漫特别是日本等地人才培养的先进经验,在师资队伍建设、教材建设及教学方法方面做必要的改进,以保证所培养人才的质量。
姓名:毕业生范文网
两年以上工作经验 |男| 25岁(1986年1月1日)
居住地:武汉
电 话:139********(手机)
E-mail:/
最近工作 [ 1年4个月]
公 司:XX网络游戏有限公司
行 业:网络游戏
职 位:3D动作设计
最高学历
学 历:本科
专 业:动画
学 校:武汉科技学院
求职意向
到岗时间: 一周之内
工作性质: 全职
希望行业: 网络游戏
目标地点: 武汉
期望月薪: 面议/月
目标职能: 动作设计
工作经验
2011/4—至今:XX网络游戏有限公司 [ 1年4个月]
所属行业:网络游戏
设计部 3D动作设计
1、负责动画短片的创意和设计;
2、负责动画分镜头的设计和绘制;
3、负责人物动画设计;
4、负责动画场景设计;
5、负责对各个环节进行串联,保证动画的完整性。
2009/3—2011/3:XX游戏开发有限公司 [ 2年]
所属行业:公关/市场推广/会展
设计部 动画/3D设计
1、负责****会展宣传片的动画设计;
2、负责****节目片头和片尾的设计;
3、负责flash短片的创意和绘制;
4、负责创作动画脚本,并且完成动画绘制;
5、负责联系和拓展业务。
2008/7--2009 /2:XX网络游戏有限公司[ 8个月]
所属行业:网络游戏
美术部 动画设计师
1、负责游戏主角的人物设计以及动作设计;
2、负责****作品动画资源的导出和上传;
3、负责公司动画资料的整理和维护;
4、负责与客户沟通,根据客户需求制定相应的`动画方案;
5、负责动画的后期剪辑和制作。
教育经历
2004 /9 --2008 /7 武汉科技学院 动画 本科
证 书
2006/12 大学英语六级
2005/12 大学英语四级
语言能力
英语(熟练) 听说(熟练),读写(熟练)
自我评价
现今, 随着计算机CG技术的蓬勃发展, 很多概念在民间甚至在专业领域常常被混淆。CG全称Computer Graphics, 计算机图形图像, 通俗地说, 就是利用计算机来作图, 来进行视觉效果的传达与表现。它的范围很广, 平面设计、建筑表现、影视剪辑、后期特效都属于CG范畴, 和“动漫”本来的意思已经相去甚远。也有很多人认为动画就是会动的画面, 不论什么形式, 什么工具, 能动的统统归类于动漫, 统称Motion Graphics。怎样划分其实并不重要, 重要的是中职类学校如何开设动漫专业, 设置课程, 培训学生出师上岗。
目前, 国内相当一部分中职学校所谓的动漫专业已经脱离动漫一词的本来含义, 没有或者削弱了漫画、动画片、游戏的课程, 而更偏向CG方面, 即“运动的画面”Motion Graphics方向。从开设的课程就可见一斑, 3DS max、maya、after effects、premiere等诸如此类以软件学习为主, 这些方面的培养更多侧重于软件, 偶尔牵涉审美。而软件是可以经过短期培训提高水平的, 审美也是可以在后天培养的, 换句话说, 如此设置课程更快见效, 对于学生而言门槛更低。但这不是本来意义的“动漫”, 容易给人造成误导。尤其让本就外行的学生继续错误地传播错误信息, 影响不可小觑。
造成这种现象的原因很多, 除了动漫概念泛滥化、炒作概念、社会浮躁因素之外, 学校师资力量和学情以及认识态度也存在问题。有些学校动画教学和实训的设备一应俱全, 老师实战经验丰富, 动画素养高, 动手能力强, 可是这样的老师数量有限, 而中职学校又有开设动漫专业的需求, 就催生了课程外包现象。学校缺乏专业能力, 就把课程外包给企业, 由动漫相关企业公司派老师上课完成教学工作, 学校只负责招生和管理, 并提供上课场所。这样做看似完美, 实际上容易藏污纳垢。因为是外包给第三方, 很多老师讲课并不负责, 学生学习效果不被重视, 学校缺乏技术支持, 做不到有力度的监管。很多企业其实并不具备专业资质, 水平和能力都十分有限, 和学校对接, 搞所谓的产学研结合。当然这些仅是部分个例。仍然有很多学校和公司十分优秀, 梯队建设出色, 人才培养合理, 是其他学校学习的榜样。
另一方面, 学生素质也良莠不齐。中职生由来已久的学习目的、学习习惯和学习动力很成问题。在不重视职业教育的年代, 只有学习差的学生会退而求其次地选择职业教育。其实这种想法是不对的, 这和国外的情况完全不一样。国外十分重视职业教育, 德国很多像西门子之类的大公司卖高端设备给中国, 来谈判的技术专家很多都五六十岁了, 仔细一打听却都只有中专学历, 这并不是说明人家学历低, 反而说明人家职业教育过硬, 经得起推敲, 并且对待技术工作的看法更理性, 可以一干就是一辈子, 这对中国人而言是难以被接受的。现在大学生过剩, 职业技术工人却严重缺乏, 就业亮起了红灯, 出现了严重的不平衡的过冷过热的现象, 国家提出大力发展职业教育, 大力扶植职业学校, 人们对待职业教育的看法有了很大改观, 在这个转型的关键期, 职业学校尤其要把好质量关, 提高教学水平, 多探索职业教育道路, 践行做中学、做中教的理念。职业中专学校的学生是一个特殊的群体, 他们在初中时期, 大部分成绩不好, 有的学生甚至是个别教师“遗忘的角落”。因此, 在很大程度上, 这一批学生在心理上都存在一定的缺陷, 这对于职校的班主任和任课教师来说, 在工作上存在很大的难度。然而, 只要我们理清思路, 找到问题的根源, 了解学生的心理特点, 采用科学的方法, 对他们进行正确的引导, 这一个特殊群体还是完全可以步入“正轨”的, 将来完全有可能成为社会的有用之才。相信在不久的将来, 伴随着人们对职业教育的重新认识, 职业学校学生的素质, 将会有大幅度的提高。
另外, 就是定位的问题。动画是一门综合艺术, 需要的不仅仅是对软件工具的使用能力, 还需要其他诸如手绘能力、想象力、策划能力、设计创新能力等多方面的综合能力。这么高的要求, 大学生恐怕都难以胜任, 需要假以时日的历练, 中职生恐怕更难驾驭。面对这个层次的学生, 学校必须有清晰明确的定位, 我们培养的不是大师, 而是培养普通劳动者, 拥有一定动漫专业知识的动漫相关公司的职员, 具备相应执行能力的动画从业者。动漫产业是个庞大的系统, 有很多不同岗位, 不是只有美工一种, 同样是美工, 也分不同层级。它们都需要一定动漫知识和教育背景的支撑, 如动漫公司的销售、管理、行政等, 这其实也为动漫专业学生的就业打开了一扇门, 开启了新的思路。
关键词:动漫 动漫产业
·【中图分类号】J954-4
“动漫”是动画和漫画的通称。动漫产业是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、电影、电视、舞台剧,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。动漫产业作为新兴的资金密集型、科技密集型和劳动密集型产业,是21世纪的朝阳产业之一。然而动漫作为一个新兴的专业在中职学校的又是如何发展的呢?通过两个月的国培,学习加实践,根据自己的企业考察经历,从我个人的观点出发,浅谈中职教学中的动漫专业的现状及思考。
一、中职动漫专业教育教学的现状
1、从动漫专业培养人才的目标来看不是很明确 。一是没有认识到动漫教育的特殊性,对行业规律不了解,只是简单的认为学好计算机以及与动漫相关的软件就可以满足动漫行业的需求;二是不了解行业现况,特别是人才需求现况,如果培养的学生不能适应岗位的要求,这对学校和企业来说都会产生不良的影响。
2、从动漫专业的课程来看,设置相对不合理。很多中职学校的动漫专业就是计算机专业,开设一些与动漫相关的软件课程,譬如:二维动画、3dsmax、maya、PS图形图像处理,后期处理premiere和AE等。 照搬动漫制作公司的操作流程。这样的教育不能称之为教育,只能称作岗前培训,而且是软件的培训,对学生的长远发展是非常不利。
3、从教师队伍方面来看,师资力量不足。动漫行业是一个新兴行业,且是多个学科的复合。既要有艺术的修为,又要有软件操作基础,还要有作为一个教师的教学技能和企业实践经验。在这方面,某些高职院校这方面做的就很好,绝大多数教师都有企业实践的培训经历,而且很多教师来自企业一线。有着丰富的企业实践经验,对这学校的发展和学生的就业都是非常有利的。然而,我国目前还没有此类完善的师资培养体系。鉴于此,多数中职学校动漫专业教师以计算机专业或美术专业的教师为主,而忽略了职业教育最根本的目的——就业。
4、从中职学生方面而言,普遍存在如下不足:没有明确的学习目标,缺乏自觉学习的习惯、信心、耐力和能力。与其他的同龄学生相比较,中职学生多半是因为学习成绩不优秀才考中职的,他们存在以下不足之处:学习目标不明确,不思进取,没有学习的动力,满足于一知半解,缺乏吃苦耐劳的精神;缺乏自信,有自卑感,受传统的社会认同度影响,导致他们自暴自弃,形成了一种自卑的心理,生活在一种颓丧、抑郁的情绪中,对学习丧失信心;学习方法不对,事倍功半,学习效率很低;基础差跟不上,没有学习兴趣。有些学生在初中阶段因种种原因造成基础差,到中职后,教学内容更抽象,课堂信息量大,跨度大,再加上有些教师不了解学生的实际情况,使得學生一开始上课就听不懂,作业不会做。日积月累学习中的问题越积越多,成功的体验越来越少,学习兴趣逐渐减弱。
二、对动漫专业教育教学的思考
1、教师方面 由于信息技术的高速发展有关动漫的知识、理论和技术也随之更新的很快,往往我们正在努力研究某项技术如何实现的时候,它却已经过时了,这就需要教师具有更好洞察力和前瞻能力,深入企业实践,不断地调整教学计划,更新教学内容,以适应企业的工作流程和社会的发展,做到与时俱进!
2、对学生的要求 动漫专业是创意性非常强的专业,学生需要培养自己的发散性思维。这就需要学生多思考,多观察,不断地接触新事物,接触优秀的作品。提高自身的艺术修养。激发自身的创造力。同时要求学生要有很好的绘画基础。绘画基础对于动画分镜头创作非常重要,具体表现在分镜头绘制过程中对物象形体把握的准确性和生动性方面,我们应该注重培养学生的绘画能力和创新能力。
3、教学资源方面 由于学生需要在课下进行大量的练习和实践,在这一过程中又会遇到很多困难,这就需要我们提供一个学生与学生之间,学生与老师之间沟通和交流的平台,给师生创建一个教学资源库平台,提供教学视频,图片资料,优秀作品展等各个方面的素材,来及时解决动漫教育教学中出现的问题。使学校动漫教育的教学模式融入网络技术,及时的更新与调整,并通过网络信息资源加强学习者对动漫课程的兴趣培养,课程中也可以设立模拟项目,譬如,“动漫工作组”,采取异步讨论式学习模式、同步讨论式学习模式、自主式学习、网上竞争式以及角色互换式等新型动漫教学方法。
在上述教学改革实施和完善的同时, 我们仍然有许多的工作要做,在现阶段的动漫教育上还有许多的东西需要研究。如二维动画理论方面的研究, 三维动画发展方向的研究, 还有动画人才结构培养的研究。从而找到适合中职学校自身发展的动漫教育模式。这些内容都是我们需要用更多的时间和精力来研究和发展的, 这也将决定了我国现阶段的动漫教育制度能否在动漫事业快速发展的同时,跟上这一时代的步伐, 对我国的动漫产业的发展起着强有力的推动作用。
参考文献:
1、肖永亮《中国动画教育现状分析》《北京联合大学学报(人文社会科学版)》第3期
2、吴冠英、叶风《动画教育要走在行业发展的前面》《装饰》第1期
3、程月洁《中国动画教育现状》《读写算:教育教学研究》第49期
4、高璐《动画人才需求现状及高职动画教育教学改革》《武汉商业服务学院学报》第3期
5、魏武《关于当前我国高校动画专业课程设置及教育现状的思考》《教育与职业》第15期
6、张志敏《职业教育动漫专业的前行之路———高职动漫专业人才培养模式改革的探究》《中小企业管理与科技》第36期
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