故宫纪录片影评

故宫纪录片影评

故宫纪录片影评 篇1

无论如何新生，纪录片中依然能看到那些已经延续了千年的技法，朴素而有效。高科技的当下看着这些传统的方式，感觉特别有意思。制浆糊，晾树漆，用猪血，诸如此类blabla~这也是传承的温度。

篇幅所限，短短3集，已经没有更多容量去告诉人们何以完善修复技艺，怎样才能更加规范有效，而现代技术又扮演着什么样的角色，国家和社会需要做些什么，以及每个个体应该如何面对。如果能够篇幅加大，让阐述更全面，当然会更好。我们也感受得到工作环境看上去也比较简单，陈旧。但换个角度想，这种自由舒服的状态，略显陈旧但熟悉的陈列和工具，是几代人共同的记忆，或许更能给人以安全感和温暖呢?每件工具都饱含着传承的温度。等几年之后，老一辈都退了休，中坚力量和越来越多的新生力量崛起，与之相伴的环境也会相应发生着变化。

不过能够感受到纪录片更侧重于讲述人，告诉我们这是一份怎样的工作，他们是一群怎样的人，这神秘的深宫有着怎样一种生活。只看片名，应该不会能想到是这样一种平实的风格。我很喜欢这种侧重，浓浓的人情味。这本身就是一份需要太多真挚感情才能从事一生的职业。文物是有温度的生命，他们理应需要更多人的执着与热忱。

至于文物保护中还有着诸多的问题，那是当然的。如何让修复的工作环境更规范，更先进。保护不当，资金不足，最最重要的是法律和条文的缺失，让很多人钻了空。怎样才能让老祖宗留下来的东西，永远能肩负传承千年文化与精神的使命，这其中还包含着太多的内容，太多的路要走，当然，这就是后话了。

纪录片起码给了我们一个启发，一个起点，让我们认识了一群执着又从容的有意思的人。也衷心的期盼在保护的这条路上，他们能够走得更坚实，更完善。

故宫纪录片影评 篇2

关键词：《我在故宫修文物》,视听语言,画面镜头

电视纪录片《我在故宫修文物》以年轻的视角讲述了故宫内古老的文物及其文物修复的故事, 第一次系统的梳理了我国文物修复的历史源流。该纪录片通过对视听语言要素的合理巧妙运用, 让原本平淡无奇的叙事变得多姿多彩, 将抽象的概念形象化的具体展现出来, 让人感受着故宫的古老静谧与处处充满的热忱和从容, 向人们徐徐道出了故宫的深厚的文化底蕴与丰富的主题情感。

一、叙事镜头的运用与处理

镜头是画面信息的最重要的载体, 是构成纪录片的基本单位。纪录片的画面镜头能够直观具体的展现出叙事对象的形象含义, 再现真实的叙事场景, 给人以强烈的视觉冲击与艺术感染力。

(一) 全景镜头:文物修复的画面还原

全景镜头适合用来表现人物的整体形象或者某一场景的真实面貌, 同时又有着一定的画面空间与活动范围, 用来表现人物的动作、外貌形象以及交代整个故事的背景环境。纪录片通过对全景镜头的运用来尽可能的还原当时的真实场景面貌, 给人以切身感悟与如临其境的真实感。

纪录片《我在故宫修文物》中通过大量的全景镜头尽可能地展现出了文物修复的场景环境, 让观众切身感受到文物修复的现场, 还原文物修复过程的真实性。比如, 在讲述故宫钟表修复师王津时, 陈旧简陋的工作场所与种类繁多的修复设施作为工作的大背景, 既体现出故宫文物修复一代代的历史传承, 又展示出修复师们在传承古老手艺的同时结合现代科学的修复理念。而诸如钟表修复这样的全景镜头在青铜器、漆器、木器、书画等修复组中有着多次的出现, 正是通过这样的全景镜头向观众呈现了故宫文物修复的真实场景。

(二) 特写镜头:文物修复师们的专注

特写镜头是纪录片叙事中常用的一种表现形式, 通常是一种局部的画面呈现, 其主体一般是充满画面镜头, 背景处于次要的位置甚至被虚化。特写镜头一般用于呈现人物的细腻的内在情感, 刻画人物的外在形象, 产生一种意料之外的震撼感。

《我在故宫修文物》中大量的运用了特写镜头来展现文物修复师们在文物修复过程中的一些细节画面。在整部纪录片中出现最多的特写镜头就是对文物修复师们修复文物的工作画面, 诸如, 钟表修复师王津戴着眼镜专注地望着钟表内部零件运作过程查找问题所在时的特写;漆器组中的修复师闵俊嵘在给破损的瑟上漆时的反复细致的动作特写;纺织品修复组清洗故宫宫灯穗时的清洗工序的特写等等。这些多次出现的文物修复师们工作时的特写, 一方面体现出了故宫文物修复师们对工作的执着与专注, 另一方面显示了文物修复师们的古老手艺与现代科学相结合的专业精神。

(三) 空镜:深远意境的表达

空镜头, 一般是指没有拍摄主体只有景物或者静物的画面镜头。空镜头主要用来表现叙事背景环境、画面镜头之间的切换过渡, 能够传达出一种深远的意境的表达以及对纪录片叙述主题的思想和情感的表现。

《我在故宫修文物》中的空镜头经常用来表现片中故宫的自然人文景观以及场面描写。如画面上呈现一堵斑驳的朱红宫墙、一座气势恢宏的宫殿、一棵繁茂的古树等等。这些空镜头的运用并不显得突兀, 而是作为片中的时间和空间转换与节奏的控制调节的重要手段。斑驳的朱红宫墙记录着历史的悠久岁月, 恢弘的大殿彰显着昔日的皇家威严与高高在上的皇权, 雨中的琉璃屋檐诉说着故宫的另一种柔情与诗意。

二、纪录片的画面色彩与节奏

电视纪录片《我在故宫修文物》通过画面光影色彩的变化以及起伏有序的画面节奏来给人以不一样的视觉美感, 烘托出不一样的环境氛围, 表达出不同意义的文化内涵与主题。

(一) 突出的色彩搭配

纪录片的画面色彩是其视觉上的一个重要的元素, 色彩的搭配或明或暗、或热烈或冷淡, 能够表现出人物之间以及人物与环境的关系。多元的色彩变化, 具有不同的意向表达与内涵, 体现着纪录片影像在不同时刻的主题情感与思想表达。

在《我在故宫修文物》的三集纪录片中, 呈现的最多的画面色彩是朱红色。朱红色的背景烘托出“在故宫修文物”这样的现实场景, 同时让观众感受到故宫的悠悠的岁月与浓浓的历史沉淀。金碧辉煌是描述昔日皇城的又一个必不可少的词语, 在整部纪录片中无论是笔走龙蛇的琉璃金的宫殿屋檐, 还是象征着至高无上的皇权的龙椅, 或是橱窗门扇等日常生活器物, 都处处与朱红色一起相互映衬彰显着往昔的荣华富贵。正是这两种画面色彩的相互对照与映衬, 才更加真实客观地反映出故宫的现状。此外, 代表着勃勃生机的绿色在整部纪录片中也是较多出现, 主要体现为绿色的树木等。这些绿色元素的进入, 给原本作为“死物”的故宫增添了无限的活力, 也从侧面暗示了正是有了文物修复师们的一代代传承才让故宫展现出勃勃生机。

(二) 轻快简约的画面节奏

纪录片通常利用蒙太奇的剪辑手法来控制其画面节奏的变化, 通过有序的画面转换与组接, 让纪录片的节奏得到强化或舒缓, 有效的表现出某一情节效果。画面节奏的变化是纪录片视听语言的另一种形式的呈现。

正如伯格认为“每一个镜头和用在镜头之间进行过渡的编辑程序都是一些告诉我们某些东西的暗示”, 在纪录片的节奏中有着人物运动、镜头切换、场景转换等节奏。在《我在故宫修文物》这部纪录片的片头中, 青铜器、木器、陶瓷、钟表、书画、织绣等不同文物及其修复组的剪辑呈现, 平稳而不失紧凑, 轻快简约, 体现着一种有序的变化。光影的快速变动, 暗示着时间的流动, 隐喻着在历史变迁中的故宫。在整部纪录片中, 日常的工作画面则显得节奏平缓, 同时, 不乏一些快节奏的画面转化, 让人感受到文物修复工作紧迫而又不失从容。

三、音乐音响的表现力

作为纪录片视听语言元素之一的声音, 有着巨大的空间表现力。在纪录片《我在故宫修文物》中, 音乐音响等声音元素的运用起着至关重要的作用, 以下将从同期声、自然音响、解说词等方面分别分析其表达效果的体现。

(一) 同期声

同期声, 是影像画面拍摄中与镜头共同纪录的现场声音。同期声的合理运用使得纪录片更加的灵动与真实, 同时, 同期声也讲述出了画面背后的故事。在《我在故宫修文物》中大量的采用了文物修复师们在工作过程中的同期声:有在文物修复现场机器的运转声;有师徒修复文物过程中的口传心授;有文物修复师边工作边讲述自己与故宫的缘起等等。这些同期声的运用使得纪录片画面变得有血有肉, 不再仅仅只是单调的解说词的声音, 这些同期声让纪录画面得以立体地呈现出一个个故事, 让纪录片由讲述文物到文物修复再到文物修复师这群人。这些同期声的运用丰富了人物的心理活动与形象。

(二) 自然音响

自然音响是指除人声之外的风声、鸟声、虫鸣等自然界的声音以及人造环境中出现的音乐音响。在《我在故宫修文物》第二集描述故宫环境的空镜头中, 鸟鸣与风吹树叶声就作为同期声保留了下来, 鸟鸣与风吹树叶声配合着画面中明媚的阳光与绿色植物, 自然而然让人感到了那种鸟语花香的意境。再如, 第三集中对于蒙蒙细雨中的宫殿的琉璃屋檐的空镜头中, 配上雨打屋檐在顺流滴落地面的自然音响, 不由让人感受到故宫的那一缕诗情画意。

(三) 解说词

“解说词和字幕更多地表现出创作者的主观认识, 不同风格的纪录片通常具有不同风格的解说词。”在这部纪录片中解说词的出现一般都伴随着文物修复场景的出现, 对一些画面中出现的东西进行必要的解释以及意义上的升华。比如, 在木器组的师徒场景中, 解说词缓缓道出了二人的师徒关系, 自然简练。而诸如讲到故宫当代文物修复师多数受到高等教育时“都能幸运地看到文物交给最合适的人”等等, 优美流畅的解说词出现在恰当的位置, 讲述着故宫文物修复师们怎样的生活, 默默地守护着故宫, 一代代的传承着。

参考文献

[1]伯格.通俗文化.媒介和日常生活中的叙事[M].南京:南京大学出版社, 2000, 125.

[2]苏奇.“解说”形式的多样化[J].中国电视.2003, (8) :76-78.

故宫纪录片影评 篇3

一、 内容考究：对中国传统文化及工匠精神的弘扬

该片通过“人”的视角，展示了“文物修复”这一传统工艺以及这一工艺背后的“工匠精神”，成功的引起了观众尤其是青少年群体对中国传统文化的热爱。这部记录片只有3集，每集只有短短50分钟，观看后通常让人意犹未尽。第1集主要集中精力对宫廷钟表、古代铜器、陶瓷珍品这些文物的修复过程进行叙述；第2集讲述了木器、漆器、百宝镶嵌、织绣的修复过程，辽金时期的木雕佛像、乾隆皇帝的诗稿箱等文物的修复完成，让观众可以一睹国宝级文物的芳容；第3集主要集中拍摄古代书画的修复过程，包括临摹和摹印等技艺，间接介绍了世界顶级文物《清明上河图》的修缮经历。可以说，记录片《我在故宫修文物》成功地激发了观众对中国传统文化的猎奇心理。该片最后展现出的内容，也成功地让观众感受到了中国传统文化的魅力。

如果是单纯对文物的猎奇，《我在故宫修文物》可能还不能突破其他故宫纪录片的窠臼。这部记录片还通过文物修复这一工作的展示，表现出现代社会所缺失的“工匠精神”。工匠精神在我们今天的生活中越来越多的被提及，也被赋予了一定意义的政治色彩。李克强总理在今年的两会报告里说：“鼓励企业开展个性化定制、柔性化生产，培育工匠精神，增品种，提品质，创品牌。”现今社会中国人常被批评为“太浮躁”，然后感慨日本的职人精神与德国的细心品质，然而就在这部记录片里，我们看到了中国人坚守与从容中可贵的工匠精神。这是祖宗先辈们留下来的财富，是国人依然没有忘记的精神品格。

镜头里的文物修复师们有一个共同的特点，就是能够忍受那份安静与寂寞。王津师傅要修复乾隆皇帝铜镀金乡村音乐水法钟，“齿轮的咬合，就是几毫米的事儿，差一点的动不了”。为了制作一个合适的齿轮，王师傅要用小细挫慢慢在齿上“找”，以求精确。“一个零件要花几天、一周做，都很正常。”在他们眼里，文物修复不仅是一门技术，更是一门艺术，他们花费大量的时间去做一件别人看来回报率如此之少的事情。尤其是在北京这样一个车水马龙、灯红酒绿的快节奏社会里。观众们似乎在这里看到了中国的《寿司之神》，他们不仅是在修补文物，更是在修补人心，他们在日复一日的工作中，踏踏实实的干好每一件事，这种精神在现代社会是十分缺乏、弥足珍贵的。

二、 气息恬淡：严肃题材中散发人文关怀的温度

《我在故宫修文物》获得成功的很大一个原因是它的题材虽然严肃，但是其中透露着修复师们面对文物时所表现出的人文关怀，使得观众可以在其中感受到温度、感触到“人情味儿”。很多观众都记得这样一个小插曲，钟表师王津和一位业内著名钟表收藏家聊天，收藏家觉得：“只要能拥有一两件故宫没有的东西，也是值得了。”他的乐趣在于收藏。而对于王津师傅，乐趣则在于把文物修好并将文化传承下去。这些文物并不属于他，但这并不妨碍他和这些文物因缘际会的过程中所产生的感情。在这个过程中，修钟表的人把自己的一生都奉献给了修钟表这个事业，然后自己的生命流逝痕迹也被记录在修钟表这件事中，每个人都拿自己的一辈子来守护这些文物，文物也因为他们的坚守传承了下来。王师傅在面对收藏家时的那抹微笑，分明是在诠释这样一个道理：对无生命藏物的拥有是暂时的，而与之交汇时留下的感情与痕迹则是超越时间而迈向永恒的。

《我在故宫修文物》在细节的处理上也增加了故事的生活气息。人们在故宫红砖绿瓦下摘杏子；老师傅为了抽根烟要骑车半小时到宫门外；陶瓷组的新人纪东歌在太和门广场上骑车，并调侃“上一个这样做的是溥仪”；他们弹吉他、唱歌、喂“皇家猫”的后代……正是这些工作之余的喜怒哀乐，让文物修复专家们的个性和形象顿时鲜活起来。据片中担任摄影助理的赵均沛透露，纪录片中所有呈现的镜头都不曾经过提前设计，一切都是“在轻松的交流氛围中自然而然被记录的”。他们未曾想刻意去表现什么，然而却在言行举止、日用伦常中诠释了至简大道。

一部好的纪录片，不仅需要有恢宏壮阔的气势渲染，更需要有真正触动人心的力道。修复师们对职业的热忱，使得他们手里正在修复的文物已经不是冷冰冰的千年前的宫廷遗物，而是有感情、有温度、有灵魂的物件。这正是《我在故宫修文物》中最为打动人心的地方。“文物是死的，要文物的目的是为了让它传播文化。”因此，这部片子之所以能让这么多人感动，正是因为它表达出了这些比日本的职人精神和德国的精细态度更有温度、更令人动容，同时又是属于中国文化精髓的优秀品质。

三、 精心修剪：小成本制作折射出的智慧与匠心

《我在故宫修文物》的成功离不开摄制组的智慧与匠心。以故宫为载体进行拍摄的纪录片不止这一部，而且拍摄水准甚至远高于《我在故宫修文物》，比如曾经轰动一时的大型纪录片《故宫》就是在具有国际水准的摄制团队的努力下完成的。同时，历时一年拍摄，于2012年首播的纪录片《故宫100》，采用每集6分钟的时长讲述故宫100个不同空间的历史故事，也颇具磅礴之势。

《我在故宫修文物》的投资只有150万，相对动辄千万级的制作体量，这一投资并不起眼。因此，这部纪录片并没有大规模的高精航拍，也没有太多的特效与铺设轨道，运镜朴素、简练，用寻常设备就可以完成。更难以想象的是，该片是由不足十个人的团队摄制而成，导演在拍摄之前进行了历时五年的项目调研，在短短四个月的连续采访跟拍中进行了纪实性的拍摄，可谓用心至极。在拍摄过程中，他们与修复师们生活在一起，用不经意间捕捉到的一句句看似闲散其实睿智的话语，勾勒出修复师们血肉饱满的形象。

就拍摄手法而言，《我在故宫修文物》在运用西方商业纪录片讲故事的结构的同时，做到不落窠臼，融入中国传统文化气息，打造具有中国传统文化烙印的文化纪录片。在影像语言的雕琢与解说词的设置上，叙事与白描兼顾的手法使修复师们展现出他们各自的性格特征。

可以说，这部小成本纪录片制作的成功，离不开摄制团队认真的态度与严谨的精神，与片中的“工匠精神”遥相呼应。如今，我们的物质生活和精神生活都已经愈发丰裕充盈，然而，工匠精神并没有得到充分尊重，有人认为工匠精神跟不上“互联网+”的节奏。因此，在这个快节奏的时代里，人们热衷于搞“短、平、快”的项目，因其投资少、周期短、见效快，而往往忽略了项目的质量与其中蕴含的文化精神。在这样的社会消费背景下，《我在故宫修文物》的制作团队不好高骛远、不急功近利，在发现那些匠人匠心时，其本身的“工匠精神”也是让观众买单的一个重要原因。

四、 媒介推动：新时代传播方式带来的机遇和挑战

除了故事本身相当精彩，这部纪录片的成功和新时代的传播方式也不无关系。今年1月份于央视首播的时候，该片并没有引起如此大的轰动，然而当其被传送到bilibili这一弹幕视频网站之后，粉丝呈“井喷式”大量出现。在B站这种年轻人所热衷的视频网站中，弹幕是衡量一部作品成功与否的重要标志。喜欢动漫、二次元的青少年正是通过弹幕给予了这部纪录片极高的评价。随后在青年观众的推动下，该片在新媒体的平台上获得了极好的口碑，最后赢得传统媒体的关注和报道，实现了一次反向传播。

与传统传播方式相比，“弹幕”这一传播方式的最大特点在于它与观众之间的互动性。弹幕最初的功能是以吐槽为主，在面对优秀作品时，观众也可以利用弹幕对其进行分析和挖掘，它通过不停的解构与建构，汇成一种普遍的文化价值的认同。而像《我在故宫修文物》的走红——片方没有大力宣传，却因好口碑而在社交平台上持续发酵，进而形成话题，最后引发播放量上增的现象，也正是“互联网+”时代带来的特有景观。

新时代的传播方式给中国纪录片的制作传播带来了更多机遇，同时也带来了更多挑战。除了内容的知识性、拍摄的考究、后期制作的精良，故事本身的趣味性、个性化、在讲述方式上与观众的互动性更是该片在新时代获得良好口碑的原因。

在长期调研的基础上，《我在故宫修文物》把说教式的灌输改变为互动性的对话，更好的与弹幕传播方式相适应，从而实现了该片传播方式上的成功。这也是我们在新时代下进行文化产品创作时需要借鉴的传播之道。

结语

纪录片《我在故宫修文物》观后感 篇4

10月，时值故宫博物院90周年院庆，故宫方面破例让摄制组将镜头对准最为保密、最为神秘的文物修复单位——故宫博物院科技部。据导演萧寒介绍，其实早在五年前他们就酝酿了做一部关于故宫文物修复纪录片的选题，让那些修复大师走到公众面前，“因为他们所做的事情被大家称为全世界最昂贵的工作，他们经手的每一样东西都是无价之宝”。回忆去年马不停蹄、星夜兼程的拍摄经历，导演萧寒的脑海里至今依然盘桓着一个“赶”字。萧寒笑称，“当时是因为故宫院庆，给了我们这个机会，希望跟我们合作拍这部片子。最头疼的是工期太紧，包括后期都在赶。”

由于采用了长时间跟拍的方式，在人员配置方面，团队主创规模很小。用导演叶君的话来说就是，最多7个人，常态是5个人，“一个人在现场，两个摄影师各带两个助理。每个人要身兼数职，就像足球场上一个人要踢好多个位置一样”。主创团队又以80后、90后居多，正因为都是年轻人聚在一起，《我在故宫修文物》这部纪录片在叙事方法和剪辑节奏上颇具新意，它融合交叉了多门学科知识、技术和极富时代感的流行元素。导演萧寒表示：“在一件件冷冰冰的，几百上千岁的文物背后，其实是有鲜活的人，而这些人身上又有很鲜活的故事。我们拍文物，拍修复技艺，但我觉得更多的是希望这个技艺背后的人能够‘活起来’。”

导演叶君更爱用写作文来设喻，阐述他的创作理念。“小学语文课就就教我们怎么写好人文速写，怎样用寥寥几笔把一个人写得特别可爱。创作中，我们先描述一件价值连城的文物，然后慢慢引导观众去意识到文物背后的人更有意思，再逐级给予这个人物以‘戏份’，观众投入的感情就会逐级递增，最后变得爱上它。”

5年做田野调查写10万字资料

实际上，早在开机之前，两位导演就用了5年时间去做田野调查，一趟趟地游故宫，光是调查资料便写足10万字。尤其是叶君在拍摄时总是秒变“十万个为什么”，故宫工作人员送他一个“叶问”的雅号。再次听到“叶问”的称号，叶君面呈赧颜，“拍摄涉及到十个工艺组，每个工艺组都要构思一个文本，很多问题要问。我就老是在各个工艺组串来串去，问来问去，我又姓叶，所以得名‘叶问’。”

即使提前五年功课做足，即便头顶“叶问”的大名，创作团队还是遇到了很多棘手难题，最头疼的.就是“突发事件”。导演萧寒举例称，也许团队在拍书画修复组的时候，瓷器修复组发生了一个特别棒的事，可错过了就只能是一个遗憾。再比如拟定拍摄星空的晚上，突然下起雨来，结果并不是推迟几天拍摄就可以解决的，“错过了这个时间，又要再去申请，因为故宫的安保非常的严格。你申报的拍摄周期错过了，又得重新再去申请。”这些都是萧寒在实拍过程中的真实境遇。

顾名思义，《我在故宫修文物》展现的主人公就是一个个“我”，工作在故宫一线的文物修复者。导演萧寒表示，团队在人物跟拍上的手法就是融入到拍摄对象的寻常工作和生活中去。“差不多小半年的时间，我们和故宫工作人员工作、吃饭在一块儿。一开始他们也会觉得我们是一个闯入者，到我们拍完走了，他们甚至觉得少了点什么，因为每天相见就像同事打招呼似的。”萧寒说。

除了记录文物修复者在宫墙内施展精湛手艺，他们在宫墙外的日常生活也纳入拍摄的视野。导演叶君认为这是一种接地气的表达：“他们上班也会换乘五种交通工具，他们也会遭遇堵车，他们与我们是一样的现代人，只是他们在故宫这样的场所，从事着外人看起来非常穿越的工作”。

故宫修复文物的女孩气质最好

在与这些文物修复者长达半年的朝夕相处中，叶君有一个惊人的发现，虽然这个直爽的汉子在表达起来有点欲说还休。“我觉得在故宫工作的女孩子气质很好。”追问其个中缘由，萧寒替叶君做了补充，“这个工作性质决定了她们对任何东西都是轻拿轻放的。她们的动作、仪态、气质，就像流水一样柔和的状态，而且认真细致工作中的人是美丽的，在文物修复的工作环境与氛围当中，你会觉得她特别的棒。”

在人物的选择上，纪录片第一集就把镜头对准了青铜组的王有亮师徒、陶瓷组的王五胜和两个80后年轻人、钟表组的王津师徒。纪录片播出后，像钟表组的王津，精湛的技艺和一丝不苟的工作态度征服了很多网友，观众再次领略到了久违的“匠人精神”。谈起拍摄对象的遴选，叶君指出，三集纪录片主要是按照文物修复工艺的门类来划分，“某个主人公可能在这一集是主角，下一集就成为了配角。这是一个多线索并进的叙事结构。好比拧麻花，两三个拧成一团，然后再下一个。”

纪录片《我在故宫修文物》观后感 篇5

如果让我给这部片标记一些关键词的话，应该是联结、短暂、隔绝和矛盾。

一、【联结】

这部片里，瓷器组的纪东歌在故宫骑单车的镜头是被点赞最多的。纪很符合大众眼里学艺术的古典女生的形象，面容淡然，气质超脱，笑起来有点现世安好的感觉。她穿线衫长裙在偌大的故宫里骑车的画面，一截图就是一张妥妥的宣传照，当时旁白说“”在她之前是溥仪在骑车。这让人产生一种奇妙的联想，好像透过纪看到了小小的溥仪在旁边玩耍，过和现实有一瞬紧紧结合在一起。这种用旁白和画面调动观众想象的手法，能够促使观众目光在过与现在之间往返，脑海里呈现的画面比现实所见丰富，视野延展向更深更远处，会有眼界大开的满足感。导演叶君在很多处用了这种方式，如他们走的路，就是当年妃子冷宫的地方，他们喂过的猫，可能就是当年御猫的子孙，还有说要啥头的时候，就是一场古今对话，一场现代匠人嬉笑古代匠人偷懒的日常对话。现在人常说活在当下，每时每刻关注现在，通过片子突然贯穿古今，目光在古今间往返，视野有种豁然开朗的感觉，我想这部片子让人觉得清新的原因之一。促使我想象，回味，可以说这几个镜头是我印象最深刻的，也是我观后最常回忆起来的。

一人一生不能修几件东西，尤其是他们修的是记忆时间的钟表。当时看到这，看到温和瘦削的王师傅静静修钟表的样子，便有些人如沧海一粟的感慨。王师傅长的就是我想象中的钟表师傅样子，温和少话严肃，那么多人喜欢他，应该就是他匠人气质非常浓的缘故。用一个十年来描摹一副画，我看到这时，有些质疑这样做的意义，一个人能有几年啊，都耗在这上面有没有意义?我写这片文时，刚刚问了我同事一个问题，每天办案有没有意义，解决一个问题有没有意义，他说有时候人都要骗骗自己吧。这并没有根治我的迷茫，但这是在我迷茫时自我催眠的安眠药，意义什么的无所谓了。

看片时我会觉得时间很缓慢，对于观者如此对着他们更是如此。屈峰出观展时，就好像从一个世界到另一个世界，她说进来的人都不适应，一天都在这上面好着，太静了。故宫仿佛是一个桃花源，与世隔绝进出就是一个世界。这门手艺是与过对话，即使用先进科技也没有改变他的本质，师徒值，原料，手工歌丝这样传承方式，与工业社会是流水作业是格格不入的。

说缺乏匠人精神，推崇起来，但匠人并不是终极目标，普通人都有跳脱格局的臆想，更不用说中央美院学艺术的学子，他们的抱负更是灼灼，最小干预，做旧如旧时他们的职责，也注定他们不能通过这份职责发挥自己创新的空间，或多或少会有遗憾吧。一个人自己标签的东西。

故宫纪录片影评 篇6

古时的风起云涌变成了现在的云卷云舒，历史的风沙经过时间的沉淀变成灰尘停留在古老的物件上。北京那种大都市的喧嚣到了故宫这儿似乎沉静了不少。暗红色的宫墙对外显示着它作为皇帝居所的庄严与高贵，而宫墙内有一个文物修缮部门，他们每天八点上班五点下班，轻轻拂去历史的灰尘做着文物修复工作，昔日紫禁城已成为他们习以为常的工作场所。宫墙上的日影移动着，院里的树叶子黄了又绿，文物修复师的时间在穿越古今的文物间流转。

从这群文物修复师的身上我看到了匠人精神，那种一丝不苟、精益求精的精神。“文物修复”这简单的四个字包含着太多太多的技艺，所需的时间与精力远比我们想象的要多。文物修复师本着“修旧如旧”的原则，尽量不去破坏原有文物，通过自己的技艺让破损陈旧的文物展现往日风采，如同再次赋予文物以生命。正因为带着这种使命与责任，文物修复师在工作时注意力高度集中，精神压力也很大。

记忆深刻的是，为了修复“开门见喜春条”这一文物，织物组是陈杨采用与古时相同的缂丝技艺。缂丝是一项极耗时费力费眼睛的一门手艺，现在很多年轻人都不愿去学，但职业的责任感推动她去承担。细密的线在织机上排开，梭子小心翼翼地在竖线中穿梭，眼神在细线上流动，一切都是那么细致谨慎。漆器组的漆器修复要用到原生大漆，他们就亲自去房山，在天未亮之前就上山割漆，而一个早上下来往往仅有七八两的收成。之后制漆时还有忍受难闻的气味和漆气过敏的症状。书画的装裱，玉石的打磨与镶嵌，木纹的雕刻……一种种古老的手艺无不展现着文物修复师的艰辛与细致。

木器组的屈峰的一番话让我了解了文物修复师内心的想法。屈峰一边雕刻佛像一边说:“文物其实跟人是一样的，你看，我们从过去最早的时候说，玉有六德，以玉比君子，玉就是一块破石头，它有什么德性啊，但是中国人就能从上面看出德性来。所以中国人做一把椅子，就像在做一个人一样，他是用人的品格来要求这个椅子。中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。所以我跟你说，古代故宫的这些东西是有生命的。人在制物的过程中，总是要把自己想办法融到里头去……很多人都一般认为文物修复工作者是因为把这个文物修好了，所以他有价值，其实不见得是这么一个简单的方面。他在修这个文物的过程中，他跟它的交流，他对它的体悟，他上面已经把自己也融入到里头。文物是死的，要文物干什么，要文物的目的就是为了要让它传播文化，对吧，不是说文物就是为了保留一个物品放在那儿，那没有什么价值。”

文物修复的工作必然是枯燥清苦的，这群技艺高超的文物医生的生活是否也是这般无趣?想反，工作之余的他们十分平易近人也很幽默。他们会在宫里的杏子成熟的时节一起打杏子吃，几个人拿着长竹竿打杏子，另外几个人拿来用于盖文物的厚纸在底下接着。他们称生活在宫里的猫为“御猫的后代”，并会买猫粮给猫吃，一起和谐地生活在这“深宫大院”里。他们会在空地中上书与花草，种果树可以摘果子吃，种漆树可以提炼大漆供漆器组使用。他们会在故宫里骑自行车，像“走，我们去一趟寿康宫”这样的话显得很随意。工作累了，休息一会儿弹弹吉他，或是在下班时互相打趣斗嘴。这些细节把这群文物医生还原成充满人情味的普通人。

以前想起故宫，耳畔就会想起S.E.N.S.的《Palace Momories》的旋律，一座座高大的宫殿展现在眼前，蓝天中的云快速移动着，显得如此雄壮威严。而现在想起故宫，展现在眼前的便是宫墙上上的阳光和斑驳的树影，随意走动是“御猫”，文物修复师手植的杏子树，静静陈列着的古人用过的文物--不再是高高在上而是充满人情味的故宫。

纪录片《归途列车》影评 篇7

画面造型：本片拍摄采用平视的拍摄角度，画面中角色的和观众处在同等心理的位置，是本片更具客观性。片中长镜头的应用排除了一切作假的可能性，使本片具有一种不可置疑的真实性。自然光线的应用也使本片显得真实自然。

声音造型：片中大量的人物对话，现场声凸显本片真实性。B． 分析本片中矛盾冲突的作用。

《归途列车》中的矛盾冲突主要体现在张琴和她的父母之间，在张琴和她父亲的那一场打斗中，使冲突达到高潮。体现了片中人物的性格特点，反应生活本质，揭示影片主题。

C．

本片中塑造人物的手段。

不同人物不同的性格

人物之间关系的确立

大型纪录片《征程》观后影评 篇8

《征程》全景呈现了人民是历史的创造者,是真正的英雄。坚持以人民为中心,必然要求在新时代叙事中讲好人民的故事、彰显人民的贡献。把握新时代的历史性成就和历史性变革,既要着眼党和国家工作全局进行概括性的宏观叙事,作出总结、得出结论,还要运用具体的人物事例讲好故事,展开生动描绘和表现。《征程》让人民群众成为故事的主角,将镜头聚焦于基层,深入广袤大地、触摸民众情怀,用一滴滴晶莹的水珠折射时代的光辉,用一个个鲜活的事例反映时代的脉搏。片中那些丈量祖国壮美山河的国测一大队的跋涉者们,那些走进千家万户、送医送药的乡村医生,那些扎根脱贫攻坚最前线,带领乡亲们挪穷窝、拔穷根的第一书记,他们不忘初心使命,冲锋在前,是新时代普通党员和基层干部的优秀代表。《征程》用发生在群众身边的真人真事告诉观众,新时代伟大成就中深深留下了人民的伟大脚印。江山多娇,只因有你;岁月静好,只因有你。

《征程》充分展现了中国共产党是团结带领人民领航伟大复兴的中流砥柱。新时代伟大变革,中国共产党谋的是人民幸福、民族复兴。

党中央治国理政的大政方针,在老百姓红红火火的日子里见到成效,在中国人喜气洋洋的笑脸中得到回应。《征程》是党和人民想在一起、干在一起的形象展现。在《沸腾的乡村》一集中,浙江富阳黄公望村的朱梅娟,办民宿发展乡村旅游,带动村民一起致富,改变了家乡面貌,绘就了现代版的“富春山居图”。镜头中村里姐妹们一起欢快地敲响大鼓,那种满满的获得感、幸福感发自心底。无论是给农业插上科技的翅膀,保护黑土地,让北大荒变北大仓的七星农场,还是攻克种源危机,推进种业振兴,让中国人饭碗里有菜有肉、有滋有味的文杰团队,都是新时代发展的一个个缩影,都是新时代航程的一朵朵浪花。党的强国富民政策,顺民意、得民心,自然就激发出广大群众的创业热情和实干精神,转化为生产发展、生活富裕、生态良好的显著成效。

《征程》突出彰显了党的创新理论的伟大力量。新时代实现了马克思主义中国化新的飞跃,这一飞跃是在坚持把马克思主义基本原理同中国具体实际相结合、同中华优秀传统文化相结合的过程中实现的。

《征程》讲述的新时代故事,有力证明了新时代党的创新理论是植根群众实践、聆听人民心声的产物,是全党集体智慧、全国人民集体智慧的结晶。在《智造的力量》一集中,讲述了中国制造迈向中国创造的故事,150多家单位参与研发、制造的大型水陆两栖飞机,从水面腾空而起,托举起中国大飞机梦想,同时也是健全新型举国体制、推进关键核心技术攻关和践行自主创新思想的生动证明。党的创新理论来自实践,又指导实践,广大人民群众与科学理论息息相通、感受最深,是将党的创新理论转化为生产力、创造力的亲身实践者。在《数字新引擎》一集中,快递货车满载商品,穿过西藏的雪山、冻土、草原、森林,跨越海拔数千米的高原,在大部分地区实现当日达、次日达,让西藏人民享受到和其他城市一样便捷的网购体验,这是新时代把发展数字经济上升为国家战略的实践成果。这些细节形象展现了党的创新理论被群众所掌握后激发出的伟大力量。

《征程》激情讴歌了中国人民的奋斗历程。《征程》在描绘新时代中国的人民史诗中,将泼墨式的大写意与精雕式的工笔画结合起来,全方位展现了新时代人民的奋斗、人民的功绩,立起了中国人民在新时代的一座座丰满塑像。他们是各民族的代表,是民族地区全面小康的带头人,为各民族地区繁荣发展和人民幸福不辞劳苦、竭诚奉献。他们来自祖国各地,为民族复兴四海为家,如“深海一号”近180位现场作业人员,奋战在离大陆300公里的南海深处,开采沉睡在海底的天然气。《征程》还专门介绍了香港的几名大学生,来到广东江门尝试“鱼菜共生”的生态循环农业。台湾青年林智远来到福建平潭的一个小渔村,办起了第一家民宿和第一个文创空间,找到了人生的乐趣。年轻的母亲王瑶,远赴埃及担任建筑项目经理,带去的是不打折扣的中国标准,是高质量的中国品质。他们在不同的职业中创造价值,在各自的岗位上绽放光彩。“敦煌女儿”樊锦诗,身居大漠大半生,用爱和生命守护莫高窟,是文化界的杰出代表。北京市公安局朝阳分局刑侦支队反电信网络诈骗犯罪中心民警王佳,与电信网络诈骗犯“赛跑”,护好人民群众的钱袋子,是守护平安中国公安干警的模范形象。中央军委授予“强军先锋飞行大队”荣誉称号的空军航空兵某旅飞行一大队,锻造全时待战、随时能战的“空中铁拳”,是强军兴军的先进典型。他们以自身的奋斗经历说明,中国人民拥有伟大梦想,更拥有为实现伟大梦想而吃苦耐劳、实干苦干的顽强意志。

《征程》大力弘扬了伟大的民族精神。中国人民在长期奋斗中培育、继承、发展起来的伟大民族精神,在新时代得到大力弘扬光大,是创造出一个又一个人间奇迹的精神动力,是勇往直前、无坚不摧的强大力量。这种精神深含在《征程》的人物叙事中,跃然荧屏之上。他们是珠峰高程测量的登峰者,在一次次标定和刷新珠峰高度的同时,也凸显了新时代的攀登精神。他们是常年在艰苦地区扶贫助贫、裕民富民的坚守者,脚下沾着厚厚的泥土,心中装满浓浓的情义,忠实践行着脱贫攻坚精神。他们是为粮食这个“国之大者”殚精竭虑的担当者,风雨无阻、耕耘田野,让中国人的饭碗任何时候都牢牢端在自己手上。他们是让国家的电力动脉畅通无阻的破冰者,高压输电线的覆冰如不及时融化,就会线断塔倒,“破冰”也象征着新时代的攻坚克难精神。他们是建造青岛港全自动化码头作业区的创新者,装卸更快,箱位安排更合理,泊位周转率更高,体现出新时代的创新精神。他们是国家法律的护卫者,执行法官执行的就是维护公平正义、保护群众利益。他们是面对新冠肺炎疫情、出征武汉救治患者的逆行者,是伟大抗疫精神的铸就者。他们是让“一带一路”越走越远、越走越宽,从事海外施工项目的架桥者,架起的不仅是跨海大桥,而且是友谊之桥。《征程》塑造的新时代中国人民的典型形象,深刻阐明新时代中国的人民史诗,就是一首人民崇高品格的精神史诗。

江山就是人民、人民就是江山,打江山、守江山,守的是人民的心。

大型纪录片《征程》，是在新征程新起点上凝聚士气、激励斗志,团结一致、奔向前方的一次生动有力的教育动员,对谱写全面建设社会主义现代化国家崭新 篇章具有重要意义。

第十八集《永远的清醒》

本集通过讲述三个案例故事，展现十年治党，全面从严——力度、广度、深度前所未有。

背包式巡察，是一种别开生面的巡察方式。为了进一步发现和推动解决基层治理中的痛点、难点、堵点问题，安徽六安创新出从严治党新形式——背包式巡察。巡察小组走村串户，关注群众急难愁盼的问题是否得到及时解决，促进基层党组织努力作为。

乡镇纪检监察协作区也是个新生事物。近年来，亳州市纪检监察机关在每4至5个乡镇建立一个乡镇纪检监察工作协作区，有效地统筹增强了纪检监察力量，提高了监督的有效性，使基层政治生态持续优化。

，名医黄玉杰落马，震动整个南京市。对于黄玉杰案件中暴露出来的问题，江苏省纪委监委本着“查办一批案件，总结一类规律，治理一个领域”的思路，加快推进纪检监察信息化建设，将全面从严治党落实到医疗行业的每一个细部。通过建立监督平台扎紧制度的笼子，让廉洁行医成为医务工作者的自觉共识。实践充分证明，全面从严治党是党永葆生机活力、走好新的“赶考”之路的必由之路。

第十九集《为了地球村》

本集讲述了中国寻求能源绿色低碳转型，在低碳科技创新上攻坚克难的故事，彰显了中国在全球气候治理中的使命与担当。开阔的张北地区拥有充足的风力与光能，是清洁能源源头替代的绝佳地域。一座座新能源风力发电机组矗立大地，迎风旋转，为经济发展注入绿色动能。而12月30日正式投产发电的丰宁抽水蓄能电站，则是大型电网中调节电能过剩、补充不足的完美搭配。碳达峰、碳中和简称“双碳”。作为全球气候治理的重要手段，人们已对控制二氧化碳排放量形成广泛共识，而实现碳达峰、碳中和的根本出路是科技创新。从源头替代、过程削减到末端捕集，中国在低碳科技创新上正在进行不懈探索。二氧化碳捕集技术从跟随到原创，再到不落人后，用了的艰辛历程。

纪录片《高考少年》观后感影评 篇9

高三那年，我转学了。没有纠结，没有犹豫，没有不满，只有一声：“嗯。”无人理解我的坚决从何而来，我也没有想过我这一声“嗯”意味着什么。但命运的车轮不容等待，悄无声息的按照预设的轨迹兜旋，转向我没有想过的无边……

带着无垠的期待，带着抱得状元归的期盼，我迈进了这个创造无数奇迹的“魔法”学园。望着新奇的面孔，望着略显简陋的桌椅，一股莫名的冲劲在我的心头涌动。那段时间，我拼命的问问题，甚至不与同学交流，听到新鲜的故事，没有表露过一丝微笑，一丝兴奋，全身心的挖掘着学习的乐趣。但第一次的成绩以惨败告终，有生以来的一次倒数第一名。我虽做好了充分的思想准备，却还是敌不过那滚烫热泪的力气，只记得在我迷蒙间班主任的一句话：“不要怀疑自己，有时不是你不行，而是对手早有准备，你要做的就是缩小你们的差距。”是啊，我应该变得更加强大。大脑一遍遍机械的重复着这几句，像充满电的机器，又开始隆隆地轰转，把我甩进学习的战场中……

现在每每忆起那时的冲劲，仍旧是敬畏的心情，始终不懂那源源不断的小强精神何以属于我。但我确实感动与那份傻傻的执着，不后悔那时每个时刻对我的改变。青春的舞剧中，谁是谁的主角?当时自己是那样在乎于面子，但随着人生图卷的拉开，走到了现在，再次回首这些浮沉过往，对漫漫生命之海来说，只不过是一滴水的体积而已。我无法想象，那时的我竟然如此要强，闭目静息，我仍能回忆起那时心在震颤的感觉，卑微的自尊曾在那一刻碎裂了一地……然而真正的挑战还未开始。

那时的我每天都在三点一线中徘徊——教室、食堂、宿舍。兜兜转转着，奔波在天堂地狱的中间，每天望着墙上“有梦想的地方，地狱也是天堂”的话，我们感受着充盈的愉悦。然而我太过“急功急利”了，希望付出了就能立刻有收获，忘却了“学习在于静心”的真谛，以致我又一次摔进了深渊。看似平静的生活，其压力却早已将悄无声息地被播撒在每个人的心田，就是在这莫名徒增的这一份沉甸甸的感受中，我“享受”着恐惧与迷离……

无人想过我在那里承受了什么。没人知道我在听到老师痛心的担忧后奔到办公室里大哭，望着老师那温暖的双眸我暗暗咬紧了牙，握了握拳头;没人知道我在喧闹的课间为了一道题往返于办公室与教室数十次;没人知道在大家早早回宿舍时，我却还在教室里安静学习;没人知道在成绩单发下来的那晚，我望着天空闪烁的繁星在操场默默的走了一圈又一圈;没人知道用汗水代替泪水是什么滋味……但我还是这样走过来了，我无悔，起码我的灵魂是快乐的。

那段清浅的时光里，我最难忘的还是父母在每次放假回来，拉着我的手一起走过学校门前小巷的那段记忆。记得有位家长曾经说过：“很喜欢那条小巷，纵使坑坑洼洼，但那是一条充满希望与爱的小巷，寄寓着所有家长的期盼。”记得高考前的最后一次放假归来，父母还是拉着我的手走过那条小巷，这次他们的手握得格外的紧。一路沉默，静静望着我走进校门，挥手，告别。当我转身，我感到心中撕心裂肺的痛浆流入，回到那个月光下我哭得撕心裂肺的感觉，刻骨的无助侵蚀了我，泪还是控制不住的砸向大地……

这一切我从未向父母提过，无数次的走向电话亭边，无数次拿起电话又放下，倒不是不信任父母，只是不想多一个人做无谓的伤心罢了。

终没想到，高考在我的恐惧中还是击败了我。曾经天真的以为跨过这些痛便可嗅得馨香一片，可上天还是开了我一个大大的玩笑，没有给予我一个预想的幸福结局，这段最明媚的青春故事，竟这般告终。

可是我不后悔，因为在这一场如梦般的回忆中我收获了成长，成绩虽不拔尖却也超越了自己曾经的极限。今天的我是含着感恩之心写下这些，我知道我这个豆包不再普通。这青春最瑰丽的图卷，我感动于每抹色彩，每个阴影的渲染。

但难过的是有些人却不理解我的心情，他们未曾感受过我这过往中的殇，固执的坚信“每段没有幸福结局的努力都是无效的。”耳旁响起了班主任的话：“努力了不一定会有收获，但不努力一定没有收获。”我不遗憾我的每份努力，因为人生总在跌跌撞撞的试探中丰富，我相信终有一天，我的汗水会让属于我的那朵成功之花绽放!

《苹果记录片》影评 篇10

一口气看完了苹果记录片，我吁了一口气，好像我也走了很远的路

苹果二字的由来，据我所知，是在一辆前往某个产品宣讲会的车上决定的。在车上，乔布斯的小伙伴同时也是苹果创始人之一的“胖子”沃兹奈克，提出有关于公司名字的最初设想，但是都被乔布斯否决，最终拍板决定使用“Apple”作为公司名称，其决断力和可见一斑。

乔布斯和电子迷又是好朋友的沃兹奈克研制出了可以在屏幕上显示键盘操作的芯片组，卖给了一家配件店起价，不断招人，不断壮大，期间，还加入了一位富豪级的创始人，“苹果Ⅱ”才得以问世，值得一提的是，乔布斯在苹果公司崛起期间，从百事公司挖来了当时的销售天才副总裁，打算从抢占市场份额方面，狙击当时风头正盛的IBM公司。可是带来巨大销售业绩的同时，也预示了苹果灾难之路的开始，由销售天才组成的董事会与乔布斯的理念不一样，宣称Mac在当时对于很多人来说是奢侈品，打算用低于实际价值的价格出售，而且令人反感的把乔布斯从当时他正负责的项目中抽调走，来到一个几乎成死局的项目中重新再来……而后因为董事会的多次干预，乔布斯遇阻不断，他的改变世界之路遇到很大的阻挠，甚至出现了自己开“NEXT”公司跟“Apple”公司对着干的乱象。

幸运的是，乔布斯在后期被老伙伴请回来了，在董事局主席的帮助下，换下了总经理。接着用高额劝退金把其余董事支走，把公司牢牢捏在手里，在后世缔造了一个个传奇。

乔布斯一开始给自己的定位就很准确，知道自己的有用的地方在哪里，不像那些技术达人猛钻技术难题层面，自己作为一个领导者，就公司发展方向、攻坚位置拿主意。而且他的眼神很犀利，处处透露着自信的精芒，游目四顾，所有人

都能被这股自信打成筛子，如火的热情融化了内心的坚冰。