茶文化的创意活动

茶文化的创意活动（推荐8篇）

茶文化的创意活动 篇1

摘要：当前，随着群众文化生活的不断丰富，群众文化艺术活动体现在人民生活的方方面面，对于如何开展群众艺术文化活动，保证活动的创新性，在当前引起了广泛热议。本文就如何策划群众文化艺术活动以及其群众文化艺术活动的创意进行了谈论。

关键词：群众文化;创新性;艺术活动;策划;探讨

文化馆是重要的文化传播机构，在价值理念的传播方面具有重要的作用，通过开展内容丰富的群众文化艺术活动，不仅能够满足人民群主日益增长的文化需求，同时也是实现国家社会教化的重要手段。而就我国而言，当前在群众文化艺术活动方面，在形式上还较为单一，内容上也存在较大的相似性，这就造成了群众不能从中得到更多新颖的内容，因此，文化工作者应该积极转变其思维，不断推进群众文化活动的创新性发展，丰富文化艺术活动的内容及形式，以满足群众的精神文化需求。

一、开展群众文化艺术活动的意义

通过群众文化艺术活动能够推动文化队伍的发展壮大，并且通过文化艺术活动能够凝聚众多的文艺工作者，推动文化队伍的稳定发展，丰富文化活动的内容和形式，增强对具有文化特长的业余群众的吸引力，使得他们加入到文化队伍中，同时也为其文化特长的发挥提供平台。政府以及文化馆在群众文化艺术活动中具有重要作用，文化馆在其间发挥的作用是不容忽视的，文化馆开展的群众文化艺术活动质量直接影响了文化馆的形象，因此，通过进行丰富的群众文化艺术活动能够增强群众对文化馆的了解，提升其地位。

二、群众文化的艺术活动创意

创意是开展群众文化艺术的首要要素，也是其基本前提，文化艺术活动只有具有创意才具有足够的吸引力，才能获得良好的经济效益、社会效益。

1、追求原创

通过头脑风暴，所有成员的见解和想法都能够充分的展示，而且在这种轻松的环境下，能够促进思维的发散，再从众多的想法中选择最具建设性的创意。当前，我们处于信息技术快速更新的时代，群众文化艺术活动的进行也应该与时俱进，不断丰富创新其活动内容，如果保持一成不变的内容，则群众会容易产生审美疲劳。因此适当的以头脑风暴的形式促进文化工作者的思维延伸和扩散，提出更多活动创意。

2、充分整合资源,并实现创新

文化馆应该增强对现有资源的充分利用，包括文化馆的舞蹈、书法等人员，以实现资源的高效组合，可以开设书画音乐会，众多艺术家可以在美丽的琴声下，优美的笛声中挥毫泼墨，群众也能够更加自然的融入其中，对作家的书画作品进行评说。同时，还应该增强信息技术手段在文化艺术活动中的应用，将两者有效的结合起来，以实现活动内容和形式的不断创新，从多层面满足群众需要。如可通过安装射灯，或是播放音乐来增强群众对文化活动内容的感受，同时可通过微博、微信等形式实现文化活动的即时推送，将其通过网络技术展示在更多的群众面前，场外群众可以通过投票或是网络评比的方式参与其中。

3、积极借鉴,加快发展

应该增强对国内外优秀群众文化艺术活动的学习，以拓宽文化工作者的策划思路，在日常应该注意相关信息的收集和整理，对其中可借鉴的.部分进行归纳，并且经过不断的创新演化成为自己的独有特色。

三、群众文化艺术的活动策划

策划群众文化艺术活动的过程就是对活动进行设计研究的阶段，通过活动策划能够增强文化活动的科学性，推动活动更加有效的进行。

1、从群众需要中出发

服务群众是开展群众文化艺术活动的最终目的，这就要求在进行活动策划时，需要结合群众的实际需求，对于群众的文化兴趣、文化需求应该有充分的了解。文化工作者应该在活动开展之前，以走访或是问卷调查等形式增强对群众文化喜好的了解，同时结合政府相关部门的要求，确定其活动目的、基本形式以及其主要内容等。如果活动没有结合结合群众需求而展开，则得到的效果是难以与群众需求相符的，也是难以被群主所认可的。

2、了解自身的实际状况

群众文化艺术活动的展开不仅需要结合群众的实际需求，同时还应该与其自身情况相符合。对于自身可利用的资源有清楚的认识，主要是可调用的活动人员，以及可投入的活动道具，此外对于活动可调用的资金情况以及分配状况也应该能够清楚的了解，并且对于这些内容应该进行详细的列举分析，以全面了解其实际情况，在此基础上开展的活动才能与其规模相对应。

3、明确艺术活动中的定位

并不是说包含的元素越多，群众文化艺术活动就越丰富，要求对群众文化艺术活动能够形成准确的定位，在此前提下，才能保证其活动内容、活动形式的科学性。如果活动场地较为开阔，则可以选择进行较为活跃、接地气的活动内容。

4、实行精密策划

需要保证活动策划过程的细致性，以为群众文化艺术活动的顺利开展提供保障。这就要求策划人员需要对活动的内容、形式以及可能发生的意外情况进行充分的考虑。如计划在室外进行，则需要考虑到出现了不利天气或是群众人数超过预期时，应该如何处理，应该提前制定好应对措施，以避免活动发生混乱，同时要求工作人员能够以沉着冷静的态度应对突发状况。

四、结束语

通过群众文化艺术活动能够促进文化活力的不断提升，这也是我国进行社会主义文化建设的重要组成部分。文化工作者应该不断提高其活动策划能力、创意能力，推动活动内容与形式的不断丰富。

参考文献

[1]文化艺术活动掠影[J].鄂尔多斯文化.(03)

茶文化的创意活动 篇2

关键词：创意设计,大众审美情趣

随着社会物质财富的日益丰富和人们文化素质的提高, 人们把文化区分为物质文化和精神文化, 但任何文化都是处于一定人文关系中的人的活动的结果, 是人化的产物。对于我们生活于其中的文化世界, 我们可以从不同的角度, 从我们最感兴趣的美学的角度去审视, 这就是大众审美情趣。这种大众审美情趣直接影响着人们的日常生活和文化活动。当然, 每个历史时期人们的审美情趣都会发生变化, 每个时期的大众审美情趣都有一个主流。当今的大众审美情趣的主流是什么?是创新、新颖、新意、别致。正因为在这种主流影响下, 我们在开展群众文化活动中, 处处都接触到创意这个词, 而如今创意又已经成为一种产业。在这种具有产业化影响下的创意又离不开另一个词叫设计。因为好的创意总是离不开好的设计。另外, 从实用美术的角度上说, 创意与设计是异曲同工, 好的设计必然要有好的创意, 设计的概念就是创新, 如果设计缺少创新、缺少发明, 设计就失去价值, 就失去生命力。设计艺术又是一门综合性极强的学科, 它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素, 其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。然而现代社会人们生活理念的转变, 把设计艺术带入了一个文化美学的范畴。不可否认, 群众文化活动的主体就是以人为服务对象, 服务对象在参与文化活动过程中不仅仅满足于自娱的需求, 更希望在其中能得到美感的满足和享受。所以, 我们说创意与设计艺术既然作为一种大众文化, 那么就必须符合大众美学规律和审美情趣。本文就这一论点, 谈一点自己肤浅的看法:

一、大众审美情趣必须具备时代特征的审美水准

随着人们消费心理和需求观念发生的变化, 人们在消费过程中, 更加注重被设计包装出的对象所体现出的审美价值、情感价值等附加值。这种心理需求仍将随着时代进步而不断变化, 因此现代消费者的审美水准更具有可变性和时代特征。随着时代的进步, 人们的物质生活的提高, 人们将“时尚文化”和“流行文化”的一些原素融入到居住环境里。现在人们对居住的环境要求, 即审美情趣中最能体现时代特征的是什么呢?第一是健康:我们设计住宅小区、住宅花园时, 对住居的环境的设计, 你必须要回答这样几个问题, 什么才是健康的?怎样才是健康的?在这种时代特征驱使下, 你在设计时就不得不考虑大众的审美情趣。中国人对住居的环境是有很深的风水文化情结, 如对山的依附、对水的依恋、对自然的联想, 对绿的要求, 以及对空气的质量企盼, 都极大地提升了现代人们的审美水准。第二是便捷:所谓便捷, 就是人们居住在这里, 交通要便捷;医疗卫生、教育、文化娱乐要便捷。便捷就是高层次的审美需求。第三是安全:这是最具时代特征的审美水准, 人们对居住环境的安全设施, 硬件要求现代化、软件要求高科技。即便对小区的物业管理, 人们也要能够得到安全的保障。以上说的是人们对居住环境设计, 要求体现出时代特征的审美水准。那么人们对居住的居宅设计, 又有哪些具备时代特征的高水准的审美情趣需要呢?首先是人的个性特征有了很大的改变, 过去人们表现出的对物质需求态度是比较含蓄的, 如今人们表示出的对物质需求的态却是张扬的。而且, 这种张扬是放大化的, 他们对房屋装饰设计, 已经不满足于功能上的居住, 需要的是营造一种居住的文化氛围, 要求时尚、要求个性化。

二、大众审美情趣必须突显“以人为本”的更高层面的人性美

设计是为人而设计的, 服务于人们的生活需要是设计的最终目的。。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则, 似乎都能够在设计中找到相应的应用。现代的设计担负着提高人们生活质量, 引导人们生活方式的任务, 一个好的创意之所以被称为“设计”, 是因为它解决了问题。设计不可能独立于社会和市场而存在, 符合价值规律是设计存在的直接原因。如果设计师不能为人们的生活, 带来更多的审美价值和展现更高层面的人性美, 那么世界上便不会有设计这个行业了。我们说的这种体现现代的“以人为本”的更高层面的人性美, 是大众审美文化中最具有普遍性、时代性和民族性的。对于设计人员来说, 掌握好美学原理、美学规律和美的造型能力, 这样才能通过创意与设计, 在与消费者之间形成沟通, 产生共鸣。

三、大众审美情趣必须充分体现大众审美文化

茶文化的创意活动 篇3

今天，这种艺术形式已经渗透到各个角落，从电视台的综艺晚会到旅游景点的大型文化娱乐项目，从各种庆典活动到种种纪念日，这种艺术形式正以强劲的势头冲击着传统的专业性晚会，在各类文化活动中独领风骚、强占鳌头。

作为大型文化演出活动，无论是其自身发展还是客观要求，最终的落脚点都是提高质量。只有那些真正必要而且质量上乘，既能遵循市场规律、讲究投入产出，又能在创造社会效益的同时创造经济效益的演出活动，才能长久站稳脚跟立于不败之地。而这就要求我们这些组织、编导、策划者，掌握它的艺术规律和市场规律，全面提高演出活动的艺术质量，这才是当务之急，更是长久之道。日益增多的经济活动，带动了艺术表演活动，“文艺搭台，经济唱戏”，已成为各地政府、商界以及文艺界共同认可的一种形式。我们深切地感受到，经济发展为艺术提供了繁荣的机会，经济大舞台也成为了大型群众性文化活动的用武之地。

随着国家西部大开发、青海大发展战略的实施，我省各类大型群众性文化活动蓬勃兴起。这是对我省文化发展综合实力的检验，同时也给我省的群文工作者搭建了展示才华的平台。如何在这个大舞台上精彩演出，就成为了群文工作者不断奋斗和努力的目标。无数次的实践证明，只有贴近生活而又思路独特、角度新颖的演出策划才能引起观众的共鸣，得到观众的肯定。

近年来我省文化馆，在省文化厅等上级有关部门的领导下，成功举办了一系列高质量、群众喜闻乐见的各类大型文化活动。如：青海省建党八十周年大型晚会，青海省民族运动会开幕式大型广场舞，青海省残疾人运动会开幕式大型广场舞，海西州、果洛州、玉树州、海南州、兴海县、循化县等地五十周年大庆开幕式大型广场舞，青海省第十届、第十二届、第十四届运动会开幕式大型广场舞，青海省首届、第四届环湖赛开幕式大型演出，藏羚羊申吉电视直播晚会，青海省第一、二、三届民族文化旅游节展演周，首届海西州民族文化艺术节，海南州文艺汇演专场，西北五省“花儿”邀请赛等等，都得到了中央及省级有关领导的高度评价，得到了社会各界的赞誉。之所以取得这样骄人的成绩，是因为我们在这一系列大型文化活动的创意与编导中，尤为注重突出贴近群众、贴近生活，体现地域特色，大舞台、大背景、思路独特、手法新颖的特点。

就第四届环湖赛大型文艺演出《大美青海》的策划、创意来说，我们就根据省政府领导的指示精神及厅领导的意图，在总结前几届演出经验的基础上，力求新颖独特，力争将青海各民族原生态文化与时尚多维的编导手法相结合。首先，经过审时度势，我们建议将演出地点设在著名的佛教圣地塔尔寺。恰逢这届环湖赛又升级为亚洲的顶级赛事，省长专门指示要出彩出亮点，演出主题与演出形式与塔尔寺的文化背景要实现有机的统一，突出人与自然的和谐之美。我们首先从策划方案上抓住它的主题：（1）展示青海厚重的民族文化底蕴和独特的民风民情。（2）突出时尚的体育精神和人与自然的和谐统一。（3）是体现民族文化的世界性与体育的国际性。经过全体编创人员的反复讨论，我们的创作思路最后定位在演出形式以歌曲为主，尤其是要用青海脍炙人口的歌曲歌唱青海、歌唱高原。要让青海民歌贯穿于整台节目，将青海原生态民间歌舞编排其中。全场演出共分为四个篇章：一是出征祝福；二是可爱的青海；三是神奇的高原；四是环湖畅想。四个篇章紧扣主题《大美青海》。在正式演出中，整台节目层次分明，张弛有序，编排手法新颖，展现出了青海悠久深厚的文化底蕴。整场演出凭借浓郁的民族特色和催人奋进的气势，突出了自行车运动挑战自我、挑战极限的独特内涵，赋予环湖赛以新的内涵：体育无国界。以此倡导了人与自然运动和谐统一的体育运动的新理念。第四届环湖赛开幕式大型演出赢得了中央代表团及各国运动员的一致好评。

在承担的省第十四届运动会开幕式大型广场舞——《奔向2008》的创编中，演员达4000多人。这届运动会是我省首次安排在省会以外的城市——格尔木举办，这是对地方承办单位的一次考验，也是对我们编创人员的一次挑战。我们全体编创人员几经讨论，反复修改方案，大家表示一定要创编出一台构思精巧、创意独到、场面宏大、演出精彩的大型广场舞。我们的定位是既要有高原地域特色，又要有民族文化风情，既要突出奥运精神和全民健身的体育精神，又要体现出格尔木作为盐湖和双拥城所取得成果的相关内容。全体人员经过40多天的艰辛编排，一台以“昆仑欢歌、情系盐湖、双拥歌颂、五环畅想、奔向2008”五个篇章来充分体现我们的创作思路的大型广场舞创作成功，同时用各种体育图案为背景方队加以互动。整场演出内容丰富而不显杂乱，场面壮阔却不乏细致层面的亮点。在开幕式演出中好评如潮，我们又一次赢得了党政代表团的肯定，再一次为省馆打出了品牌。

作为多次大型活动的总导演，每一次的飞跃对我来说都是难得的锻炼。在编创中付出了艰辛的努力，也取得了成绩。这其中最让我难以忘怀的，也是让我创作体会最深的还是演员阵容达6000多人的海西州成立五十周年大庆的开幕式上我们创作的大型广场舞《柴达木之歌》。我就以这次演出策划、创意、编排浅谈一些体会。

在海西州庆祝建州政五十周年之际，我们受海西州政府的委托，为海西州五十大庆编排一台大型广场舞《柴达木之歌》。在厅领导的指导下，馆里迅速组成了一支精干的创作班子。《柴达木之歌》从开始创作，十易其稿，反复锤炼，精益求精，最后基本达到了专家叫好、观众叫座的初衷。在《柴达木之歌》创作及演出的过程中，我们的收获不仅在台前，更在台后。最大的收益是在强化精品意识，实施工程方面的有益探索和展示，为我省进一步繁荣艺术创作，实施精品大型广场舞精品工程积累了一定的经验并打下了良好的基础。

（一）确定主题。我们在创作这台大型演出活动时，首先着眼于确定舞蹈主题，选择表现题材。海西州是青海版图上最西边的一个自治州，位于中国西部最大的盆地——柴达木盆地腹地，是我省最大的盐化工业和天然气、石油、钾肥生产基地，地大物博的柴达木是世人注目的聚宝盆，也是西部正待开发的新型戈壁新城。我们的创作目的就是要用广场舞的艺术形势准确地反映建州50年来柴达木开发建设的伟大成就，展示建设者们的丰功伟绩以及高原各民族绚丽多彩的风土人情，凸显柴达木人的精神风采，展现壮阔美丽的戈壁风貌。这样一个气势恢宏的巨幅画卷，要压缩在两个小时左右的时间里展现给观众，这就要求创编人员必须对表现题材、表现形式和表现内容进行精心的筛选和设计。于是，我们根据省文化厅关于“关注三个文明建设，把握创作题材取向”的要求以及海西州政府对广场舞表演内容的意向，确定广场舞《柴达木之歌》的主题是展示柴达木人开拓进取、顽强拼搏的精神风貌，展示50年来柴达木开发建设的辉煌成就，展示多民族家园的瀚海风情和柴达木人与时俱进的时代风采。

（二）发掘艺术亮点。在确定主题的基础上，尽量挖掘能表现这一主题的艺术“亮点”就成为了我们全体编创人员的思考重心，像勘探队员、筑路工人、石油工人、盐湖、油田、矿石、胡扬、红柳、沙漠、驼群、藏羚羊等这些柴达木特有的人物、风貌和事迹，被我们各种艺术形式加以提炼，作为舞蹈表演的素材，成为了整场演出中耀眼夺目的艺术亮点。

经过反复斟酌，最后我们确定了广场舞《柴达木之歌》的分场板块为《欢腾的柴达木》、《创业的柴达木》、《富饶的柴达木》、《多彩的柴达木》及《腾飞的柴达木》五个部分。通过这五个具有特色的板块再现海西州悠久的历史，丰富的物产及其50年来在政治经济、文教卫生等各项事业上取得的成绩和柴达木人团结奋进、艰苦奋斗的精神内涵。在创编手法上，我们按照立意要高、意境要美、手法要新、表演要精的要求，无论是舞蹈、音乐、美术还是道具、背景、服装，精心设计、创作，只有这样高标准、规范化的要求，才使得广场舞拥有强烈的时代主题，适应现代人的审美取向，才使我们创作的作品深入人心，感染观众。可以说一种精品意识在整个创编过程中一直鞭策着我们，使我们不敢有丝毫的懈怠。

《柴达木之歌》五个板块所表现的意境和舞蹈的格调都是各具特色，第一板块《欢腾的柴达木》，主要是营造出一种欢腾喜庆、热烈祥和的气氛。舞蹈采用大幅度粗犷、豪放、跳跃的语汇来演绎州庆的喜庆色彩。第二板块《创业的柴达木》，以沙漠、驼峰、红柳、南八仙这些舞蹈场景将观众引向遥远而又刻骨铭心的回忆，回忆柴达木开发的历史，借以表现新中国成立初期第一批柴达木人的创业精神。第三板块《富饶的柴达木》，展示柴达木的富饶与壮美，蓝天白云，皑皑雪山下江河奔涌，牛羊成群，石油管道纵横交错，生机勃发的戈壁新城巍然屹立，尽现了近日柴达木风貌。第四板块《多彩的柴达木》，采用儿童卡通舞蹈形式展示柴达木丰富多彩的矿产资源以及绚丽多姿的民族风情画卷，表现民族团结的新风尚。第五板块《腾飞的柴达木》，展现柴达木光辉灿烂的发展前景，各民族同胞对母亲的祝福。我们认为，在舞蹈主题思想和题材的选择上，做这样的定位可以比较准确、真实、全面地表现海西州50周年大庆的内涵。这一策划方案得到了省文化厅和海西州政府的认同和肯定，我们的创编就本着这一思路得以顺利进行。在创编、策划过程中，我认为，要适应现代审美的要求，起码有三个方面是必须具备的：即充满时代气息、富有人文精神和融入美的画面技术。我们首先大型广场舞创作必须围绕这三个因素来努力创新，才能创作出观众喜爱的作品。按照这个思路，我们现在文字本上下足了功夫，反复斟酌，热烈讨论，至第十稿才投入排练。最后确定了以人为本、以精为线、情景交融，以情动人的创作思路，把柴达木精神和现代柴达木人的时代风采、真挚情感和奔放的激情，从内到外展现在观众面前，情景交融，给观众强烈的震撼力。同时，再现了他们的人生历程，完成了人物情感的表现并把这种以情感升华至崇高的巅峰。真正让观众走进了舞蹈的灵魂，引起观众强烈的共鸣。

（三）立足艺术创新，打造艺术精品。如何使《柴达木之歌》广场舞，既有浓郁的民族特色和西部戈壁瀚海的地域色彩，又有强烈的时代气息和人文风光，这是我们在创编过程中一直在探索且反复实践的一种创编手法。为了达到这样的目的，我们在选择舞蹈素材时，把注意力集中在挖掘最能表现柴达木人精神风貌的生活原型上，把它提炼升华为艺术形象。如“南八仙”的故事。她是柴达木人熟知的一段历史绝唱，“南八仙”是建国初期第一批进盆地的勘探队伍中的英雄群体，他们为了探发柴达木宝藏献出了宝贵的生命。我们相信，这一段历史的再现，一定会唤起观众的情感共鸣。在这一场景中，我们采用舞蹈组合的形式，再现柴达木创业者骑着骆驼在黄沙飞扬中走进柴达木的情景。瀚海沙漠，雅丹地貌，具有顽强生命力的红柳，南八仙勇于拼搏，与风沙搏斗，最后强烈牺牲。英雄造型定格时，一面红旗从群体中冉冉升起，同时四周舞动黄绸。黄沙滚滚，在红旗的周围形成波涛涌动的景象，再配以荡气回肠的幽婉音乐，给观众以强烈的震撼和感染。“英雄回来了”，观众沸腾了!这一表现“南八仙”的舞蹈场景引起了轰动，许多在场的老柴达木人都热泪夺眶而出，省内外的观众都激动地说：“没想到一个大型广场舞能这么好看，这么感人”！另外，在尾声《腾飞的柴达木》一场中，我们用大彩裙和风帆特意设计组成一块大型蛋糕，音乐采用了祝你生日快乐的歌曲，准确地营造出祝福母亲五十华诞的意境。在深情的生日祝福歌中，全体观众都情不自禁地站起来唱起生日祝福歌，台上台下自然呼应起来，使观众再一次留下了激动的泪水。

（四） 表现形式的探索。在《柴达木之歌》的整个创编过程中，除了舞蹈创编中做了一些大胆的探索创新外，我们还在背景文化、演员上下场及集中疏散等场外运作中做了一些新的尝试。如2000多人的背景方队根据场内舞蹈内容不断变化出大幅图案：有戈壁新城、雅丹地貌、油菜花开等，生动形象的画面加强了舞蹈的表现力。再如，为解决庞大的演出队伍上下场容易出现混乱的问题，我们采用了各色巨幅彩绸覆盖下上下退场的方法。群体舞蹈在行进间入场或在行进间退场，一是保证了舞蹈场景干净协调，二是避免了广场舞蹈容易出现的杂乱无序。同时，每场巨幅彩绸都寓意着每一场舞蹈所表现的意境，紧扣舞蹈主题，具有极强的渲染力。

《柴达木之歌》处处体现出浓郁的海西地域特色，许多细节的打造准确到位，令观众感同身受。如我们用直径1.2米、高1.8米银色长筒作为道具，用人体的翻腾钻套表现石油管道的各种图案，将石油管道的连接和石油喷涌而出的情景形象生动地再现于观众面前，让观众拍手叫绝。此外，我们特意设计了八块地毯，寓意着海西州的8个地区，在舞蹈接近尾声，达到高潮时八块地毯组合拼接成海西州一幅巨大的版图，又一次让观众拍举手称赞。还有2800人的背景方队，通过手中的画板展现海西现代化城市的动感，石油基地、雅丹地貌、昆仑山脉渗透其中，使《柴达木之歌》彰显了独特的文化气息。

这次演出结束后，中央及省部级有关领导评价《柴达木之歌》主题鲜明，特色浓郁，格调高雅，气氛热烈，阵容庞大，道具别致，服装新颖，背景多彩，场面宏大，轰动观众。他们用一句话给予了高度赞誉，那就是：震撼，激动！是一台高质量的艺术精品！海西州委书记、州长流着泪对全体编创人员说“海西人民不会忘记你们，你们将永远留在海西五十大庆的辉煌里”。这些荣誉是对我们进行精品时代艺术冲刺的全体编创人员极大的鼓舞，是对我们多年来甘于寂寞、潜心耕耘的极大肯定，也是近年来省文化馆通过招投标的市场运作方式独立承办演出活动的成功体验。

多年来，我馆成功举办的各项大型演出活动，不仅获得了艺术上的成功，而且展示出编导者们对事业的执着追求和奉献精神。经过这么多年来的艺术实践，我认为，大型文化活动的创编和策划要取得成功，就一定要心存信念，不懈努力，要用心、用真情去打动观众。

创意DIY文化衫活动策划 篇4

策

划

书

主办：旅团委外联部

协办：旅团委体育部

一、活动可行性研究

在我校大力开展教育转型的大好时机及我旅不断强调创新意识培养的重要性之际，我外联部和体育部考虑到广大战友正值青春年少的实际情况，希望打造出属于三旅的一个特色项目：三旅DIY特色文化衫，现从以下几点研究此次活动的可行性：

（一）此次活动在理学院是首次开展，有着很强的特色性、创新性，也就预示着它具有很大的发展空间和发展潜力，也具有成为三旅品牌项目的可能性；

（二）活动开展有着很强的生命力，可以适用于

很多项目；比如：

1、大四毕业主题类型。在一起奋斗四年的战友们在即将各奔东西的时刻，需要留下那些他们一起咬牙冲刺，一起痛哭流涕，一起奋斗不息，一起相互扶持的时刻，这些瞬间完全可以通过DIY的形式用在文化衫上，在毕业之际还可以加上每位兄弟的签名及其留言，这种纪念意义是其他物品所不能代替的；

2、各队队服主题类型。除了我们拥有的铸剑衫外，我们几乎没有能够代表各队的标志了，通过创意文化衫，我们可以在文化衫上加上自己队的口号，队名，甚至自主设计队徽，并且倘若允许，完全可以加上自己的座右铭来在训练生活中起到鼓励自己的作用；

3、我旅活动奖励主题类型。我旅各项活动开展频繁，无论是教学、文化还是体育，都有着各自的品牌项目。我们可以制作出一种专门用来作为奖励的文化衫。涉及学习等各个方面，作为一种荣誉的象征，在这种奖励类型的文化衫上，可以标注上我旅旅徽，以及他获得的成绩，起到激励作用，并且更具奖励的意义；

4、感谢教员主题类型。离开往日枯燥的送花给我们教员的模式，通过制作创意文化衫，将我们学员与教员的点滴凝聚在DIY文化衫上，还可以加上我们的祝福签名，尤其是带领我们的军事教员，对于我们指挥类学员而言，我们会有更多的感谢，而文化衫的方式就是一个非常优秀的平台；

5、其他类型。当文化衫可以推广到一定程度之后，我们就可以着手到例如我们的哑铃，鼠标垫等方面，做到真正的深入人心。

（三）活动的开展不受时间场地限制，开展方便，且能为我旅发掘优秀的PS、DIY人才，给广大学员提供一个展示青春风采的广阔平台；

（四）经费需求低，文化衫原料价格低廉，且郑州小商品市场可大量批发，若能在我旅推广，还能为旅团委积攒一定量的经费以提高我旅各项活动

开展的质量和影响力

二、活动开展流程

（一）前期准备。确定活动的口号，制作活动开展的海报进行大力宣传，并向各队发放相关通知；

（二）活动开展。

先确定一个近期相关活动主题后，向我旅DIY高手征集优秀作品，并同时通过网络联系网上的DIY卖家（店面在郑州），并实地考察，检验样品，与我旅的作品进行对比，若我旅作品能达到一定水平，则直接有我旅负责设计；否则，交由相关卖家负责，我外联部负责把关，并组织我旅DIY高手实地学习，增强自身素质，培养人才，为活动长期的发展打下坚实基础。

三、经费预算

宣传海报2x15=30元

第一期文化衫制作 250元

优秀作品展（板报）50元

资料打印50元

共计380元

学员三旅旅团委外联部

茶文化的创意活动 篇5

一、设定依据

《深圳文化创意产业振兴发展政策》（深府[2011]175号）

二、资助对象

本计划的资助对象是：深圳市文化创意产业的企事业单位、行业组织和机构。本次资助为事后资助，针对由企事业单位、行业组织和机构举办的按市场化方式运作的文化创意产业重大活动，在活动完成后按相关程序要求申报。

三、申报项目要求

文化创意产业重大活动，是指对我市文化创意产业及其各细分行业、各重点领域和各主要环节的发展具有重要影响及推动作用的活动。主要包括：大型会议、交流与展览、评奖与评比等重要活动。项目应符合我市文化创意产业振兴发展规划要求，具有较大的社会影响力和较强的行业代表性，具有明确的预期目标、完整可行的操作方案和良好的实施效果。

四、资助范围

资助的范围是：2014年1月-12月举办的文化创意产业重大活动项目。

五、资助标准

由行业组织和机构、企事业单位举办的按市场化运作的文化创意产业重大活动，资助额度控制在该项目实际运营费用的30%以内，最高不超过200万元。

六、申报材料

（一）登录深圳市宣传文化事业发展专项基金网http://邮箱；

（二）企业需提供法人营业执照代码证和组织机构代码证，其他单位提供相关的资质证明；

（三）企业需提供上一会计报表的审计报告；

（四）企业需提供税务部门提供的企业上一的纳税证明；

（五）项目总结报告和经费决算；

（六）主办、承办、支持单位基本情况及相关文件，其中评奖、评比类活动需提供党委、政府部门审批文件。

（七）需要提供的其它材料。

以上材料均需验原件，复印件按A4纸型正反两面制作，编写页码（不含封面），装订成册，一式两份，加盖公章。

七、受理机关

受理机关：中共深圳市委宣传部 咨询电话：政策咨询 82103665 申报程序 82102170 受理地点：深圳市深南中路1018号市委大院东附楼118室

八、决定机构

市战略性新兴产业发展领导小组。

九、受理时间

申报受理时间：2014年12月31日至2015年1月31日。

市委宣传部先核查书面申报资料是否填写完备，对符合要求的申报单位予以受理。

十、审查程序

文化创意的论文 篇6

近期，国家把平板玻璃作为宏观调控的重点行业之一，制定和颁布了一系列政策、法规和标准，沙河玻璃产业的路在何方?参考国外成熟的发展模式，结合本地特色，思考如何提升玻璃产品的文化价值、知名度和附加值，本文将从玻璃文化创意产业发展方向上给出相应的发展思路和对策分析。

关键词：玻璃;文化创意;制约因素;思路和对策

一、玻璃产业的现状及发展

茶文化的创意活动 篇7

一、创意的定义与特征

严格来讲, 从人类诞生开始, “创意”便与人类的每一次发明、创造以及社会的进步、文明的传承等密不可分。创意来源于社会, 又促进社会的发展。比如, 语言的创意让人类变成了高级动物, 并在此过程中深化了思考, 驾驭了语言, 与其他动物有了本质的区别;工具的创意 (即工具的诞生) 使人们学会了用火做饭、更有效率地狩猎等。因此, 我们可以这样理解:人类的物质文明和精神文明的发展史也可以被看作人类文明的“创意”史。

在我国, “创意”的概念是根据英文“creation”翻译而来的, 西方国家将其直接理解为“创造”, 而英文中较为严格地表达“创意”的意思应是“create new meanings”, 即创造出新的意思或新的意境。创意一词及其意义, 在我国古代著作中也早有体现, 如汉朝王充的《论衡·超奇篇第三十九》中曾说:“孔子得史记以作《春秋》, 及其立义创意, 褒贬赏诛, 不复因史记者, 眇思自出於胸中也。” (2) 王国维《人间词话》:“美成深远之致不及欧秦, 唯言情体物, 穷极工巧, 故不失为第一流之作者。但恨创调之才多, 创意之才少耳。” (3) 以上文字均体现出创意在意义层面的显现。

而在古希腊, “创造”的含义卓然拔于客观世界, 主要体现于人的精神与思维能力层面的智慧。柏拉图曾有这样的论述:“创作的意义是极为广泛的。无论什么东西从无到有, 中间所借助的手段都是创作, 所以, 一切手艺都是创作家。” (4) 由此我们可以看出, 古希腊人已经开始意识到:尽管物质世界是客观存在的, 但是“创造”是人类所独有的能力, 它是意识和精神的智慧结晶。人的精神世界不是附赘于万物之后的, 而是拥有卓越的创新和发明的。

由上面对创意或创造概念的溯源可知, 无论在国内或者国外, 创意一词的原形都很早就已提出。那么, 我们当下所指的“文化创意”或“创意产业”中的“创意”一词到底做何解释呢?

通常情况下, 我们所理解的创意大多可以解释为“好点子”、“好主意”、“好想法”等, 这种非学理层面的理解似乎也说得过去。然而, 从韦伯式 (Weberian) 互动者的分析理论及“文化生产”的视角来看, 文化生产视角最有价值的一个贡献就在于把创意放置于文化产业的理论与实践语境下, 对其进行了学理观照和实践运用, 从而极大地丰富了我们对“创意”这一概念的理解。 (1)

由此可以看出, 若从学理层面来考察“创意”的概念, 则目前学界和业界对创意的“定义”内容可以总结和归纳为以下几点:

第一, 从本质来看, 创意就是创造、创新, 是与以往不同, 虽然并非绝对意义上的独创, 但却相对发展和突破了原有的事物。

第二, 从来源来讲, 创意是人类智慧的结晶, 也是大脑创造性思维的产物。具体而言, 创意是动态与静态结合的思维方式, 是一种对同一实践活动体现出不同思维的过程, 创意的本质特征是创新性, 但是主要特征是艺术性和文化性。

第三, 就载体而言, 创意是基于艺术和科学技术结合的创造。它是以人的综合知识体系、灵感、直觉和经验为基础, 集形象思维、发散思维、逆向思维、逻辑思维等多种思维为一体, 综合运用现代科学技术手段和方法的创造性思维过程。

以上是对创意的不同理解和定义, 从中我们可以得出这样的认识:创意在实践层面的解读, 所涵盖的范围非常广泛, 它囊括了人类在物质层面与精神层面的所有创造性活动;相对而言, 创意在理论层面的内涵就比较狭窄, 从学理角度来看, 通常认为创意是一种文化的合理选择与有效整合, 以及审美的融合与创新。

根据以上对创意定义的理解和分析, 我们也可以总结出创意具有以下几个特征:

抽象性创意的抽象性表明创意是一种超常规的思维活动。例如, 创意中要通过发散思维、灵感思维等非常规的思维方式进行构思和整合, 再从中选择最优的方案。因此, 创意必须打破人们头脑中固有的思维定式, 打破对司空见惯的事物的认识框架。

审美性创意是一种意识形态行为, 具有审美功能。无论是创意的过程还是创意的结果, 都体现着乃至充满了审美功能。审美是人类认识和掌握世界的一种特殊方式, 因为审美是掺杂着认知和评价, 概念和推理, 意向和直觉的。创意者在进行创意的过程中, 不仅有着逻辑性的思维, 而且经常包含着很大成分的形象思维, 而这两种思维都 (必须) 以审美为逻辑起点。从创意的结果看, 其评价体系的目的性也是审美的目的性。也就是说, 我们对一项创意做审视时, 必须含有文化的、审美的价值评判, 才能真正体察该创意的创新性和进步性。试想, 我们的创意如果是落后的、没有审美价值的, 还有什么实际和实践意义呢?

文化性“人类的全部生活无外乎物质生活和精神生活, 这种形而下与形而上的组合构成了人类历史的全部进程。而这个进程是一种文化的延续和发展。”人类为了不断地满足物质和精神生活的需要, 为了更好地生存和发展, “克服了自身的和自然的困惑和困难, 不断地进取, 而进取的每一步都源于创新”。 (2) 以饮食文化和服饰文化为例就足以证明创意的文化属性。人类从生食到熟食的进化过程, 乃至到今天的美食的发展过程都是创新的结果, 人类的服饰材料从树叶兽皮到麻布、绸缎, 再到今天的合成纤维, 哪一步也没有离开创意。

创意的文化属性还表现在创意本身以文化为基础和参照系, 也就是说, 创意本身的手段和工具是文化的, 是基于文化的思维, 是以文化作为承载物的。

再生性创意的再生性是非常明显的, 它的文化与审美, 甚至是抽象的性质, 都决定了它的再生性。也可以说, 创意的再生性是在传统的文化、审美基础上进行的再创造, 它使创意的结果具有创新性, 这个结果就是再生的结果。所有的人类行为都有其历史的和现实的生态系统, 在此基础上的创意如果没有再生性, 就是传统的文化堆积和现实的文化复制, 就没有创新意义。

广泛性创意涉及的范畴是广泛的, 它不仅仅是文化产业理论与实践活动中存在的概念, 在经济、社会、科学等几乎所有涉及人类思维活动的领域也都有出现。创意不仅可以体现在商品、宣传上, 还可以体现在组织的发展规划、战略以及组织之间的关系等方面。从创意的主体来说, 至少所有心智正常的人都可能有创意。从创意的领域看, 人类所有的生存或生活地域及行为都是创意的结果。且不说这些宏观的创意, 单就当下的文化创意新时期来说, 我国从事文化创意的产业领域也是非常广泛的, 这就决定了创意的广泛性。

但是, 针对目前有些创意的实践, 我们在理论上还应该廓清一些概念之间的区别。例如创意与创新的概念。创意是人类创新思维的一种体现, 它的意义是思想和意识或者说理念的更新, 是创新活动的逻辑基础和前提, 也可以说, 它是创新的原点和最直接的要素;而创新是说在创意的基础上有着更广泛的创造和更新, 诸如技术层面和物质层面上的链接和延伸。

又如创意与策划的概念。策划是围绕某一特定问题产生构思、设计、规划、论证等一系列行为的过程, 它侧重于逻辑思维和严谨性。一般来说, 策划的集合性很强, 并有整合性。创意虽然也有集合性和整合性, 但是它的侧重点在于创造出新的思想点和新的意义点, 它更注重思维的创新和灵感的凸显。如此看来, 创意注重的是各个意象间的关联和融合。创意与策划虽有区别也紧密相连。策划是由众多的创意组合而成的, 而创意的独立性、个体性比较强。好的创意是成功的策划的基础;好的策划也使好的创意有了严谨的框架, 并使其价值得以实现。

以上是对创意从宏观到微观的认知。若我们回到创意产业的原点, 对其进行产业方面的释义的话, 可以这样来理解:创意最终是产业的创意, 或者从某个角度而言, 产业是创意的对象, 是创意的最终完成。

二、音乐文化创意的提出

在以上论述中, 笔者探寻了文化创意提出的历史语境与“创意”作为术语的学理性根源, 指出了在当下文化产业的背景下, 创意最终指向文化产业, 并可以成为核心动力来实现文化产业。那么, 如果把创意的思维聚焦在本文选题对象的范围内进行审视和考察的话, 音乐文化产业中的创意又该做何解释, 又具有哪些内涵和外延呢?

曾遂今教授曾指出:“在音乐传播的现实活动中, 人们操作各种技术, 运用各种技术, 并实现多类型的艺术标准。不同的技术与艺术尺度覆盖着音乐传播的始终。如录音有录音的艺术技术尺度, 表演有表演的艺术技术尺度, 而音乐产品的市场营销也有它的艺术性和技术性……这样一来, 音乐传播现象就不单是一个媒介现象, 音乐传播现象也不单是一个音乐表演受众、音乐传播者与受众相互关系的现象。音乐传播是一个综合现象, 是音乐传播链条上人的活动、行为的复合现象。因此, 在这种音乐传播链条上的多种细化的现象、多种人员的分工的所作所为, 将会形成一个范畴、一个系统、一个人们为实现音乐的文化艺术价值并追求音乐商品价值而形成的业界。这个业界的活动, 就是音乐文化产业活动。” (1)

以上是曾教授对音乐文化产业所做的比较精准的概念阐释。同时, 他还指出:“音乐文化产业的核心, 是音乐产品 (媒介产品和表演产品) 的市场营销和流通, 其方向和目的均指向音乐受众。而音乐产品的生产, 则是根据市场、根据消费者的需求而生产, 这样一来, 音乐产品的构思设计就成为一个极其重要的环节, 我们称之为音乐文化创意环节。而这些音乐文化产品的创意, 便是音乐文化创意。所谓创意, 即创造性的音乐意图、创造性的创作、表演、传播构思, 一切都体现着文化市场新产品的设计。” (2) 他认为:“创意环节, 是音乐文化产业的动力源泉环节、智囊环节, 也是音乐传播链条的制造者和启动者。” (3)

在此, 借用曾遂今教授对音乐文化产业的流程结构的图示来阐释笔者对音乐文化创意的理解。

由图1可见, 音乐文化产品的创意是音乐文化产业链条上的源头。当然, 音乐文化产品的创意并非局限于音乐产品创意的形成, 也贯穿于音乐市场上的营销的创意、音乐产品品牌的创意等, 从而融合于整个音乐文化产业过程之中。也有些学者认为如果把创意从宏观、中观、微观层面来理解的话, 则有集体创意、应用创意和个体创意之说, 若按照此种说法, 笔者认为音乐文化产业中的创意无疑是属于融三种创意于一体的应用性创意, 即:音乐文化创意是指在音乐文化产业或者音乐传播链条中, 音乐文化产品的生产者聚集个体和群体的创作思维, 对意念中具有审美品位的各种音乐产品构思进行音乐文化和科学技术的多元选择及有效整合, 并通过有效的营销方式和传播方式, 给受众带来精神层面的审美享受和愉悦, 最终完成音乐文化产品的销售, 获取音乐商品价值, 从而使音乐创作、音乐表演、音乐传播、音乐受众在整个音乐文化产业中形成良性循环的一种思维方式。

因此, 在音乐文化产业中, 音乐文化创意是贯穿其始终的智囊源泉, 同时也是音乐传播链条的重要开端和核心动力。音乐文化创意指导着音乐文化资源在多个传播环节上的加工、重组, 通过创意者的灵感提升音乐作品的附加值, 并使音乐生产的具体模式演变得越发多样。

三、音乐文化创意的内涵体系构成

从音乐文化创意的内涵和外延来看, 笔者认为音乐文化创意在音乐产业中包括以下四个层面的内涵和外延:音乐文化创意在本体层面上的“意念与意象”、在音乐产业层面上的“生意与效益”、在音乐传播层面上的“意义与意味”以及在语境层面上的“意识形态”。四个层面之间的关联是有机的。

(一) 音乐文化创意的本体层面:意念与意象

上文提到, “创意”一词在西方语言里其实是“创造”, 而“创意”即“create new meanings”是指创造出新的意思或意境, 本义是“赋予形象、创造新的东西”。也就是说, “创意”体现出“从无到有”、从“心中意念”到创造“具体意象”的意义, 以此作为参照的话, 可以看出“音乐文化创意”在本体层面的内涵与之如出一辙, 同时也概括出了音乐文化创意的思维方式和生成过程。

“意念”这一术语, 在文艺学中可作“构思”、“艺术想象”来理解, 在音乐文化创意思维中即为创意构想, 但这种指涉远远超出了文艺学的领域, 延伸到了文化经济学以及营销学等领域中, 从而被引申为“大创意”的概念, 涵盖了与音乐相关的公司和企业以及个体等不同层面的创意主体对于音乐产品从整体到细节的构想。从纵向来看这种构想, 它包括音乐产品的策划、构思, 音乐表演以及音乐产品传播的全过程;就横向而言, 它将音乐创意与更广阔的文化与产业背景做了链接, 从而为音乐创意注入了更为丰富多元的想象因子, 加强了音乐产业与其他产业的融合。

而“意象”是审美主体对审美客体生发“思想灵感”的产物, 从美学角度来看, 作为意中之象、心中之象, 属于中国文艺美学的典型术语, 有着特定的内涵和外延, 可以用来表述音乐创意的形象性和艺术性内涵。当“创意”延伸至音乐文化产业链时, “意象”或可相当于符号学视域中的核心概念——“符号”, 即思想、体验和形象等, 当然也包括索绪尔所认为的能指和所指。

在“意念”和“意象”的内涵中, 我们看到了音乐创意的艺术和审美特性, 也看到了“大创意”的科学性和应用性。把这种理念和思维延伸至音乐文化产业后, 我们仍然有必要再次强调艺术性和审美性是音乐创意的逻辑起点, 是音乐文化产业的启动者。因此, 我们在音乐文化产业的过程中, 必须将音乐文化创意从文艺学领域的“小创意”向产业视角下的“大创意”进行拓展。

(二) 音乐文化创意的产业层面:生意与效益

从产业经济的角度而言, 音乐文化创意的目的是为了使音乐内容进入音乐文化产业, 从而获得音乐文化产品的商业价值。因此, 在产业层面上, 音乐文化创意之“意”, 包含了“生意”之意, 并且与经济效益密切相关。

英国1998年出台的《英国创意产业路径文件》明确定义了创意产业:“起源于创意、技巧及才能, 透过智慧财产权的生成与利用, 而有潜力创造财富和就业机会的产业。” (1) 成功的音乐创意的例子有当下音乐与某些口碑不错的旅游景点整合起来而诞生的音乐表演和演出 (如“印象·刘三姐”) 等, 这些创意不仅给创意者带来了物质财富, 也给观众带来了精神财富, 既创造了经济效益, 也创造了社会效益。但是, 如果就此将音乐创意等同于创“钱”, 则无疑是对创意内涵的极大误解。因为只追求经济利益的创意, 可以说是一种被异化了的畸形创意观, 这种认识过分夸大了创意的经济意义, 而忽略了或者轻视了音乐创意的文化和审美意义。

(三) 音乐文化创意的传播层面:意义与意味

从传播学的角度而言, 任何符号产品的价值都有赖于受众解码的符号意义, 传、受之间需要实现交流互动。一个好的音乐产品的意义生成以及对它的社会共识, 往往是通过公共空间内的多向互动、社会评价和群体性交流才最后完成和出现的, 音乐创意的主体连同受众群体, 共同了完成音乐产品传播意义的创造。

在音乐传播层面, 创意之“意”具有“意义”和“意味”的意思。“意义”不仅指符号所蕴含的内容, 也指符号所具有的价值和作用。一个音乐创意所产生的符号, 往往具有多义性, 不同的音乐受众可能有不同的解读。“意味”作为一个具有审美趣味、审美意蕴之意的中国古典美学术语, 对于受众而言, 主要是指他们在解读音乐创意作品时获得的审美享受和精神愉悦。

好的音乐创意需要创造深远的意义, 具有深厚的意蕴, 这样才能真正打动受众, 吸引受众积极介入音乐传播, 最终实现音乐创意的价值, 完成一个完整的音乐文化创意产业链, 进入新一轮的音乐创意循环。从受众角度来说, 音乐文化创意必须创造意义以满足观众的心理体验需求和精神需求。那些不能调动观众审美感受或激发观众意义认同的所谓创意, 不能被称为合格的创意。而从音乐文化创意主体的角度来说, 无论是企业层面还是个人层面的音乐文化创意, 都必须着眼于我国音乐文化整体形象的塑造, 着眼于“文化符号”的凝聚, 只有这样, 音乐文化创意才能发挥其强大的创造力与黏合力。

(四) 音乐文化创意的语境层面:意识形态

任何创意都离不开促使其发展和转换的社会土壤, 由经济、时代、社会与文化等因素构成的话语环境或者观念系统, 造就了音乐文化创意的意识形态系统。

在我国, “意识形态”通常更多地被理解为政党的思想观念。事实上, “意识形态”的概念和理论随着不同社会文化语境和哲学史框架的变化, 也一直在不断发展着。黑格尔、马克思、阿尔都塞和拉康等人的思想已经构成了一部复杂的意识形态理论史, 而在我们当今所处的后现代语境中, 解构也已经成为一种常见的思维方式和叙述元素。对于意识形态本身的这种特点, 阿尔都塞指出:“只要人类社会存在, 意识形态就不会终结, 意识形态是一种无处不在、略显神秘而又时时发挥着现实功用的物质性存在, 是渗透和弥漫于诸多意识形态国家机器当中的主体建构活动。” (1)

由此, 我们可以认为, “音乐文化创意”之“意识形态”有三层意思, 一是指音乐文化的创意主体, 它是被意识形态所构建的主体;二是指音乐文化创意的客体, 即音乐文化创意的符号产品, 包括音乐作品及其推介活动;三是音乐文化的创意客体与主体被意识形态所构建的同时, 也参与着意识形态的构建。随着相应的观念的转移与变化, 音乐文化创意的内涵也在变。因此, 音乐文化创意并非一个封闭、静态的概念, 而是一个动态的、发展的、流变的系统。

四、内涵体系各层面的逻辑关联与音乐的内涵式发展

如上文所言, “创意”一词, 在中国的创意实践中被不断赋予新的含义。在话语的不断增义和生成中, 音乐文化创意的独特内涵体系形成了。这一体系的主体由个人、音乐公司 (企业) 构成, 包括音乐文化创意本体层面的意念与意象、音乐文化产业层面的生意与效益、音乐文化传播层面的意义与意味以及语境层面的意识形态, 从而呈现出一个多层架构的复合音乐文化创意网络。

在图2中, 我们可以看到本体层面的“意念与意象”作为音乐创意的核心内涵, 位于创意内涵网络的起点和高端, 链接着其他层面的内涵, 将音乐文化创意各个层面的内涵融为一体。产业层面的“生意与效益”, 意味着音乐文化创意的经济价值和市场价值, 是音乐文化创意内涵体系中最活跃、最富生机的属性。传播层面的“意义与意味”内涵, 糅合了音乐创意主体和接受客体的互动交流, 促进了不同层面内涵的关联。语境层面的“意识形态”作为背景因素和隐性力量而存在, 将音乐创意由音乐产业的小循环纳入到社会文化大循环中, 使创意内涵体系成为一个动态、开放的有机体系。

另外, 音乐文化创意内涵的四个层面之间的关系并非单向、线性的, 而是既有顺向流动, 又有逆向流动, 存在着作用与反作用的辩证关系。它们彼此之间多维联动, 共同组成了一个立体化的、复合型的音乐文化创意的内涵体系, 每一个层面的意义都是音乐文化创意的本质属性不可分割的一部分。任何对音乐文化创意的单一理解, 都会偏离丰富的音乐创意实践, 造成“为音乐创意而创意”的狭隘局面, 甚至导致伪创意、滥创意的乱象, 从而影响音乐文化创意产业的健全发展。

综上所述, 音乐文化创意首在立“意”。笔者通过对创意术语的学理透析, 从多重视角对音乐文化创意的内涵界定及其独特规律进行探讨, 尝试厘清音乐文化创意的内涵, 构建立体化、复合型的音乐文化创意内涵体系, 意在为音乐文化创意的理论和价值体系建立一个逻辑起点, 同时也为音乐文化创意产业的内涵式发展构建理论基础。相信关于这个问题的探究还会继续深入下去。

注释

1朱勇《对话霍金斯:创意经济与设计振兴》, 载《中国名牌》2008年第12期。

2[汉]王充著《论衡》, 上海人民出版社1974年版, 第189页。

3王国维著《人间词话》, 上海古籍出版社1998年版, 第45页。

4[古希腊]柏拉图《柏拉图文艺对话集》, 人民文艺出版社1959年版, 第57页。

5[美]大卫·赫斯蒙徳夫著《文化产业》, 张菲娜译, 中国人民大学出版社2011年版, 第41页。

6白庆祥、李宇红著《文化创意学》, 中国经济出版社2010年版, 第4 页。转引自许浒《北京电视台“海洋沙滩狂欢节”文化创意产品研究》, 北京体育大学硕士学位论文, 2011年, 第41页。

7曾遂今《音乐传播:观察、研究与教育——音乐传播的概念解读》, 载《音乐研究》2009年第6期。

8曾遂今《音乐传播链上的音乐文化产业及其资源开发对象》, 载《音乐传播》2010年第3期。

9同上。

10厉无畏主编《创意产业导论》, 学林出版社2006年版。

文化产业的创意牵手 篇8

台湾把文化产业称为文化创意产业。台湾有关文化创意产业概念的提出是基于这样的现实：经过亚洲金融风波之后，台湾的社会经济面临全面转型，为了适应电子制造业向大陆转移的发展趋势，提出了文化产业化，产业文化的观点，期待以文化创意来提升整个台湾的制造业，推进台湾的社会经济发展。

在台湾文化产业的发展过程中，“社区总体营造”计划非常值得关注。这个计划奠定了台湾目前文化产业的发展格局。所谓“社区总体营造”计划，即通过社区自主提案，实施文化设施基础调查了解社区文化历史脉络以及目前的发展状况，然后进行整体规划发展和设计，并由政府给予相应的资助和指导。文化产业的发展因此获得了生长空间，形成了自下而上，民间主导的文化产业发展主脉。另外台湾还利用文化创意的理念，对传统的历史文化遗存项目进行保护和开发，使其成为文化消费和文化产品加工的基地

近年来，山东在文化强省战略推动下，文化产业发展速度明显加快，取得的成绩令人瞩目。2009年，山东文化产业增加值达到1040亿元，同比增长15％，高于同期GDP增幅成为继广东北京之后全国第三个文化产业增加值突破干亿元大关的省份。2009年我国文化产业增加值为8400亿元，山东文化产业已占国内文化产业增加值的八分之一，在国内占据重要地位，但山东文化产业增加值相对于33805.3亿元的GDP总量来看，远远低于北京上海等文化产业发达省份6％，7％的比重。从数据上看山东文化产业的总量虽然很大，但在国民经济发展中还没有扮演着十分重要的角色。

在国家划分的文化产业的三个层次中，山东文化产业的强势项目多限于外围层和相关层，如文化旅游业文化制造业等，而涉及文化产业核心层的文化内容创造的产值较低，如动漫游戏业、演出业影视业版权产业等，而且国际化水平不高这极大影响到山东文化产品的核心竞争力和文化软实力。

此外，在创意产业领域，目前国内外对创意产业还缺乏较为清晰严格的界定行业没有个认定的标准这让创意产业成为一个无所不包的大杂烩。相关主管部门应出台一些有助于引导创意产业发展的政策文件，对行业进行规范，学界也要对这些问题展开深入研究，促进行业的可持续发展。山东文化产业不仅要强调增量，更有注重内涵式发展这样才能做大做强文化产业。

作为首批改革试点省份，山东已进行了7年文化体制改革。至2009年，山东文化产业增加值已实现1040亿元，同比增长15％，高于同期GDP增幅，成为继广东北京之后，全国第三个文化产业增加值突破干亿元大关的省份。

作为文化资源大省，山东显然不满足于千亿元目标。

9月26日，山东召开全省文化体制改革和文化产业振兴大会，在出台《关于促进文化产业振兴的意见》(下称《意见》)的同时，配套出台了4个实施方案。

这些政策实实在在，既与中央的政策相配套，又与省里制定的政策相衔接，在许多方面有新的突破。抓住了促进我省文化产业发展的关键，具有很强的导向性。“对首次全省文化产业振兴大会，山东省委副书记省长姜大明给予了充分肯定。

除了国家的文化产业振兴规划，这是地方上首个文化产业振兴意见。因为

其他省市多是为促进文化产业发展出台一些措施，而山东此次对文化产业发展的支持力度之大，前所未有。用山东省委常委、宣传部长李群的话说是，要求实、措施硬，导向性强。含金量高。

根据《意见》，山东将重点发展文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、演艺娱乐广告会展、文化旅游数字内容动漫和网络游戏等十大文化产业。

为确保《意见》的可操作性，还同时出台了4个配套文件：《关于促进文化产业发展的若干政策》、《关于促进重点文化产业园区(基地)建设的实施方案》、《关于打造山东文化产业品牌的实施方案》和《关于推进山东省重点文化产业项目建设的实施方案》。

山东期望通过政策的倾力支持，用5年左右时间，将文化产业打造成新的支柱产业——力争用5年左右时司，文化产业增加值翻两番，占全省国民生产总值比重进一步提高逐步成为我省的支柱产业。

按照这个目标