设计素描教学的思考与研究（推荐11篇）
摘要：新时期教育体制改革不断深入，设计艺术专业快速发展的同时，素描教学有了很大改观。设计素描是设计教学中特别重要的基础课程，在新的形势下传统素描教学已经不能满足时代对设计人才的培养的高需求。随着不断的探索和变革，素描教学方法和教学模式已经提出了更高的要求。本文首先分析了传统素描教学中存在的问题，及与设计素描教学之间的差异，分别重教学目的、教学方法和教学物象等方面进行研究。并对设计素描教学进行了思考，针对实际情况提出了改进措施，从根本上提高素描教学的效率和质量。
关键词：设计素描教学；教学方法；效率
改革开放以来，传统的学院式素描教学模式已经无法适应当前的设计需求，因此我们必须打破传统的思维定式，设置具有针对性的课程。对传统素描和设计素描进行分析，不但掌握二者的差异，还应该了解二者之间的联系。同时教师应该不断的学习，更新已有的知识体系，丰富教学内容，采用多样化的教学方法。与时俱进，合理创新，促使设计素描更具目的性和科学性。训练学生的基础表现能力，培养学生创新思维，有效的提高学生的审美修养，促进设计素描教学更好的发展。
一、传统素描教学中存在的问题，及与设计素描教学之间的差异。
1、主要问题。传统素描教学中缺乏时代意识，缺少创新思维的培养。由于受体制的制约，导致教学方式比较传统。教学体制缺乏将艺术和经济发展相结合的意识，往往重视基本功训练，没有以学生为本，忽视了对学生独立创新思维方法的训练。创造出来的作品难以打破以前的思维模式，缺乏时代意识。学生们根本没有机会去看到优秀的设计作品，影响了学生对艺术的热爱，对艺术缺少敏感度，对所学的专业没有兴趣。另外，由于受到传统思想的影响，教师知识缺少更新，没有做到与时俱进。
2、教学目的方面存在的差异。传统的素描教学主要目的是准确的再现对象造型，以客观物体的形体、结构、比例、明暗、体积、空间等为基础，客观的表达物象。传统的素描教学更加重视技巧及技术方面的训练，忽略了学生的思维性和创造性，学生在素描方面的创造潜力得不到很好挖掘。然而经过不断的改进设计素描教学注入了新鲜的教学元素，重视学生创造性思维能力的培养，学生利用构思能力使想象中的物?w形象化，主要是以设计造型为目的，使学生能够自由地对物体进行思维造型，大大提高了学生洞察物体的敏感性。
3、教学方法方面存在的差异。传统的素描教学主要是根据教师的审美为标准，在课堂中为学生提供模特、景物等，一般情况学生都是被动的接受画面的美感色调等。而设计素描教学却有着很大的差异，由传统教学中的“让我看”转变成现代教学的“我要看”，在观察方法上采用的是以我为中心的主观意念，对物体造型通过观察、思考然后再进行设计。在整个过程中通过自主学习，培养了学生的想象力与推测能力，学生可根据自己的审美观念去选择，增强了学生的审美观念及创新设计的意识。
4、教学物象方面存在的差异。传统的素描教学绘图的对象有石膏像、人体像、几何石膏等，物象比较单一。教学重点主要是再现物体与光影之间的细微变化，挖掘物体之间所存在的微妙关系，主要是物象的内在精神性与艺术性的传达。进行深入挖掘与研究，注重在造型上物体的准确再现。而设计素描教学，可根据学生自己的兴趣自由选择物体，生活中的任何一个物体都能够成为作业的物体，通过学生对物体的真切感受，进一步对物体的构图与造型进行处理，现代的设计素描重点培训形式对不同结构的认知能力。
二、设计素描教学的思考与改进。
打破传统的思维定式，课程设置体现出针对性。设计素描是在传统素描的基础上，采用多种形式的尝试最终表达创新意图，因此我们应该改变传统的思维模式，加强对学生创意思维的培养与训练，重视学生创新和抽象意识的培养。创造良好的学术氛围和学习环境，形成开放活跃的教育机制。将与专业相关课程渗透到设计素描的课程中去，促进学生创造能力的开发，课程内容上教师可以采取分课题教学，由此而挖掘个人的创造潜力，注重技术型人才的培养。加强学生的抽象思维意识，提高学生的审美感知及审美追求能力。
2、教师要不断更新已有的知识体系，促使教学方法多样化。设计素描教学它呈现出的是多样化，并不是简单的归纳为某种模式，教师在教学中即是引导者有是权威者。教师要不断的开阔视野，不断加强自身修养，不断的更新知识体系，潜移默化的影响学生的发展。同时要采用多种教学方法，能够将各种艺术介绍给学生，对学生的作业多角度、多层次地分析。重视课堂的讲评与交流，给予学生鼓励与支持。教师要多给学生播放一些优秀的设计作品，尊重学生个性，鼓励多读课外读物来不断的充实自己、塑造自己，提高学生的艺术审美能力。
3、与时俱进，合理创新。社会在不断的发展和进步，在素描教学的过程中我们也必须要坚持与时俱进的思想，不断的改进、合理的创新。设计素描训练中不断的融入创新意识，教师要注重多种艺术形式语言的引导，丰富艺术语言的多样性。建立正确科学的观察、表现方法，让学生准确理解设计素描的内涵。师要尊重学生具有个性意识的作品，采取多元化的审美体系，提升学生的艺术素养。教学方法上显现出灵活性，鼓励学生进行多方面的创新和尝试。
结束语：
综上所述，课程教学一直在不断的变化和发展，多元化的艺术形式促进素描形式不断的更新，实践证明，设计素描教学是随着时代的发展而变化的，是对传统素描的继承与发展。如果只停留在传统的美术教育上，将无法适应现代艺术发展的需要，因此必须不断的更新观念，这也是一条永恒的教学规律。随着不断的创新和发展，设计素描教学逐渐融入到了素描艺术教育当中，它是一门具有独立性的艺术设计的专业课程。在创造过程应把教学从对技巧的模仿向造型训练的方向发展，根据不同的基础服务对象，进行不同的训练，注重引导造型基础学习。使学生在设计素描课程进行积极主动的创造，并能够将学到的知识用到实践中，真正做到学以致用，同时促使素描教学改革进一步深化。
参考文献：
一、设计素描课需要提高学生的能力
设计素描是艺术设计的基础课程之一, 目的是培养学生的造型能力, 启发学生的创新能力, 提高学生的思维能力。但我们的素描教学大多还局限在以写实素描为主要的内容, 以再现、提炼客观物象为目的, 相对比较狭窄, 这就给培养学生艺术设计领域的思维能力造成了一定的局限性。
传统的素描是使用铅笔把创作者看到的物象再现在纸张上, 画面效果可以说是一种复制物象的表现形式, 素描只是成为一种常见的表现形式而已, 是一种“纯艺术”。但它作为设计课程的基础来说则不一样了, 不是用铅笔涂抹就可以了, 而是应该具有一些科学、系统的方法, 除了再现自然对象, 更应当研究视觉艺术的规律和方法。
过去上素描课, 很多教师让学生临摹大师的作品, 但学生只是一味的临摹, 没有认真去研究优秀作品好在哪, 不好在哪, 觉得临摹像了, 作品就好了。其实不然, 作为设计基础来说, 我们临摹大师作品是为了学习大师的表现手法。如素描大师席勒, 在他的画风中, 我们看到了极具特色的夸张、变形的手法, 看到他用富有起伏的线条来表现物象, 那么这种表现形式就能在我们今后的设计中长期运用。因此, 设计素描课程需要指导学生分析艺术大师的作品, 锻炼学生思维, 使学生了解大师作品中的构成、秩序、造型以及线条的节奏感和材质感, 逐步让学生变得敏感起来, 从而使他们对视觉艺术的表现规律能够全面、正确的了解。同时, 我们需要对大师作品进行理性、综合的分析, 让学生掌握其中学习的方法。思维需要转变, 不能停留在大师作品的表面现象, 摆脱对艺术大师的盲目崇拜, 需要我们建立一种正确的思维方式, 提高自身的美术修养。
二、设计素描需要知道学生掌握观察方法
说到观察方法, 我们在素描绘画中常用的观察方法是“虚起眼睛看整体, 睁大眼睛看细节”。虚起眼睛看整体是以扩大视线范围, 寻找视觉总体感受。当然, 整体和细节都需要通过对比的观察法进行表现, 相互联系地观察所有的物象。具体以人体素描课为例, 在传统素描中, 我们以大量的明暗关系, 上很多的调子来努力把对象画得真, 但这只是培养了学生的绘画能力, 从今后设计发展课程来说, 这门设计基础课的意义并不是太大, 因此我们需要转变我们的观察方法, 不能停留在某一个局部进行深入的刻画, 而是需要整体把握对象的特征、动态, 把握对象的结构, 可以用一根线条表现得生动起来。如素描大师席勒, 在他的画风中, 我们看到极具特色的夸张、变形的手法运用到素描当中, 不是用素描的五大调子来表现, 而是用富有节奏的线条来表现物象, 也是表现得如此生动。
观察的同时, 还需要我们赋予想象力, 想象在设计素描中是必不可少的, 它可以使画面更具有趣味性、创新性。
三、设计素描课需要提高学生的创作表达能力
传统的素描课中基本上客观的表现物象, 物象长得什么样, 创作者画的也是那样, 但是这样除了培养了学生的造型能力、模仿能力外, 却不能培养学生对物象的提炼、概括能力, 学生的创新能力不能得到很好的锻炼。
如何更好地观察和提炼我们的物象是设计的基础, 所以我们可以把具象的物体看成抽象的物体, 把自然界存在的复杂现象与过程, 用最简单的点、线、面进行分解、组合与变化, 表现出丰富的运行规律和变化统一的画面形式。这种抽象形态的点、线、面、形、色等变化能够表达出人的内在的情感, 画面才会散发出有“意味的形式”。如我们抽象设计大师康定斯基, 就是看中画面中形式的和谐, 为构成一个画面的整体, 将物象抽象化, 找出其中的形式要素互相联系起来, 并且服从于整的“完形”。
很多教师都会在最后一个课程给学生安排素描创作练习, 这时候学生都比较头疼, 无从下手。那为什么会陷入困境呢?其中一个原因, 就是在这门课程的前期缺乏对艺术形式法则的教学讲述。当我们分析艺术大师的作品时, 除了掌握他们的艺术创作思维外, 还需要掌握其创作方法, 从而解开他们作品的艺术创作之谜, 并将这些形式、方法用到我们的艺术创作实践中。如设计大师蒙德里安, 1915年创作出一种以不同节奏的直线构成的作品, 预示着素描中的造型表现有一种新的形式出现, 在他的作品中常用正方形、矩形有条不紊地分割空间, 组织画面, 他终身致力于追求这种比例关系, 使我们感受到了画面的明快庄重、干练而井然有序的韵律感和秩序感, 创造空间的问题, 创作中艺术上的均衡, 其实是一种感受, 这种感觉需要不断地在艺术实践中培养的。
四、掌握和运用现代技术
传统素描课程都是靠手绘来完成的, 但是很多的创意有时候靠手绘是无法完成的, 也有的创意虽然能靠手法完成, 但时间需要很多。因此, 需要掌握和运用现代技术。从目前来看, 科学技术不断发展, 艺术创作更多地体现在科技手段上, 电脑工具的使用能体现艺术家的文化素质与现代科技手段相结合。格罗皮乌斯在《包豪斯宣言》中曾经说过这样一句话:“人类的审美情趣是随着科技与时代的发展而变化着的。”这句经典名言即使到了现在也具有指导意义。因此, 我们今天的设计素描课程应该结合现代技术来完成。
五、结论
设计素描课作为设计基础课来说, 不应该停留于写实的技法训练上, 更多的应阐述素描的表现形式, 形成一种新的视觉形象的思维方法、观察方法、表现技法、造型理论, 将这些理论反过来指导造型语言持续发展和创新活动, 才能达到设计基础的实质目的, 更好地为后续的设计课程做好铺垫。
摘要：设计素描课是艺术设计的基础课程之一。关于艺术设计基础教学与专业教学的衔接问题, 这些年大家都在议论。多年来, 很多艺术设计教学一直存在着基础与专业课的教学脱节, 学生也无法理解基础课程的实质目的。因此本文对这一现象进行思考, 并阐述了设计素描课程中新的思维方式和教学方法。
关键词：思维方法 形式法则 创作
设计素描是艺术设计的基础教育学科，长期以来，担任这一门课的教师大部分是美术专业的教师，因而在授课时不容易摆脱绘画带给设计的影响，将设计基础教学的重心仍然放在“怎么画”和“真功夫”上，因此造成了学生对这门课的质疑：为什么我们现在还在画素描，怎么不从设计的基础学起？针对这一现状，本文试从思维、观察方法及创作表达方面来理顺素描与设计的关系。
一、设计素描课需要提高学生的能力
设计素描是艺术设计的基础课程之一，目的是培养学生的造型能力，启发学生的创新能力，提高学生的思维能力。但我们的素描教学大多还局限在以写实素描为主要的内容，以再现、提炼客观物象为目的，相对比较狭窄，这就给培养学生艺术设计领域的思维能力造成了一定的局限性。
传统的素描是使用铅笔把创作者看到的物象再现在纸张上，画面效果可以说是一种复制物象的表现形式，素描只是成为一种常见的表现形式而已，是一种“纯艺术”。但它作为设计课程的基础来说则不一样了，不是用铅笔涂抹就可以了，而是应该具有一些科学、系统的方法，除了再现自然对象，更应当研究视觉艺术的规律和方法。
过去上素描课，很多教师让学生临摹大师的作品，但学生只是一味的临摹，没有认真去研究优秀作品好在哪，不好在哪，觉得临摹像了，作品就好了。其实不然，作为设计基础来说，我们临摹大师作品是为了学习大师的表现手法。如素描大师席勒，在他的画风中，我们看到了极具特色的夸张、变形的手法，看到他用富有起伏的线条来表现物象，那么这种表现形式就能在我们今后的设计中长期运用。因此，设计素描课程需要指导学生分析艺术大师的作品，锻炼学生思维，使学生了解大师作品中的构成、秩序、造型以及线条的节奏感和材质感，逐步让学生变得敏感起来，从而使他们对视觉艺术的表现规律能够全面、正确的了解。同时，我们需要对大师作品进行理性、综合的分析，让学生掌握其中學习的方法。思维需要转变，不能停留在大师作品的表面现象，摆脱对艺术大师的盲目崇拜，需要我们建立一种正确的思维方式，提高自身的美术修养。
二、设计素描需要知道学生掌握观察方法
说到观察方法，我们在素描绘画中常用的观察方法是“虚起眼睛看整体，睁大眼睛看细节”。虚起眼睛看整体是以扩大视线范围，寻找视觉总体感受。当然，整体和细节都需要通过对比的观察法进行表现，相互联系地观察所有的物象。具体以人体素描课为例，在传统素描中，我们以大量的明暗关系，上很多的调子来努力把对象画得真，但这只是培养了学生的绘画能力，从今后设计发展课程来说，这门设计基础课的意义并不是太大，因此我们需要转变我们的观察方法，不能停留在某一个局部进行深入的刻画，而是需要整体把握对象的特征、动态，把握对象的结构，可以用一根线条表现得生动起来。如素描大师席勒，在他的画风中，我们看到极具特色的夸张、变形的手法运用到素描当中，不是用素描的五大调子来表现，而是用富有节奏的线条来表现物象，也是表现得如此生动。
观察的同时，还需要我们赋予想象力，想象在设计素描中是必不可少的，它可以使画面更具有趣味性、创新性。
三、设计素描课需要提高学生的创作表达能力
传统的素描课中基本上客观的表现物象，物象长得什么样，创作者画的也是那样，但是这样除了培养了学生的造型能力、模仿能力外，却不能培养学生对物象的提炼、概括能力，学生的创新能力不能得到很好的锻炼。
如何更好地观察和提炼我们的物象是设计的基础，所以我们可以把具象的物体看成抽象的物体，把自然界存在的复杂现象与过程，用最简单的点、线、面进行分解、组合与变化，表现出丰富的运行规律和变化统一的画面形式。这种抽象形态的点、线、面、形、色等变化能够表达出人的内在的情感，画面才会散发出有“意味的形式”。如我们抽象设计大师康定斯基，就是看中画面中形式的和谐，为构成一个画面的整体，将物象抽象化，找出其中的形式要素互相联系起来，并且服从于整的“完形”。
很多教师都会在最后一个课程给学生安排素描创作练习，这时候学生都比较头疼，无从下手。那为什么会陷入困境呢？其中一个原因，就是在这门课程的前期缺乏对艺术形式法则的教学讲述。当我们分析艺术大师的作品时，除了掌握他们的艺术创作思维外，还需要掌握其创作方法，从而解开他们作品的艺术创作之谜，并将这些形式、方法用到我们的艺术创作实践中。如设计大师蒙德里安，1915年创作出一种以不同节奏的直线构成的作品，预示着素描中的造型表现有一种新的形式出现，在他的作品中常用正方形、矩形有条不紊地分割空间，组织画面，他终身致力于追求这种比例关系，使我们感受到了画面的明快庄重、干练而井然有序的韵律感和秩序感，创造空间的问题，创作中艺术上的均衡，其实是一种感受，这种感觉需要不断地在艺术实践中培养的。
四、掌握和运用现代技术
传统素描课程都是靠手绘来完成的，但是很多的创意有时候靠手绘是无法完成的，也有的创意虽然能靠手法完成，但时间需要很多。因此，需要掌握和运用现代技术。从目前来看，科学技术不断发展，艺术创作更多地体现在科技手段上，电脑工具的使用能体现艺术家的文化素质与现代科技手段相结合。格罗皮乌斯在《包豪斯宣言》中曾经说过这样一句话：“人类的审美情趣是随着科技与时代的发展而变化着的。”这句经典名言即使到了现在也具有指导意义。因此，我们今天的设计素描课程应该结合现代技术来完成。
五、结论
李珍 阿拉木斯
（河北美术学院环艺学院教师）
摘要：设计素描与传统绘画素描存在很大的区别，然而长久以来很多高校一直沿用传统绘画素描教学模式，注重培养学生的写实能力，忽略了创新思维的训练，针对这种情况在教学中从以下几个方面进行改革，有目的的训练学生的创新思维。
关键词：设计素描 绘画素描 创新思维 哺乳式教学 设计
现今的素描教学模式源于西方，起初它是作为绘画专业的入门训练，自20世纪初引入我国，成为高等美术院校一直沿用至今的教学模式。在近一个多世纪里没有多大的改变，坚持了模仿式的教学方法，作为设计院校也是一直沿用这种传统教学方法，最终导致将艺术与实践需要脱轨，造成学生只会接受学习，创新能力不强。再加之设计专业与绘画专业教育需求的教育功能不分，缺乏对受教育对象和市场的调研分析，造成设计院校培养出来的学生与绘画类院校区别不大，初到设计公司很难适应快节奏的工作要求。因此我们必须弄明白一点，西方一百年前建立的素描教学体系是作为绘画教学的基础，而不是为设计教学服务的，今天的设计师需要的是表现摄影所不能解决的问题，那就是去表现现实中没有的东西——创新。
设计一词意为有目的的策划，是设计者的意图和构想。它与美术绘画不同，既要符合审美性，又要具有实用性，替使用者设想，以实用为根本。因此它是一种需要，而不仅仅是装饰、装潢。作为设计专业基础课之一的设计素描也就不再是单纯的再现，而是表现即创新。特别是对创新过程的注重，要求赋予作品以灵魂，这是上好设计素描的前提。
设计素描是从事设计工作的最初创意表现阶段，也可成为设计草图，它要符合实用的需要，因此设计素描在表现时除了要求具备绘画素描的准确性生动性外，还要强调严谨性。符合一定的“尺度”要求。设计师的工作是根据客户的需求展开的，面对客户时间总是被要求的很紧，因此，快速表现成为设计师必备的基本功。如何在短时间内将客户的要求转化成直观的设计意图及设计草图呈现出来，成为设计素描教学训练的最终目标。在教学过程中要十分注重培养学生的观察记忆和表现能力。
针对设计素描在应用上的特点，我们在开展教学时主要从以下几个方面入手：
第一，要有明确的教学目标，我们现今的教育应从培养学生的创新思维出发，这是今天的时代所要求的，千人一面的教育时代已经过去，广州美术学院教授尹定邦曾说过：“如果十万个学生学成一个样，中国设计的死期已到。”因此，在教学目标中从开启创新思维出发才能避免死期的到来。第二，倡导教师与时俱进。在特定的时代和背景下学习和改革教学思想。不同的时代对艺术家有不同的要求，20世纪的教育是知识教育，而21世纪则是创新教育。作为设计院校的基础课教师不能无视这些。要不断更新，密切关注市场动态，使培养出来的学生能够适应时代的要求，作为基础教师要不断了解专业课程，使基础课教学与专业课教学紧密结合，学生才能学以致用。
第三，从实际应用出发，实施教学计划。
在技能训练阶段，以往的设计素描教学十分注重光影表现，学生的写实能力都很强，做了很多照相机式的绘画训练，线描和线面表现的训练非常少。为适应设计素描的教学目标，应在教学计划中适当增加快速表现的训练课题，这样学生能够掌握多种素描表现手法，并且养成画速写的习惯，做到提笔就能快速将心中的想法表达出来，达到熟能生巧的境界。
设计素描的创意训练阶段是我们以往教学的最艰难阶段。教师无论如何启发，范例无论带了多少，到了提笔画的阶段总是很难，针对这种情况将以往的训练课题重新汇总分类，用学生更能接受的方式从小的点开始训练。
1.物的联想训练。先以最基本的几何形为训练元素，如三角形，圆形，正方形等展开联想，最初从形的相似角度入手逐渐到意的联系性，最终又回归为开始时的几何形。用简单的线条形式来表现。然后进入课题性联想训练，让学生自己去找一个小故事，用素描的形式将故事的内容绘制下来。
2.视觉蒙太奇即同构训练。以往的课程中我们称这一单元为意象性素描，训练时更注重结果，对于学生的创造性过程往往忽略不计。这样的结果导致学生上完课后仍然懵懂，不理解什么是意象素描，它和设计素描有什么关系。这项训练首先要明确目标即培养学生的创新思维。当然扎实的基本功更能表达想法，不过我们要明确一点，此时的想法要比技能更重要。素描是表达设计者想法最快捷的一种手段，是设计工作的最初阶段即草图。只要想法符合客户的要求最终效果可以通过其他手段实现，如电脑等。因此在课上尽量鼓励学生多提想法，并以简单有效快捷的草图形式体现，为了能让这门课最终有好的作品，可以从若干个创意图中选择一个去深入刻画。
3.构图训练。以往课程将这一单元用十分难懂的专业术语加以阐述，使学生理解起来很难，经过实践我将这一单元总结为构图训练，这样学生理解起来相对容易了很多，通过作业情况来看这样做的效果比以往好了很多。
第四，在教学方式上不断推陈出新，活跃课堂气氛。打破以往的“哺乳式”教
学方式，因为被动的接受只会事倍功半，多留一些课题性的作业练习，让学生课下主动的搜集资料。鼓励学生交换学习心得，将好的学习经验分享给大家，还能锻炼学生的语言表达能力。本着一个主题经常进行师生讨论，鼓励大家的表现欲。心理学分析，大家在一起讨论问题比一个人的时候想法多，人的脑子也灵活，自己一个人时往往容易思想懒惰。将学生所学专业相关知识与课堂教学有机的结合起来，使学生在训练的同时还能了解专业理论。
第五，作为艺术设计专业的基础教师还应考虑以下三个问题：第一，基础课教
学应该以创新思维为主线；第二，基础课程教学不仅要为专业课程服务，更要与市场需求接轨；第三，基础课的老实还应该了解专业，了解市场，只有这样我们才能保持新鲜状态，使自己不落伍。
结语：从教学目的着手改革，要创新，但不能仅仅是形式的创新，而是教学方法的创新，只有这样，教师教学才有内容，学生学习才学有所用。参考文献：《设计素描教学》，林家阳著，东方出版中心，2007年
所谓设计素描的理念是靠一定的素描造型理论知识和大量的实践来支撑的，是经验的积累和艺术修养的升华。写实素描是设计素描的基础，设计素描是写实素描的发展和变化。应该说，设计素描是探讨和利用造型元素的构造表现原理来发掘人的理性思维和创造性思维的方法，是针对艺术设计专业和相关设计专业的一门必修的.造型基础课程之一。在所有教学主张中，有一点应该明确，即：其最终目的应是统一的，根据艺术设计的特点和要求，既要有利于启发和拓展学生的设计思维，又要有利于培养学生的审美能力和动手能力。
教学目的与设计素描本身的艺术特殊性分不开，具体表现在：
1.功能特点
设计素描的功能性特点，却以强调其物质性与适用性为第一要素，而其精神内涵与审美内涵则处于从属的地位。也就是说，在教学中，素描训练必须受适用功能的制约，而正是由于这个因素，艺术设计专业所必需的素描训练才显示出它的真正价值和特色。
2.造型特点
设计素描的造型特点是：构图更加关注其画面构成要素的合理性安排，能充分反映物象的本质属性与特征，在这个前提下，才考虑其画面的相对完整性，强调创造性地构造与表现物象，具有造型的多样化、视感的多属性、空间的多维度、效果的中介性等特点。
3.思维特点
所谓设计思维，概言之就是指在设计过程中对客观素材与感受进行间接、概括、综合的反映，强调的是科学合理性。由设计思维与形象思维组合成的设计素描思维其特点主要体现在：直接性与间接性的结合、个别性与概括性的结合、典型性与综合性的结合三个方面。这三个方面在具体思维活动过程中并不是孤立的，而是相互关联、相互作用的辩证统一关系。
4.方法
设计素描则强调的是用理性的、逻辑的思维方法来观察、认识、分析物象。具体来讲，就是从不同角度来“看待”和剖析物象，即从不同视点和用“透明”的方法来观察物象的内外构造关系，特别是物象内部结构之间各部分的相互联系与组合关系。
5.内容
设计素描的教学内容除包括一些绘画性素描的基本内容如：透视、形体结构、明暗、造型原理与规律等之外，更重要的是侧重于理性的认识与思考、逻辑的推理、抽象思维的训练与抽象的发现和表现以及设计思维和创造思维的培养。
明确教学目的，树立设计素描意识。大凡基础课程的教学，都有一定的专业指向性，好比有什么样的建筑就有什么样的基础一样。同样，艺术设计专业的素描基础教学也不例外，也有培养方向的问题。设计素描通过训练脑，眼，手等，把形态的理性，机能要素表达清楚，使设计者具有敏锐的洞察力，综合的分析能力，准确的表现力，抽象的思维能力。
设计素描对设计师的作用有以上五点：
一，训练综合表现能力
设计素描通过设计师对物体的观察，分析，理解，表现，把物质形态转化表达出来。
二，形态审美能力
设计素描在研究形态的构成机能的结构同时，探索形态构成美的特征，把构成美的结构，造型机能等审美综合分析，提取美的元素，进行美的表现。
三，创造能力培养
创造能力是一切艺术，创意产生的保障。设计素描从设计的角度运用设计语言形式，将设计构想表现出来，并通过意象构成的内容激发出设计师的创造力，将形象思维和逻辑思维结合起来。
四，快速表现能力
设计素描将设计构思表现在平面上，进行三维的表现和结构的分解，较全面地反映设计，传达信息，作为以后完成效果图或模型的基础。在设计素描的教与学中，我们应该认识到思维过程的重要性。虽然最终的结果表现为具体的画面，但凝聚在画面之后的思维过程对于教学而言更为重要。因而，在这种思维过程重于结果的前提下，速写作为快捷、方便的表现手段和记录手段在设计素描的教程中具有重要的作用。它可以快速记录下学生的片段的构思、方便学生与教师进行沟通、进行方案的推敲。
由于现代社会生产和科技的发展，人际关系、价值判断、审美观念、思维空间、时空观念等方面都已经产生了巨大的变化，所以更需要多样化的、新颖的表现形式和手段，也要与相关学科作横向的联系，如哲学、文学、历史、地理、心理学、艺术学等等。希望以此进一步丰富和完善大的设计素描的结构系统。
刘小林
（岳阳职业技术学院 湖南 岳阳 414000）
摘要：环境艺术设计专业是一门综合性很强的设计艺术学科。因此，学好这门课程要从最基层抓起。环境艺术设计专业的素描课程是最基础的部分，所以素描教学就显得格外重要。因此，环境艺术设计专业对素描教学提出一些专业要求，具有重要意义。
关键词： 环境艺术设计，素描教学，专业要求
1引言
环境艺术设计是指环境艺术工程的空间规划、艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布置、使用功能与审美计划等。素描是一切造型艺术的基础，它以单一颜色来描绘自然界中各种物象和形体特征、空间、质感等多种造型因素，它也是一种独立的艺术表现形式，是任何一个从事艺术设计或美术创作人员所必需的基本功；它是培养观察能力、分析能力、表现能力的手段；它是培养造型能力，掌握基本造型规律和艺术创作技巧所研究的重要课题。环境艺术设计专业是一门综合性很强的设计艺术学科。对素描基础训练有它专业特殊的要求，学好这门课程要从最基础抓起。素描是环境艺术设计专业的最基础的课程部分，所以素描教学就显得格外重要。所以有必要对环境艺术设计专业的素描教学提出一些要求。
2环境艺术设计对素描教学的几点专业要求
2.1素描教学课程安排要合理
在教学计划关于课程的安排上，课程的课时数是一个可变的因素。环境艺术设计的素描课程安排的课时有限，如何在有限的时间里，让我们这些美术基础较差的学生学有所成，顺利进入下一步的专业训练呢？我们有必要在教学中进行了如下的安排：
首先，我们在第一节课对所有学生进行了一次专业基础水平测试，要求学生在规定时间内完成一张线描形式的结构素描，目的在于了解全班同学的专业基础水平及对形体结构的综合领悟能力，为整个教学的计划安排提供现实的依据。
其次，在教学过程中，根据学生基础水平及对形体结构的综合领悟能力的需要，安排不同难度的实践内容，在实践指导环节采取“抓两头，放中间”的原则。“抓两头”指的是在实践指导环节过程中，在完成了全体学生正常的实践辅导之后，利用时间重点辅导班中的优秀学生和落后生。“放中间”不是说对水平处于中游的学生采取放任自由的态度，而是在教师完成了正常的实践辅导之后，鼓励这些“中间”学生主动向成绩好的同学学习，由于这些学生已具备了一定的专业水平和自学能力，通过同学间的交流和学习也能取得进步，待他们达到另一个阶段时，再对他们进行重点辅导。
再次，在教学内容形式上，安排结构素描和线描为主要内容的学习，这也是环境艺术设计专业的特殊要求，培养学生对空间透视、形体结构的观察、分析、表现、想象、审美能力为目的的学习，以保证专业学习的可持续性发展，拓展专业学习与未来职业的宽阔平台和大的发展空间，同时也是专业外延的能力的一种体现。
最后，在教学方式上，坚持“理论够用为度，重在实训”的原则。我们所培养的学生属于专业技能应用型人才，但是学生基础比较弱，时间又有限，如何在短期内提高学生的实际动手能力昵?为了保证在有限的时间内培养出学生较强的实际操作能力，在教学方式上我们坚持“理论够用为度，重在实训”的原则，课堂上教师利用20%的时间讲授与专业密切相关的知识，其他的理论知识布置学生在课外自修学习或在实践辅导过程中补充，利用80%的时间进行专业的实训，同时采用课堂作业精练和课外定量作业巩固的练习手段，加强学生的实际操作能力。
2.2素描教学中引用现代化教学手段
随着计算机多媒体技术以及多媒体课件在教学领域中的发展，现代化的教学手段越来越多，多媒体课件的表现力和交互性变得越来越强，在很大程度上加强了自观教学的效果，因此在教学过程中适当采用多媒体课件配合教学，可以使课
堂教学效果更加形象生动，更加富有感染力和说服力，有力地强化了传授知识、开发智力、培养能力的功能。不过，在运用现代化教学手段时，必须考虑到它的实用性，根据教学内容选择适当的电教手段，既要配合教学的进度，又要达到最佳的课堂效果。而且在教学中，并不是每堂课、每个问题都采用电教手段，而是要根据教学内容的需要选择好电教手段运用的时机，使电教手段紧扣环境艺术设计的专业主题，恰到好处、有效地为素描教学及专业内容服务。2.3注重学生的写生能力
1.提高学生的几何形体写生能力
几何形体是一切基本形体的概括，任何复杂形体都可以理解为基本几何形体的组合，小到彩电、冰箱、桌了、椅了、床，大到室外建筑、树冠都可以概括为单体几何形体或复合几何形体。通过训练，可以使学生认识、理解、把握形体透视、结构与空间关系，这对于环境艺术设计专业能力的形成，尤为重要。
首先，写生前要讲授一定的平行透视与成角透视基本原理，这不仅是画面准确性的需要，也为以后的透视制图、表现技法等课程打下良好的基础。透视其实是一种视觉的错视现象，由于画者的观察角度不同、远近不同、视线高低不同，形体所呈现的视觉形态也不同，形体面与面的交界线的角度暗示着形体的纵深。因此，画面形体结构线的倾斜度、长短以及线与线之问的关系与形体的长宽比例有直接关系。如果不理解透视原理，又没有仔细观察，很容易出现形体扭曲变形、比例改变等不符合客观实际的情况。
其次，把握几何形体的空间位置以及相互比例的关系，是环境艺术设计专业素描教学的重点。一般来说，我们以对物体三个面所进行的观察来决定立方体，也就是说这三个面是可见面，实际中还存在不可见面。由于我们只对可见部分进行描绘，在调料表现效果的掩盖下，有些画面表面上好像没什么问题，但经过仔细观察分析，发现正是由于不可见结构线、结构点位置错误导致两个物体的关系在不可见区域出现冲突—一个物体插入另一物体里面。例如，在环艺专业学生的手绘效果图中，有时发现由于物体在环境中遮挡的缘故，如果从可见部分分析，就发现实际上已把家具画到了墙体里面或与其他家具相冲突。另外，在把握形体自身比例的同时，也要注意形体相互之间的比例关系，并形成比较、观察的习惯。
由此可见，在环艺专业的几何形体写生训练中，应该侧重结构分析的表现形式，避免光影与调料的干扰，将物体视为透明之物，透而视之，明确结构与空问位置，观察、分析和表现客体，这样才能提高学生的几何体写生能力。
2.提高学生的室内空间写生能力
为提高学生的室内空间写生能力，必须要不断增强室内空间写生训练。室内空间写生训练是环境艺术专业素描教学的核心环节，其场景的选择可以利用学校现有资源，如画室、教室、走廊、楼梯、中厅、宿舍等，也可以依据不同类别的空间实景照片来进行素描训练。但是，画面表达的重点是家具和空间结构的表现。
家具的造型可以理解为几何形体的应用，通过训练使学生理解和掌握复合形体的结构关系，从而掌握造型的基本规律。造型准确、质感和体积感表现充分是家具写生训练的重点。在素描训练中，物体的造型、体积感与质感的表现是密切联系的，只有仔细观察、认真思考、深入刻画才能充分表现物象。
空间结构是环境艺术设计的最基本要素之一，也是环境艺术设计中所需要解决的重要课题，环境艺术设计最终要在空问结构里得以实现。所以，将室内空间作为写生训练的对象和素材来源，通过对建筑空间结构的观察和体验，能够培养学生的空间意识和空间思维，提高学生三维空间理解与想象能力，以及运用透视、比例、明暗、线条等方法表现空间形态的能力。
3.提高学生的室外空间写生能力
为提高学生的室外空间写生能力，必须要不断增强室外空间写生训练。室外空间写生训练包括自然景观写生和人工景观写生两部分内容。自然景观写生主要是传统教学中的风景写生，学生置身于大自然中直接感受美的气息，体会并把握美的规律。而人工景观写生对于环境艺术设计专业学生更具现实意义，因为景观设计能力是环艺专业的重要素质体现之一。通过室外空间素描训练，学生不仅认识了美的规律，而且对景观设计、园林设计也有了基本的了解和体会。
3小结
素描对于任何造型艺术来说，都是步入专业境界的起点，也是艺术创造思维展开的语言媒介。因此，素描教学要培养学生对形体结构的观察记忆能力、分析
能力、想象能力、表现能力、审美能力，为环境艺术设计奠定基石。当下，基于环境艺术设计专业的素描教学，在训练内容、授课方式等方面还处于探索与实验阶段，很多观念和实践领域尚待探索完善。但我们坚信，只要勇于突破传统的思维与教学模式，将科学的严谨性与艺术的创造性相结合，将专业特点与时代步伐相结合，就能为环境艺术设计专业的素描教学开辟新的空间。这样才能培养出适应社会主义市场经济发展需要的、具有综合素质的、能从事建筑室内外环境艺术设计的专门人才。
参考文献
关键词：素描,教学,改革
随着时代的发展, 素描已不只是作为造型艺术的基础而受到重视, 它发展的方向也将更加多元化。安格尔说:“如果我要在自己门上题一块匾额, 我将在上面写上‘素描学派’四个字, 因为我坚信一位画家是最靠什么造就的。”因此可见在培养艺术学习的过程中, 素描是何等的重要。
笔者经过多年对该课程的教学研究, 认为现行的素描教学还存在一些有待解决的问题, 必须进一步规范和完善。比如“准确再现对象”“三大面五调子”“老师摆模特, 学生照着画”等问题;其次铅笔、碳笔、白纸仍旧是素描的主要表现工具和材料;最后如果教师不能正确引导, 老套的素描模式也不能激发起学生的表现欲望, 以至于引起广泛的“审美疲劳”。许多学生上课只是为了交作业而草草应对, 缺乏主动性和绘画热情, 课程结束后学生的专业素养和认识水平并没有得到真正的提高。下面从“观念、教法、课程设置”三个方面谈谈自己在教学中的一些体会:
一、改变传统观念, 加深对素描内涵的理解
当传统的素描技法和观念不能满足我们的审美需求的时候, 我们理应调整自己的思维模式并借用其他新型材质来改变这一现状。曾经被普遍视为单色画和造型艺术基础的素描, 它的定义正是相对于“彩描”而言的。在今天, 画种的界定已不再重要, 而最为重要的是艺术家是否具有创造性精神。纵观西方艺术史, 我们会发现“素描”最初是作为草图出现的, 从文艺复兴时期达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等留下的作品中可以得到印证, 后人把这种草稿草图作为基础课来训练。一种事物自有其产生、发展和消亡的过程, 而素描的消亡不是物质概念的消亡, 而是内涵的升华, 也就是要把素描上升为一种具有审美价值的新型的艺术形式。当今艺术领域, 专业细化的程度较高, 每个画种应该有其独特的训练方式, 素描也不例外, 只有摆脱“基础课”的束缚并拓宽自身艺术表现力, 素描才会更加具有生命力。以前市场上除了铅笔、碳笔之外, 素描没有过多的材料可供选择, 而在当今信息化、网络化、数字化的时代, 科学技术日新月异, 绘画材料也是丰富多彩, 琳琅满目, 这恰好为我们革新素描语言提供了良好的物质条件。随着时代的发展, 我们没有必要再用某种固定的模式作为素描训练标准和评判依据, 素描理念理应得到相应的调整和拓宽。
二、创新教学理念, 正确把握艺术本质
素描教学是一项长期的工作, 需要美术教育工作者认真地探索更好的、更合理的教学方法。引导学生不但不能做自然的奴隶, 物象的镜子, 而是要主动、积极地去表现对象, 这样才能学好素描。
有的学生在学画时非常认真, 但是进步很慢, 为什么?因为“功”没用在“心”上, 而只用在“手”上抄对象, 只看对象的表面化与概念化, 认为依照对象的“原样”描摹出来, 依照“原样”把对象照搬到纸上, 就是画素描的目的。其实, 物体的起伏凹凸、明暗虚实关系, 都是光线作用于物体内在结构的外部表现。要想深入地刻画对象, 必须要做到“知其所以然”, 要研究其内在结构关系。
素描要求的是艺术的真实, 艺术的自我反应, 艺术的真挚, 要求以极大的热情挥洒每一笔触, 就像音乐中的“声情并茂”。毕加索在阐述关于对象表现的关系时, 曾说“我不是模仿自然, 而是面临自然并利用自然”, 他所谓“利用自然”是把客观对象作为一种参照的客体进行视觉分解, 然后依照主观精神的体验重新加以组合, 创造“高于生活”的创作。蔡若虹先生曾指出“理想的美比实际生活更美”, 从某种角度讲, 素描是绘画者精神境界最朴素最直接的表达方式。那么, 它就不应有固定的模式。也就是说, 无论是谁, 每个人眼中只要有可信的, 属于自己审美情趣的东西, 就都能表现出作画者所感受到的素描对象生动、和谐, 以及合乎规律的美。所以, 素描教学应当鼓励学生发挥个人的思维才智和创造力, 培养和树立其自身感受的信念与信心, 努力破除单一的技巧模式。
马蒂斯说:“没有整体的形, 细节画得再好、再出色也毫无价值。”有的同学在作画时不是在整体观念的指导下全面推进, 而是急于求成, 急着出效果, 在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部, 因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整, 而其他部分还是空白的, 其画面效果可想而知。既然整体是关系到一幅素描作业的成败, 那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系, 就是靠比较的方法, 比色调的深浅, 比形体比例的长短、宽窄、大小, 比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象, 才是客观对象真实存在的一面。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法, 这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此, 教师在向学生传授技法时, 更要重视引导学生学会正确观察物象的方法。学生能否把所要刻画的物象整体地控制在自己的视域之内, 在处理局部时能否考虑到整体, 是教师在教学中需要不断提示和强调的重点。
三、打破常规教学模式, 改革学方法
一是打破思维定式的静物组合方式和常规的静物选择方式。在传统绘画中, 我们习惯了一些物体的组合模式。传统的物体组合主要包括:关联性事物组合, 体量类似物组合, 高差异体量组合, 质感差异组合等。为了打破这种组合, 避免常规式的摆放方式, 可以用悬挂、倒挂、垒积、包扎等多种形式进行随机性摆放, 让学生参与其中进行物体选择, 同时融入自己的思维和观念, 使原来被动学习变成主动教学互动方式, 提高学习积极性和主动参与意识。
二是让学生尽可能做多种素描手法和工具的尝试。统素描模式是用排线的方式画素描。设计素描的方法不同于传统素描, 它的表现手法是无穷的, 包括涂、抹、擦、印、贴等。不同的手法会产生不同的视觉美感, 不再拘泥于传统素描的像与否。在这方面可以结合设计素描的类型多做尝试性的探索。另一方面, 工具的改革也是提高设计素描教学方法的一种手段, 设计素描应放弃传统素描只用一两种工具绘画的习惯, 可选择多种工具媒介或结合各种有色纸张综合使用, 甚至可以通过摄影、电脑制作等高科技手段获得, 寻求新颖别致的形式组合。这样教学既可以丰富学生的兴趣, 也可以开阔学生眼界, 提高学生的创新意识和审美能力。
三是打破严格的透视法则和常规构图。施行这种教学方式是让学生知道, 透视的准确并不是衡量画面美的唯一标准。可以对画面物体进行扭曲、平面化和夸张化的形象处理, 改变固定思维的审美标准, 提高自己的艺术思维和审美能力。传统素描在构图上都有严格要求, 而设计素描可能完全打破上下左右的画面平衡, 在构图上以求满、求险、求空、求偏、求局部等形式格局为追求, 这样, 可以使画面在空间选择上获得出人意料的自由度。
素描作为一种舶来文化, 在中国的发展还不到百年, 我们应该以宽容的心态去迎接各种新形式的到来, 创立适合自己特色的教学体系, 提倡一种个性的张扬和创新意识, 赋予素描课堂新的语言与活力, 走出传统素描教学的误区, 以适应今天美术教学发展的需要。
参考文献
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设计素描是高职艺术设计专业的必修课程，是造型的基本功，是通过基本造型要素的组合与编排、解构与重构，形成新的有意味的平面形态，既可训练学生的造型技能，又可培养学生的创新意识与审美品格。文中系统分析了设计素描教学现状及问题，并介绍了设计素描教学模式的实践研究。
设计素描是高职艺术设计专业的必修课程，是造型的基本功，是训练和提高学生造型能力的必要手段之一。通过设计素描教学，既可训练学生的造型能力，又可培养学生的主体意识，即学生的形象思维能力、审美能力和空间想象能力。
（一）设计素描可以提高学生的造型基本能力
艺术设计专业学生必须具有扎实的造型基本功，才能游刃有余地进行艺术设计创作，设计素描是从事艺术设计活动的起点，是一切造型艺术的基础，通过设计素描的训练，来研究物体的比例、结构、空间等造型基本规律和内部特征，可以获得脑、眼、手三者相互的协作统一，准确地表达自我感受，解决造型基本功的问题。
（二）设计素描可以训练学生敏锐的观察能力
设计素描训练能够帮助学生掌握正确的观察方法，体会不同光线下物象发生的微妙变化，感受不同场景中物象呈现的多样性，研究不同透视角度中物象结构的变化，循序渐进地帮助学生培养和提高自身的观察能力。通过训练来对客观形态构造特征进行分析，发现客观物象的根本属性特征，培养学生视觉反应能力及视觉信息的有效表达能力，从而训练学生敏锐的观察力、丰富的创造力，以及分析归纳的能力。
（三）设计素描可以丰富学生的创意思维和想象能力
设计素描训练不仅提高学生的造型能力和观察能力，还能够培养学生丰富的想象力和概括能力。在实际训练中，指导学生对物象造型以及它们之间的相关性进行细致的研究，感受不同物象形体的各种丰富的变化，分析物体构造原理的思维能力，从而开发学生的想象力和创意思维。
通过设计素描的训练，还可以唤起学生对生活的热爱与感受，引导他们用基础的艺术表现形式去表现内心的情感，陶冶精神情操，提高视觉审美能力。
（一）学生整体艺术素质不够高
由于我国现有美术招生考试制度单一，使大多数学生在入学前接受的绘画训练方法几乎一样，造型意识及表现手段单一。近年，不论是联考还是院校单独考试，教师都针对考试的要求进行很“专业”的辅导，静物默写、人物头像默写等，虽说很多考生通过程式化的训练模式圆了自己的大学梦，但是却或多或少地扼杀了学生个性的培养和发挥。学生整体的艺术素质不高，就不能自如地将素描的应试状态转为专业设计状态。
（二）学校领导对课程重视不够
部分学校领导对设计素描课程重视性认识不够，认为是可有可无的课程，认为是任何专业教师都可以讲授的课程，对设计素描课程缺乏应有的重视和关注，甚至在当前师资力量缺乏的情况下，外聘一些没有教学经验的在读研究生来担任设计素描的教学。
（三）专业教师对课程钻研不够
部分专业教师对设计素描课程的钻研不够，教学方式单一，甚至沿袭传统的本科阶段教学模式，较多地停留在绘画专业的素描范畴内，延续如实再现客观对象的授课模式，缺乏对课程设计思想、课程理念、课程功能以及专业特点等方面的思考。这样直接影响学习设计素描的热情和钻研的态度。
通过多年的教学实践，笔者认为艺术设计专业的设计素描教学，应在遵照物象比例、结构、空间、质感、形式韵律等造型要素的基础上，针对专业特点和学生实际能力，由浅入深、循序渐进地结合个人的主观意识传达，并吸收各种表现形式，着重以培养设计师为目的，主要研究客观物象内在构成关系与外在形式的整体感，以及它们之间的组合关系，分析物体构造原理的思维能力，从而超越模仿，达到主动性的认识与创造，将艺术表现形式的造型语言与专业设计有机地结合。基于这种认识，笔者认为设计素描教学可按以下三个模块来进行训练。
（一）结构素描训练
结构素描是指排除自然光对物体的影响，以研究物象本身固有的结构为重心，以研究物体的形体构造和画面构成为主线，培养学生的空间意识，画面的结构和构成意识。结构素描着重强调形体点、线、面的意义，通常把复杂的形体分解为简单的几何形体的组合，并明确它们之间的组合关系，排除光影的干扰，来更好地研究造型规律，培养学生对形体特征的感受力和理解力。教学要求学生先学会如何观察物体，比较它们的关系，理解形体后再去表现。
结构素描是以线条为主要表现手段的一种绘画方法，是更加注重科学和理性思考的绘画形式，通过结构素描的训练，可以培养学生的观察力、理解力、掌握物象的造型规律，提高学生的造型能力，解决学生的空间概念、结构意识以及正确观察和准确描绘的能力，它不需过多地追求客观实体的再现，而是偏重于理性地归纳表现。
（二）光影素描训练
光影素描也称明暗造型或调子素描，是主要利用光线照射到具体物象上反射出来的明暗层次来塑造形体的绘画方法，是以物体体积、空间和质感的表现为主线，引导学生观察表现物体受到光的照射后产生的明暗调子变化，培养学生准确的表达能力，深入的刻画能力，整体的塑造能力，黑、白、灰的意识和体积、空间层次的节奏感。
光影素描解决了学生对客观物体从外在到内在、从结构到明暗，从黑、白、灰层次到内部结构的透视构架，光影素描解决的不仅是光线作用在物象上的光和影的关系，它还要表现内在的情感，也需要作者理性的观察与思考，从形象特征的挖掘到再认识、再分析、再理解到直接明确地表达对象的特质。
（三）创意素描训练
创意素描也称意象素描，是以学生的空间想象力、创造力的发掘为主线，对感知到的零碎东西加以组合、整理，形成整体的空间意识，更清楚地理解对象和表现对象。它强化学生的形式美感、材料美感以及构成意识的研究，培养学生认知事物的主动性和多样性。强调学生个性表现，培养创新能力。创意素描通过从传统写实绘画中抽象出富有理性的黑、白、灰线条，运用点、线、面、肌理等视觉元素，进行平面意向、纹理组织、形态变异、创意构成、材料媒介等多方位多角度的研究，从而形成创造性的构造画面。
创意素描的训练尽可能让学生作多种方法和工具的尝试，创意素描的表现方法是无穷的，可把涂、抹、擦、印、贴等不同的表现手法全方位的引入。比如：在教学中除了用纸面常规试验（包括水墨与纸面、纸面拼贴）以外，还可以在布面或者板面上结合颜色和自然材料（植物、生物、矿物）进行综合试验，这样不但可以增强画面的整体效果和新异性，而且自然材料还能使画面展现有机的脉络关系。不同的手法会产生不同的视觉美感，也会使学生不再拘泥于传统素描的似与不似，在切实感受材料特性的同时，激发创作冲动和创作灵感。通过不同表现手法的尝试会丰富学生的兴趣，开阔眼界，提高学生的创新意识和审美能力。
以上三个模块训练完成了单一的“塑造”能力的培养，向观察、洞悉、想象乃至个人审美反应的整个造型过程认识的飞跃，形成艺术设计所需的完整的造型思维能力和创意表达能力。
总之，设计素描的训练对艺术设计专业的每个学生来说都是非常重要的。艺术教育中设计素描教学的研究也是一项复杂而系统的工程，不可能一蹴而蹴，各位教师应根据学生不同的专业特点来具体研究教学的方法，寻求理想的教学模式，只有我们努力去探索实践，才能及时发现并解决教学中出现的新问题。
[1]（美）伯纳德·切特著，徐梅，秦雯译.素描教程[M].重庆出版社，2005.
[2]张新权编著.素描技法[M].中国纺织出版社，2004.
[3]徐勇民主编.学校艺术教育与素质教育论坛[M].湖北美术出版社，2004.
学情分析: 鉴于学生是从高一下学期开始选择美术绘画专业，学习的功底不是很杂实，必须加强素描造型训练提高他们绘画技能。为了能充分地吸引他们，激发他们对美术绘画的学习兴趣，我决定用实物展示的方法来满足他们的好奇心，通过联系生活让学生的思维变得宽广，这样的课堂才能让学生有所收获。设计理念
高中美术课除了对作品进行分析鉴赏外，还有绘画应用领域，在美术绘画中素描静物是一切美术形式的基础，要开好这个头，必须进行大量的临摹、写生训练来提高学生整体构造能力，素描静物的临摹必须建立在三个准确基础之上，即构图准确、形体刻画准确、结构把握准确。这些将决定他们以后绘画的优秀与不优秀。通过系统的训练可以使学生掌握一整套针对物体的观察与结构剖析的塑造能力，掌握美术绘画中的自然规律。
要点分析
素描静物的临摹可分为单体和组合，可适当地开设针对单体静物的练习课，常见到的静物要对它的结构剖析有所掌握，画单体静物要把重点放在形、结构分析与找取上，要理解它的每一块体面，可以在组合静物上节省时间，可以让更多的时间和精力消耗在寻找空间关系上。单体静物基本没有问题以后要进行组合静物临摹练习，千万不要盲目地取临摹，要有针对性，一开始不易过多，有三两个静物就可以了，主要练习它的构图、透视关系、结构分析，最终用明暗关系塑造画面，使得物体既结实，又有写实风格，整体看上去美观、生动。教学目标：
1、用实物展示，打聚光灯，增强学生学习兴趣。
2、学会观察、分析组合静物的构图，理解形体透视关系，使学生更好的表现画面。
3、能区分开黑、白、灰三大面之间关系。教学重点：
1、学会分析各个物体内部结构，找出并画准明暗交界线部分
2、掌握三大面的表现及线面穿插 教学难点：
准确地表现出三大面之间的关系 教学准备：
1、教师课前摆放好一组实景静物并打开聚光灯
2、画架，作画用具准备齐全，便于做示范给学生看 教学过程：
一、导入
【摘 要】设计素描是艺术设计专业的必修课，是造型基础课的主干课之一。它是所有专业课的造型和创新思维培养的开始。从传统意义上来看，那些被业内人士广泛认可的绘画素描教学的作用，在设计专业的素描教学中也同样存在，然而，偏执于绘画技能训练而广耗时光的做法，已经与今天的设计教学的改革和演进显得不合时宜。因此，在吸取传统素描教学中最有直接效果的教学思想和手段的基础上，借鉴国内外这几年来业已行之有效的教学经验，我们广泛开展了属于设计行业自己的造型和创意的基础素描课程教学与实践研究。
【关键词】设计；造型基础；素描；创造力
重新认识素描的基本范畴，回归其本来的意义，是目前我们开展设计基础素描教学改革最为紧迫的任务。其实，就素描范畴的广泛性而言，其制定计划和方案的草稿、草图就已经涵盖了设计的内容了。翻开文艺复兴时期大师的手册，那些草图式的素描中，不仅有为教堂的壁画，雕塑的创作设计而对人体、静物、和植物形态结构的研究，而且还有为建筑、机械和飞机的设计所进行的客观分析，把艺术的想象和科学技术结合起来。重新认识这些素描作品，这对我们从设计的意义上去理解和研究设计素描基础训练是不无裨益的。
一、设计素描的意义――基于艺术的前提
素描不仅是绘画的基础，也是设计艺术的基础。设计艺术首先是艺术，因此设计必须具备艺术的特征，这就是：形象、色彩、构成、感觉，这几方面是构成设计艺术的基本元素。正因为这个原因，所以中外的各类艺术院校在进行设计艺术教学时，首先就把素描这一最朴素的绘画形式作为进行设计艺术教学的重要手段。学生通过学习素描开始掌握线条、体块、构成并运用这些手段来塑造形体。更为重要的是，在画素描的过程中体现了画者的思考过程。思考的过程就是创造的过程，世界上任何一位有成就的画家无不是在素描中体现了这种思考。在素描中去思考，这应该是每位画家、设计艺术家永远的课题。这是因为素描是最朴素、最自然、最真实的，在素描中毫无保留地体现了艺术家的思路和艺术家的情感。设计艺术家无不是运用素描这一朴素的手段去找寻自己独特的设计灵感。他们在纸片上画着设计草图，在笔与纸片的触摸中，不断激发着作者的创作灵感，不断地去发现新的感悟，这些设计草图就是素描。素描是造型艺术，我们当然要培养学生的造型能力，但是，我认为更为重要的是要让学生知道，要在素描中去学会思考，去用自己的眼光观察生活，去找寻自己的感觉。
设计素描是运用素描来表达设计构思的，随着现代设计的普及应用，作为设计的“草图”，设计素描逐渐形成自己的体系。同时我们要明白我们与传统的艺术绘画的素描是不一样的概念，我们也学素描，但我们的素描是为我们的设计所服务的。我们的素描不像传统艺术的那种感性的美及随意性。因为，设计是一项有目标的造型活动，涉及众多知识及运用。设计素描通过训练脑，眼，手等，把形态的理性，机能要素表达清楚，使设计者具有敏锐的洞察力，综合的分析能力，准确的表现力，抽象的思维能力。
设计素描即服务于设计的素描训练模式，是为设计提供简单，快捷的信息的手段。同时，设计又规范和补充了素描本语言形式，既是设计的艺术，又是艺术的设计。
二、设计素描课程的理念――创造力的培养
设计素描作为专业基础课程，从总体上来说是解决理论、观念和创造力方面的问题，因此在进行课程设计时，我们所遵循的理念就是要对学生进行美学能力训练、技术层面的表现力训练以及想象力和创造力的提高，其中最为重要的是创新能力的培养。在课程设计中，建立以平面――立体――空间专业领域的设计素描大平台，从视觉、产品、环境等专业大视野考虑课程的基础性和广泛性。同时，重新定位素描教学的目标，坚持寓表现技能、美学素养于创造性思维教育之中的教学理念，跳出传统的绘画素描框架，进入设计素描状态，掌握设计、企业、生产所需要的造型要素。设计素描与图形语言的想象力融合一个实践性的教学环节，是丰富及深化视觉传达设计的一种有效途径，它是设计创新及教育创新的一座桥梁。
设计素描给图形语言提供了广阔的创造天地，完成形象与形象之间的结合，徘徊于设计思维思考和视觉创意的过程中，这本身就是一种图形语言设计。想象力作为设计的生命力是至关重要的，设计素描给予图形语言的广阔的思维方式。它将一种逻辑性、纵深性、合理性安排在图像图形之中，同时又让我们在规律性的引导下开创出无限的想象与感动，看似千奇百怪但又是那么的符合实际。
三、设计素描课程的实践――多种教学方法的运用
基于设计素描课程内容的复杂性及不同学生的个性差异性，在教学方式上需要通过多种教学方法的运用，下面几种常用的方法对初入门的设计专业学子能提供多方向的思考与学习。
（1）课题教学方法：将教学内容设计成具有主题性的课题。师生在课题的展开研究，解决的过程中，完成教学任务。课题可以是抽象的理论，也可以是具体的项目；可以是启发性的主题，也可以是现成的结论。课题的形成可由教师设计，也可由教师启发、引导学生自行设计。课题根据教学章节点内容设计出母课题与子课题。课题的设计使教学内容形成了情境，激发学生学习的热情，素描教学不再是简单的对景对物写生，而是一种研究表现，使教学的内容丰富，含量加大。
（2）互动讨论法：每一个教学环节，都要设置师生之间，学生之间的互动讨论。在讨论中，角色平等，消除心理障碍，教学相长。讨论的问题由教师设置，引导、启发，不断将课题研究引向深入。讨论的结果常常是结论明确，清晰，但也可以是悬而不决，也可以是多种答案并存，为学生继续研究留下了空间。
（3）直观演示法：在技法教学中，教师亲自示范，有的技法即使不用讲解，可以演示一目了然，而且增强了学生悟性，结合范画与作品赏析，直观演示法效果更加鲜明。
（4）实验教学法：在课题教学过程中，设计素描显得如鱼得水。很多教学课题结果不是唯一。学生似乎是在实验。譬如在精微素描训练中，当教师启发学生理解精微的含义之后，学生不再在细微上做文章时，便探索与研究素描因素达到极至之后的境界，便由形式形成不同的素描风格。进而会理解素描大师作品形成的意味儿。
（5）媒体教学法：在媒体演播室，教师利用课件赏析名人名画。我们要求教师必须利用课件教学。同时对学生阶段性作业和完成的作业拍摄下来之后制成幻灯片，进行讲评，效果更佳。
（6）草图观摩法：由于运用课题教学法，学生的作业不再是简单的写生，而是问题的研究，因而，正式作业之前都要勾出草图。草图是由思维到现实的过渡环节，是教学的关键。所以，要组织学生观摩草图，提出改进的意见，同时也是对学生团队精神的养成。
（7）分组作业法：将全班学生分成若干个作业组，组员接受教学任务书之后，共同策划，共同设计方案。这样，有利于学生适应未来的设计品质要求。
设计素描作为艺术设计的基础课程，它的重要性不言而喻。在高科技与高智能发展的现在，在现代设计作品已经渐渐依赖电脑软件所操控的今天，我们仍然需要这些传统的手工艺草稿去完善我们设计师的艺术追求。素描，它是一个传统，也是千百年来无数大师们为之投身心、洒热血的重要领域，是他们那些伟大的素描手稿成就了昨天的历史，今天的世界。
参考文献：
[1]詹学军.设计素描课程教学的改革与思考[J].美术大观，2008年05期
关键词：创新思维；设计素描；应用研究
0 引言
设计素描教学是以素描为基础的主要培养学生实践能力的一种教学方法和手段。在教学过程当中锻炼学生的思维能力，使学生不断追求完美的图形效果。在设计素描的教学中，如何培养和激发学生的创新意识和创意能力就成为主要的探讨方向。首先，要让学生对设计素描有一个清晰的认识，重新审视设计素描教学中培养创新思维的意义，让学生注重思维能力的锻炼。随着时代的发展，设计已经逐步成为未来的发展方向，素描只是表达设计的一种手段。与传统的素描教学不同，设计素描是将创新设计进行具体化的过程，是将思维可视化的过程。设计素描的特殊性也就要求其在教学的过程当中要采取不同的教学方法，要摒弃原来的教学模式，寻求教学创新，从而达到最佳的教学效果。
1 设计素描教学中培养创新思维的意义
艺术设计教育的核心就是培养学生的创新性和创造力，其教学目的不是让学生对已有的事物进行模仿和绘制，而是想锻炼学生如何将自己的理念、思维通过艺术的手法表达出来。该门课程更注重培养学生的创新能力，所以在教学过程中也更加注重对学生创新思维的锻炼。对于创造力的定义在不同的领域会有一定的区别，但是总体可以归纳为：创造力是产生新事物、新思想的能力。正是因为有创造力的存在才会使得我们的生活丰富多彩，也正是由于创造力的存在才会让所有的不可能变为可能。创造学认为人们所拥有的创造力是可以通过后天的锻炼来获得的，所以培养学生的创造力成为设计素描教学的主要目的。学生创造力的高低受到教学工作者所采取的教学手段和方法的科学程度的影响。在设计素描教学过程中采取新型的教学模式有利于培养学生的创新能力，所谓“新型教学模式”就是以培养创新力为核心的教学方法。在这种培养方式之下可以帮助学生建立一个自由发挥想象的空间，让学生建立起开放的思维方式，并在这个过程中培养其多元化的表现能力。在培养学生创新能力的过程当中，将教学内容进行阶段化的分割，有序进行，最终使得学生的创新水平得到稳定提高。
2 创新思维在设计素描教学中的应用
2.1 引导学生注重使用说明
每一种艺术作品都会传递出一定的思想，其中蕴含着作者所要表达的情感，但现在许多设计教学的课程设计较为机械，只是单纯地教授学生一些素描的绘画手法、构图方式。学生按照老师教授的方法进行模仿，使得不同学生所设计出的作品都具有一定的相似性，这也使得艺术作品失去了艺术价值，与流水线生产的物品没有什么区别。如果想要打破这种弊端就一定要改变传统教学方式，摒弃程式化教学模式，让设计作品成为表达学生内心世界的一种语言。在教学的过程当中要引导学生注重艺术设计的使用说明。所谓的“使用说明”就是指学生通过文字叙述来说明每个艺术作品的设计理念和设计目的，将自己的思想以文字的形式表达出来，引导观赏者正确理解作品的含义，实现思想上的共鸣，从而使学生形成一定的设计意识。
2.2 开展专题训练，激活发散性思维
在进行艺术设计的过程中，需要创造性思维和发散性思维的共同参与，只有二者相互配合才能激发学生的创作灵感，设计出有艺术价值的作品。创造性思维就是将所学的知识进行聚合和汇拢，从而设计出与众不同的东西。发散性思维是一种辐射性的、扩散性的思维方式，它是通过一个问题主线或是一种情感主体进行放射性的思考，从不同角度进行分析的扩散性思维方式。无论是扩散性的思维方式还是聚合式的思维方式都是创造性思维的重要组成部分。设计素描教学过程当中要充分锻炼学生这两种思维方式，激活学生的发散性思维。为了进一步锻炼学生的发散性思维，在课程设计中可以进行相应的专题训练。例如，“物象的解构与重构”“思维逻辑变异”“比例逆反”“材质变异”等专题训练。学生根据不同的设计主题进行相应的联想训练，发散性思维，寻找各者之間的相互联系，锻炼学生的创造力。
2.3 打破固有思维模式，大开“脑洞”
在设计素描教学课程当中，创新思维的锻炼就是让学生打破传统教学的枷锁，真正释放自我，发挥想象的空间，大开“脑洞”。在平时的素描教学过程当中，我们习惯性地按照关联性事物组合、体量类似的组合、质感差异组合等形式进行静物描写，而这些组合方式严重制约着学生的想象思维，不利于发挥学生的创造性。为了打破这一固定思维模式，我们可以采取并置、悬挂、倒挂、重叠、垒积、包扎等多种形式进行交替摆放，这样不仅可以给学生一定的创造新意，同时也在不断变化的过程中增加学生的创作难度，使学生的绘画技艺得到不断的提高。在教学过程当中，可以根据不同专业的特点，设计不同的写生要求，让各个专业都能根据本专业的要求找到适当的组合方式。在练习的过程当中，不仅可以让学生对本专业有一定的感知，同时在运用各种素材的过程当中也不断丰富学生的表现手法，改变学生的审美观念。
2.4 添加艺术想象，随形就势
每一个艺术作品都是有生命力的，它们都蕴含自己的特点和思想，而作品的生命是靠作者赋予的，所以学生在进行创作的过程当中可以添加一些艺术想象，让作品变得更有特色。创作者在进行艺术创作的过程中可以根据创作主体，以及自己的思想和情感进行适当的艺术想象，将一些理想化的素材加入作品中，将现实中的不可能变为作品中的可能。我们发现，在一些著名的艺术作品中都体现着想象的成分，如在一些美洲图案中你会看到一些鱼群、鸟群围绕着太阳旋转。这样的形象在现实生活中是不可能存在的，但是这却成为爱斯基摩人神圣的图案。因为爱斯基摩人生活的地方多是气候寒冷地区，他们对太阳有着无限的渴望，所以太阳在他们的画作中是神圣的象征，而鱼和鸟则是食物的象征。通过这一简单的构图表现出爱斯基摩人无限的渴望，他们希望生活中处处充满着温暖的阳光，拥有享用不尽的美食。这样的图案也正是爱斯基摩人想象的成果。
3 结语
在设计素描教学过程当中创新思维占据非常重要的位置，教学的进行需要学生拥有一定的创造能力，同时进行设计素描教学的过程也是培养学生创新能力的过程。在传统的素描教学过程中，教师采取正规、规范化的教学模式，这样的教学模式虽然有利于提高学生的绘画技术，但是不利于发展学生的创新性和独特性思维模式。传统方式培养出来的学生缺少一定的张力，只是呆板地进行临摹，创作出的作品完全丧失了生命力，而这样的教学结果是与我们的教学目标相违背的。为了培养更具创新性的艺术人才必须改变传统的教学方式，寻求教学创新，在教学过程当中注重锻炼学生的创新思维，不断提高学生的艺术创作水平。
参考文献：
[1]张治源.艺术设计专业素描基础教学浅议[J].职业技术教育研究，2006（05）.
[2]邱晓岩.如何解读设计素描中的“造型”[J].西南民族大学学报（人文社科版），2005（03）.
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