中国酒文化鉴赏

中国酒文化鉴赏（精选8篇）

中国酒文化鉴赏 篇1

姓名：李涛

学号：0814130114 旅游管理1301

河 北 科 技 师 范 学 院

中国酒文化鉴赏

摘要：酒是一种文化的载体，中国酒文化历史悠久，内涵丰富，博大精深。中国酒文化是中华文明的有机组成部分，在中国几千年的文明史中，酒几乎渗透到政治、经济、文化教育、文学艺术和社会生活等各个领域。在中国，酒已经成为中国人道德、思想、文化的综合载体。我们要继承发扬中国传统酒文化中重德明礼、尊祖交友、人际和谐、身心和谐、浅饮养身的精华。

关键词：酒；酒文化；社会功能

一、中国酒文化的起源

“酒文化” 一词，是我国著名经济学家于光远先生于 l985 年提出来的。酒文化是文化的一个组成部分，也是一种历史现象。纵观历史，酒已经在政治、经济、文学、艺术、器皿、饮食、民俗、养生等各方面中发挥着重要作用。既是人类智慧的结晶，也是人类审美需要、欣赏、创造的具体体现。由此可见，在人类文化的历史长河中，酒不仅仅是作为一种物质而存在，更是一种文化象征。

二、中国酒的种类

中国的酒文化历史悠久。酿酒业也已逾几千年。对酒的制作十分讲究，酿出了不少的中外享誉的好酒。我国有八大名酒:茅台、汾酒、五粮液、剑南春、古井贡酒、洋河大曲、董酒、沪州老窖。这些酒都久负盛名，深入人心。

我国自有史以来，酿酒业就已十分发达，经久不衰。各种佳酿分布于祖国的黄河内外、长江南北。各地的民间佳酿如雨后春笋，层出不穷。流传至 今的中国酒种类繁多，如白酒、葡萄酒、黄酒、药酒、啤酒等，应有尽有。按其性质可分为三大类，即发酵酒、蒸馏酒与配制饮料酒(简称配制酒)，发酵酒常见的有:啤酒、葡萄酒、米酒、果酒等，蒸馏酒常见的有:白酒等;按照制造工艺，目前的酒大都可纳入这三类:酿造酒、蒸馏酒和配置酒，其中中国著名的配制酒有:虎骨酒、参茸就、竹叶青等。三．中国酒文化与文学艺术

1.酒与诗歌。我国历史上就有“酒文一家”、“酒文天地缘”之说。从我国三千年前的第一部诗歌总集《诗经》到当代诗人郭沫若的《女神》、郭小川的《祝酒歌》等，他们诗作的字里行间，随时都能闻到扑鼻的酒香，诗酒兼优的大家名流更是灿若星辰。

2.酒与小说。《三国演义》中的桃园三结义，关羽温酒斩华雄、单刀赴会，曹操大宴铜雀台、煮酒论英雄；《水浒传》中的吴用智取生辰冈，武松醉打蒋门神、醉杀白额虎，鲁智深醉打镇关西、醉闹五台山，宋江醉酒题反诗；《西游记》中孙悟空的痛饮蟠桃宴等。

3.酒与散文。我国历代关于酒方面的散文很多，如东晋庚阐的《断酒戒》、戴逵的《酒赞》及刘伶的《酒德颂》；南朝梁刘潜的《谢晋安王赐宜城酒启》等。

4.酒与戏剧、曲艺。中国的戏曲中有许多剧目涉及到酒的内容。如关汉卿的《单刀会》；高文秀的《好酒赵元遇上皇》，《杜牧之诗酒扬州梦》等。曲艺内容说到酒的也很多，最著名要数是我国相声大师侯宝林的相声小段《醉酒》，将醉汉的醉态刻画的惟妙惟肖。

5.酒与书法。书法是我国的传统艺术瑰宝之一。嗜酒者不一定是书法家，但书法家大都嗜酒。中国古代许多书法家都有嗜酒的记录，据说书法大师王羲之等每见金文刻石刻字，即坐卧其旁，探索笔势，体会其五光十色的神采，领 略其音乐般轻重缓文急的节奏。唐宋八大家之一的苏轼对“醉墨”颇为欣赏，将其作为新建屋堂之名：“近者作堂名‘醉墨’，如饮美酒消百忧。”

6.酒与绘画。在我国，历代文人墨客都离不开酒，不但诗坛书苑如此，绘画界的名家们更是“雅好山泽嗜杯就酒”。中国历代名画有很多都与酒文化的题材有关。可以说，绘画和酒有着千丝万缕的联系，有着不解之缘。四．酒文化在中国传统习俗中渗透

酒，可谓是中国人饭桌上不可或缺的东西。朋友聚会觥筹交错间，距离拉近。家人聚会中举杯盏影间，流露着默默温情。同时，各种社会风俗习惯中也离不开酒。如新人结婚，亲朋好友左邻右舍要前去喝“喜酒”。孩子满月，其父母会大办操持一场“满月酒”，以祝福孩子健康快乐地成长。端午佳节，人们要喝雄黄酒，寓意驱邪避祸。清明重阳更是要以酒祭祖，表达对先人逝者的怀念。可见，酒在中国传统习俗中扮演着不可或缺的角色。更有一句俗语“无酒不成席”，可见酒的重要地位。五．中国传统习俗中酒的文化功能

1、婚俗中约定盟誓功能

在中国人的婚嫁庆典上，无论是在中国当今社会还是传统社会中，酒是婚俗中不可或缺的点缀品，甚至在许多民族的婚嫁中，自始至终都有酒的参与。酒固然有喜庆的含义，但同时酒还有约定盟誓的功能。结婚的序幕是“订婚”，许多民族订婚的俗仪，都是酒字当头，所以婚俗的帷幕就是由酒来拉开的了。例如在东北，男女双方经媒人的中介议婚后，第一步就是“喝相亲酒”。

2、酒的交际礼俗功能

在现代人们的交际生活中，喝酒应酬扮演了重要角色。同时在少数民族传统习俗中，以“酒”示仪的传统礼俗更是比比皆是，表达了对客人的欢迎和真 挚热忱的情感。如广西瑶族的喝“三关酒”的礼俗，当有贺客来临之时，主人就在屋外组成三关，每一关都敬客人两杯酒，以示款待之诚。人们推杯换盏的举动，就是互敬互让的表示，所以感情越喝越厚。

3、酒的祭祀功能

传统的汉族祭祀活动大都有三祭：春节祭、荐新祭（收获季节的农耕习俗）、清明祭，这些祭祀活动中都离不开酒的存在。以春节祭祖的习俗为例，祭祖寄托了后世子孙对祖先“水源木本”的情思和“慎终追远”的悼念。

六、中国酒文化承载的社会功能

酒是一种饮料，但它是一种特殊的饮料。酒是属于物质的，但它又融于人们的精神文化生活之中。酒不是生活必需品，但它却具有一些特殊的功能。在中国几千年的文明史中，酒几乎渗透到政治、经济、文化教育、社会生活和文学艺术等各个领域。1.酒与政治

《左传》有言：“国之大事，在祀与戎。”。在一些重要的节日，都要祭祀祖先，以表达对死者的思念和敬仰。酒是祭祀时的必备用品之一，祭祀活动中，酒作为美好的东西，首先要奉献给神灵和祖先享用。战争决定一个部落或国家的生死存亡，勇士出征，要用酒来激励斗志；战士凯旋，要用酒来洗尘庆功。酒与国家大事的关系由此可见一斑。

由于酒特有的诱惑力，使人上瘾，饮多致醉，不能自制，惹事生非，伤身败体，被认为是引起祸乱的根源。所以，饮酒不仅仅是饮酒者个人的事情，而且是一种社会行为。2.酒与经济

长期以来中国是一个以农立国的国家，因此一切政治、经济活动都以农业 发展为立足点。而中国的酒，绝大多数是以粮食酿造的，酒紧紧依附于农业，成为农业经济的一部分。粮食生产的丰歉决定了酒业的兴衰，各朝代统治者根据粮食的收成情况，通过发布酒禁或开禁，来调节酒的生产，从而确保民食。反过来，酒业的兴衰也反映了农业生产的状况，也是了解历史上天灾人祸的线索之一。3.酒与文化教育

中国酒文化的核心要素是“礼”和“德”。

酒礼突出体现在古代酒宴上，其中一些礼仪、礼节延续至今。如中国大部分地区还保留“三巡”的习惯，无论待客还是朋友相聚，首先要通喝三杯；酒宴上晚辈或下级要主动敬长辈或上级酒，敬酒时，晚辈或下级在碰杯的时候，酒杯要低于对方，以示尊敬；又如酒桌新上的每一道菜都要首先转到主位等。酒桌上的长幼有序、尊老爱幼、以敬为礼、谦和礼让既是中国文化的体现，反过来也是对中国文化的强化。

中国是一个礼仪之邦，礼在中国社会生活中占有相当重要的地位。它不但是等级秩序的标志，为人处世、人际交往的行为规范，中国的礼其实已经成为一种不成文的道德规范，是一个具有国家管理功能的体系，并表现在社会的各个方面。酒文化折射、演绎和传播着现实社会的道德风尚和文化规则，酒文化所传播的不是单纯的礼，而是通过礼来传播“德”——这是中国酒文化核心中的核心。中国酒文化既是“德”的完整体现，也同时起到对“德”的强大传播作用。从某种意义上讲，中国酒其实已经成为中国人道德、思想、文化独一无二的综合载体。“德”和“礼”是儒家哲学的核心要素，自然万物的运行规则为“道”，人类社会的运行规则为“德”，而孔子把“德”的推行又具体化为“礼”，这是一脉相承的儒家哲学，也是中国酒文化的“基因”。4.酒与社会生活

随着社会的发展和酿酒业的普遍兴起，酒逐渐深入人们日常活动的各个领域，酒事活动也随之广泛，并逐渐程式化，形成较为系统的酒风俗习惯。

在中国各族人民的日常生产、生活、社交活动中，酒与民风民俗保持着血肉相连的密切关系。诸如农事节庆、婚丧嫁娶、生日寿庆、庆功祭奠、迎送宾客等民俗活动，酒都成为必备物品。农事节庆时的祭拜庆典借酒缅怀先祖、寄托追求丰收富裕的情感和意愿；村中乡饮时，乡里邻居间的欢乐融洽、亲密友好气氛，因为酒的兴奋作用和亲和作用而达到极致。男婚女嫁是人生终身大事，在隆重的婚礼中，喜庆的婚宴充满着民间特有的欢乐情趣。丧葬之酒，表后人忠孝之心；生日寿庆之酒，显人生之乐趣；亲友相聚之酒，叙手足之情谊。总之，无酒不成席，无酒不成礼，无酒不成俗，离开了酒，民俗活动便无以举行，悲喜情感便无所依托。

七、结束语

中国酒文化鉴赏 篇2

一、局部鉴赏

中国园林常被称之为“写意园林”,而“写意”原本是中国古代绘画史上,相对于“工笔”在宋代被逐渐广泛运用的一种绘画技法,即,略去“工笔”用墨线勾勒物象轮廓, 再填充色彩的过程,而直接用毛笔一笔“写”出物象的整个形象来,而体现在中国园林艺术中,就是在园林艺术中恰当地布置那些虽体量有限,占用材料较少,却又具有象征、暗喻,能够触发人们想象的景观,以它们为媒介而引领欣赏者突破眼前景观的时空限制,将审美意向升华到一个层次更高、文化和艺术内涵更为深广的境界之中。这种深厚、韵致的园林意境,往往是通过局部景观的“写意”手法获致的, 因此,对园林局部景观的鉴赏就显得不可或缺。

如,苏州拙政园的“与谁同坐轩”。据说为了纪念祖先制扇起家的历史,清末苏州吴县的富商张履谦特斥资修建了这一扇形轩,此轩为苏州拙政园重要景点之一,倚山临水而建,屋面、轩门、窗洞、石桌、石凳及轩顶、灯罩、墙上匾额、 半栏均成扇面状,故又称作“扇亭”。其中,又以“与谁同坐” 之题额,最为闻名且耐人寻味,赋予了小轩以别具一格的文化和精神魅力。该题额取意自宋苏轼《点绛唇 • 闲倚胡床》 词 :“闲倚胡床,庾公楼外峰千朵,与谁同坐?明月清风我。 别乘一来,有唱应须和。还知么,自从添个,风月平分破”, 置身轩中,与谁同坐?明月、清风、我,不禁使欣赏者顿生与明月清风共舞,与自然山水共响之超脱境界。除此之外, 与谁同坐,亦或又是三五故友知音,而使之陷入无限遐思。 辅之漏窗两侧一对楹联,“江山如有待,花柳更无私”,俨然一幅质朴而生机的自然图画跃然于白墙之上,却又不局限于有限的自然花柳景象之内,反赋予整个景观以充分生命意态和文化品格的审美方式,与中国传统“天人合一”相契合。 此类写意手法,在造园艺术中,虽说调用的空间和物质材料都非常有限,但却创造和体现出了丰富而深远的文化和审美境界。

再如,苏州留园“揖峰轩”。从此轩的品题,就可模糊感受到园居者对于自然山石的尊崇。有这样一个说法,宋代著名书画家米芾在安徽濡须为官时,听闻当地有一块怪石, 于是差人将该石移至治所,并设席拜石于庭中,还说 :“我盼望拜山石兄已经二十年了”,从此,以品貌特异的山石体现一种崇高生命状态和人格精神就成为中国造园中的一个经典方法。而“揖峰轩”就是园居者通过对小院中山石花木人格意义的尊崇,借以抒发自己对于园林审美更深致的追求。实则后世文人造园亦经常建有“拜石轩”、“石丈轩”来表达对与其相似的审美方式的追慕。如宋代哲学家张载所说 “通万物而为之道,体万物而为之性”,有此种中国人特有的宇宙观决定,中国古典艺术常赋予山水花木等审美对象以平等的生命气息和人格意义,并且把审美主体与审美对象之间的这种人格和精神气质上的感应和交流作为园林艺术所要表达的主题之一。

从以上对于园林局部景观的鉴赏,可以见出,中国古典园林造园家对园林局部景观的精心设计和更高审美境界的追求,在整个园林中所起的点睛作用,使全园精神气质和文化内涵更加凸显出来。这其中,“文”起到了关键的作用。 明代书画家陈继儒为友人“清廉山房”所作的园记中有这样一句赞语 :“主人无俗态,作圃见文心”,以概括园林主人的文化修养和园林景色的诗情画意,也是对中国古典园林以诗文造园特色的总结,也正是以诗文造园,形成了中国古典园林独具诗情画意、神韵独高、耐人寻味的园林境界,这从以上局部“写意”景观的鉴赏中也不难看出。

二、场景鉴赏

场景,作为一个电影词汇,指戏剧、电影等艺术作品中的场面,而在生活中,则指那些特定的情景。所以,场景是一个时空场域,且在当时的时空状态下,是一个动态的演绎过程,而人总是场内或场外,直接或间接地介入其中,换言之,场景,只有相对于人才有意义,才真正意义上存在,而这个“人”,是场内的演绎着也罢,场外的静观者也罢。在园林中,场景无处不在,却又往往需要依靠审美主体的联想或想象去发现和创造。它可以是身临其境,作为一个体验主体,“神与物游”的场景,亦可以是,保持一定的审美距离, 作为一个欣赏主体,“情以物迁”的场景。如卞之琳的《断章》:“你站在桥上看风景看风景的人在楼上看你明月装饰了你的窗子你装饰了别人的梦”,所拓开的审美空间,仿佛一幅画,从两个角度去看,会展现出两个画面,“站在桥上看风景的你”,“楼山看风景的人”,“你”既是主体,也是客体。 笔者认为,在园林中,似此种效果的场景较多,但尤以“雨境”为最佳。

雨境是中国古典园林造景、造境的重要手段之一,所谓园林何处无烟雨。在园林中便有较多关于雨境的景致,如 :

卧石听涛,满衫松色

开门看雨,一片芭蕉

——苏州耦园城曲草堂对联

博雅腾声数杰,烟波浩淼,浴鸥晴辉,三万顷湖裁一角艺圃蜚誉全吴,霁雨空蒙,乳鱼朝爽,七十二峰剪片山 ——苏州艺圃博雅堂对联之一

再如拙政园两处著名的雨境景观“听雨轩”和“留听阁”。 因而,要真正体味园林雨境之美,须从两个方面着手 :

一是观其姿。近观或远望皆宜。“细雨垂杨、疏雨戏鱼、 斜雨落花、骤雨垂帘……雨,使风景中的平常物体有了动静之韵、虚实之韵、曲直之韵、藏露之韵,与人的情趣融合在一起,构成一个美妙的境界。”[1](p.203)

二是闻其声。如明代诗人李东阳《听雨亭记》栩栩如生、 惟妙惟肖之描述 :

“静观子既辟北轩作亭……亭之前杂植群卉,而性独爱荷,置二盆池,种者常满。尤爱雨,雨至众叶交错有声,浪浪然,徐疾疏密,若中节会。静观子闲居独坐,或酒醒梦觉, 凭几而听之,其心冥然以思,萧然以游,若居舟中,若临水涯, 不知天壤间尘鞅之累为何物也!”

拙政园的“听雨轩”和“留听阁”便取自雨境之声响。 听雨轩是四面开窗的一个建筑,为相对独立的院落,前后种植芭蕉,轩前一小池。每逢雨天,“芭蕉得雨便欣然,终夜作声清更研”(杨万里《芭蕉雨》)。聆听雨打芭蕉,乃园林之一典型生境,胜境。留听阁为体型轻巧的单层阁建筑,亦是四面开窗,以便于观景。阁东有一水池,盛夏时荷花开满池塘,一阵骤雨来袭,拍打在静静地躺着的荷叶和花之上, 动静相宜,不禁令观赏之人为之感动。

这样看来,无论是诉诸于视觉还是听觉,欣赏雨境,贵在审美主体之联想、想象和情感的激发和升华,然后方能体味其中的诗情画意,获得“清冷之状与目谋,滢滢之声与耳谋,悠然而虚者与神谋,渊然而静者与心谋”(柳宗元《钴鉧潭西小丘记》)之审美愉悦。

三、整体回味

园林的鉴赏,需要审美主体置身其中的欣赏和感受,同时从另一个角度而言,也需要有适当的审美距离的整体把握, 否则难免产生“不识庐山真面目,只缘身在此山中”之感。 陈望道先生曾说 :“园林的灵魂,具有音乐的意味却又超越音乐”,这种境界被称为中国古典园林的“化境”。而要有这种类似于音乐的“余音绕梁,三日不绝”之审美韵味,就需要审美主体进行整体的回味。笔者在这里主要从形式层的园林整体空间结构和意蕴层的园林中的虚与实两个方面进行把握。

如明代李渔的半亩园以朱熹的“半亩方塘一鉴开,天光云影共徘徊”为意境一般,中国江南的私家园林,体虽小, 却有山、有水、有花、有树、有建筑,空间大小、明暗、色彩、 开合、高低对比,富于节奏和层次,整个园子迂回曲折, 深邃幽远。好似入留园要先经过一段狭窄的曲廊、小院, 视觉收敛后再到达古木交柯一带,略是扩大,南面以小院采光,布置小景两三处,背面透过漏窗隐约可见园中山池亭阁,在通过此段小空间的“序幕”之后,绕至绿荫而豁然开朗,整个空间序列安排大小对比、抑扬顿挫、参差错落、曲折多变,宛如一首乐曲一般,从前奏、高潮到尾声, 依次展开,收放自如。这也便是园林与绘画等静态造型艺术不同之处,园林的空间美,就体现在观赏者动态的游赏过程之中,观赏者的视角始终移动的,所以才有“移步换景”之说法,正是因为眼前景致在不断位移和变化中所呈现出来的不间断性和无穷更新的美感,才使园林充满了“可游可赏”动静相宜之趣。

另一方面,中国古典园林的意境空间与中国古典哲学中关于虚实、有无的空间意识紧密联系在一起。“虚”景与“实” 景关系的处理,如同中国书法与绘画中的“留白”一般,直接影响着园林意境美表达,是古典园林含蓄、韵味不可或缺的条件和手法。如对分割空间起到重要作用的山石花木本无定型,被分隔的空间也是相互连绵、延伸、渗透,即使遮挡视线,起到障景作用,同时也使景观藏而不露、含蓄幽远, 使人对有限空间产生无限之感。又如中国古典园林中的建筑,无论是门窗墙榭,或是亭台楼阁,或分隔空间,或借景他处,但又能使空间似隔似离,景物若隐若现,使人目不暇接而又不致一览无余,起到虚中有实、实中有虚、隔而不断的艺术效果。这种突破亭台楼阁内小空间的局限,超越园林四周围墙的有限界域,取消狭小天地中形成的思维空间和精神藩篱,虚而待物,面向无限的宇宙,让视觉感受与审美想象获得充分的自由。

此种美感类似于矗立在颐和园的昆明湖畔,看暮色中 “借来”的西山景色,内心所产生的崇高感。在落日余晖的映衬之下,由西山的山峰和玉泉山的宝塔勾勒出的天际线朦胧而沉静,而曾经在丽日照耀下楚楚动人的“西堤六桥”则完全隐没在远处一片苍茫之中,夕阳下的湖面没有了白日里的喧嚣和嘈杂,显得格外含蓄韵致。置身于这样的园景气象和氛围之中,相信每一个有心的观赏者,都会远望而凝思, 暂时忘却所处的眼前具体之景,而不自主对个体生命在茫茫时空长河的位置,对人类生命与无尽的宇宙等终极性的问题,有一些哲学性的思考和遐思。

摘要：本文试图从局部鉴赏、场景鉴赏、整体回味三个角度出发,运用美学相关理论,对中国古典园林进行鉴赏,以期呈现、发掘中国古典园林艺术丰富、充实、幽深、绵远之审美韵味。

中国酒文化鉴赏 篇3

关键词：高中美术教育；美术鉴赏；传统文化运用

美术鉴赏课在高中课程安排中的比例不得重视，殊不知美术鉴赏教育环节是让学生了解到中国传统文化的有效途径，中国学生多对传统作品不大清楚，反而熟知西方现代艺术、后现代文化，对传统的中国美术文化与精神相知甚少。通过美术鉴赏教育能够让高中学生培养个人审美情趣，并能够通过写意书画、服饰图腾、工艺雕塑等方面了解到中国士大夫、文人们的激情思想，了解到我国儒家文化的千年精髓。

一、传统文化在美术鉴赏教学中实施的必要性

（一）利于人格塑造

高中学生具备较全面的价值观念，乐于接受事物，更加具备接受、理解、反馈、创造的能力。在该阶段对学生进行有效全面的鉴赏赏析教学，能够让学生有较强的理解意识。而传统文化在鉴赏赏析教学中的运用又能够利于学生了解中国文化，通过绘画、书法、陶器、民族图案等熟悉中国艺术背后的千年文化，通过鉴赏的方式培养学生的感知能力，健全学生的感受能力，从而利于潜移默化的形成学生个人的特质人格。

（二）培养图形意识

美术鉴赏教学的模式多以赏析图片为主，这样的鉴赏模式能够有效的培养学生的读图能力，使得学生具备对图案的敏感性。例如陶器上出现的人物场景图案，教师能够从人物的穿着、表情、动作几方面去引导学生处理各种元素，可以通过手中的权杖、服饰花纹给学生解释是否为祭祀画面、人物的权利分布是怎样，从而体现出文物当时所处于的人文环境等等。这样的具体分析能够培养学生对于细节的把控与对整体的联系，培养学生的具象图形意识。

（三）多元文化观的形成

鉴赏课程表面看似是引导学生赏析，实则是将文化内涵传授给学生，让学生自主消化理解再创造的过程。我们不难看出艺术史上的发展都伴随着意识形态，文人学者艺术家们进行自主理解的再创造再加工，结合时代背景，进行艺术的再次传播和兴起，如现代主义和后现代主义。而在中国的传统美学中，同样有着这样的深层规律，建立在模仿、戏仿等基础上的学说都在解释这一现象，这意味着美术鉴赏课程是让自主学生发掘规律，探寻历史的过程，并启发学生能够在了解历史，明确文化的基础上，能够有自主开创，形成自己对不同文化的保持态度。

（四）审美能力的提高

不由分说，鉴赏课程的基本要求就是培养学生的审美能力，最高要求是希望学生具备个人系统的美学体验，对于美的追求是美术教育一贯之本质。通过不同样态的美术形式让学生自主形成审美趣味和审美品位，例如对工艺品图案的独特理解、对民族服饰文化的感受、对写意山水画灵动的感知、对狂草书法的共鸣等。

二、传统文化在美术鉴赏课程中的具体应用

（一）多种艺术形式的交叉教学

多种艺术形式的交叉教学是指，教师能够将同一朝代的相关作品进行交叉教学和引导。例如围绕先秦文化赏析教学时，将春秋时期的文化大繁荣景象、战国时代的兵器及生产工具、文字、图案、诗歌一同纳入教学范畴，感受百家争鸣、战火纷争、多元并存，这样的交叉学习，利于学生从多种方面了解文化内涵。

（二）比较教学法

将东西方文化进行比较教学，从中让学生自主感受文化之差异，更直观的展现中国的传统文化内涵。例如西方的雕塑以人形为主，而中国的雕塑则以动物、龙腾等为主，即使是人形也都有些不同于真实的人类长相，通过对比教师可以发问学生为何西方人物雕塑多以动态美和爆发为展现，而中国人物雕塑多以静态安详面孔为主，这样的对比赏析和引导能够让学生直观了解到东西方从宗教、人文信仰上的不同，自然也就深刻了学生对中国传统艺术和呈现态势的理解。

（三）体验教学法

鉴赏课程的最大缺点在于艺术形式和学生有实质距离，学生只能鉴赏而不能够取得更进一步的共鸣和体验，所以在鉴赏课程中加入体验方式能够更好的利于学生理解和接受中国传统文化。例如对于绘画和书法的赏析，教师可以利用前半段上课时间给学生进行赏析分析，后半段课程可以安排学生以小组为单位进行书法绘画的模仿和创作，去感受每一笔的灵动与内涵；而涉及到陶器工艺品教学时，可以带实物进行展示，给学生用视频展示如何制陶，带给学生烧制出炉的陶器是什么样子，并展示上釉之后的成品效果；教学到民族服饰内容时，还能够让学生自主设计服装，有条件还能够在学期末制作出来作为成果展示，学生相互进行评分，这些体验式教学的目的都是为了让学生更好的体验和接触到传统文化的魅力，不仅用眼耳口鼻去感受，还真实的能够动手去创造。

（四）文化引导法

文化引导法的内涵实质是将赏析内容联系到时代的背景文化中去阐释艺术形式的由来、形成原因等，文化也是中国传统人民的智慧结晶，用文化去解释现象，利于学生学习和接受，知晓艺术样态的形成原因。

结束语：

高中美术鉴赏课能够有效的弥补学生对于传统文化的缺失，让学生对传统文化树立起自己的理解和创造，这也利于学生在青年阶段就培养起对于传统文化的认知和感受，从而能够更好地继承和发扬我国的优秀文化。

参考文献：

[1]刘瑛，黄意涵.中国传统文化艺术与高校美术鉴赏教学改革刍议[J].湖南包装，2015.

[2]李娜.在美术鉴赏课程中有机渗透中国传统文化[J].美术教育研究，2012.

[3]李沛东.传统美学在“美术鉴赏”课程中的诠释与应用[J].吉林省教育学院学报（上旬），2015.

外国文化鉴赏 篇4

他是经验丰富的葡萄庄园主，是个聪明的投机者，是个理财能手，在当今社会这都是生存天赋。

同时他也是吝啬鬼典型代表，在巴尔扎克的笔下，他的一生是疯狂地追求金钱，占有金钱，最后被金钱所累时仍竭力呼唤着金钱而走向坟墓，金钱扭曲了他的灵魂，他为了财产逼走侄儿，折磨死妻子，剥夺独生女对母亲遗产的继承权，不许女儿恋爱，断送她一生的幸福。其中葛朗台最鲜明的特征就是对金子的痴狂，比如像老虎扑上一个睡着的婴儿般抢夺女儿的金梳妆匣，利用女儿的亲人的情感剥夺女儿对亡母的财产继承权临，死前抢夺神甫的镀金十字架，他死的时候还满足地让欧也妮到了那边向他汇报，但是他的生命的结束并不是他占有欲的结束。

金子，浸透了他卑鄙的灵魂，支配了他一生的行为，占有了他全部的生命。他做过的种种丑恶的表演，忽喜忽怒，忽恶忽善，给我们印象最深的可能是他的富有和极其不相称的吝啬,我们都知道货币的主要作用有流通手段、支付手段以及贮藏手段等等。老格朗台对于货币最在乎的便是贮藏这个用途。他似乎以拥有金子为荣、为享受，而不去在意金钱对于他来说真正的作用，没有在意如何利用金钱让他的生活水平和质量有所提高。他的生活水平几乎低到了无法再低的程度，在这里特别需要指出的是，老葛朗台是个富人——无论是相对还是绝对的，都是名副其实的富人。他只要多花一点钱，就可以得到很大的满足。但是他不肯。

我们在他身上看见了拜金主义者和守财奴普遍的心理和思想误区，看到了所有一般人的共通之处：欲望!以及社会欲望大部分是靠金钱来得到满足。同时也。看到了这类拜金主义信徒自有其独特的道德观。葛朗台从不欠人家什么，当然也不让人家欠他，他绝对不动别人的东西，意思是绝对尊重财产私有权。然而他毫无顾忌地无偿占有旁人的劳动等。他认为手生来是捞钱的，让钱从自己的手指缝漏出去是不可饶恕的错误。不能说葛朗台老头不疼爱她的女儿，可是金子是天底下最宝贵的东西呀！和女儿的健康、太太的性命相比，葛朗台自然更疼爱他的金子。欧也妮把金子送人，绝对是天理不容的强盗行为，理当罚她吃清水面包；太太袒护女儿生病也是咎由自取。

但是，我们看到的不应该是作者用大量笔墨描绘的金钱的巨大威力，更重要的是拜金主义的荒谬以及对家庭和个人感情世界的悲剧性影响，金钱固然给人带来权势，却不能给人带来幸福。至少，在人类的感情领域，金钱是无能为力的。

像欧也妮这类心地单纯的姑娘，金钱与她既不是一种需要，也不是一种慰籍，只有人性已经异化，完全为贪欲所支配的人，才会将金钱视为人生的最高需求。葛朗台这样的人，表面上是金钱的主人，其实是金钱的奴隶，他终其一生为金钱奔忙，积累万贯家财，一文也带不进坟墓，除了一种虚妄的满足感，可以说一无所获。可怜的女儿继承了他的巨额财产，却既无家庭，也无幸福，只能成为唯利是图之被围猎的对象。

由此我们大学生应该深究一个问题，如何正确对待情感和金钱利益，当然情感和利益都是我们必不可少所要追求的东西，它们能满足我们作为社会个体对现实生活的需求，但是在追求这些的同时，我们更要以树立正确的人生观和价值观为前提，树立正确的积极的人生目标，也就是不被金钱所奴役，同时不被感情所羁绊你前进的脚步，要有追求有价值的成就你短暂的人生。

当然我们可以接受失败，但是我们拒绝悲剧。

乒乓球文化与鉴赏 篇5

姓名：陈晨

专业班级：07建工2班 学号：0720140051 指导老师：

乒 乓 球 与 奥 运

乒乓球与奥运会

作者：陈晨

摘要：

本文主要介绍乒乓球运动这项体育运动是如何产生发展，以及如何被选入奥运会，在全世界风靡开来的。关键词：乒乓球 发展 奥运

英文翻译：

Table Tennis and the Olympics

Author:Chen Chen Abstract: This paper introduces the sport of table tennis is how to generate development, and how elected to the Olympics, popular in the world.Keywords: Table Tennis

Development Olympics

正文：

乒乓球1890年首次出现在英国，当时是一项贵族运动。欧洲人至今把乒乓球称为“桌上的网球”,由此可知,乒乓球是由网球发展而来。19世纪末,欧洲盛行网球运动,但由於受到场地和天气的限制,英国有些大学生便把网球移到室内,以餐桌为球台,书作球网,用羊皮纸做球拍,在餐桌上打来打去。

20世纪初,乒乓球运动在欧洲和亚洲蓬勃开展起来。1926年,在德国柏林举行了国际乒乓球邀请赛。后被追认为第一届世界乒乓球锦标赛。同时成立了国际乒乓球联合会。

乒乓球运动的广泛开展,促使球拍和球有了很大改进。最初的球拍是块略经加工的木板.后来有人在球拍上贴一层羊皮。随著现代工业的发展,欧洲人把带有胶粒的橡皮贴在球拍上。在50年代初,日本人又发明了贴有厚海绵的球拍。最初的球是一种类似网球的橡胶球,1890年,英国运动员吉布从美国带回一些作为玩具的赛璐珞球,用于乒乓球运动。

在名目繁多的乒乓球比赛中,最负盛名的是世界乒乓球锦标赛,起初每年举行一次,1957年后改为两年举行一次.。

在乒乓球运动进入奥运会之前，它经历了一漫长的发展阶段。

1980年，乒乓球被发明出来。

1952年，在孟买的世界锦标赛上，日本选手首次使用橡胶面的球拍，引起了轰动。

1952年，日本人佐藤博治成为第一个赢得世界冠军的亚洲选手，这次冠军预示着日后亚洲人对这项运动的主宰。

1954年，亚洲选手，特别是中国和日本选手使用了由南斯拉夫人发明的直拍握法。当时，流行的握拍方法是匈牙利著名选手维克托-巴那使用的传统握拍法。

1971年，这一年的4月13日，美国乒乓球队到北京和中国队进行了比赛，他们最后以1比13输给东道主，但这次比赛开通了中美两国的外交关系。

1981年，乒乓球作为奥运项目得到国际奥委会承认，尽管在此之前从未以表演项目在奥运会出现过。1988年，乒乓球比赛在汉城第一次正式出现在奥运会上。

1988年乒乓球首次进入奥运会，之后有了长足的发展，成为参与人数最多的体育运动项目之一，国际乒联下目前已经有超过187个协会成员。

为了缩小了选手间的实力差距，增加比赛的对抗性和偶然性，国际乒联近年来对乒乓球比赛的规则做了很大修改，每局分数从原来的21分缩减为11分，11平后领先2分者获胜，比赛也从原来的5局3胜制改为7局4胜制，小球改成了大球，还加入了无遮挡发球。为了避免出现一个国家和地区垄断奥运会冠亚军，国际乒联规定在奥运会双打比赛中，来自同一协会的两对选手必须分在同一半区。这样，出现在双打决赛赛场上的将是来自不同国家和地区的两对选手，比赛也将更具悬念。

乒乓球进入奥运会后，奥委会也对乒乓球运动作了一些设定。奥运会中乒乓球比赛设了男女单打和男女双打四个单项，男女各86名选手参赛，其中单打各64人，双打32对。每个国家/地区最多只能有男女单打各3人、双打各两对选手参赛。比赛采用7局4胜每局11分单败淘汰制。

说到奥运会中的乒乓球就不得不提一提把乒乓球称为国球的中国。

随着乒乓球运动的发展，中国的乒乓球运动也逐渐跃上乒乓舞台。上世纪50年代，日本选手创造了直拍握法，并占据了乒坛霸主地位。之后，直拍技术被中国选手发扬光大并一直称雄世界直到80年代中期。80年代中后期，中国的乒乓球发展陷入低谷，来自欧洲的瑞典男队开始崛起，并在1989年、1991年和1993年连续三次夺得世乒赛的男团冠军。从90年代末期开始，中国男乒再度崛起，在1999年和2001年重新夺回了男团斯维思林杯。

乒乓球是中国的国球，中国的乒乓球运动在近年来的大赛中战绩显赫。2003年第47届世乒赛上，中国队取得了除男单以外的其他6项冠军，年底的国际乒联巡回赛上更是包揽了全部四项冠军。在2000年悉尼奥运会上，中国选手也囊括了全部四枚金牌。

在雅典奥运会上，中国选手马琳、王励勤、王楠、张怡宁仍然是四枚金牌的最有力争夺者。他们的主要竞争对手有德国的波尔、奥地利的施拉格、白俄罗斯的萨姆索诺夫和东道主选手格林卡等。

从1988年乒乓球进入奥运会到上届雅典奥运会，在5届总共决出的20项冠军,中国仅让4项旁落，处于绝对的乒坛统治地位。乒乓球在中国成为亚军即失败的项目。为了阻止中国队垄断乒乓球运动，国际乒联多次针对中国修改规则，从小球换大球、无遮挡发球到11分制改革，这些都无法动摇中国乒乓球的王者地位。乒乓球的平民性质使得这项运动易于在中国推广，中国人身体条件也适合在小球运动上发展、提高，这些都是“国球”运动能在中国长盛不衰并在奥运会上取得好成绩的原因所在。

在人类历史发展的长河中，除了宗教这一古老的社会文化现象外，奥林匹克运动可以称得上是一个历史最为悠久的社会文化现象。奥林匹克运动的起源从有文字记载的历史可以追溯到公元前776年。但在此以前，古奥运会可能已经存在了几个世纪。奥林匹克运动会简称“奥运会”，是由国际奥林匹克委员会主办的世界性综合运动会。

1893年，根据“奥运之父”顾拜旦的建议，在巴黎举行了讨论复兴奥运会问题的国际性体育会议。1894年1月，顾拜旦草拟了复兴奥运会的具体步骤和需要探讨的10个问题，致函各国体育组织和团体。6月16日，“国际体育运动代表大会”在巴黎索邦神学院开幕，到会代表79人，代表着12个国家的49个体育组织。有2000人参加了开幕式。大会通过了《复兴奥林匹克运动》的决议。6月23日成立了国际奥林匹克委员会。国际奥林匹克委员会的成立，标志着奥林匹克运动的诞生。

奥林匹克运动，是以促进人的生理、心理和社会道德全面发展，沟通各国人民之间的相互了解，在全世界普及奥林匹克主义，维护世界和平为目标的国际社会运动。它包括三大体系，即以奥林匹克主义为核心的思想体系；以国际奥委会、国际单项体育联合会和各国或地区奥委会三大支柱为骨干的组织体系；以奥运会为周期性高潮的活动内容体系。奥林匹克主义，是增强体质、意志和精神并使之全面发展的一种生活哲学。奥林匹克主义谋求把体育运动与文化和教育融合起来，创造一种在努力中求欢乐、发挥良好榜样的教育价值并尊重基本公德原则的生活方式。

现代奥林匹克运动不论从发展规模，还是从发展水平上来看，都已为举世所瞩目。奥林匹克精神得到了广泛传播。人们看到，作为一种文化现象，奥林匹克主义以竞技的形式，将不同肤色、不同文化背景的民族紧密联系在一起，对人类的社会活动，对人类的文明产生了深刻的影响。作为一种体育现象，奥运会是人类探索体能极限的最引人入胜的赛场，奥运会纪录、奖牌成为运动员追求的崇高目标，奥林匹克运动已成为参与国家和地区众多、具有巨大吸引力、穿透力和凝聚力的一项全球性活动。

现代奥林匹克运动兴起于欧洲资本主义工业时代，但其渊源可以追溯到古希腊的奥林匹克运动会，古奥运会每四年一届，从公元前776年有文字纪录的第一届奥运会到公元393年，共举办了293届，历时1169年，经过了产生，发展和衰弱几个阶级。第一，古希腊自然环境与竟技运动习俗的形成。优越的地理位置，使古希腊成为多种文化的交汇之处，并因此加快了社会发展的进程，在科学，文化，艺术和体育等领域里为人类做出了多方面的卓越贡献，成为西方文明的发祥地。竟技运动是希腊人生活的重要内容。

第二，奥运会初期的比赛项目也反应了战争与古奥运的发展关系。从公元776年开始长达500年期间，奥运会项目逐步扩大，从单一的赛跑发展为有摔跤，混斗，拳击，四马战车，马车赛，角力，赛马，五项运动项目等的综合运动会，这些比赛项目，多与军事技能有关，反应了战争对奥运会比赛项目发展的驱动作用。虽然古奥运会的比赛项目有明显的军事烙印，但是奥运会本身却是整个希腊民族欢聚一堂的盛会。虽然各城邦间的冲突经常发生，但是它们之间联系也是十分密切的，特别自公元前8世纪开始，随着古希腊殖民运动的兴起，在地中海区域形成了一个希腊文明圈。

第三，古希腊的宗教习俗与奥运会模式的形成。古奥运会是一种泛希腊的宗教庆典，有如下三个特点：一是对奥林匹斯山诸神的膜拜；二是有一独特的祭祀制度；三是有丰富的宗教神话传说。

第四，古奥运会的盛衰。大致可分为三个阶段，第一阶段（公元前8世纪-----公元前6世纪）发展为各希腊城邦参加的盛会，第二阶段（公元前6世纪----公元前4世纪）为古希腊城邦奴隶制的全盛期，古奥运会达到鼎盛。第三阶段（公元前4世纪-----公元4世纪）古希腊先后被马其顿和罗马帝国征服，古奥运会进入衰落期。

体育国际化发展的需要，19世纪下半叶，随着国际政治，经济形势的发展，现代体育的发展出现了两个明显的倾向。一是竟技运动的迅速发展，二是体育的国际化趋势，1881年第一个国际单项体育组织----国际体操联合会成立。随着国际体育交往的扩大，建立一个综合的国际体育交流的大舞台，建立一个协调各单项组织活动的国际体育组织以发挥管理作用，已成为时代的迫切需要。终于在1893年根据顾拜旦的建议，法国田径协会联合会举行了一次国际性体育会议。讨论复兴奥运会的问题。1894年国际体育运动代表大会在巴黎索邦神学院隆重开幕。并通过了一个重要文件----（复兴奥林匹克运动会）的决议。由于首届奥运会将于1896年在古奥运会的发源地希腊雅典举行，因此希腊人维凯拉斯任第一任主席，顾拜旦为秘书长。大会规定每隔四年在哪个国家的大城市举行奥运会。

百年奥运，风云变化，不变的是始终如一的人文精神。在奥林匹克精神中，人文内涵是不朽的底蕴。它作为一种特殊的精神动力凝聚着全人类向往前进的心声。奥运精神是什么？奥运精神是“更快、更高、更强”。支撑和造就“更快、更高、更强”的是什么？是“自信、自强、自尊”。这既是奥运精神的原动力，更是奥运精神的境界升华。在乒乓球运动中更是体现了这些奥运精神，从一些乒乓球运动员身上我们看到了这些精神。他们不畏困难，奋勇拼搏，创造了一个又一个奇迹。

匈牙利的维克托-巴纳，创造了神奇的记录，他有23项世界冠军的头衔，其中包括5项单打冠军。在1930至1935年间，他仅仅被同胞兼双打搭档萨巴多斯击败过一回。

中国的邓亚萍，她是世界上最伟大的女子乒乓球运动员。虽然身高仅有1米52，她却是有史以来最出色的女子乒乓球选手，获得1992和1996年奥运冠军，以及1991、1995和1997年三次世界冠军。

瑞典的瓦尔德内尔，他是个天才选手。他曾获得了1992年奥运会男单冠军和2000年奥运会亚军。这位瑞典人同时也拥有1989和1997年的世界冠军头衔，是乒乓球史上几位最伟大的球员之一。除了赢得过个人冠军，他还具有双打方面的天赋，在团体比赛中也有出色的表现。

像他们这样出色的乒乓球运动员真的很多很多，数不胜数。他们之所以有如此的成绩，离不开他们的顽强拼搏，离不开他们的辛勤奋斗。奥运会是短暂的，乒乓球运动是永恒的，是永远也不退色的，奥运会带给我们的启示也是永恒的；赛场上的胜负是暂时的，但自强不息的精神是永远的。奥运不能没有乒乓球，乒乓球也不能没有奥运。两者是相互依存的。因为乒乓球，奥运更加精彩，因为奥运，乒乓球更为流传。奥运中的乒乓球，乒乓球中的奥运精神，太多的联系使得它们发展到了一起，未来的它们将会如何，我想不言而喻。

参考文献：

中国古代诗歌鉴赏 篇6

一、诗的解读 1.分层阅读法

（1）实生活层面

基本信息——人、事、物、景（2）感情层

意象=意＋象

意境=意象＋„„＋意象 画境——戏境

七种基本感情类型：喜、怒、哀、乐、爱、欲、恨（3）思想层

感情背后的理性。（4）观照层

移情入诗，同化为一

观照自我 联想自身，兴起感怀 观照社会 诗中社会

现实社会

观照艺术 2.诗的题材类型

基本类型：登高、怀古、赠别、咏物、感怀、边塞、山水等。3.三条线索：

a.显性人格——儒家基础的忠君、爱国、忧时、惜民、怀才不遇等 b.隐性人格——道家基础的逍遥、自由、释脱、放达、宁静、无为 c.性情人格——心性自由解放基础的情感（爱）至上主义 4.主题的历史形态

一、汉乐府诗的思想性

1．对统治者压迫的不满、反抗和对生活艰难的感慨。2．对战争和徭役的描写。

3．写男女青年爱情，揭露封建礼教和封建婚姻制度对爱情自由的迫害。

二、古诗十九首

组诗名。汉无名氏作。内容多写夫妇朋友间的离愁别绪和士人的彷徨失意，有些作品表现出追求富贵和及时行乐的思想。语言朴素自然，描写生动真切，在五言诗的发展上有重要地位。

三、魏晋六朝诗歌的思想特点

1．国家社会意识——以“三曹”及“建安七子”为代表，关注民生疾苦，表达建功立业的思想。

2．山水审美情趣——以“陶谢”为代表，体现文人的隐逸人格，寄情山水（或田园），寻求心灵与自然山水交融的自由与释脱。3．宇宙生命思考——有“玄言诗”的基础，主题一般表达宇宙无限、人生苦短，思考人在有限的生命内如何把握人生等终极问题。4．个人际遇情怀

四、开风气之先的初唐诗歌

突破“宫体诗”的藩篱，风格健朗，在诗人的个人命运沉浮中见出积极进取的精神。

1．命途多舛的“四杰”

2．承前启后的诗人——陈子昂

五、蓬勃向上的盛唐气象

盛唐是中国古代史上最为繁盛的时期，政治、经济、文化处于高度发达的状态。在这一历史条件下，诗人们的思想也健康、开朗，充满了解放性和创造性，在诗歌创作上，表现出了盛唐时代特有的蓬勃的朝气和青春的旋律。1．盛唐边塞诗

边塞诗的主题往往是积极健康、充满进取精神的。一般有以下几个方面：（1）描写异域奇境——寒天、雪大、景物壮阔等。（2）抒写杀敌报国之志。

（3）描写战事惨烈、戍边将士生活的艰苦，突出爱国的豪情。（4）在边塞思念故乡、亲友。（5）征夫思妇题材。2．盛唐山水诗/田园诗

山水诗是隐逸思想和生活的产物，诗歌的主导思想即隐逸思想，体现了中国文人的“潜性人格”的一面。内容以表现自然山水风光或山林闲居生活为主，通过写自然景物的静美或山林闲居生活的恬谈自如来表现诗人向往人格独立自由，心灵回归天然的愿望。山水诗的最常见写作手法是情景交融，融情于景或以景传情，是中国诗歌审美形态“意境”的最高典范。

严格地说，山水诗和田园诗是有区别的，在盛唐时代分别以王维和孟浩然为代表。其他的诗人还有储光羲、常建、祖咏、裴迪等。3．伟大的浪漫主义诗人李白（潜性人格——道家思想的代表，飘逸潇洒，自由浪漫。）4．伟大的现实主义诗人杜甫（显性人格——儒家思想的代表，忧国忧民，沉郁顿挫。）

六、中唐的现实主义诗人白居易极其新乐府运动

七、“孟诗韩笔”和“八司马”事件

九、残唐五代词

1．花间词

2．南唐词

十、宋词

1．北宋婉约派

2.北宋豪放派

3.南宋豪放派——辛弃疾与南渡爱国词人

4．南宋婉约派——白石与梦窗

十一、元散曲的共同主题 1.元曲作家的共同个性

元朝的文人，因为特殊的社会处境，思想更为激进，一方面他们需要通过文学艺术来表达心中的不满；另一方面，他们需要强调自己的个性，通过发出与众不同的声音来强调自己的主体存在。于是元曲作家有一个显著的共同个性特征——“性情中人，浪子风流”，他们多喜标榜自己“生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴藉风流。” 2.主题形态

描写自然风光，歌唱山林隐逸；描写男女风情；鄙薄功名利禄，藐视封建礼教；涉及当时重大社会问题，反映人民痛苦。

十二、近晚有资产阶级思想的诗人

夏完淳、龚自珍、郑燮、黄宗羲、黄遵宪、康有为、梁启超、苏曼殊、谭嗣同

二、鉴赏诗歌的语言

（一）炼字——诗眼

（题型为：找出全诗或某一句的“诗眼”；分析诗句中运用最精彩的词，等。）

1、词类活用

“山光悦鸟性，潭影空人心”

常建《破山寺后禅院》

“悦”使动，山光美好感染到了鸟的心性，突出了山寺之美。“空”形容词使动，静而宽的潭影使人心也变得空寂，情景交融，互相映衬，突出了景物之美，人心之静。

2、动词

“红杏枝头春意闹” “闹”把诗人心头蓬勃的春意写出来了。

“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”“怨”拟人，既是由衷之情，又是吹笛人之心，又是诗人之心。

3、形容词 形容词用得恰当，最能突出形象、境界、感情。

“大漠孤烟直，长河落日圆”“直”、“圆”生动传神，境界瑰丽、开阔。

4、叠词

①增强语言的韵律感。（形式整齐，声音和谐。）②起强调作用。（加强感情）寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（李清照〈声声慢〉）

5、拟声词

有些拟声词就属于叠词，因其出现频率很高，特单列一条。使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。（登高〈杜甫〉）

6、表颜色的词

表颜色的词，是符合诗歌形象思维的典型范例，作用是：①增强描写的色彩感和画面感；②表现特定的心情.“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天” “记得绿罗裙，处处怜芳草。”

（二）语言/意境的风格 ⑴清新——多指语言风格。

表述为：清新自然，质朴不雕。（不事雕琢，清新质朴）

多见于田园山水诗。内容上以描写山水自然风光，并且咏叹田园生活为主，思想感情上以平静愉悦，闲逸萧散为主，也有一部分气象萧瑟，幽寂冷清，成为禅学的寂灭，或因政治命运艰难转向山水间寻求寄托。⑵明快——多指语言风格。

表述为：简洁明快，洗练晓畅，语言不加雕饰，感思想开朗浅显，通俗易懂。如白居易《卖炭翁》，杜甫的《闻官军收河南河北渡》。⑶绚丽——语言绚丽。

表述为：辞藻典雅精丽，色彩明艳，形象鲜明。杜甫绝句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。” ⑷冲淡——冲虚淡泊（意境类）

表述为：淡泊宁静，恬淡自然，闲逸、静穆、深远。代表诗人：陶渊明、王维。对应于语言类的“清新”。⑸雄浑。（意境类）

表述为：意境开阔雄厚，气势浩瀚，气魄雄伟，景观壮丽。

代表作品：曹操的《观沧海》，王维的《使至塞上》，杜甫“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。⑹豪放。

表述为：豪迈奔放、情感激荡、想象奇特、夸张出格、志向高远、襟怀旷达、傲骨嶙峋、狂荡不羁。代表作：李白的《将进酒》《北风行》（“燕山雪花大如席”）。⑺旷达。

表述为：疏狂不羁、通脱豁达、潇洒飘逸、高洁特立。

代表作：苏轼的《念奴娇.赤壁怀古》《水调歌头.明月几时有》等。⑻沉郁。

表述为：沉郁顿挫、苍凉低沉、舒缓悲凉、忧愤蕴藉。代表作：杜甫的三“三吏”“三别”《兵车行》《登高》。⑼悲慨。

表述为：忧思悲壮、慷慨悲壮。

代表作：陈子昂《登幽州台歌》、辛弃疾《永遇乐.京口北固亭怀古》。⑽婉约。

表述为：语言清新含蓄、感情婉转缠绵、情调或轻松活泼、或离愁别绪，或深沉幽怨，刻功精细。取材多为个人感触，男女之情，山水风物。

（三）鉴赏诗歌语言修辞技巧（略）

三、诗歌的表达技巧：（章法）

(一)起兴。

以景起兴：后演变为“情景交融”的抒情写法。以物起兴：有比，后成为“比兴”，“孔雀东南飞，五里一徘徊。” 作用：①引起下文。②烘托气氛。③垫定感情基调。(二)比：即比方，句法上为“比喻”。

(三)象征。通篇用比，托物言志，比语法上的比在烘托形象上更完整、更丰富。对应咏物类诗。效果：①生动形象。②含蓄委婉。③意味深长，引人深思。如：香草、美人喻君子，鹏鸟喻志向，松柏、美玉喻品质。(四)对比——突出强调

“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”加强反差，令人震撼。

(五)烘托——从侧面着重描写，作为陪衬，突出所需描写的中心事物。《陌上桑》中的秦罗敷，用行人、少年来烘托女主人公。《琵琶行》以江月的描写来烘托景色的美妙。(六)衬托——相对“烘托”更强调“物——物”对应关系。正衬——英雄衬英雄，反衬——小人衬英雄。

原则上与对比不同，对比两两相对，衬托有主有次，但很多题可以忽略二者的差别。(七)联想和想象。

表述为：运用了联想和想象，描写了一个境界，传达了一种感情。评价性的话有：“神思飞越，奇思遐想。” 代表作：李白的《梦游天姥吟留别》、“我歌月徘徊，我舞影凌乱。”(八)用典。

作用：①使诗歌语言精炼，增加了语言的丰富性，言简意丰。意象重叠，双重意蕴。代表作：“庄生晓梦逐蝴蝶，望帝春心托杜鹃。” ②以古喻今，借古讽今。

代表作：《永遇乐.京口北固亭怀古》(九)以动（噪）衬静——突出静，营造气氛。化静为动——使静态之物/画面有动感，新鲜、生动、营造特别意境。(十)虚实结合，虚实相生。

理解虚实含义：有者为实，无者为虚。有据为实，假托为虚。客观为实，主观为虚。

具体为实，隐者为虚。有行为实，徒言为虚。当前为实，未来为虚。已知为实，未知为虚。

在诗歌中，“实”往往指的是客观存在的实象、实事、实境。“虚”往往指的是幻想之境，梦境、已逝之景之境、设想未来之境、想象远方之境。

如：《梦游天姥吟留别》

实境：李白的人生现实。（幻想）

虚境：幻想神仙之境。

李煜《虞美人》“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。（设想）

”柳永《雨霖林》“今宵梦醒何处，杨柳岸晓风残月。（未来）”效果评价：①虚实结合，虚实相生，丰富了诗歌意象，开拓了诗歌意境，为读者提供了广阔的审美空间。②实境与虚境强烈反差，形成鲜明对比，突出了中心。如：姜燮的《扬州慢》夕日扬州城的繁华，如今荞麦青青。③实景与虚景相辅相成，渲染烘托，突出了中心。“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”

欧阳修《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇怔辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”

十一、抒情方式

ａ）情景交融，融情于景。一般：乐景写乐情，哀景抒哀情。相反：乐景写哀情，哀景抒乐情。ｂ）直接抒情，直抒胸臆。

十二、结构形式

首尾照应（前后呼应）、开门见山（开宗明义）、层层深入、先总后分、先景后情、卒章显志、过渡、铺垫、伏笔。

四、考点及答题规范 1.鉴赏形象——把握意象

意

+

象

感情

人、事、物、景的特征

设问方式：描写了怎样的形象，什么样的画面，某意象的特征，刻画怎样的人物，景物及其作用，什么样的场景气氛等。

答题要点：包含生活层内容，体现感情层；基本内容要抓特征，感情概括要鲜明；指向艺术或指向感情思想。例题：阅读下面这首宋词，完成8～9题。

临江仙

徐昌图

饮散离亭西去，浮生长恨飘蓬。回头烟柳渐重重，淡云孤雁远，寒日暮天红。

今夜画船何处?潮平淮月朦胧。酒醒人静奈愁浓!残灯孤枕梦，轻浪五更风。

（1）．上阕“回头烟柳渐重重，淡云孤雁远，寒日暮天红”一句，通过哪些意象写出了怎样的意境?（5分）答案：（5分）作者通过烟柳、淡云、孤雁、寒日、暮天五个意象的描写，写出了空落、孤单、凄凉的意境。（答出三个意象给1分，答全给2分；意境分析正确给3分。）

2.鉴赏语言 3.鉴赏表达技巧

艺术鉴赏类题的答题程序及要点：a.指出技巧；b.分析技巧；c.说明效果。4.评价思想内容和观点态度 5.探究类题

偶考和现实生活的联系、诗的普遍哲理等。有主观性。

题例：阅读下面一首诗，然后回答问题。（11分）

出栈

（清）张问陶

马嘶人语乱斜阳，漠漠连阡水稻香。

①②

送险亭边一回首，万峰飞舞下陈仓。

【注释】①送险亭：在四川境内栈道终点处一座亭子。②陈仓：今宝鸡市境内，为关中与汉中交通要冲。（1）“万峰飞舞下陈仓”一句采用什么修辞手法表达作者情感？试结合全诗作简要分析。（6分）答：采用了夸张和拟人的修辞手法，（2分），诗人在送险亭边回看来路，千万座山峰似乎飞舞着来到了陈仓，采用这种手法，赋予看山峰人格化的特征，生动形象，夸大了山势的险峻，想象奇特，（2分）表达了诗人走过险途后的轻松、愉悦，欣慰的心情。（2分）

（2）本诗在布局上有何特点？你从诗中可以感悟到一种怎样的人生道理？

中国酒文化鉴赏 篇7

一、音乐与文化的紧密联系

音乐是特殊的文化现象和文化载体, 文化是博大精深和高深莫测的, 但是音乐可以作为载体将之转换成通俗易懂的东西, 通过音乐的传递和渲染, 我们可以感知一种文化, 了解一种文化, 进而体会一种文化。反之亦然, 了解和熟知一种文化, 方可真正领悟音乐所表达的意义和其独特的的魅力, 人类通过音乐表达自己的想法和喜怒哀乐, 表达生活中的林林种种, 久而久之, 音乐与文化建立了紧密的联系并息息相通, 不同地区、不同民族、不同时期形成的音乐各具特色并形成时代的标志, 独有的音乐标志与独有的时代特征是紧密相关的, 它一同记录这悠久的文化, 表达着深刻的思想情感。

《十送红军》是二次革命战争时期的歌曲它那种凄凉中略带柔情, 悠扬婉转的歌声, 给让每个人的脑海里都留下了难以忘怀的记忆, 每当红军上前线, 各个村子的百姓经常到村头、河边、大道旁送别红军, 有时一边送一边唱, 表达了村民对红军的深厚情谊。《义勇军进行曲》诞生于抗日战争年代, 表达中国人民在无论在什么地点什么时候, 都会努力的捍卫我们伟大祖国的民族自尊心和民族威信力, 而且中华民族所特有的顽强的意志力和永远不向困难屈服的精神。这些让人无法忘怀的音乐都是时代的不可抹去的印记也是一个时代的象征。

中国民族音乐文化是由中国十分悠久的传统文化中衍生而来, 独一无二的中国传统文化不单单造就了独特的民族音乐, 同样的相互关系使得民族音乐在中国传统文化中占有举足轻重的地位, 民族文化和传统文化就这样相互交织在一起, 相互结合。具体的讲从音乐鉴赏中我们看到了音乐与相关文学的关系是密不可分的, 音乐和文学就如同一根树上的枝桠, 本是同根生, 具有着许多相通和相似的地方。

一直以来, 中国的文学与音乐就是相互融合, 相互统一, 从最起始的《诗经》到后来的唐宋诗词、元代名曲都是可以用曲子来表现, 并让人们将其唱出, 音乐课堂教学中往往也需要通过文学的辅助作用来对课堂所需要的情境和气氛进行烘托, 这样不单单能开发学生的智力还能激发学生学习的热情和情感。

曾经有一位很有名的作家说过“音乐与诗的契合是一种最天然的艺术”。不难发现, 许多歌曲的在作词时就仿佛作诗一样, 因而歌词都像是一首首婉转动听的诗, 因而通过让学生解读、理解和感悟歌词中独有的美, 也会使他们产生文学的灵感。在实际的音乐教学过程中, 我曾经让学生试着将一首歌词有感情的朗读出来, 并且进一步加深对于作品内涵的理解, 利于老师在歌唱教学的过程中发挥出最佳的情感。例如, 一节欣赏古筝独奏曲《渔舟唱晚》的音乐欣赏课后, 教师可以让学生闭上眼睛慢慢回想、细细回味首子中独有的旋律和优美的乐章, 然后对乐曲的情绪进行感知后的基础上再通过自己的理解为这乐曲搭配上一首自己认为与其意境相符合的古诗词, 这样把听觉上的感受转化成一种用文字表达情感的艺术, 切实提高了学生自身的音乐素养和文学素养。

二、音乐与文化的相互依附

音乐艺术一直以来都不曾单一的存在, 它的产生时期都一般为某一个特定的年代、特定的历史文化背景以及各地区的特色, 任何一种音乐都是文化的产物, 二者相互依附, 如果音乐离开了文化, 那么音乐就变成了没有源头的泉水, 没有根的木头。

音乐作用于诗词歌赋、文学、绘画等文化方面。根据文学作品而演变出来的音乐不胜枚举。《梁山伯与祝英台》《新白娘子传奇》《罗密欧与朱丽叶》等音乐如今依然朗朗上口。虽然音乐这种文化形式不是对文学作品的再现, 但却能让作品中所蕴藏的情感感情和意义得到升华并能很好的让人们领悟。音乐在影响绘画方面也同样如此。从画面内所使用的线条、画面的整体构图和画面所使用的色彩中可以感受和领悟到跳动的音符以及音乐的旋律、节拍及曲式, 是人们在脑海中构建出一幅幅多姿多彩妙趣横生的画面。正如那句话“声音是一种可以被人们听得见的色彩, 色彩又是一种可以看得见的声音”。

三、音乐与文化的相互促进

音乐源于文化但又高于文化, 音乐不单单是文化的表现形式, 也是文化的一种浓缩。音乐记载着社会文化, 也引导着人类历史文明不断发展, 音乐与文化二者是相互促进的。

我党“三个代表”中明确提到代表先进的文化, 而推进文化的发展, 音乐是其最重要因素之一。通过音乐可以鞭挞、揭露社会的阴暗, 颂扬社会文明, 进而达到促进社会文化的发展。革命时期很多艺术学院的建立也培养除了一大批革命文艺骨干, 文艺精英们创作出了一批批鼓舞人心的令人精神振奋的革命歌曲。《黄河大合唱》等就是典型的代表作。

当然, 音乐不仅在革命时代对文化和社会有着极大的促进作用, 对于当今的社会和当代的人来说, 每个人都怀有微妙的音乐心理, 音乐的神奇作用也影响着人们的生活和心态。试想:“音乐能带给你什么?”大多数人的答案是:快乐、幸福、悠闲的感觉。其实, 音乐带给我们的不仅仅只有这些, 如果我们用心听那些美妙的音乐, 不难感受出那份宁静、满足、安详、舒适等。

四、结论

音乐在不知不觉中已经存在于生活中的每个角落, 人们跳动的心脏、跳动的脉搏、均匀的呼吸、有节奏的走路步伐、健美和跑步都带有音乐的节奏;大自然的鸟鸣声、河流风雨声、都带有音乐的旋律;就连人们日常生活中也无处不蕴藏着音乐的节拍。人们需要音乐这一艺术形式来刻画自己的美好生活, 表达自己的真实感情。如果某一天我们将音乐这一要素撤离人们的生活, 也许生活这张色彩斑斓的图画瞬间会变成灰白色, 而作为生活主角, 我们也会瞬间觉得乏味与不安。总而言之, 音乐是文化的音乐, 文化是蕴含着音乐的文化, 二者相互融通并继续传承并影响着一代又一代的人们, 我们最需要做的就是好好地传承我们的文化, 尽情享受音乐带给我们的无限乐趣。

参考文献

[1]董学文.艺术教育是灵魂的教育[J].中国音乐教育, 2000 (4) :119-120.

[2]陈小奇.新世纪出版社[J].世纪教育, 2008 (11) :66-68.

[3]威廉.安德森.音乐教育的多元文化视野[J].陕西师范大学出版社, 2003 (6) :70-71.

[4]颜建国.音乐文化产业与执政效能[J].人民日报出版社, 2011 (6) :77-78.

中国酒文化鉴赏 篇8

【关键词】新课改 音乐 鉴赏课 教学

随着新课程改革的深入发展，新的教学理念和新的教学策略、方法也在不断地渗入到各个学科中去。高中音乐鉴赏课作为新课改的必修模块，以全新的姿态呈现在我们面前。从事高中音乐鉴赏课教学多年，其中有苦也有乐，有迷惘也有憧憬，我常常思考着如何提高音乐鉴赏课课堂教学的有效性。现在站在新课改的起点上，如何针对新课改的要求，高中学生的心理特点等上好高中音乐鉴赏课呢？

一、激发学生学习音乐的兴趣，唤起学生音乐创作的热情

兴趣是最好的老师，离开了对音乐的兴趣，就达不到音乐教育的目的，在音乐欣赏教学中，教师融入学生熟悉的文学、历史等其它学科的知识，会强烈地激发学生的好奇心，吸引学生的注意力，产生学习音乐的浓厚兴趣。例如：在欣赏《青藏高原》这一曲朴素的音乐时，从高亢的引子开始，配以Powerpoint制作的有关青藏高原的图片，白雪皑皑的高原雪域、雄浑壮丽高山、绵延起伏的铁路……让学生在欣赏音乐的同时感受到高原独特的魅力，最后，播放一段《青藏高原》的视频欣赏。这样，学生对音乐的情境就有了身临其境的感受，从而消除了学生对民族音乐带来的陌生感。再借助地理知识，老师精辟的讲解，使音乐作品的悬念环环相扣。乐曲结束了，学生也许还沉浸在余音的回响中，白雪皑皑的梅里雪山还在他们的脑海中浮现。

二、注重聆听音乐，提高学生的鉴赏能力

音乐是听觉的艺术。笔者认为，音乐鉴赏课的首要任务应当是聆听音乐。只有在反复聆听音乐，获得音乐的体验、感受之后，再通过不断揣摩和鉴赏方法的指导，才能真正提高学生的音乐鉴赏水平。只有通过聆听音乐，才能将学生引领到音乐的境界中，才能把学生培养成真正能听懂音乐的人。通过音乐鉴赏，培养他们健康向上的审美观，培养热爱民族音乐的感情，并且达到开拓视野，启迪智慧，扬善弃恶、褒美贬丑，发展其审美能力的境界。例如在鉴赏贝多芬的《第九（合唱）交响曲》时，可以先对作者的生平事迹、创作成就以及贝多芬勇于进取，热爱生活，争取自由、平等、博爱的精神等作个概略的介绍。但是要深刻地感受贝多芬的英雄性格，我们切不可以讲代听，生拉硬扯，一讲到底。要使学生能真正走进贝多芬贝多芬的精神世界，光靠口头讲述决不可能真正地达到目的。唯有做到以音乐为本，让学生反复地聆听音乐或观看音乐表演，才能使学生真正在心灵深处产生思想的碰撞与升华。实际教学中，可先指导学生唱熟音乐主题，之后再通过反复聆听音乐及观看中外不同乐团不同版本的音乐表演，从而使学生真正地了解贝多芬，理解贝多芬的音乐。

三、重视音乐实践，提高钻研水平

新课程音乐教学要重视学生的音乐实践活动，这样做的目的在于，让学生能够灵活地运用所学知识和方法理论，进行音乐作品的分析或二度创作。课堂教学中的探究性音乐实践活动，将使学生在作品理性分析中巩固音乐相关知识内容，感知音乐作品的精神，从而更加深刻的广泛地关注音乐、思考音乐。在音乐鉴赏教学过程中，可以组织这样的音乐活动，如教师定期开设有关音乐知识讲座、学生辩论赛、师生音乐习作或成果展示等，这样一来，可以进一步完成教学任务，使教学达到更加理想的效果。音乐鉴赏的“拓展与探究”环节，既是对“欣赏”和“知识”两项学习内容的巩固，又将引导学生实现音乐欣赏及知识理性的提升，更是直接地影响了音乐鉴赏教学的实际效果。

四、鉴赏教学要精讲多听

理解音乐作品，首先要对音乐表现手段有灵敏的感知能力。要达到这一要求，必须通过大量的音乐鉴赏才能完成。语言是不可能代替音乐并且表现作品的，因为音乐作品可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品同一听众，由于场合与心境的不同，对作品的感受都会有所不同。所以，在教学中不能离开音乐的艺术形象而做繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然分散学生的注意力，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论、听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。为此，音乐鉴赏教学要精讲，要让学生多听，引导学生在学会聆听的基础上学会鉴赏。

五、创造性的“互动”教学

“互动”，就是让学生在欣赏音乐的过程中活动起来，不是消极被动地去听，而是通过各种音乐活动最大限度地参与到学习过程中来，亲自实践和感受，培养学生的创新精神和实践能力，让学生通过自己对音乐的理解，用肢体语言随音乐的进行表现出来。例如：在欣赏《黄水瑶》后，可以让学生通过不同角色的扮演，把日本鬼子奸淫掳掠和老百姓背井离乡的场景真实的表现出来。边听边舞：当学生在听不同民族和风格的音乐作品时，让他用舞蹈动作表现出来，可以更好地体会音乐的意境和所要表达的思想情感。模拟演奏：在课堂上，让学生按交响乐队的位次坐好，每人胸前贴上乐器名称，配合指挥，当从音乐中听到自己的乐器演奏时，就要按自己代表的乐器作模仿表演。通过这种活动，既激发了同学们收集学唱歌曲的积极性，扩大了他们学习和欣赏的范围，又丰富了学生的课余生活。