中学音乐校本课程

中学音乐校本课程（共8篇）

中学音乐校本课程 篇1

乘着歌声的翅膀

东港区后村中心初中

冷为芳

前 言

如果说，歌唱是一把金钥匙，它将打开你的心灵，带你去领略歌唱的奥妙美丽；如果说，乘上歌声的翅膀，它将带你去遨游歌唱的艺术天地，认识歌唱的技艺，感受声音的魅力……

我们每个人都有一件天然的乐器，那就是我们的嗓子。学习歌唱的技能，将会激发你对歌唱的兴趣，增强自信心，发掘你表演的潜能，提高审美意识和鉴赏能力，享受歌唱带来的愉悦，增进我们的心理健康，全面提高生活质量，获得情感的陶冶与升华。

然而歌唱是一门艺术，为了达到艺术的美，需要进行发生技能训练，任何美好的事物都需要付出艰苦的努力和锲而不舍的意志力，同学们，让我们一起走进歌唱的天地，共同探索歌唱的奥妙，品味歌唱的乐趣，用优美的歌声去展示自我，描绘美好人生！

目录

第一单元 美妙的人声

人声的分类

第二单元 歌唱的艺术

气息与控制 咬字与吐字

第三单元 歌唱的呼吸

音色与情感 歌唱呼吸的方法

第四单元 合唱的魅力

什么是合唱 合唱的形式 合唱的魅力

附录—音乐作品

《后村中学校歌》

《踏雪寻梅》

《爱我中华》 《茉莉花》

《乘着歌声的翅膀》 《我爱祖国的蓝天》 《太阳熟透的苹果》 《祝福祖国》 《青春舞曲》 《大海啊故乡》

第一单元 美妙的人声

每个人都有一件天生的乐器，那就是我们的嗓子，原始的呼喊早已变成歌唱的艺术，我们的声音是世界上最神奇的乐器。

人声的分类 人的发声器官存在差异，声带的长短，宽窄厚薄都不同，所以音色音调都不同，按照因与范围的高低和音色的差异，人声可分为女高音，女中音，女低音，男高音，男中音，男低音，童声。

童声：声音明亮,音质单薄.不分男女声细化：稚声期：从能有较完整语言表达的幼儿始到五六岁，均属稚声期。

童声期：从7岁到12岁，这一阶段称童声期。

变声期：儿童的变声期一般在13岁到15岁，这段时期儿童身体迅速发展，发声器官也有很大变化，声带充血声音嘶哑，男孩变化更为明显。女高音：高音区音色明亮，圆润，轻松自如，中低音区力量力度较弱。在歌剧中：戏剧女高音：音色坚实有力,具有戏剧性变化.抒情女高音：音色柔和甜美,圆润富于诗意.花腔女高音：高音灵巧,轻快的高音最为擅 音色秀丽，声音轻巧、富于弹性，音色中含有年轻少女那种明亮、清脆而华丽的色彩。

男低音: 音色深沉厚重、朴实动人。深沉的男低音声音重浊、音量宏大，宽广有力。

女中音：中音区音色明亮丰满，浑厚圆润，高音不很随意，音色略暗

（听赏：关牧村）

细化：中音区响亮有力，女中音是个不大容易鉴别的声种，唱低音似女低音，唱高音时又近似戏剧女高音，虽不如女高音那样光彩夺目，但比女高音更为深厚、甜美、内在。主要从音色、音域方面考察确定。

女低音：中低音区音色丰满结实、浑厚、庄重。高音区较弱较暗。男高音: 音色开朗、豪放、昂扬，音域比女高音低一个八度。

中高音区音色明亮纯净，有穿透力，低音略弱。（听赏：《今夜无人入睡》魏松、孙毅、戴玉强）

细化：戏剧男高音：结实嘹亮，铿锵有力 抒情男高音：音色清脆，优美，抒情而柔和

男中音: 音色明亮、宽广，近似于戏剧男高音，兼有男高音与男 低音之长。音色饱满，结实，有阳刚气质。（听赏：《教我如何不想她》杨宏基）

4、听辨歌曲属于人声分类的哪一类? 《祖国颂》（男高音）《蜗牛与黄鹂鸟》（童声）

《夕阳红》（男中音）《饮酒歌》（女高音）

《伏尔加船夫曲》（男低音）《游子吟》（女中音）

《中国少年先锋队队歌》（童声）第二单元 歌唱的艺术 状态与气息

心理控制着生理器官，营造一个良好的歌唱状态，呼吸是歌唱的动力，歌声是气息的传递，歌唱的动力由肺呼出的气息形成，气息是振源体。介绍世界三大男高音，帕瓦罗蒂，多明戈，拉雷拉斯。气息歌曲练习，《红豆词》《阳关三叠》《共和国之恋》等。咬字吐字

声乐是一门音乐与语言相结合的综合艺术。语言是声乐的重要组成部分，歌曲的旋律都是在语言的基础上才有可能产生，语言直接、准确地传递着情感和思想感受，这是其它任何形式都不能与之相比的。因此歌唱语言的准确掌握运用，是歌唱技术的重要训练课程。

歌唱中咬字、吐字的基本方法

歌唱中的咬字，是指字头（声母）而言，即把字头的声母，按一定的发音部位和发音方法予以咬准。吐字是指字腹和字尾（韵母）而言，即把字腹的韵母，按照不同的口形予以引长吐准，并收清字尾。歌唱中咬字吐字的一般规律是： 1）字头要唱得短、轻、准

汉字的发音，大多是以辅音开头的，字头就是指发音的开头部分，即我们常说的“五音”：唇、舌、牙、齿、喉。唇音：b，p，m，f 舌音：d，t，n，l 牙音：j，q，x 齿音：z，c，s，zh，ch，sh，r 喉音：g，k，h 这五大类的发音时，用力部位要分明，出口不能含糊。唇音字用力部位在唇上，上下嘴唇喷口应有力清晰。舌音着力在舌尖，牙音字用力部位在牙，齿音字用力部位在上下齿间，喉音字用力部位在喉。我们应充分运用“咬”字的技巧，来加强歌曲的感染力。2）引长字腹

字腹（韵母）是字在歌唱发音中的引长部分，它占时值较长，歌唱时响度最大，是字的主体部分，与发声的关系最密切，它需要引长，也能够引长。它对歌唱的好坏起着关键性的作用，引长部分按照字腹中不同的韵母的口形要求，分为“齐，开，撮，合”四类，我们称“四呼”。开口呼：a，o，e发音时要求口腔打开。

齐齿呼：ī或以ī为开头的韵母，发音时口呈扁平形，气息通过上下齿之间的空隙流出，用力在齿。

撮口呼：ü或以ü为开头的韵母，发音时上下唇微向前，用力在唇。合口呼：u可以u为开头的韵母，发音时上下唇收拢呈圆形。

“四呼”在引长字腹时运用，口形决不能随曲调的变化而变化，应始终保持不变。歌唱中声音是否圆润、连贯主要取决于吐字发音的准确、连贯与流畅。3）字尾收音要分明

字尾是指字的结尾部分。在歌唱发声中，凡是有字尾的字，都应把尾音收住，才算唱完整这个字，否则只算唱了半个字。单韵母的字是没有字尾的，不需要收音，只要元音发音完整不走形。复韵母的字，应很好地注意收音。如： 收ai，ei，uai，uei的韵尾时，应收i音。嘴角微向两边咧开。收ao，ou，iao，iou的韵尾时，应收u音，双唇应向前微撮。

收n为字尾的音时，软腭下降，舌尖抵上齿龈，阻住口腔通路，放气流穿鼻而过，收向前的n音。

收ng为字尾的音时，软腭下降，舌根上升贴住软腭，阻住口腔通路，使气流穿鼻而过。字尾收音时，要收得自然，要收得短、准、轻。且收尾的部位要准确，响度要适中，时值要做到收音即停。了解音色

分别欣赏不同因音乐家的作品，让学生去分辨音色。第三单元 歌唱的呼吸

歌唱的呼吸方法 歌声是怎样发出来的 ？

简要地说，适当的带有呼气压的压缩空气，从肺部通过气管呼出来时，震动了声带，发出歌声。这时发出的声音本来是极微弱的，依靠被称为共鸣的“扩音装置”，即胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔，——引起的共鸣，使这个音量很小的声音得以扩大、增强。

因此，人声发出的过程，必须有三个因素：（a）动因；（b）震动；（c）扩大共鸣。即： a）以肺作为动力，控制气息；（b）使能发声的声带产生震动；（c）通过各种共鸣腔体，使声带发出的声音得以扩大。呼 吸

气息是声音的原动力。能不能很好的控制气息是发声的重要要素。扼要的说就是：把横膈膜向下收缩下压，使空气充满肺部，这就叫吸气。后，横膈膜逐渐放松，使肺内空气被推出来，这就是呼气。这样把吸入、呼出两种作用结合起来，就称之为呼吸。人们常说：“要掌握好气息”、“注意呼气的保持”、“要有支持的呼气”等，但是达到什么程度才算是真正用得好呢？仔细考虑，就可知其难度。困难在于掌握一个适当的程度，使充满肺部的空气，成为运用于发声的手段，使它有把握地通过声门放出来，并保持均匀而稳定的状态，做到这一点的确是件不很容易的事情。吸气的三种方法

扩张肺部，使肺充满空气，可以有三种方法。第一、用向两侧扩张肋骨的方法；第二、用横膈膜向下沉压的方法；第三、将锁骨提起的方法。假如要做一个深呼吸，必须要以上三种方法并用；然而在歌唱的时候，绝对不可以采用将锁骨提起的方法。合理的呼吸法

在发声的全过程中，胸部一定要挺起来，保持胸部扩张的状态。

二、吸气时要把横膈膜往下收缩，同时扩张两侧肋骨，但必须避免 耸肩，既避免用提起锁骨的呼吸方法，吸气时一定要保持住不间断地、均匀的气息，细心地、有控制 地呼出来。这就必须依靠控制这个过程的下部肋骨和横膈膜的作用 合理呼吸到发声的过程

正确的呼吸发生过程应该是这样的：

第一，歌唱者首先吸入气息，下部肋骨慢慢地扩张。第二，与此同时横膈膜处于紧张状态并向下压。

第三，（歌唱者有意识地）挺起胸廓（注意，不是两肩！）。以上就完成了吸气的过程，使空气保持在肺脏内。在平时普通生理呼吸情况下就该开始收缩下部肋骨，然而，在歌唱时，情形是这样的： 第四，下部肋骨要保持在这种扩张状态。这就叫做“有支持的呼气”，为歌唱准备好作为重要的动力（保持胸廓）。第五，用适当的呼气压（有支持的呼气）控制气息流出，开始发声。歌唱者能够无意识地、自动地进行上诉动作，才能说熟练的掌握了歌唱的呼吸法。熟练掌握正确呼吸方法的每一个过程，并且必须是极为自然的进行，做到这一点是不容易的。实际上常常出现浪费呼气的现象，产生所谓“气息声”，这是应该避免的。美好的歌声，最根本的是要依靠从肺部呼出来的始终保持住空气的压力使之均匀平稳的气息。“有支持的呼气”就是从保持扩张下部肋骨和上部胸廓而来的。如果一味注意声音的感觉，而对歌唱的呼吸缺乏足够的注意，这样的歌唱是决不会成功的。歌唱发声的呼吸练习呼吸练习容易枯燥无味，每次练习的效果又不甚明显，因此坚持练习要有坚韧的精神，只有耐心地坚持练习使之成为一种习惯，将定能获得好的效果。呼吸练习的时间安排应该是：频繁练，短时间（一两分钟也可以）。此外，这种练习对于稳定歌唱者的情绪，集中精神也有好的作用。呼吸练习时要打开窗户，以保持室内清新的空气。呼吸练习要反复进行，直到完全理解掌握，即使已经形成了习惯，也还要坚持练习，这样做仍是有价值的。练习的方法

1、放松地站立，双脚稍分开，腿伸直，体重平均的放在两脚上。

2、像做体操那样，做“两手叉腰”动作，几双手正插在两跨腰骨稍 靠上一点的地方——肋骨的下端——腰带的上方。

3、两手掌护着要稍向前挪动，使两手的中指指尖刚刚能够接触到。

4、保持上述姿势，闭上嘴，从鼻慢慢地、平稳的吸气。这时胸廓可 以挺起，但不要耸肩。

5、在吸气的过程中注意两手的中指指尖，可以感到两个中指慢慢地 分离开。

6、突然停住吸气，改为呼气。此时如不注意按要求去做，两手中指 指尖就会逐渐接近而恢复 原状。要有意识地使中指指尖的距离保持吸气时的状态。也就是在保持扩张胸廓部的状态下，从嘴平稳的呼气。这样的呼气，就能够保持住一

7、再进行上述呼气联系时，两手中指指尖距离逐渐缩小，但在尚未 接触到之前，骤然闭嘴，把剩下的气息呼出来，这瞬间两肋骨收缩，两中指指尖遂相接触，恢复到原来的状态。如此反复练习，便可使歌唱者充分理解什么是歌唱发声所需要的呼气。通过上诉练习，获得歌唱发声所需要的呼吸概念。然后再作上述第六练习时，改用下面的歌唱练习，以代替无声的呼气，就能取得很好的效果。

pp mp pp 5 — — — | 5 — — — | 5 — — — | 5 — — — | 5 — — — || lu lu lu lu lu a e i o u 歌唱中的胸腔支持

一、用胸腔支持歌声 我们知道歌唱的原则之一是“用胸腔来支持歌声”。问题是这种支持是纯属气息的支持，还是用胸腔腔体来支持歌声呢? 换句话说，是否胸腔共鸣用来扩大头腔的共鸣呢？世界上很多杰出的歌唱家在唱头声时，是用胸腔来支持歌声的。这是声音发展的基础。胸腔的支持使声音光彩而有力度。

声音分自然声音（胸声）和假声（头声——所有假声都不是发自于胸腔）。在歌唱中一定要将两个声区结合与均衡。这样可以得到轻快、光彩、华美、精巧的声音，并使高音清纯优美。如果唱高音时，胸声用得太多，必然会有阻力作用于声音上，而使那敏锐快速的歌唱技巧成为不可能。只有通过胸腔的共鸣作用，微弱的声音，经加工处理的声音、头声、假声才能成为结实而有力的声音。那怎样才能使“自然声区”和“假声区”结合均衡呢?

二、共鸣的产生

共鸣的产生是由于物体内有空气的存在而产生的作用。如果物体内没有空气，这个物体就不能成为共鸣器。因此，所有自前额至肺泡各个空隙与空穴是共同在产生共鸣作用的。他们不是若干共鸣腔而是一个整体。喉头怎么向上移动的呢？在幼年时代养成了说话声音过高的习惯，在唱歌时又用同样的方法唱“头声”。这种移动是怎样使胸腔共鸣作用微弱的呢？如果把一只手指放在喉头，另一只手放在胸腔前唱一个“假声”，有二点可以觉察，第一：喉头采用了一个高的位置。第二：胸腔仅仅可以感觉到微弱的振动。然而，在模仿或唱出一个男低音或女低音的低音时，又感觉到喉头是大大的下降了，胸腔感觉到强烈的振动。还有，如果唱这种低的音，喉头是从一边向另一边移动。脊骨被喉头振动所激起的振动也是可感触到的。但在唱假声时，这种激动就感觉不到。在这种激动的过程中，喉头的振动和脊骨发生了联系并由于这种关系，喉头的振动传导到肺腔内部，因此产生了胸腔的共鸣作用。

三、喉头的位置

怎样才能形成这种固定的位置呢？它本身很简单，无意识的做打呵欠的样子或发一个低沉的音，这可使喉头大大降低。同时对这种声音可能有一种拖力，或有鼻音习惯的人会产生阻碍喉头下移作用，这可以把注意力集中在胸骨上方三英寸的地方，用自然微笑的姿势把口张开，用气息托送着声音，但不是用强力在那一点上轻发自己音域内的各个声音，这样我们用心理上的引导代替了生理上的强制。

正当歌唱者刚刚想到要发声时，潜意识在不知不觉中将音引向下方胸腔时，一个“引向下方胸腔”的信号就传到神经中枢，于是喉头就向下移动了。

四、把声音往下引导

通过有意识的集中于“引向下方胸腔”，这印象成为最后潜意识，像所有新的生理反应成为潜意识一样，引导整个音域内各个音都发自胸腔上的固定一点，并使它成为“第二本能”，当这“第二本能”形成以后，就不会有较大的反作用力使声音向头部升移了。

通过把声音引导向下方到胸腔，声音就可以依附胸腔代替依附头腔，以此使得肌肉活动自由，这对发声敏捷的技巧至为重要。这样用胸腔支持声音，让喉腔自由歌唱。

开始用叹气似的声音歌唱，即在母音前加一个子音（H），它是个送气音，以助于气息的自由运用。

在唱练习曲时开始用“喝”音唱，然后换用其他母音，如i e a o u.“u”在发音时用力较少，因此喉部紧张的可能性较少。唱“a” 常会引起喉部紧张，o 是a音的变化，用这个音女高音可以高到高部F，而不至伤害嗓子。所以在开始时用“o”代替“a”。

在开始练习的时候，先用顿音来唱，然后再用连音唱。唱顿音要把声音引向下方胸腔，唱连音要按照唱顿音的方式。唱顿音可以得到最好、最清纯的发声效果，它也是唯一不能使劲去唱的声音。因为它是唯一依靠各发声的器官的适当配合所发的音，所以开始唱顿音接着唱连音，就可以发出并保持一种真正自然的声音。还不只于此，当我们把声音引向下方胸腔，在头腔内较小的共鸣作用，不能被胸腔的共鸣所掩盖，用一个自然微笑面部姿势就可以防止这种倾向。不过我们不能确定这个微笑姿势是不是自然，所以，为了加倍地保证，没有唱连音以前，那悦耳、清纯的顿音的音质，要切实记印在脑子里。采用开始唱顿音接着唱连音的练习方法，声音的共鸣就不是微弱的头腔共鸣占优势，也不是深厚丰满的胸腔共鸣占优势，而是把“自然或胸声”与“人工声或头声”形成一致与均衡，新的喉头、声带的位置能够负担在正常情况下，唱出深厚、丰满低音时要做的一切工作。

如果发声器官的位置适合于发深厚丰满的声音，所发的声音将是自然的。如果发声器官的位置不太适合，那么为了满足唱出这种声音，就只好用胸声，造成不能令人满意的后果。

在歌唱时不论是站着、坐着或走着，胸腔要抬起，两肩要朝后放下来。

第四单元

合唱的魅力 什么是合唱

合唱是人声的组合，不同的人声有不同的音色，音域和表现力。合唱一般分为混声合唱，男声合唱，女声合唱，童声合唱四种。与独唱相比，合唱的气息更长，音域更宽，力度幅度更大，音色更加丰富。轮唱

是由两个、三个或四个声部演唱同一个旋律，但不是同时开始的齐唱，而是先后相距一拍或一小节出现，形成此起彼落，连续不断的模仿效果。属于多声部音乐，各声部既演唱同一个旋律，而又形成互相对比、交叉的效果。我国现代群众歌曲中常用轮唱这种形式。复调音乐中称之为“卡农曲”。领唱

领唱：.领唱是安排在齐唱或合唱的开始部分或中间部分的独唱，因该独唱具有引领众人歌唱的作用，故称“领唱”。独唱者亦称“领唱者”，由一人至数人担任。领唱形式在我国民间的集体劳动歌曲中经常采用，如劳动号子等。在大合唱与齐唱歌曲中也常有领唱的形式 齐唱 齐唱是指一个歌唱集体，大家都唱同一个旋律，也就是单声部的群唱。如《大刀进行曲》、《解放区的天》、《打靶归来》等适合用齐唱表演。合唱训练方法 演唱技巧

合唱是包含着同声的、混声的齐声、轮声、领唱、重唱以及和声的、支声的、复调的、有伴奏或无伴奏的一种集体歌唱艺术。常见的合唱有同声合唱（男声、女声、童声），混声合唱（男声与女声、童声与男女声），演唱形式有齐唱、轮唱、二部、三部、四部等合唱、无伴奏合唱。合唱有声域更宽、气息更长、力度更大、音色更多的特点。好的合唱应该是均衡而协调。合唱的均衡取决于声音的音量、音色的平衡。合唱的协调取决于声音的谐和、音准。混声合唱一般为男女声部混合，如女高音SOPRANO，女低音AITO，男高音TENORE，男低音BASSO。女高音：明朗、轻柔、柔和。女低音：充沛、坚实而圆润。男高音：柔和、明朗、清晰、坚实。男低音：坚实、有力、充沛而宽厚。

合唱的呼吸

1、整体性的呼吸——即全体合唱队员同时呼、同时吸、同时换气，数十百人都如一人，是最基本也是最常用的呼吸。

2、声部性的呼吸——即以声部为单位呼、吸、换气，常用在复调作品中。

3、循环性的呼吸——即每个人根据自己的深浅长短作不同时的呼、吸、换气。整体声音延连不断，从而做出各种力度、速度、色彩的技巧变化。

合唱的发声

要求合唱音响起声的统一是很重要的，发声开始的一刹那叫做“起声”。鉴别一个合唱队的好坏，起声是一个最容易鉴别的方法。

激起——合唱的主要起声法。声带是非常紧迫靠拢。、发声前准备好气息的支持，声带的闭合，共鸣腔的打开，意识中想好所要发声的音高、音量、音色并作好相应的器官状态的准备，以横膈膜的突然向内挤压，以恰如其分的气流冲击声带而发声。发声干净、整齐而有弹性并带有音头的声音。

舒起——声带并不靠得太拢，发声前先出气再发声，无音头，音质较暗而沙，发声时有声母“h”的声音。

为了对合唱队音量的统一，轻声、半声、抑制声的歌唱方法是合唱队员必须具备的技巧。这种音量小的弱声不等于松弛的轻声，相反要求更集中，更有力。

半声——指演唱设较少使用本嗓，通过饱满而有弹性的气息支持，均匀节制而富于流动感地控制声音。这种声色的穿透力很强，凝聚并有良好的共鸣。

轻声——正常唱法减少音量的技巧，属于色调处理中的力度对比，优美的含蓄。

抑制声——更恻于表情意义，用有力的气息支持着每个唱词的始终，显得多用本嗓而不过于强调共鸣，往往表现悲伤，愤怒，痛苦这类感情。

直声——发声后不让声音波动。现代偏向灵活。但以少波动为好。

四种基本唱法

1、连音唱法

2、跳音唱法

中学音乐校本课程 篇2

一、流行音乐引入校本课程的开发流程

1. 选择。

课程选择是校本课程开发中最普遍的活动,是众多课程项目中决定学校付诸实施的课程计划的过程。课程选择保障了教师选择的权利,同时也对教师的专业资质提出了更高的要求。课程选择标准有结构性、一致性、完整性和适切性四个特征。在流行音乐引入音乐校本课程的教材选择上也要参照此标准。

2. 整合。

课程整合是超越不同知识体系,以关注共同要素的方式安排学习的课程开发活动,目的是减少知识的分割和学科间的隔离,把受教育者所需要的不同知识体系统一联合起来,传授对人类和环境的连贯一致的看法。课程整合的方法有开发关联课程和跨学科课程两种。教学中,笔者主要采用了开发跨学科课程。如周杰伦的《青花瓷》就可以与相关美术、语文内容整合,通过美术作品感受青花瓷的曼妙和美丽,通过语文朗读以及理解感受歌词的魅力和意境。

3. 改编。

校本课程开发中的课程改编,主要是指教师对正式课程的目标和内容加以修改以适应具体的课堂情境。课程改编要着重考虑目的、内容选择、内容组织、学习经验和学习资料等五个方面,遵循遴选、二次创作、补充、拓展和创新等五个流程。

4. 创编。

课程创编是全新的课程单元开发,以突出学校特点的“特色课程”或者地方性专题为主。本文的课程创编是指教师创编有本校特色、符合学情的关于流行音乐的校本教材,在开发流行音乐引入校本课程时,重点关注流行音乐与古典音乐、民族音乐之间旋律、节奏、体裁及乐器等音乐要素的关联。

二、流行音乐引入校本课程的开发原则

1. 流行的时代性。

流行音乐发展更新的速度非常快,“90后”和“00后”喜欢的流行音乐形式以及流行歌手会大不相同。这就要求音乐教师要与时俱进,了解新生的流行音乐以及流行歌手,把握学生的喜好,这样才能更好地发挥流行音乐在促进学生审美提高中的作用。

2. 内容的相似性。

许多优秀的流行音乐作品在主题、体裁、旋律、结构、节奏上与教材中的古典音乐或者民族音乐有许多相似的地方,教师可以利用这些相似点,将合适的流行音乐引入课堂,帮助学生更好地学习和鉴赏音乐。

3. 形式的多样性。

流行音乐不应该只是流行歌曲的代名词,它还包括通俗钢琴曲、经典影视音乐和影视歌曲、轻音乐等。丰富多彩的流行音乐能够使学生更好地了解经典作品。

4. 目标的统一性。

创编校本课程也好,把流行音乐引入课堂也好,都是为了提高课堂的有效性、准确达到教学目标,能够更好地培养学生的审美能力和鉴赏能力,为学生终身学习打下坚实的基础。

三、流行音乐引入校本课程的课内尝试

1. 以“熟”引入,激发兴趣

教材上的歌曲虽然经典动听,但毕竟离学生生活的年代太远,学生难免觉得陈旧;流行音乐则以其新鲜的视听体验吸引着学生,使学生能积极且精神饱满地去学习。尝试导入学生们熟知的流行音乐,引发学生的学习兴趣,增强学习新知的信心,是创编音乐校本课程的有效尝试。例如,女子组合SHE的《不想长大》一歌,采用莫扎特《第四十号交响曲》中第一乐章最脍炙人口的主题当作副歌主旋律,再加上大量的管弦乐编曲,让整首歌极具欧洲宫廷感,气势非凡。根据这个特点把流行音乐引入课堂,以流行音乐推动学生主动关注学习古典音乐,学生的学习效果会大大提高。再如,进行人音版教材八年级下册第四单元关于欣赏印度音乐的教学,如果只是空泛地谈论印度音乐的特点和风土人情,学生不感兴趣,也不容易明白,这时引入孙燕姿的《神奇》,就能够拉进学生与教材音乐的距离。

2. 以“情”抒情,寻找共鸣

将学生感兴趣的流行音乐与课本歌曲或欣赏曲相融合,让学生产生“美感共鸣”,从而获得课堂教学的最大效率。人音版教材七年级下册第三单元欣赏课《在那银色的月光下》,以其唯美动听、充满梦幻的意境表达了歌者对爱情的伤悲、思念和向往,教师可以先让学生欣赏歌手费玉清和蔡琴的真情演唱,分析其音色特点和情感抒发的区别,再欣赏课本中的民族唱法,让学生从不同演唱者带来的不同体验中,加深对这首歌曲的印象。人音版教材七年级上册第一单元的内容,在欣赏完《爱我中华》《走向复兴》《多情的土地》后,教师可以给学生补充欣赏《我的中国心》《国家》等同题材的流行音乐作品,让学生从歌曲中感受浓浓的爱国情怀。

3. 以“生”为本,提高审美

不同学生在不同的年龄阶段有不同的特点和个性,这就导致了他们对流行音乐的认知会有较大差异。因此,关于流行音乐的引入和教学,要根据学生的实际情况进行随时调整和更新,这样既吻合了流行音乐的时代特征,也满足了不同阶段学生的兴趣。

4. 以“今”通古,开阔视野

歌曲《北京一夜》《新贵妃醉酒》和人音版教材八年级下册第五单元所讲的京腔京韵在主题和演唱技巧上类似,通过聆听和演唱,学生可以更好地了解和掌握京剧。周杰伦创作的《夜曲》,与肖邦的《B大调夜曲第3号》相融合,但他并不是将古典乐及歌曲旋律融合,而是与背景音乐融合,细细聆听,就会发现除了歌声和吉他声外,还有古典钢琴乐在跳动。这样的编曲创作,不仅让音乐作品拥有如诗般的浪漫画面,也让学生们更了解肖邦和他的作品。

小学音乐校本课程开发策略 篇3

关键词：小学音乐；校本课程；策略

一、小学音乐校本课程开发过程中的影响因素

1.小学音乐师资情况的影响

在进行课程资源整合与开发的过程中，音乐教师占据着主体的地位，所以，在音乐校本开发过程中，音乐教师的师资是非常重要的。受到影响的有以下几个方面：（1）音乐教师的数量。在大多数学校，音乐教师的资源都保持在劣势状态，特别在我国一些偏远地区和农村小学，音乐教师的数量更是少之又少，如果在学校中没有一定的音乐教师资源，进行校本课程的开发将成为一项难题。（2）音乐教师的音乐素养。在我国许多小学，存在音乐教师的音乐水准低、学历不高、教学水平差等现象，这种现象都会导致教师的教学观念陈旧，对课本及课程内容缺乏认识，从而使音乐校本课程受到

影响。

2.对音乐教育的重视程度影响了小学音乐校本课程的开展

我国大多数小学，在教育过程中只注重学生的升学率和学校的教学质量。这种片面的看法使音乐课程遭到了忽略，经常处于可有可无的地位。部分学校为了提升教学质量，让一些所谓的“主科”占据了音乐课程的时间，不仅降低了音乐教师的工作积极性，而且在工作方面的创新性也有所下降，影响了音乐校本课程的开展。

二、促进现阶段小学音乐校本开发情况的对策

1.加强小学音乐师资队伍

在我国众多小学中，只有不断地扩大音乐教师的队伍，引进一批专业水准高、创新能力强、能力素养精的教师队伍，才能在进行校本创新时，提出比较专业的教学标准，创设出比较贴切的教学理念，编排出比较科学的教学内容。只有这样我国的小学音乐教育才能得到更加长久的发展。

2.将地方文化资源融入小学音乐校本课程

在开发音乐校本课程资源时，应当大量地关注民间的文化资源，并且加以创新，运用自己独特的思路将其融入音乐校本课程中去，增强学生对家乡、对祖国热爱的情怀。

3.利用社會音乐资源改进小学音乐校本课程

音乐教师在进行校本课程开发的过程中，可以将学生组织起来走向社会，让学生在社会中整理并且搜集大量的音乐资源或让学生去观赏一些社会中的演出，使学生的课余时间得到充分利用，不仅提高了学生的精神生活，还让学生对音乐的实践能力有所

提高。

在我国，小学音乐校本课程在音乐课程中占据着非常重要的地位，目前，就我国小学音乐校本课程现阶段的发展情况来看，音乐校本课程的发展，受到了教师的自身素质以及学校重视程度的影响。所以，在现阶段，我们只有不断地对小学校本课程资源进行整合并且创新，同时加强音乐教师的师资力量，对一些地方的音乐资源进行充分的利用，才能使小学音乐课程真正地走向音乐校本课程的道路，从而使校本课程在小学音乐教育中发挥更好的

作用。

参考文献：

金世余.论音乐校本课程开发的现实基础：中小学音乐校本课程开发的理论与实践研究之二[J].北方音乐，2012（03）：121-122.

音乐校本课程教学设计 篇4

音乐校本课程教学设计

为了更好的配合学校开展的校本课程活动，丰富学生的校园文化生活，启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力、艺术修养及表现能力，弘扬学生个性发展，针对一年级学生特点，开展了“小海浪声乐合唱”校本课程，现将本学期活动情况作一下安排：

一、活动主题：

包括学生学习良好的歌唱姿势、正确的呼吸方法、自然圆润的发声、清晰的吐字、咬字及音高、节奏训练等。使他们打下良好的声乐基础，并自然的运用到歌曲的演唱当中。排练好每一首歌曲，培养学生的听觉和乐感，发展学生的综合音乐素质。

二、活动目标：

1．通过不同的发声练习来规范学生的声音、进一步提高演唱水平和演唱技巧。

2．通过练唱中外少儿合唱歌曲，来提高学生的音乐修养和自身素质。

3．进一步宣传我校的素质教育和精神风貌。

三、活动时间：

时间为每周二下午第二节课和第三节课。

四、活动地点：一三班教室

五、活动过程设计：

A训练内容：

1.用科学的发声方法和规范的训练步骤来训练学生的声音。

2.合唱姿态、舞台造型。

3．声音的训练

（1）呼吸（2）声音位置（3）直声训练 4．音准训练

音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。多声部合唱的音准训练较为复杂。

5．寻找共鸣位置扩大音域的具体措施。（1）胸音训练（2）头音训练

6．合唱表现的四种手段。

（1）连音练习（2）跳音练习（3）强而有弹性（4）不连不跳

7．节奏训练

音乐是在时间中展示的艺术，节奏是它的组成部分和主导因素，没有节奏也就没有音乐。

8．咬字与吐字的训练

以字带声，以情带声，字正腔圆是我国民族传统的唱法。它讲究字清意深情自真。

中学校本课程开发方案 篇5

一、设计背景随着教育改革的日益深入和素质教育的全面推进，学校课程多样化和个性化呼声日益强烈，教育的均衡化与优质化已成为基础教育发展的重中之重。基础教育课程改革目标的第六条中明确提出：‚改变课程管理过于集中的状况，实行国家、地方、学校三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的适应性‛。在课时计划中也明确规定：‚地方与学校开发或选用的课程占课时总比例的１０％～１２％。‛随着课程改革的推进，校本课程开发已经成为我国当前课程改革的一项重大举措。实施校本课程是实现学校的办学理念和培养目标，发展办学特色的有效途径；实施校本课程能更好地满足学生的兴趣和需要，促进学生的个性发展；校本课程的开发还可以有效提高教师的业务能力和课程开发水平。随着课程权利的再分配和学校自主权的加强，校本课程开发研究将会进一步落实素质教育精神。为了全面实施学校校本课程的开发，进一步搞好课题研究工作，根据课改精神，编制我校校本课程开发方案。

二、指导思想依据《国家基础教育课程改革指导纲要》，从我校办学理念、培养目标和办学特色出发，本着有效利用现有教育资源和开发新教育资源，依靠本校教师、专家、领导与家长共同开发的原则开发具有龙实中特色的校本课程，以体现个体差异，全面育人的开发宗旨，为学生提供品德形成与人格发展、潜能开发与认知发展、身体与心理发展、艺术审美、综合实践等方面的学习经历，促进学生主动、和谐发展。

三、开发目标

1、学校层面目标：①、建立起规范和完善的龙湾区实验中学课程体系；②、探索出具有我校特色的校本课程开发与实施的管理方法；③、打造出学校的校本品牌课程和特色课程。

2、教师层面目标：①、建立一支具有正确的课程观的教师队伍；②、培养一批具有课程开发能力的综合性人才队伍；③、3、学生层面目标：①、充分尊重和发挥学生的个性特长，使学生独立自信；②、让学生掌握某项技能，学会探究，使学生善于思考，敢于实践；③、培养学生的团队合作意识，提高学生的思想品格修养和审美能力，陶冶情操，增进学生身心健康使学生热爱学校生活，适应社会环境。

四、开发原则１、主体性原则：以学校为主体，自主开发和发展的课程，应充分体现学校特色；体现教师为课程开发的主体；体现以学生的实际需要为主导。２、自愿性原则：尊重学生的意愿，限定选修与自主选修相结合，充分发挥学生的个性特长。３、灵活性原则：教学内容、方法以学生的实际情况而定，教师应从学生的能力、效果等差异出发因材施教，灵活调整，使全体学生都得到发展。４、开放性原则：体现目标的多元性，内容的宽泛性，时间空间的广域性，评价的主体性、差异性，充分发掘学校现有和将要拥有的课程资源。５、实效性原则：校本课程开发中，学校不强调每门课程都必须有绝对的系统性、完整性，而强调对学生有启发性，学有所思，注意结果的有效性、针对性。

五、课程结构与门类

（一）课程结构根据课改精神，学校将全部课程整合为基础性课程（国家课程与地方课程）和校本课程两大类。校本课程分为限定选修课程和自主修课程。

1、基础性课程基础性课程由国家、地方统一开发并组织实施，强调促进学生基本素质的形成和发展，体现国家对公民素质的最基本要求。它是由各学习领域体现共同要求的学科课程组成，主要分思想品德、历史与社会、语文、数学、英语、体育和健康、音乐、美术、信息技术、地方课程等学科，是全体学生必修的课程。

2、校本课程校本课程是学校为全面提高学生素质，发展学生的兴趣和特长，拓宽学生知识面，培养学生的合作精神、创新精神和实践能力，发展学生对自然和社会的责任感，根据现有的条件和资源、学生现状以及学生、学校、社会未来发展的要求所开发的各种在本校实施的课程。它由限定选修课程和自主修课程两部分组成。（1）、限定选修课程由基础性课程延伸的学科拓展课程、综合实践活动课以及上级教育行政部门规定的各类专题教育组成。是学生限定选择修习的课程。（2）、自主选修课程由满足学生个性发展需要的学科课程与活动组成，是学生自主选择修习的课程。

（二）校本课程的内容校本课程的开发，采取筛选、改编已有的课程，或者新编校本课程的方法。在研究中，将本地区、校内外的自然资源、人文资源和社会资源融入学科课程之中，通过改编、补充、拓展和新编等方式开发校本课程。教育资源包括社会资源、学校资源、家庭资源三个方面。本地区的社会资源包括三大块，即自然地理、人文历史、社会发展；学校资源包括校园环境、教师特点、学生特长；家庭资源包括家长特长、家庭特点、家庭环境等。这些内容可以是综合的，也可以是主题性的。

六、校本课程教材编写要求：１、校本教材以活动形式为主，资料袋形式为辅，不统一要求编写系统性的知识册，教师可以从以下四个渠道挖掘教材资源：（１）自编教材；（２）选编教材；（３）选用优秀教材；（４）拓宽现有教材。２、校本教材内容的选择要关注学生的学习兴趣，激发学生学习积极性。内容组织要强化活动设计和实践应用，应引导学生发现问题、思考问题和解决问题。教材内容应尽力图文并茂，并通过简要案例、对比分析、逻辑演绎等手段，促进学生理解内容。内容表述要简明扼要、条理清晰、语言生动。３、教材编制要充分利用信息技术，积极开发适合学生特点的电子教材，形成文字印刷教材、电子视听教材以及网络课程资源相结合的一体化教材。关注在信息技术支持下教材内容的互动性和生成性。教材编制要重视开发和合理利用本区域所具有的教育资源。

七、课程的实施与管理

（一）组织机构及职责

1、成立校本课程开发领导小组 组

长： 副组长： 成员：

主要职责：统筹规划学校的校本课程；制定保证校本课程实施的相关制度；组织教师的培训：校本课程实施的过程管理；审议、评价校本教材。

2、教务处职责：（1）开展学生选课指导，负责指导学生选择科目；（2）提供课程菜单、课程介绍、课程表及教学常规与过程管理等工作；（3）建立校本课程学生档案，负责学生学习评价的组织与统计。

3、教科室职责：（1）对教师进行必要的培训，组织教师申报课程；（2）组织校本课程开发领导小组对申报的课程进行评审，做出评价意见；（3）建立校本课程授课教师档案，负责教师的教学评价。

4、教研组长职责：（1）组织落实本组教师的校本课程开发、申报与实施工作。（2）召集组员定期研讨课程的开发与实施，确定课程的具体实施方案。（3）总结校本课程的实施情况。

（二）校本课程的实施

1、课时设置：每周设2-３课时校本课程。

2、限定选修课程实施流程：

3、自主选修课程实施流程：

八、校本课程的评价校本课程开发的特殊性决定课程评价的特殊性。校本课程开发强调学校的自主权，这就决定课程评价必然是一种内部评价；校本课程开发的价值追求是学生个性的发展，教师专业发展，学生特色的突显，这就决定了评价的多元性；校本课程开发的过程性，决定课程评价的过程性。校本课程的评价着眼于学生的个性与能力的发展和提高，要从指导思想，师生参与程度，创造性的发挥学校办学育人的特色等方面，对校本课程和学生发展进行评价。１、评价中的‚三坚持‛与‚三原则‛‚三坚持‛：坚持评价主体的多元性，坚持评价方式的多样化，坚持评价内容的多维化；逐步建立电子化学生成长记录册，侧重学生的学习态度、能力、个性等方面的分析性、发展性评价，同时要逐步帮助学生学会自我评价。‚三原则‛：即‚参与性原则‛、‚过程性原则‛、‚激励性原则‛。参与性原则：校本课程学习评价注重学生亲身参与和学生全员参与，强调课时计划规定的课时活动量的参与情况和参与态度的考核。同时重视学生自我评价并自觉参与评价。过程性原则：校本课程学习评价要特别关注学生参与活动的过程和实践体验，重视对过程的评价和在过程中的评价，并且把对学生的评价与对学生的指导紧密结合起来。激励性原则：激励学生发挥自己的个性特色，施展自己的才能，激励学生积极进取，勤于实践，勇于创新，不断促进学力发展。

２、校本课程评价的三个方面为了保证校本课程的开发质量，促进教师的专业发展，张扬学生的个性，彰显学校审美育人的办学特色，主要从三个方面对校本课程进行评价：课程纲要（教材）、课程实施、学生学业成绩。课程纲要评价的要素主要有：课程目标是否符合学校的办学理念和培养目标，目标是否明确清楚；课程内容的选择是否合适，所需的课程资源是否能够有效收取，内容的设计是否具体有弹性；课程组织是否恰当，是否符合学生的身心发展的特点等。课程实施评价：主要是对教师教学过程的评定，主要包括：教学的准备、教学方式、教学态度、等方面的评价。教务处通过听课、查阅资料、问卷、座谈形式，对教师进行考核，并归入业务档案。主要是四看：一看学生选择该科的人数；二看学生实际接受的效果；三看领导与教师听课后的反映；四看学生问卷、座谈的结果，从而有利于促进教师专业发展。学生学业成绩评价：主要是对学生在学习过程中，知识、技能、情感、态度、价值观、学习方法等方面取得成绩作出评价，评价要有利于促进学生个性的发展。对学生评价主要是三看：‚一看学生学习该课程的学时总量，作好考勤记录；二看学生在学习过程中的表现，如态度、积极性、参与状况等用‘优秀、良好、一般、差’等形式记录在案；三看学生的学习成果，学生成果可通过实践操作、作品鉴定、竞赛、评比、汇报活动等形式展示，成绩记入成长档案中。‛评价的形式多样，一般可采取以下‚四结合‛的形式，即教师的评价与学生的自评、互评相结合；对小组的评价与对组内个人的评价相结合；对书面材料的评价与对学生口头报告、学习活动表现，平时的评价相结合；定性评价与定量评价相结合，以定性评价为主等形式。

九、保障措施

1、学校成立学校校本课程开发领导小组。

2、加强培训，统一认识，明确开发校本课程的目的和意义。对在校本课程实施过程中有所创新、取得突出成绩的教师予以表彰。

丰中学校本课程开发方案 篇6

一、校本课程开发的意义

１、校本课程开发是全面落实国家课程计划的需要：

为充分发挥课程计划的法规性和权威性，构建由国家课程、地方课程和校本课程三大部分组成的综合课程体系，是全面贯彻党的教育方针、严格执行国家课程计划、具体落实教育的统一性与多样性的需要。

２、校本课程开发是全面发展学生素质的需要

国家课程主要是为培养特定年龄学生的共同素质而设计的，无法照顾到学生的个体差异，而学校教育必须尽可能满足这种差异性，这个责任要由校本课程来承担。校本课程可激发学生的学习热情、开发学生的潜能、培养学生的个性特点，使学生的综合素质得到全面发展。

３、校本课程开发是全面体现学校办学特色的需要：

国家课程的制订主要考虑的是共性，追求的是共同、统一，难以照顾到具体地区、具体学校的差异性，差异性就是办学特色，因而要真正落实我校的办学特色，必须通过校本课程的开发来体现。

４、校本课程开发是全面促进教师综合素质提高的需要：

校本课程的开发需要教师具备一定的专业精神和技能，需要教师不仅会“教书”，还要会“编写”教材，即具备课程开发的能力。校本课程的开发，使教师面临一种挑战与机遇，激发教师创造性地发挥自己的教育智慧。校本课程的开发，还使教师有机会全面了解课程的编制过程和把握课程的纵向及横向结构，以更深刻地理解国家教育方针和学校办学宗旨，这对全面提高教师的研究能力、创新能力等综合素质有着极其重要的意义。

二、校本课程开发的依据

原国家教委基础教育司颁发的《全日制普通高级中学课程计划（试验）》和江苏省教委颁布的1999－2000学年《普通高中的课程计划》是我校开设校本课程的主要依据。

《全日制普通高级中学课程（试验）》规定：

普通高中学科类课程分为必修、限定选修和任意选修三种方式。限定选修学科是学生在学习必修学科的基础上，侧重接受升学预备教育或接受就业预备教育所必须进一步学习的课程，设有语文、数学、外语、物理、化学、生物、历史、地理、劳动技术等学科。

任意选修学科是为发展学生兴趣爱好、拓宽和加深知识、培养特长、提高某方面能力而设置的。学生根据个人的兴趣和志向，在教师的指导下，从学校可能提供的任意选修学科科目中自主选择修习。

活动类课程包括校会、班会，社会实践，体育锻炼，科技、艺术等活动。校会班会、社会实践和体育锻炼是全体学生必须参加的活动课程，科技、艺术等活动是学生自愿选择参加的活动课程。社会实践活动可集中安排，其它活动宜分散安排。

同时，还规定：

学校应根据国家教育委员会和本省（自治区、直辖市）课程计划的有关规定，从实

际出发，对必修学科和限选学校做出具体安排，合理设置本学校的任选课和活动课，并报上级教育行政部门批准。

因此，校本课程主

要集中在国家课程中的任选课和活动课上；当然，学生的需求及学校办学宗旨也是校本课程开发的重要依据。

三、校本课程开发的原则

１、探索性

校本课程侧重于改变学生的学习方式，强调学习的自主性、探索性和实践性，如课程研究、社会调查、社会服务、自我项目设计等。

２、综合化

校本课程特别重视学科知识或跨学科的综合，这对培养和提高学生综合分析、判断、解决问题的能力有很大帮助。

３、校本化

考虑到我校地域位置的特点及学生现状，我校 校本课程的开发优先考虑人文要素教育，英语交际、计算机及农村科技等方面。

四、校本课程的总体结构 １、课程计划（见下表）

２、任选课详细科目设置如下：

３、说明：

⑴每周按５天安排教学，周活动量38课时，每课时40分钟。

⑵每位高中毕业生所学校本课程的最低学分为30分，其中限选课10学分，任选课为20学分。

五、校本课程 《课程方案》的编写

确定开设校本课程的教师，必须按照规范形式，编写所开课程《课程教案》。

其内容包括：

㈠一般项目：

主讲教师

教学材料

课程类型

授课时间

授课对象

授课地点

㈡具体内容 1.目标陈述 2.内容及活动安排

3.课程实施（含方法、组织形式、课时安排、场地、设备、学生等）。

4.课程评价（主要指对学生记分方式、成绩来源等）

㈢现有条件分析

包括课程成品形式、需自编讲义及学校提供的设施等。

江苏省丰县中学

2002.1.17

2005.9.2修订

2008.9.1再次修订

2011.9.4再次修订

高一校本课程上课安排表 2013.2.24 注：

1、年级按班级数将选报学生分班（最好按现在班级）。

2、各学科组长按以上编排，定本科上课教师名单及顺序。

3、化1指化学实验室1，其余同。

高二校本课程上课安排表 2013.2.24

[附] 校本课程开发实施细则：

1.授课时间：任选课集中安排在下午2-4节课，周二、周四高一；周三、周五高二。必选课其余时间安排。

2.教学材料：教师用材料自己组织，每位任课教师可报销50元的教材费。学生用材料可组织讲义下发，年级统一结算。

3.授课地点：阶梯教室及实验室。

4.授课待遇：正常课每节30元；大课每节60元；报告会（年级以上）每次30元。

开发音乐校本课程应注重地方特色 篇7

一、开发音乐校本课程, 注重地方特色, 更能激发学生学习兴趣

我校的音乐校本课程, 选取的材料大多是开平的民间曲艺。在课程第四部分, 主要介绍了开平的民歌形式之一———“卖鸡调”。

“卖鸡调”在江门五邑各地都存在, 其中又以开平为盛。“‘卖鸡调’原是开平地方剧中的一种曲牌, 起源于明、清时期, 始于道士在祭神活动上的吟唱。”我觉得如果一种地方曲艺品种总是停留在它最原始的状态, 是没有生命力的。诸如“卖鸡调”这类民歌之所以能够保存下来, 还能够从普通的曲艺上升到戏剧的地位, 应该是开平人在艺术方面保持着兼容并蓄开放心态的结果。“开平市文化局局长梁少锋同志如是说。正因为“保持着兼容并蓄开放心态”, “卖鸡调”才有了很大的发展。平常的音乐课, 欣赏演唱的都是普通话的歌曲, 但是介绍“卖鸡调”时, 学生们对这个既熟悉又陌生的艺术形式突然很感兴趣。一打开《潭江小唱》这个视频, 课堂里就议论纷纷, 熟悉的同学就会跟着“卖鸡调”的旋律哼上几句, 不太熟悉的同学就会自觉地相互讨论, 去认识、学唱“卖鸡调”这种开平本地的曲艺。一节课下来, 几乎人人都会唱《潭江小唱》, 教学效果出乎意料的好, “兴趣是最好的老师”成了真理。

二、音乐校本课程的开发, 注重地方特色, 使学生更热爱自己的家乡

就拿我校所在的开平来说, 它靠近广州, 毗邻港澳, 是全国著名的华侨之乡、建筑之乡和文化、艺术之乡, 一百多年来的中西文化的融汇, 创造了侨乡独树一帜的建筑风格和民俗风情。开平旅游资源丰富, 有湖光山色的大沙河旅游区, 有秀夺峨眉的梁金山, 有中国华侨园林一绝、立一代中西合璧园林之典范———立园等。

因而, 在我校音乐校本教材里, 我们选取了我校退休音乐教师张澄汉老先生创作的乐曲《花似锦》。“第一支春歌, 唱给春天;第二支春歌, 唱给侨乡大地。放眼百里侨乡, 纵观侨乡百里, 趁春风趁春潮赶春势, 宏图鹏程正崛起。不再抚古炮台的苔痕;不再恋旧碉楼的斑迹。将往日的屈辱抛到九霄云外, 把历来的荣耀埋藏心底……”激昂欢快的曲调描绘了侨乡大地的美丽风景, 歌颂了侨乡人民的幸福生活。欣赏过《花似锦》之后, 学生对本地原创音乐肃然起敬, 对家乡的热爱之情油然而生。

三、音乐校本课程的开发注重地方特色, 能让学生更清晰知道本地区的地域文化, 树立正确的人生观, 价值观

开平是中国著名的侨乡, 旅居海外的华侨、华人、港澳台同胞共75万人, 分布在世界上67个国家和地区。多年来广大旅居海外乡亲热心支持家乡建设, 兴办教育、卫生、慈善公益、文化和福利等公益事业, 为家乡建设和经济发展作出了巨大贡献。

于是, 有很多人都梦想有朝一日能够出国, 希望在海外谋得一份好差事, 能够荣归故里, 做一个体面的“金山客”。但是, 不是每一个从开平走出去的华侨华人, 都能在海外获得成功。“独在异乡为异客”, 海外的气候、生活习俗、语言、文化氛围跟国内有着巨大的差距, 适应起来需要一个过程。我校的音乐校本课程就有专门针对“留洋”的描述:“月儿弯弯照九州, 几家欢乐几家愁, 几家夫妇同罗帐, 几家飘零在外头。”这是一首开平民歌, 是开平流行最广, 最为广大人民群众喜爱的曲调形式———“木鱼”。这种调子悠扬纯朴, 长于叙事, 也能抒情。唱腔原分龙舟腔与金兰腔两种。后来经过艺人及广大群众的加工创造, 发展成潭江水腔、龙头凤尾腔、葫芦腔、三级浪、回门腔、红花腔、清新腔、轻快腔、乙反腔等, 这样一来它的表现力就更加丰富。还有一首“阿爸离家乡, 赚钱把家养, 去到金山捱凄凉, 阿妈日盼夜夜想, 挂心肠, 金山入梦乡, 梦里不识金山样, 梦见阿爸泪沾裳……”。也描述了对海外亲人的思念, 揭示了风光的“金山客”背后, 有着多少不为人知的辛酸和无奈, 带给人们无限的惆怅。

如果从小明确自己的人生目标, 树立起正确的人生观、价值观, 拥有“勤劳勇敢”“自强不息”“敢为天下先”的精神, 在哪里都能取得成功。

综上所述, 大力开发音乐校本课程, 不仅使民族民间音乐文化得到了发展, 更是国家课程与地方课程的补充、延伸和完善, 挖掘它的教育资源已经成为音乐教育改革的发展趋势。而不同的地方有不同的文化特色、风土人情, 因此音乐校本课程的开发应注重地方特色, 才能弥补国家课程的空缺, 加强教育和地方的联系。

摘要：开发音乐校本课程, 注重地方特色, 更能够激发学生学习的兴趣, 使学生更热爱自己的家乡, 还能让学生更清晰知道本地区的地域文化, 树立正确的人生观、价值观。

中学音乐校本课程 篇8

【关键词】音乐素养 校本课程 音乐基础 思考 审美能力

随着当代世界文化多元化的发展，中西文化之间的交流与冲突日益深刻地影响着人们的思想观念、价值取向和行为方式。多元文化的传播虽然给学校教育带来了新的生机和活力，丰富了学生的精神世界，促进了学生的自由发展。但特别要指出的是，由于我国目前的大众文化发展存在着盲目性、低浅性、自发性和过于商品化倾向，缺乏真正的文化个性和创造性。因此，当下大众文化的传播，造成了人们心理极不稳定、文化沉淀薄弱，使整个社会陷入一种浮躁不安和肤浅的不良现象。

我们发现，由于学生的文化素养欠缺、文化品味不高、文化辨别能力和评判能力低下，所以面对多元文化，尤其是西方流入的大众文化的泛滥，使他们往往无所适从，不会思考，缺乏判断，没有抉择，面对形形色色的文化良莠不分、缺乏足够的文化辨别力去抵制那些庸俗劣质的文化垃圾。由此，通过提升学生的文化品味，以提高他们的文化价值取舍上辨别力、判断力、选择力与免疫力已成为学校文化教育的当务之急。

如何提升学生的文化品味呢？真正的教育要符合文化的内涵，则必须开展以审美为核心艺术化教育活动，它是培养学生高雅的审美情趣，培养其感受美、发现美、创造美的能力是提升学生的文化品味根本途徑。开展以审美为核心艺术化教育，是对学生在真正进入社会成为社会人之前的积极的文化准备，有了这种文化准备，不仅能提升学生文化素养的整体水平，而且能有效促进学生的文化辨别力、判断力、选择力与免疫力以及文化的鉴赏力与创造力的发展。在艺术化教育活动中，音乐教育正是以审美为核心，通过音乐来提升学生的审美意识，提高学生鉴赏美的能力，从而达到艺术化教育的重要手段。目前国家开设的音乐课程中存在着局限性、客观性，同时各学校生源的地方性、音乐基础参差不齐等问题，影响着艺术化教育地步伐，因此进行音乐课程校本化的实施尤为重要，通过音乐课程的校本化，挖掘它的教育资源是音乐教育改革的发展趋势，是民族文化发展的迫切需要，同时也是国家课程与地方课程的补充、延伸和完善；另一方面，通过音乐课程校本化实施是提高音乐教师素质的一个重要途径和方法。

笔者作为一名高中音乐教师，目前大部分高中生面对国家开设的高中音乐课程存在的突出问题，这些原因是迫使我们进行高中音乐课程改革实施校本化的重要原因：

1、高中生对艺术课程的思想认识偏差

学生对艺术课程在思想观念和认识上不足，关于艺术修养对人生的作用的认识不到位。学生的学习习惯较差，同时长期以来的应试教育，他们在小学、初中开始便习惯不认真对待音乐课，初中的音乐课程也可有可无，轻视甚至无视音乐、美术、体育等科目，导致学生音乐基础空白，这些现象严重影响学生对艺术课程的理解。

2、高中生掌握的音乐知识匮乏，音乐基础薄弱

目前我国大部分学校的高中生掌握的音乐知识匮乏，音乐基础薄弱；记得在上音乐奖赏课《黄河大合唱》时，当笔者问及黄河大合唱共有几个乐章时，绝大多数同学摇头示意；还有一次京剧课上，同学们竟然把京剧大师梅兰芳和歌星梅艳芳混淆；课堂上要求哼唱作品的主旋律，几乎无人能哼唱出来；学生的音乐基础薄弱，严重影响学生对音乐课程的兴趣和学习。

3、学校对音乐教育重视不够，音乐课堂硬件设施配备不足

目前仍有大量的学校是教室代替音乐功能课室，没有钢琴，没有音乐功能室的布置和氛围，学生座位紧凑，完全没有进行小组音乐参与活动的空间和活动的机会。

4、许多学校音乐课程开设不足，专业教师配备不齐等问题，难以达到教学效果

国家规定高中阶段开设高一音乐鉴赏课程，同时高二阶段应当开设音乐模块课程：歌唱、演奏、舞蹈、戏曲、影视等模块课程，但由于许多学校专业教师配备不齐，学校为解决高考分数的压力，往往占用了大量的音乐课时，用音乐课作为学生文化科目的复习和强化课，同时音乐教师在人数上、专业配备上等问题，难以很好地开设好国家规定的相关音乐课程，难以达到教学效果。

针对以上所述的一些现实问题，我们只有根据各自学校的校情因地制宜地实施高中音乐课程“校本化”，利用接近生活，接近学生的音乐，采用与学生音乐基础相符合的欣赏方式和培养方式入手，培养学生热爱音乐的兴趣，拓宽学生所学音乐知识的范围，才能让学生发现音乐的美，从而喜欢和欣赏美，提高审美能力，学会鉴赏音乐；提升学生音乐基础和音乐素养。

音乐课程“校本化”，是指根据音乐课程标准所提出的原则性要求的基础上，学校根据本校以及师生的实际情境，特别是学生学习的特点及学习需求，教师的业务能力和学校自身传统及当前学校文化等，对现行教材进行选择、改编、补充、拓展等方式，将音乐课程进行重新组合以充分发掘音乐课程的文化内涵所做出的创造性研究活动。在实施音乐课程“校本化”的教育实践中，可进行了国家音乐课程校本化、校本课程精品化等几个方面的改革；具体校本化实施包括以下几种做法：

1、音乐课程生本化

1.1、音乐课程选择生本化

根据学生的音乐基础实施高中音乐鉴赏教材校本化，选择适合高中学生的鉴赏内容，如民族音乐系列、世界音乐系列、我国经典的、家户喻晓的名曲，而西方印象主义、民族乐派等作品，学生难以接受的作品赏析可以放到高二音乐模块课程中使用，还可以放在高中音乐高考（特长）班使用，我们也可以利用我们的音乐鉴赏课作为纽带，把流传于学生生活中的音乐拿到课堂上来分析来讨论和鉴赏。

在实施国家音乐课程校本化同时，我们可以积极开发学生喜欢的、可供学生自主选择的音乐校本课程， 比如，开设《校园歌曲演唱教学课》，选择健康、积极向上、具有教育意义的校园歌曲做为教材内容，感受歌词之美，旋律意境之美，作品意义之深厚，作曲家创作技法之独特，升华只懂唱不懂鉴赏之不足；同时让学生掌握歌唱的科学的发声方法，可以较准确、流畅地去演唱歌曲。

总之，音乐课程选择生本化，可以充分调动学生参与音乐课堂的兴趣，同时人人都可以是学校课程的开发者和实施者，每位教师可以开发一种学校课程；为保证音乐校本课程质量，学校还可以调动本校教师参与校本课程开发的同时积极寻求校外合作，聘请民乐、管乐、街舞等相关专业教师， 这些校本课程设置的标准，都立足于激发学生的学习兴趣，促进学生的个性发展、提升学生音乐素养，提高学生的审美能力、提升学生的文化品位为目的。前苏联著名教育家苏霍姆斯基曾说过：“世界上没有才能的人是没有的。问题在于教育者要去发现每一位学生的禀赋、兴趣、爱好和特长，为他们的表现和发展提供充分的条件和正确引导。因此课程选择的生本化，精心为学生打造校本课程体系，就犹如一道道营养丰富的自助餐，以其多样性、趣味性吸引着学生去尝试，让学生在尝试中学会选择，在选择中发现自己适合什么，知道自己喜欢什么，由“冲动”到“理智”，由“热爱”到“酷爱”。这些音乐校本课程就如自助餐让学生自由遨游在音乐知识、人文知识和艺术修养之中，眼界不断开阔，能力不断增强，同时国家的音乐课程日益丰富，学生不拘泥于课本，相信孩子们音乐素养不断提高从而全面发展。

1.2音乐课程教学生本化

“让课堂焕发生命的活力”（叶澜教授语）为此，我们要立足课堂创新， 在课堂教学中，抓住生本学堂，以生为本，倡导学生快乐地自主学习，在“生本化教育”理念下的音乐教育应该培养学生主动的去体验音乐、参与音乐、表现音乐、创造音乐，从而感受音乐的美。音乐教育以审美为核心，让学生在体验音乐、感知音乐过程中学习音乐，用多彩的音乐唤起学生的审美体验，引导学生步入五彩繽纷的音乐世界是音乐教育的最高目标。在音乐课堂教学过程中，音乐教师应该以学生为中心，调动学生的积极性，激发他们的灵感，让学生在优美流畅的演唱和聆听音乐的过程中，体验到旋律的起伏、节奏的张弛、力度的强弱、音色的变化、结构的布局等，感受到音乐所抒发美好的情感，从音乐的形式与内涵的完美结合中领悟到音乐中所蕴含的思想、艺术和美。

2、校本课程精品化

做好音乐校本课程开发中的“加法”和“减法”，音乐校本课程开发的初级阶段是解决数量的问题，但具有一定数量的音乐校本课程中要冷静思考这些校本课程的质量问题。这些校本课程在实施中是否有生命力？实施过程中是否与学校培养目标有契合度？是否实现了校本课程体系的整体构建和突出特色品牌？因此我们要梳理总结，做好减法，突出特色，努力使音乐校本课程的精品化。经过科学研究和实践具有发展力的校本课程，我们可以进行做大作强，

譬如在多门音乐校本课程中，我们可以选择两到三门课程作为精品的校本课程进行打造，撰写校本教材；如，开设的《21世纪音乐家、流行唱将的作品赏析》，同时模仿《鲁豫有约》把《名家有约》引进课堂，这门校本课程给学生介绍音乐家的故事，学生带着兴趣和好奇欣赏音乐家的音乐作品，感受他们从中值得学生学习的人生之道、艺术修养、艺术魅力和其做品的经典所在，这门课程非常受学生欢迎，我们可以组织教师进行校本教材的创编，经过科学系统查找资料，确定每章节教材知识的准确性、科学性和灵活性及时代感，使之成为吸引学生、课堂有效的精品课程；

3、比课堂教学更大的生本课程：校园生活、社会实践---将音乐鉴赏与学生的校园生活实际完美地组合，让高雅的音乐走进学生的校园生活；

3.1开设午间音乐沙龙； 每天午间音乐沙龙也是实施音乐校本课程开发的一个有利平台在这个音乐校本课程开发的舞台，可以更多的是把最新的音乐动态和趋势通过学校的广播、电视与全校师生分享，让校本课程具有时代感，如把学校里最新开展的一些音乐活动形式更多地向全校师生汇报如：参加合唱比赛的录象播放；这个学期举行各项艺术节播放等

3.2成立学生五点音乐鉴赏广播电台；很好地利用高中生全日制住校的特点，开设学生五点音乐鉴赏广播电台课，每天放学期间广播电台课让学生欣赏3至4首中外古典名曲，播音员进行音乐相关赏析内容的介绍，同时介绍不同时期的作曲家生平简介等；

校园课余的所有休息时间，可根据一年四季的特点播放不同风格的春.夏.秋.冬相符合的主题音乐作品：中外优秀的音乐作品、优秀器乐作品、经典流行、爵士、英文歌曲等，因此，学生的鉴赏能力会在润物细无声中提高；

4、音乐课程师本化---挖掘教师队伍的潜能，进一步拓宽培训渠道、提升教师专业素养的发展

根据以上的方法表面上对教师要求难度是降低了，但对教师来说，实际上是对其综合素质要求提高了。要求教师具备全面、综合的艺术学科专业修养，提高自身的文化素养，从“一专多能”到“多能一专”。要求教师知识多元化。而目前我们的教师专业都相对单一，这就要求我们根据自身和实际需要，采用“一科切入，兼及数科”或“多科综合”的不同方式进行教学。在讲图形意味一课时，我们可以邀请美术老师一同走进课堂，其中涉及的美术知识就由他讲授，这样一来，各展其长，知识互补，会收到很好的教学效果；如果涉及有戏剧的内容，我们邀请一些优秀的语文教师来配合。总之，我们可将校内具有一定才艺的其他学科的教师充实到艺术教育的师资队伍里，充分挖掘现有教师队伍的潜力。除此之外，作为专职的艺术教师，要经常和其他学科教师进行交流，甚至要经常听各门学科的优秀课，从而不断充实自己的知识，尽量弥补这方面的不足。同时，还要积极参加各种有关课改的学习培训，经常向市区教师请教，将自己在教学中的问题提出来，获得他们的帮助与指导，有效提高教学。另外，在网上和同行展开讨论，使自己尽快适应综合艺术教育的需要。