形体舞蹈教案

形体舞蹈教案

形体舞蹈教案 篇1

1、课代表整队集合、点名、检查 着装。

2、师生问好

3、整理着装,并宣布本节课练习内容和通过练习所要达到的目的。

4、安排见习生

二、准备活动

1、伸展操

①头部：进行低、仰、侧摆、绕环的训练。②肩部：进行提、压训练。③胸部：进行挺、含胸的训练。④腰部：左右转腰训练。

⑤腹背：压背、拉腿部韧带的训练。

2、热身操：4x8拍（正反方向）

①踏步、走步 ②并步

③“v”字步

④半蹲步、髋部动作

形体的基本姿态

1.站姿的练习

●要求：脚后跟、小腿及臀部触墙壁，其余部分均不得触及。嘴自然闭合，上下牙咬合，眼睑自然张开，目光直视（即目光与面部垂直，从而使眼球保持在眼眶正中），面部表情平静。挺胸、收小腹，腰部、颈部挺直，臀部略突出，给人一种精神振奋的感觉。两臂自然下伸，手略成弧形，食指掌指关节接近伸直。两腿并拢，脚跟靠拢，两脚的夹角约为15—20度，身体重心落在前脚掌；双脚略微分开或成“丁”字步，两脚均匀着地，双肩自然下垂或双手体前交叉。

●站姿的控制练习： ①.靠墙练习

此练习借助墙的平面来培养和训练站立时上体挺拔、保持头部、躯干和腿在一条垂线上的良好习惯。

②.分腿立

两腿在小八字立的基础上分开与肩同宽，双手叉腰，双肘微向前扣。此练习主要训练臀、腹及上体的正确感觉，夹臀与收腹协同紧张。

③.单腿立 在正确的立姿的基础上，一腿支撑，另一腿屈膝上抬绷脚尖，贴与支撑腿，双手叉腰，上体微微向侧转。

此练习主要训练腿的挺直与控制力。

④.移重心站立姿势练习

此练习主要训练在移动时腿的控制能力和身体的正确姿态。

2.坐姿的练习

●要求：入座时轻松自如。入座后，上体保持正直，两肩自然下垂，高度相同，颈部梗直微前倾，两膝自然弯曲，大腿保持在水平部位，两脚掌均匀着地。

●坐姿的控制练习：

①.盘腿坐（地面）

重心落在臀部上，挺胸收腹，里腰提气，肋骨上提，头颈向上伸，微收下颌，两腿弯曲，两脚脚心相对盘于腹前，双肘放松，手腕搭于膝上，也可双手背于身后。

②.正步坐

上体同盘腿坐，两脚并拢，脚尖正对前方，两膝稍稍分开，两臂自然弯曲，两手自然扶于大腿处，上体正直，稍向前倾，肩放松下沉，立腰、头、肩、臀应在一条线上。

③.侧坐

上体姿势同盘腿坐，上体微向侧转，两臂自然放松，扶于腿处，两腿弯曲并拢，双膝稍移向一边，靠外侧的脚略放在前面，这样臀部和大腿看起来比较苗条，给人以美的感觉。

3.行姿的练习

●要求：一腿自然弯曲向正前方抬起，膝关节向前，脚尖稍微外展，前脚掌蹬地使中心前移，两臂前后自然摆动一般保持在30度左右。上体动作同立姿的标准，颈部自然挺直，下颌内收，双目平视。

●步态的控制练习： ①.脚背屈伸练习

②.脚踝绕环练习

③.站立提锺

●易犯错误:动作僵直、不协调；两步迈出不平均；走路时出现较大的内八字和外八字。女生穿高跟鞋，踝关节力量不足，造成走路时上体前倾、重心（臀部）后移。4.卧姿 ●良好的卧姿能使心血管、呼吸系统在安静状态的工作中起到保证作用并有助于消除肌肉的疲劳。

●实际睡眠中翻来覆去变换姿势。为避免心脏受压，一般为右侧卧。为避免局部受压发麻甚至出现痉挛的现象，仰卧也比较好，但不要把手放在胸上，以免压迫心脏使睡眠不宁或做做噩梦。睡前要注意的事是：晚饭不要吃得太饱，睡前勿喝浓茶，室内空气要流通，睡前要用热水洗脚，不要躺在床上看书。

一、整理（放松操）：〔 3’〕

1.调整呼吸操 2.拉伸操

3.集中讲评课中优缺点；鼓励学生平时多锻练。

4.布置课外练习（要求每天站立练习10分钟）

5.宣布下次课内容。

一、课堂常规

1、课代表整队集合、点名、检查 着装。

2、师生问好

3、整理着装,并宣布本节课练习内容和通过练习所要达到的目的。

4、安排见习生

二、准备活动 1.伸展操

①头部：进行低、仰、侧摆、绕环的训练。②肩部：进行提、压训练。③胸部：进行挺、含胸的训练。④腰部：左右转腰训练。

⑤腹背：压背、拉腿部韧带的训练。

2、热身操：4x8拍（正反方向）

⑤吸腿跳、弓步跳

⑥分腿跳、开合跳、踢腿跳、摆腿跳 ⑦伸展、体侧屈、呼吸整理

一、芭蕾舞的基本手位（7个手位）

1、Ⅰ位

大拇指点在中拇指第二个关节的第二道线上（如同兰花值的延续）。

2、Ⅱ位

小拇指及肘部端着上行至肚脐处（最高不要超过胃）。

3、Ⅲ位

小拇指及肘部带着继续上行至一抬起眼皮既可以看到手心的位置。

4、Ⅳ位

左手三位不动，右臂肘部向旁，小拇指向下切到二位（头看二位手心）。

5、Ⅴ位

左手三位仍不动，右手二位的手尖先向前推，再往旁打开七位（七位手在身体的斜前方，不要超过肩膀，头看七位手）。

6、Ⅵ位

右手七位不动，左手三位下行至二位（头看左手二位手心）。

7、Ⅶ位

右手七位不动，左手二位手尖往前、往旁打开七位。

8.准备位（结束位）：还原成一位手。

二、芭蕾舞的基本脚位（4个常用脚位）

常用的脚位，即自由的Ⅰ位、Ⅱ位和Ⅲ位，以及直的Ⅳ位。

1、Ⅰ位脚

大腿根部如同打开的书本一样外旋，双膝向旁，小腿肌肉往前转开，双脚的小脚趾及角的外侧踩在地上（十趾铺平，重心在双脚上）。

2、Ⅱ位脚

在Ⅰ位的基础上加做左右分开，两脚之间的距离相当于一只脚的长度。

3、Ⅲ位脚

在Ⅱ位的基础上收至Ⅲ位，一脚的脚跟位于另一脚的中部。

4、Ⅳ位脚

在Ⅲ位的基础上向前跨一步。

5.Ⅴ位脚

在Ⅳ位的基础上收至前脚脚跟接后脚脚尖。

要求：两脚之间的夹角大于正常位、小于180度均为自由位。练习时通常要求尽量达到150度角。

注意：

1.芭蕾中的擦地绷脚非常重要，通过擦出收回的不断运动来锻炼腿部力量，尤其是踝关节和脚趾的力量。

2.“蹲”的练习也是一种重要的基本练习，它要求后背直立，肩部放松，外开，在蹲下与直立的过程中要平稳、连贯、动作要柔韧。蹲是各种舞蹈必须训练的项目之一。

一、整理（放松操）：〔 3’〕

1.调整呼吸操

2.拉伸操

3.集中讲评课中优缺点；鼓励学生平时多锻练。

4.布置课外练习（要求每天站立练习10分钟）

5.宣布下次课内容。

一、训练的要求和提示。

1、训练要求：形体训练的首要目的：

第一，是为了改变和矫正日常生活中养成的抠肩、驼背、伸脖、坐跨、内八字脚的不良习惯。

第二，第二，要掌握人体站立的基本要求，使人体挺拔，同时认识人体与空间的关系。第三，通过各个关节拉伸练习和基本能力训练，增强腰、腿部的能力，达到踢腿直膝、绷脚，腰、腿部都有一定的柔韧度和稳定性。

第四，通过各种舞步和有氧健身操的训练，使动作灵活协调具有美感。第五，以自抗力进行人体局部减肥或增加肌肉的锻炼，逐渐缩小与标准三围的差距。

2、训练提示

第一：人体拉伸训练，一般在形体课中以集体形式进行，大家按照统一的节拍进行连续训练。这对初学学生来说，有一种集体感,容易产生竞争意识。课堂训练的热烈气氛相互感染，可以减少疲劳和枯燥感。

第二：训练的目的要明确，是为了解决身体各部位韧带，关节或肌肉的开合度和柔韧度，因此，有时教学中可以不合音乐，不按节拍地进行训练，或以一组相互拆开，称之为“拆开 练”。

第三：在形体训练中，全身肌肉会有酸痛的感觉，在运动生理上称作延迟性酸痛，属于正常运动生理现象。连续锻炼几天，痛疼就会消失，不需要停止训练，为了减轻肌肉酸痛，开始训练时的活动量要小一些，以后逐渐增加。

二、拉伸训练： 拉伸训练是指人体各关节、韧带和肌纤维的拉长和伸展的训练，形体训练中我主要采用地面拉伸训练，运用人体与地心引力的关系，在地面上躺、卧、跪地、坐等形式，进行人体各关节、韧带和肌纤维的拉长和伸展训练。因为地面拉伸时双腿没有体重负担，着力面积大，位置较低，重心要较稳定。学生可以自由支配自己的体重，对身体各部位的韧带、关节、肌肉的拉伸更充分，更有效。内容安排上分颈椎拉伸、肩关节拉伸、胸部拉伸、髋部拉伸、腿部拉伸、腰部拉伸、通过压、扳、绕环、勾、绷、吸、开、踢、抬、握、含、展等控制方法进行各部位有针对性的训练。

三、矫正的几种方法：

商务专业的学生在经过一系列拉伸训练后，一般没有特殊缺陷的形体都能达到预期的矫形目的。但是，有严重缺陷的学生，需通过特别的矫形来矫正，形体教学中我们一般使用如下方法：(一)、靠墙站立法

主要是对抠肩、驼背、伸脖、坐胯不良习惯的学生进行的一种矫形训练。通过长时间的强制性站立，使其找到垂直、挺拔的人体感觉。

（二）、棍子扳夹法

主要是针对抠肩、驼背、“O”形腿的学生进行的一种矫形训练，通过强制性极限拉伸，使身体部位有一种伸长与挺拔的感觉。

（三）、双人互扳法

主要是借用两个人互力来进行矫形的一种方法，它即可以使两人同时投入训练，又可以在两人相互更好的竞争中得到勉励，激发训练的热情和信心。以下三种方法中前两种方法用于抠肩、驼背的矫形训练，最后一种方法用于八字脚的矫正。上述三种拉伸与矫形训练方法，是积累的一些教学方法，通过对每一届专业学生的系统训练收效较大，能有效的改变学生的原始状态和身体不足。

把杆练习

1、单手扶把

外手一位，扶把手在身体外侧，头摆正，双目平视，尾椎骨垂直找两个脚后跟中间，收腹，手胃。头往外转45度（基本形态不变）。

2、双手扶把

小腿肌肉向外转开，双膝向旁，双肩下沉，肘部在身体前，手指的根部轻轻搭在把杆上，收腹，肩旁平展打开，颈拉长（别往前伸），抬头，鼻子上翘，双目平视。

3、擦地组合

准备位：双手扶把，脚一位。

第一个8拍：1—2拍右脚推半脚尖（要求膝盖向旁，脚跟向前，五个脚趾踩在地上，右胯不要掀）。3—4拍右脚继续推绷（要求不变）。5—6拍右脚背推旁点地（要求脚后跟及小腿肌肉往前转开）。7拍右脚先放半脚尖（要求脚背顶住）。8拍右脚边放全脚边收一位（要求小脚趾外侧放在地上抹回来）。

第二个8拍：1拍右脚旁擦地至半脚尖。2拍右脚继续旁擦地至绷脚。3拍右脚先放半脚尖。4拍右脚先放全脚边收一位。5—6拍右脚旁擦地绷脚。7—8拍右脚收一位。

第三个8拍同第一个8拍，第四个8拍同第三个8拍。

4、蹲PLIE 准备拍：左手单扶把，右手一位，脚一位，头往外转45度。

第一个8拍：1—2拍一位蹲（要求大腿内侧肌肉往前蹲，膝盖冲脚尖，尾椎骨垂直找脚后跟中间，小脚趾外侧踩在地上）。3—4拍站直（要求脚后跟登地站直，大腿肌肉向旁，膝盖向旁）。5拍右手臂旁呼吸，头看右手（要求肘旁提）。6拍右手臂继续旁呼吸（要求小臂、手背继续旁推到手指尖）。7拍右手臂先肘沉。8拍右手小臂收一位，头留外45度。

第二个8拍：1—2拍蹲，头转正。3—4拍直。5拍右脚旁擦地至半脚尖。6拍右脚继续旁擦地至绷脚。7拍右脚先踩半脚尖。8拍右脚接着踩二位（要求重心移至两只脚）。

第三个8拍：1—2拍二位蹲（要求不变）。3—4拍直（要求不变）。5—6拍右手上行（头看二位手）。7—8拍右手指尖先往前、再往旁推七位（头看七位手方向）。

第四个8拍：1—2拍二位蹲，头看前，手七位。3—4拍直，头看前，手七位。5拍右脚推半脚尖（要求重心往左移一点）。6拍右脚继续推绷（要求重心移至左脚上）。7—8拍右脚经过半脚尖再抹回全脚一位。

5、小踢腿JETE 准备拍：双手扶把，脚一位。

第一个8拍：1拍右脚旁擦地至半脚尖。2拍右脚继续旁擦地至离地面15度（要求脚尖抓地）。3拍右脚尖往远轻轻点地。4拍右脚尖半脚尖，抹回全脚一位。5—8拍站住不动。

第二个8拍：1拍右脚旁擦地至半脚尖。2拍右脚继续旁擦地至离地15度。3拍右脚尖快速点地再回到15度（要求整条腿的动作）。4拍15度上往远延伸。5拍右脚尖往远轻轻旁点地。6拍右脚先放半脚尖。7—8拍右脚抹回全脚一位。第三、四个8拍同一、二个8拍。形体专项训练

①大腿肌群：侧卧正摆腿、半蹲、剪蹲、腿弯举、体前屈、侧卧腿内收、仰卧腿外展、开膝半蹲、侧摆腿）；②臀部肌群：跪撑后摆腿、站立（支撑）后摆腿、仰卧挺髋；③腰、腹部肌群：仰卧起坐、仰卧起坐转体、仰卧举腿、仰卧两头起、仰卧交换腿、侧卧起坐、俯立转体、体侧屈、俯立挺身、俯卧两头起、跪立后倒体；④胸部肌群：开肘俯卧撑、仰卧飞鸟、仰卧屈臂上拉；⑤背部肌群：坐姿下拉、单手哑铃俯立划船、俯立划船、肩部肌群；⑥肩部肌群：前平举、侧平举、俯立侧平举；⑦上臂部：仰卧撑、坐姿臂屈伸、臂弯举、哑铃交替弯举；⑧小腿肌群：提踵。（3）器械

①长跳绳、短跳绳；②实心球；③哑铃；④健身器械。6.扶把提踵站立控制练习7.扶把点地练习专项身体素质： A、柔韧练习；

（1）分腿坐、直角坐压腿；（2）肩、胸腰练习； 动作过程：

（1）分腿坐身体向左脚方向、右脚方向下压，同时加手臂动作；直角坐身体前压，双手尽量碰脚尖。

（2）双腿跪地，双手前伸，胸尽量下压触地。B、腹背肌练习；（1）仰卧两头起；（2）俯卧两头起。

一．塑身组合

1.头颈组合Head and Neck Suite 要领：

低头向下时，尽量伸展下颚去贴近锁骨，但后背要挺直；头向上时，尽量伸展下颚向上，不塌腰

肚；头转向左肩时，感觉颈部向左旁伸展；低头饶圈经过每一部位时，尽量到位。

2.肩臂组合Shoulder and Arm Suite 要领：

向上抬肩时，尽量让肩贴近耳朵，但头不能主动倒向肩。力要用在肩上部分。每一次肩部动作之后，要将肩部放松回到原位。

上体保持收腹、立腰、挺胸，臂和腕自然伸直，头部和手臂动作自然配合。

3.上身练习＜1＞

准备位置：两踝骨交叉，平坐，后背直立，双手放在膝盖两边。

动作过程：从腰开始身体向前屈，还原。再底头，含胸，收紧腹肌。最后从脊椎底部开始直起，后背拉平回到原位。

注意事项：动作要流畅、有节奏。身体前弯时吐气，直立时吸气。

⊙ 上身练习＜2＞

准备位置：横叉，绷脚，后背直立，双手在后背握住。

动作过程：身体向右腿弯下，胳膊同时抬起。身体直起，胳膊同时落下。反复左边。

注意事项：在曲体时，尽量让臀部固定住。收紧腹部，腿最大限度拉开。

4.腰和腹的练习＜1＞

准备位置：左腿向前伸直，外开，绷脚。右腿弯曲，靠住左大腿，手臂抬过头顶。后背直立，肩膀和胯的方向一致。

动作过程：身体下屈，前压腿。

全部反复：左、右腿各两遍。

注意事项：前压腿时，最大限度的伸展双手。⊙ 腰和腹的练习＜2＞

准备位置：仰卧，右腿前伸，左腿靠胸吸起，双手抱膝。抬头、脖子使肩离地。

动作过程：上身在己抬起的位置保持住。吸腿、落腿四遍。然后还原，吸双膝靠胸，停三拍。左腿反复。

注意事项：上身抬起时吸气，还原时吐气。

二．强调形体训练的基本要求 ⑴训练前必须做好准备活动。

⑵训练时要穿有弹性的紧身服装或宽松的休闲服、体操鞋、舞蹈鞋或健身鞋。

⑶训练时不能佩戴饰物，以免发生伤害事故。

⑷训练要有计划有步骤，循序渐进，切忌忽冷忽热、断断续续。要持之以恒，力求系统的掌握形体训练的有关知识和方法。

⑸要保持训练场的整洁和安静。

⑹在做器械练习时，要有专人指导和帮助，特别是联合器械的运用，要注意训练的安全。

⑺在训练中和训练后要注意补充适当的水，同时要注意饮食营养的合理搭配。

三．灵敏素质练习：两人追逐、躲闪跑。

要求：前边跑的人利用躲、闪改变跑的方向，摆脱对方；后边跑的人要随前边人突然改变的跑动而改变方向，加速追赶。

一．组合练习：

1、基本站姿Standing Pose 要领：

站立时脊背要挺直，挺胸、立腰、收腹、收臀、提气，身体重心向上。

2.腰背练习

3.胯和臀部的练习＜1＞

准备位置：仰卧，膝盖弯曲，两脚平行分开，胳膊放两侧，手掌向下。

动作过程：收紧臀部肌肉，慢慢地抬起上身＜尽最大限度＞，同时，双臂抬起经过头顶落下，手掌向下。在抬起的位置胯和臀部向两边慢慢地摆动六次。然后身体落下，双臂也同时落下＜由后背上部开始＞，一直到原位。注意事项：还原时，臀部要最后着地。⊙ 胯和臀部的练习＜2＞

准备位置：正面卧地，下巴颏放在右手上，并双腿直伸，绷脚。

动作过程：抬右腿，向右旁拉开，再回到中间，落地还原位。

注意事项：当向旁拉开后腿时，应保持腿的高度和直度，在动作过程中要收紧臀部。

4.腿的练习＜1＞

准备位置：侧卧，右胳膊肘支撑身体，左手在地上加强支撑。左腿旁吸腿，脚尖位于右腿上。

动作过程：迅速而有节奏地把腿伸直、弯曲。十二次。右腿反复。注意事项：动作时，绷脚 ⊙ 腿的练习＜2＞

准备位置：仰卧，双腿吸起贴胸，双臂放在身体两侧。

动作过程：双手支撑住臀部和胯部，双腿向上直伸，慢慢地把双腿向头后压下。手臂放松落在身体两侧，停三十秒。然后后背平放，双腿在头上直伸。再吸腿回原位。放松十拍。

注意事项：动作时，双腿并拢、绷脚。5.压腿、踢腿

二、手臂波浪组合

（1）芭蕾中的擦地绷脚非常重要，通过擦出收回的不断运动来锻炼腿部力量，尤其是踝关节和脚趾的力量。

（2）“蹲”的练习也是一种重要的基本练习，它要求后背直立，肩部放松，外开，在蹲下与直立的过程中要平稳、连贯、动作要柔韧。蹲是各种舞蹈必须训练的项目之一。扶把训练是从双扶把擦地练起，这是练脚在地面上的感觉；小踢腿是擦地离地15度，踢是肌肉小小的力度训练；小弹腿是离地25度，弹是进一步锻炼动力腿的小腿快速出去回来的肌肉能力；大踢腿顾名思义是要求动力腿最大幅度的力量训练，蹲是下压腿部肌肉的控制力量为的是完成小跳、中跳、大跳；划圈是练髋关节的灵活、松弛，以及进一步的训练肌肉外开；单腿蹲是练腿部肌肉最大限度的控制力。芭蕾形体训练不必强制体力消耗，而是在优美的音乐伴奏下，伴着流畅舒展的动作，在一种放松的状态下进行着统一的整体训练。如果可以持之以恒就会减去多余的脂肪，塑出健美的体形，这时您已拥有了形体语言；芭蕾形体训练是一种心质培养训练，让我们具有一种与众不同的控制力和高贵的气质。

三．专项身体素质：[ 10’]

1、柔韧练习；

根据形体训练的特点和要求，女学生着重应发展肩、胸、髋、腰和踝这些部位的柔韧性。（1）肩胸部

动作过程：

面向把杆站立，两手扶在把杆上，做体前屈，要求挺胸，低头（或抬头）上体向下振动（他人可加助力）使肩角拉开。把杆翻握悬垂。利用自身体重进行拉肩。（2）腿部 动作过程：

前、侧、后站立。可将一腿置于肋木、横杆或器械上进行。要求腿直，髋正，可向前、侧、后做。

2、手臂、腿部力量练习

（1）跪式俯卧撑练习：发展上肢、肩带肌群力量的练习－俯卧撑。要求：收腹离地不少于10厘米，俯撑推撑时，保持躯体姿态平直。（2）手扶把杆双腿半蹲起。

一．行进间组合练习①柔软步走 动作过程：

它是所有步法的基础。走步 时摆动腿外旋，膝、踝、趾绷 直，脚向前伸出，并柔软地从 脚尖过渡到全脚掌落地（脚尖 略向外）重心随之前移；然后 换另一腿开始。②足尖步走 动作过程：

从高提踵站立开始。一脚 向前一步，动作同柔软步；然 后从脚尖过渡到前脚掌站立，再换另一腿做。做动作时要始 终保持高提踵位置，重心平稳 地前移，步幅不宜过大。动作组合： 第1个8拍

1-4拍：左脚开始向前足尖步四步，同时上体左扭转，右肩在前，抬头挺胸，目视前方；

5-8拍：继续向前足尖步四步，同时右臂前上举，左臂后下举，抬头挺胸，目视前上方。

第2个8拍同第1个8拍动作 同第1个8拍，但换臂做。（3）变换步组合； 动作过程：

采用4/4拍音乐。动作舒展、优美，变化多样。可加做后点地、后举腿，前点地、屈膝前举等，还可做变换步跳。二．形体基本动作 ： 姿态练习；

（1）身体向前波浪 动作过程：

由低头、含胸、弓身半蹲，两臂前举开始双膝、髋、腹、胸、颈依次向前上方伸展，同时双臂柔和地经下向后绕至上举，抬头、挺胸，成提踵站立。（2）跪撑波浪

动作过程：

从跪撑开始，髋部、腰、胸依次下塌，接着抬头，然后从髋部开始再依次拱起，然后低头。如此反复进行。三．身体波浪 手臂波浪组合：

手臂以肩、肘、腕、手指各关节依次弯曲，并随之依次伸展的周期性连贯动作形成波浪形动作，手臂波浪幅度可大可小。

1.靠近躯干的部位开始启动，整个手臂必须放松地将动力传递到手指尖，波峰随弯曲的关节而移动，在同一时间，某一关节弯曲，而另一关节正在伸展。

2.手臂波浪中，肘关节处屈伸动作之外，要随波峰的移动而上下转动 波浪组合分解： 第一八拍：

1—2拍 左臂向侧波浪2次，眼看左手。3—4拍 同1—2拍，换右臂做。

5拍坐脚向前一大步并屈膝成弓步同时两臂经侧向前至两手腕交叉掌心向上。6—7拍 转腕掌心向下，两臂由前向侧在移动中连续做3次小波浪，同时重心后移至右脚。

8拍 左脚收回成站立，同时两臂做1次小波浪柔软地落下。第二八拍同第一八拍，换右脚向前。第三八拍：

1拍 左脚向左前方一步，同时左臂斜前上举，掌心向上，右臂斜后下举，抬头挺胸，眼看左手。

2拍 右腿并于左腿屈膝弹动1次，上体经 含胸低头至直立，同时左臂转肘向左上方做中绕环波浪1次，柔软的落下与体侧，眼看左手。

3—4拍 同1—2拍。

5—8拍同1—4拍，右脚向后。

第四八拍同第三八拍，换右脚做。四．1.柔韧练习：向前、向后、向旁大踢腿。要求： 髋正，腹肌收紧，膝和脚面绷直向上。2.形体健美操素质练习（垫上运动徒手）

①起踵走、半蹲走、后退跑；②深蹲、深蹲走、深蹲跳；③并腿跳、单脚跳、蛙跳；④立卧撑、俯卧撑、推小车；⑤仰卧掌腿、仰卧起坐、仰卧二头一

翘

二、把杆练习

1、脚位

单手扶把，腿部及脚的动作同原地脱把的脚位练习要求相同。

2、勾蹦脚

3、PLIES—蹲

4、擦地组合

一位或二位站立，出脚时全脚掌擦地，逐渐使脚跟离地，最后至脚尖点地。用力绷脚。收腿时应有前脚掌着地和全脚掌平放在地面的擦地过程。

2、小踢腿

与擦地的不同之处是脚尖离开地面，并急停在25度角。

6大踢腿

向前、侧、后踢腿。经擦地再尽量高踢，接着经脚尖点地擦地还原。要求：支撑腿不得弯曲。

三、舞姿训练

①准备姿态：双手一位，双脚三位。②双腿屈伸

③右脚向前擦地，同时双手成二位手。④双手上举成三位，眼视双手。⑤双手横向打开成七位。

⑥右脚收回成三位，双手成一位，双腿微屈。⑦左脚向旁擦出，双手成六位。

⑧右腿膝盖伸直，身体上拔，双手打开成七位，头转8点，眼视前方。四．个人展示

五．力量练习：发展下肢肌群力量的练习－连续跪跳起。

要求：跪立－两臂下后摆－向前上方摆－制动－压垫－提腰－展髋－身体腾起－提膝－收腿起立。1.形体训练的基本内容

总结形体训练的基内容：（1）基本姿态练习

人的基本姿态是指：坐、立、行、卧。当这些基本姿态呈现在人们眼前时会给人一种感觉，如：身体形态所显示的端庄、挺拔于高雅，给人的印象是赏心悦目的美感（包括日常活动的全部）。由于一个人的姿态具有较强的可塑性，也可具有一定的稳定性，通过一定的训练，可以改变诸多不良体态，如：斜肩、含胸、松垮、行走时屈膝晃体，步伐拖沓等。

（2）基本素质训练

形体基本素质练习时形体训练的最重要内容之一，在练习中可采用单人练习和双人配合练习两种形式。通过大量的练习，可对人体的肩、胸、腰、腹、腿等部位进行训练，以提高人体的支撑能力和柔韧性。为塑造良好的人体形态，改善形体的控制力打下良好的基础。形体基本功练习的内容较多，在训练时，应本着从易到难，从简单到复杂的原则；同时也要注意自己和配合者的承受能力，不能超负荷，以免发生伤害事故。

（3）基本形态控制练习

基本形态控制练习是对练习者身体形态进行系统训练的专门练习，使提高和改善人体形态控制能力的重要内容。是通过徒手、把杆、双人姿态等大量动作的训练，进一步改变身体形态的原始状态，逐步形成正确的站姿、坐姿、走姿，提高形体动作的灵活性。这部分练习比较简单，个别动作要求比较严格，训练必须从严要求，持之以恒。

一．素质练习

3、头颈组合Head and Neck Suite 要领：

低头向下时，尽量伸展下颚去贴近锁骨，但后背要挺直；头向上时，尽量伸展下颚向上，不塌腰

肚；头转向左肩时，感觉颈部向左旁伸展；低头饶圈经过每一部位时，尽量到位。

4、肩臂组合Shoulder and Arm Suite 要领： 向上抬肩时，尽量让肩贴近耳朵，但头不能主动倒向肩。力要用在肩上部分。每一次肩部动作之后，要将肩部放松回到原位。

上体保持收腹、立腰、挺胸，臂和腕自然伸直，头部和手臂动作自然配合。

4、压腿、踢腿

音乐选配：芭蕾舞练习专用音乐

5、勾绷脚 要领：

体会从脚腕伸（勾、绷）到脚指头的感觉。勾脚要尽可能上翘，伸展脚腱。两脚外开要从大腿跟开始，向外旋转。

形体舞蹈教案 篇2

一、学习形体舞蹈的目的和必要性

首先,本文阐述的形体美与一般认知有所差异,很多人都认为形体美是一种基于身材的审美表现,事实上,通过形体舞蹈的训练,能够帮助学习者树立客观的审美取向,培养高尚的审美趣味。另外,在大学生群体中开展形体舞蹈训练, 还能够实现以下内容:

一是可以帮助大学生更好地提升形体。现代社会对于人才的需求是综合性的,在外表上也有一定的标准,不过,社会审美取向虽然不会狭隘到以容貌作为标准,但相较好的形体以及令人舒适的气质,却是不可或缺的。另外,形体舞蹈本身也是一种技能,学生走入社会后,可依靠舞蹈作为基础的社交手段。二是近年来我国高等教育在学生生活上的管理存在缺失。很多时候学生甚至不修边幅,严重缺乏自律,含胸驼背在大学校园也是屡见不鲜。虽然一些学校采取军训的方式进行加强,却因教学需求而无法持续开展。形体舞蹈作为兴趣培养,可提升学分建设的综合性,引导学生积极地投入其中,这也降低了学校在监督管理上的持续投入。三是大学生的年龄段正是培养健康审美的重要时期,所以,帮助学生树立对“美”的认知,也是高等教育的基本工作。在具体执行上,除了使学生拥有形体美外,还能够提升其个人魅力, 为大学生在社会的生存、发展奠定良好的基础,同时也增强其就业的竞争力。

二、以形体舞蹈培养形体美的塑造方式

(一)形体美的塑造。此处的形体美仅指对学生形体的塑造。形体是现代审美理念中的基础要素,主要包括:一身材美,也就是体型上的美感。很多大学生由于进入到宽松的学习环境中,逐渐缺乏自律,甚至放弃了对体重的管理;二是动作美,指动作上的协调程度。鉴于我国应试教育机制的存在,大学生并没有良好的运动基础,这也容易造成身体的不协调,在举止上会使他人感觉怪异,对学生的社会交往形成巨大的阻碍。

鉴于对身材和动作的审美要求,在具体教学设置上,可采取三方面进行。首先是下肢运动,也就是站立和拉筋。站立能够帮助学生掌握较好的仪态,特别是舞蹈中的“一位站立法”,效果最为明显。而拉筋则是帮助学生下肢进行舒展, 不仅可以改善身体不协调的问题,还能够延长腿部线条,优化身材比例;其次是上体运动,主要包括扩胸和正肩两个方面。扩胸能够改善学生含胸驼背的问题,使其形体挺拔,而正肩主要是对学生肩部进行调节,帮助其保持良好的端坐习惯;最后是整体运动,也就是对学生协调性的锻炼。舞蹈是提升协调能力最好的方式,通过对学生舞蹈动作的训练,自然能够使其身体更加协调。

(二)气质的塑造。人的气质决定了其在交往过程中带给他人的感觉。气质的种类有很多,一些气质的培养也存在着局限性,因为很多人的气质是与生俱来和后天生活积累而成的,这并非仅采取舞蹈的学习就能够实现。但是,形体舞蹈对于学生一些气质的培养却有独到之处,例如舞蹈可让人优雅而不失大方,这也是社会对气质的普遍追求。在具体培养上,可采取静态训练,例如舞姿训练中的燕式平衡、卧鱼等基本动作的保持。事实上,气质塑造并不需要过于复杂的教学,关键在于持续性,只有帮助学生坚持训练,才能够取得良好的效果。

(三)审美的塑造。高校有义务帮助学生塑造健康的审美趣味,在形体教学的过程中,不仅要帮助学生以实践感受舞蹈的审美机制,也要给学生讲解不同舞蹈的特色,帮助学生更好地认识舞蹈,体会舞蹈的魅力,进而实现陶冶情操的目的。审美能力和趣味的培养并非一朝一夕就能实现,教师应该有足够的耐心,并适时为学生进行讲解。

三、结语

舞蹈教学中形体美的训练 篇3

一、形体美是基本功训练的基础之一

舞蹈教学是一种特殊的教学，舞蹈教师承担着指导和培养学生的任务，除了要求学生完成和掌握舞蹈的最基本的技能、技巧外，还要注意培养他们的表演意识和情感的表达能力，以及提高对舞蹈的形体美的训练意识。在这个师生共同参与的审美过程中教师无疑具有先导的作用。特别是那些初涉舞蹈领域的学生，不但缺乏舞蹈的基本功知识，更谈不上对舞蹈中美感的认识。因此在使学生掌握正确规范的专业基础知识的同时，提高他们对舞蹈中形体美的认识和训练，的确是舞蹈教师非常重要的任务。所以在舞蹈教学的开始舞蹈教师就要坚持不懈地对学生进行形体训练和全方位审美意识的诱导。

在舞蹈教学的最初阶段，基本功和强化技能技巧的训练是很枯燥的，但却是走向艺术王国的必由之路。必要的办法是培养学生养成一种习惯，即在基本功训练中的伸手投足就是美，就是音乐，就有思想，就有灵魂，要让学生认识到再简单的、再单一的站立动作里也有美，也有艺术。如学习最基本的古典舞中训练手的位置时，要让学生感到这是在表现一种姿态美，必须用心去感悟；从头、眼、身体、腿、到脚，甚至内心，都让学生想象在空间运动时所能表现出的体态美。一旦有了想象和美的感受，就不觉得动作简单和枯燥了。让学生一进入课堂时就意识到，课堂就是舞台，面对的不仅是老师和同学，而是成千上万的观众，不单单是学习基本功，同时也是在学习舞台表演。这样久而久之就会形成牢固的表现舞蹈姿态美和创造舞蹈的形体美的意识，逐步提高学生们的艺术表现力。

二、舞蹈训练中的规范是训练形体美的基础

舞蹈教学与声乐、美术、戏曲等艺术教学一样，都有它严格要求的规范，训练时无论是在地上或空中，也不论是过渡或是落地，全都必须是连贯流畅、柔美和完善。舞蹈的基本训练又不同于排练课，教师必须严格要求学生在训练中按照舞蹈的基本规范，从把上的立姿、勾、绷脚到把下的弹、跳、转训练；从中国古典舞的手位、脚位、基本步伐到身韵组合；从民族民间舞的开始到表演性组合，循序渐进，一招一势都严格要求。使学生准确地掌握好舞蹈的基本技能，解决好基本体态，尽可能地达到舞姿、动感、韻味以及身体张驰的灵活性与协调性。然而舞蹈的各种位置、角度、动作的高度、跳、转、翻身的技能技巧，以及舒展地控制舞姿等都是有一定规范的。规范不是一成不变的，而是在教学实践中不断发展的。

三、在精细动作过程中进行形体美的训练

精细动作过程中形体美的训练，即第一动作接第二个动作的过程。课堂上教师往往只注意那些大的舞姿、亮相、技能、技巧的完成。而忽视了组合过程中动作与动作之间的过渡。忽视了这一点也就忽视了舞蹈动作的流畅和协调。因为舞蹈很多动作的组合是靠动作与动作间流畅的过渡产生出来的形体美。在完成许多技能技巧的动作时也是靠过渡动作的陪衬，烘托出技能技巧的高难度，从而产生身体韵律美。在学习古典舞身韵课时强调欲左先右，欲上先下，欲前先后等方法，这些表现身韵动律的方法都是强调精细过程中的形体美，就是说在做任何舞姿亮相时，如果没有欲上先下的动律过程，那么做出来的动作就是苍白无力，呆板的，就谈不上什么美感了。

总之，舞蹈教学中形体美的训练是一种不可忽视的基础训练，舞蹈教师应该把教学落实到提高学生认识美、理解美、把握美和表现美的能力上来。只有重视美在教学中的作用，重视对美的开拓，才能使舞蹈教学适应舞台表演的需要，培养出具有一定专业素质、全面发展的优秀舞蹈人才。

（作者单位 广东省吴川市第四中学）

个人形体舞蹈学习总结 篇4

每个星期五和星期六上课，我周一和周四下午带孩子们练习，这样可以使孩子们提高舞蹈动作的协调并巩固舞蹈动作。

通过对舞蹈的接触，我认为肢体是舞蹈的主体，离开肢体就脱离了舞蹈的真正含义。在舞蹈训练中我们作为中介者，起主导作用中不可无视孩子们的主观能动性，，恰当的指导孩子们利用肢体动作去表达感情。“跳自己的舞，不等于自己在跳舞”要引导孩子们走进多彩的旋律中，自信的表现自我。

根据老师的教学实践，我总结了以下几点舞蹈艺术在小学阶段的优点：

一，小学阶段开设舞蹈课程的必要性与重要性。

沃尔特。特里说：“通过舞蹈训练能使学生增强体质，改进动作协调性，提高动作的韵律感，节奏感，增强模仿能力，培养正确的基本姿态。在情感方面，舞蹈对学生适应团体活动，接受领导，遵守纪律都有帮助，对学生个人的言行举止，表情达意，也有助益。跳舞除了身体和情感并用，显然还要精神集中。如果身体按照规定的形式舞动，一定要提高警觉，训练有素敏捷过人。”沃尔特。特里从人的身体素质，情感，注意力三方面高度概括了舞蹈教育的重要性。而众多德，智，体全面发展的学生因为接受舞蹈教育而进入一种良性循环：思想活跃，动作敏捷，成绩优良。

(一)，舞蹈教学培养学生具有高度的注意力。

老师在示范舞蹈动作，学生们必须记住它的动律，流动路线，节拍，内在情感，将这些信息输入大脑并很快用身体表现出来。一个成品舞蹈，它的动律，流动路线，节奏情感是多变的，客观上就要求学生们高度注意，常年累月的这种训练使学生们养成了高度注意的习惯。

(二)，舞蹈教学增强了学生的记忆力。

学生们在学习舞蹈动作时不仅要记住音乐形象与音乐节拍，还要记住舞蹈动作与舞蹈律动，记住每一舞句所表现的情感。没有良好的记忆力是无法完成一个舞蹈，而一堂舞蹈课与一堂文化课相比，舞蹈课所需的记忆远远大于文化课。因为音乐的节拍，舞蹈的动作，情感是变化的，你必须记住它的变化过程，记住那些瞬间的定格，如果我们的大脑能够储存复杂的信息，并经常去丰富它，运用它，我们还会那么迟钝吗?

11月艺术活动“舞蹈形体”简报 篇5

简 报

彭州市葛仙山镇九年制学校乡村学校少年宫 2015年11月24日

为了使舞蹈教学更好地满足学生学习与认识需求，扩大舞蹈艺术的影响力与传播领域，我们清楚地认识和了解当前舞蹈教学现状以及其中所存在的问题，探索和创新教学方法，使舞蹈教育的意义与价值得到完全体现。让德智体美进我校乡村学校少年宫，11月24日我校进行了乡村少年宫艺术项目学生形体培训。

形体室舞蹈室微机室介绍 篇6

欢迎来到我校的舞蹈室，我校舞蹈室始建于2004年我校舞蹈室是学校舞蹈兴趣小组活动的场地。目前舞蹈室拥有电视一台、音响一套，学校每年还拨出专门资金为舞蹈室购置所需物品，能够满足兴趣小组活动的需要。学校舞蹈兴趣小组每周定期开展活动，两年来，舞蹈室陪伴学校舞蹈兴趣小组一起成长，这里洒下了辅导老师辛勤的汗水，回荡着同学们欢乐的笑声。我校编排的舞蹈多次在通辽市级比赛中获金奖奖，其中《塔林夫》在全国第十二届校园艺术节被选中，并取得了好成绩。在上级业务主管部门的正确领导和学校全力支持下，舞蹈室为学校艺术教育的发展发挥着并且必将发挥出更大的作用。

形体室

形体训练是以培养良好形态的身体练习为主要目的，同时重视形体的基础知识，从而达到形体美和树立良好的内在气质。本实训室建筑面积126m2，可容纳50人，并配备了形体教学所需要的把杆、墙面镜、塑胶地面等教学设备，本实训室主要用于学生形体训练、公关礼仪和师生舞蹈、健身训练。

微机室

形体舞蹈教案 篇7

一、在高校开展舞蹈形体训练的意义

舞蹈形体训练课程能够让学生锻炼自己的身体机能, 使之更加柔韧, 培养学生练习舞蹈的协调性和柔韧性, 帮助学生训练自己的形体和体态。很多高校明确舞蹈形体训练对学生的重要意义, 因此在舞蹈课程中经常开展形体锻炼的内容, 目的就是让学生在紧张的舞蹈训练中既能够放松到自己的身心, 专业技能也能得到一定的锻炼。舞蹈形体训练能够解决学生在舞蹈练习中形体锻炼的问题, 让学生了解舞蹈形体美的重要性, 将更加浓厚的情感加入到舞蹈训练中。舞蹈课程中掺杂着舞蹈形体训练内容, 能够让学生更加全面的了解舞蹈这门学科, 了解并促进学生身体机能的全面发展。

二、高校舞蹈形体训练课的现状和存在的主要问题

(一) 教学方法不合理。高校开展舞蹈形体训练课程对学生的全面发展有着很多好处, 但是在高校舞蹈训练的课程安排中还存在很多不合理的地方, 比如学校的教学房不尽合理。很多高校使用的舞蹈形体训练的方法都是专业舞蹈院校的方法, 这种方法对专业的学生和有一定基础的学生来说十分合适, 但是在普通高校中, 要对学生的舞蹈形体进行训练, 应该采取更加适合零基础或者基础一般的学生适用的方法进行训练。

(二) 教学设施简陋, 安全性差。普通高校舞蹈课程和舞蹈专业都不是学校的重点专业, 再加上舞蹈专业需要更多的专业设施和专业的场地来进行舞蹈形体训练, 这样才能保证教学效果。但是在很多高校的实际舞蹈形体课程中, 经常会出现场地缺乏或者场地设备不能满足教学效果的情况, 在这种教学条件下学生的学习积极性会受到一定的打击。舞蹈形体训练课程需要有一定的安全保障措施的设备来进行。

(三) 没有结合学生情况, 训练动作少且单一。舞蹈形体训练课程对学生的成长和发育有着积极的促进作用, 尤其是对舞蹈专业的学生来讲, 舞蹈形体训练对学生舞蹈专业的理解和深入学习有着很大的促进作用, 所以在进行舞蹈训练的过程中, 应该更加了解学生的需求, 了解学生的身体素质和心理需求, 实行更加人性化的教学方式。

三、如何更好的在高校开展舞蹈形体课程

(一) 结合学生具体情况开展合理的教学方法。为了更好的让高校进行舞蹈课程的训练, 我们在进行这项课程安排的同时, 应该首先对学生进行一定的体能测试, 了解学生的身体素质和心理承受能力, 根据学生的实际情况来安排合适的教学方法进行教学。了解学生的实际情况, 开展教学之后, 学生和教师就更加默契。这样对舞蹈素质较高或者身体柔韧性好一些的学生可以安排灵活一点, 对于难度较大的形体动作让学生进行锻炼, 针对舞蹈素养一般的, 可以让他们学习一些简单的或者有利于柔韧性锻炼的动作进行锻炼。

(二) 转变授课方式, 由简到难。传统高校授课方式是, 学生和教师在课堂上有一定的教学和学习, 但是在课下, 学生和教师的交际较少, 教师无法督促学生进行形体训练, 学生也容易懈怠, 这对学生的长期舞蹈训练十分不利, 因此教师应该给学生安排一定的作业, 让学生在课下也会主动地进行形体训练, 训练难度也应该由简单到复杂, 更加全面锻炼学生的素质。这种教学方法的转变, 有利于学习效果的巩固。

(三) 增加训练设施的投入。高校要更好的开展舞蹈形体课程, 就必须加强对设备和设施的投入, 只有好的设备才能更好的让学生进行形体锻炼, 满足学生发展, 好的训练设施还能进一步保障舞蹈训练课程的安全性, 学生的学习兴趣也更容易被激发, 设备设施的全面更新, 能够让学生了解更多的形体锻炼的动作, 满足学生的全面发展要求。

综上所述, 舞蹈形体课程的开展对学生学习舞蹈有积极的促进作用, 因此高校在开展舞蹈形体训练时, 应该注意使用合理的教学方法, 注意安全性以及训练的节奏, 让学生能够真正锻炼到自己的形体, 用更加柔美的身姿投入大舞蹈的编排之中。高校教学中, 应该利用现代化的科技教学理念和全新的教学设备塑造新一代的舞蹈人才。

参考文献

[1]李永惠;任红军.我国西部地区普通高校音乐专业学生舞蹈学习动机研究设计[J].大众文艺, 2009 (08) .

[2]毛敬元.浅议音乐专业的舞蹈课教学改革[J].科技信息, 2007 (24) .

[3]张进竟.高校音乐教育专业学生如何开展舞蹈形体教学之我见[J].南昌教育学院学报, 2010 (06) .

形体舞蹈教案 篇8

【关键词】高校教学；形体舞蹈；课程价值；改革

1.我国高校形体舞蹈的现状分析

舞蹈是以人体动作为主要表现手段并经过提炼加工重新组织、艺术化了的情感表达形式。它是一种集体能、艺能、智能、气质于一体的综合性艺术，是一种融音乐韵律、人体美感、肢体技能于一炉的有机整体。普通高校的舞蹈教育是种普及型舞蹈教育，是一种审美教育，一种素质教育，它对于普通高校大学生起着培养审美和提升素质的作用。时至今日，大学生对美的追求也逐渐上升到精神层面，单纯的专业文化课是无法满足大学生这种需要的。

在国外一些国家，如日本、韩国、美国等国家，在大学生群体中主导展开舞蹈教学培养，我国在高校教育过程中需要考虑这些经验与案例的借鉴，考虑如何提升素质教学的多元化与多功能性，要尽量展开具有引导性的教学模式，形体舞蹈课程教育必须要实现舞蹈课程的美育教学功能，还要起到锻炼身体的作用，实现其娱乐功能与价值。

2.普通高校开设形体舞蹈的价值分析

普及型舞蹈教育制度，是一种将舞蹈教育渗透在普通教育之中的制度。形体舞蹈训练作为一种肢体语言教育，是美的训练，为此，普通高校形体舞蹈课程的教学具有重要的价值和意义：

首先，形体舞蹈的训练能塑造良好的体形。普通高校的学生大多以前没有接触过形体舞蹈，无论身体条件、动作的协调性和柔韧度及对音乐和动作配合的敏感度都有很大的差异，而形体舞蹈课对人体的形体塑造，对柔韧性、协调性和灵活性都一定的帮助。此外，学生由于各自遗传基因、生活背景与习俗的不同，形成不同习惯的生活姿态，以及不同的气质类型，甚至出现一些顽疾。形体教学中的基本站姿训练、柔韧度训练等能改变和调整原始姿态，纠正不良姿态，如驼背、抠胸等，有利于形成正确的体态、良好的体形。通过科学的系统舞蹈形体训练的教学，能真正地教会学生如何正确运用优美的、合理的形体语言，最终使其形成内部和外部的完整美感和优雅气质。

其次，学生必须要以形体训练课程来增强个人的信心，转变学习思路，形体舞蹈课程必须要塑造学生的外形美与内心美，互相结合的提高学生的生活自信心，大学生在增强集体意识与集体荣誉感的同时必须要加强团队配合与团队协作的精神，保持学生优美的个人体态，促进学生健康人格与价值观念的形成。

在更高境界上认识生活、认识世界、认识未来，从而产生强烈的对人类美感的向往与追求，在美感中，升华出对真、善、美的认知和对今后生活的憧憬，为步入社会打下良好的心理准备。

再次，形体舞蹈课可在提高学生欣赏美、鉴赏美能力的同时，增强自身的民族自信心和自毫感，激发同学爱民族、爱国家的热情。透过民族、民间舞蹈不同形体技巧的含义展现，让同学去感受几千年来中华文明的辉煌，领悟这个伟大民族的兴衰和传承根源，从美的欣赏中得到一种升华，从而更深层次地明白舞蹈文化后面蕴藏着的更深厚的中华民族文化观和道德观及宗教信仰等问题。

3.高校形体舞蹈教学改革分析

我国高校形体舞蹈课的培养对象大多是舞蹈基础很薄弱，有的甚至没接触过舞蹈训练的学生，因此，它的教学不同于舞蹈专业方向的舞蹈课程教学。但是限于自身的年龄、体形与社会经历等原因，他们不具有得天独厚的舞蹈材质、禀赋，没有比较过硬而扎实的基本功，从而舞蹈学习中表现出的心态和行为是相当复杂的。

因此在教学时，一定要重视教学的特殊性，根据学生的感知规律，设计出最佳的教学手段和方法，通过必要的、多项的形体训练来表现和丰富舞蹈艺术，使学生真正做到演什么像什么，能在自身的活动和良好的情感体验之中，更加主动、积极、创造性地学习。目前，我国普通高校形体舞蹈课程面临不少困难。表现在：第一、形体舞蹈课需要一个美的环境，需要宽敞明亮、清洁整齐的形体舞蹈房。但部分院校教学条件相对简陋。据笔者了解，我省除设置了音乐、舞蹈、表演等艺术类专业的院校拥有专业的舞蹈房之外，其他院校配备舞蹈房的比率非常小，与标准的舞蹈房条件相差甚远，设置也不规范，没有配备木地板、垫子、把杆、镜子。第二、舞蹈教师的业务能力和技术水平有待提高。一些老师不能把它与舞蹈类专业课区分开来，准确地抓住学生的个性特征。

4.高校形体舞蹈课程价值分析与改革的方向

4.1重视学生表现力和自信心的培养，注重基本姿态和协调性训练

在舞蹈课程价值分析转变思路的过程中，必须要保证学生自我敢于表现自己的能力，提升学生本身的自信心，这样才有利于创造一个轻松愉快的学习环境，而良好的学习环境能够带动学生的学习兴趣，提高学习效率。在进行形体舞蹈教学的过程中要加强形体基础动作的规范性练习，为以后的高难度舞蹈动作打好基础，对学生形体上的不良行为进行及时的纠正，并且在今后的锻炼中长期坚持，这样才会真正的改变以前的不良动作，使舞蹈动作变得更加优美、流畅。初次之外还要不断培养学生们的协调性，通过科学有效地方法训练他们身体各部位之间的协调性，保证动作的一致性。形体舞蹈是一门长期性的培养过程，学校在教学的过程中循序渐进，在打下良好基础的情况下，逐步增加动作难度，这样才能有效的提高学生们的学习兴趣，促进身体素质的全面发展。

4.2增加实践环境，增强编导能力

随着经济的不断发展与进步，人们越来越重视人才的重要作用。在进行形体舞蹈教学的过程中，使声音和形体更好地融为一体，掌握更多更全面的艺术才能和专业技能，这既符合培养学生的综合素质的要求，也有力地拓展了学生在本专业领域之外的发展可能性。因此，要把课堂所学和舞台相结合，让学生承担一定的舞台艺术实践开展各种校内外的艺术实践活动，不断地激发学生的创作激情。通过课堂学习中掌握的知识和技巧，将自己积累的舞蹈语汇创作成舞蹈作品，就能在具体的创作、排演过程中去体验自己的创作水平，不断地提高舞蹈的创编能力，学生的组织能力和管理水平也能得到很大的锻炼和提高。[科]

【参考文献】

［１］张金英.大学生全面素质的提高与舞蹈艺术的教育功能.山东省青年管理干部学院学报，2009.5:120-124．

［２］薛莲莉.音乐专业舞蹈课教学模式初探.辽宁高职学报，2011.06：23-25．

［３］朱岩.普通高校开设舞蹈形体课程的必要性探究分析.长春理工大学学报. 2011.12：99-102．

形体舞蹈教案 篇9

第一章教学目的与任务

教学目的、任务：

1．通过一年学习，应掌握较广泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力。2．通过严格训练，使学生具有较规范、扎实的基本功及技术技巧。

3．能够准确地讲解示范并具有答疑纠错的能力和因材施教组织实施教材的正确方法。

第二章 学习内容 地面训练

一、上肢训练：

1．头部：前、后、左、右倾头、头颈的转动。2．肩部：压肩、环动、松肩、含胸、展胸、仰胸。3．腰部：弯腰、撩腰、涮腰。

二、下肢训练：

1．脚踝部、勾脚、绷、拒脚、向内旋、向外族 2．腿膝部：吸伸、环动、踢、搬、控腿 3．跨部：横叉、竖又、压又

三、训练要求：

主要解决柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性。解放身体、提高身体素质，同时为把科和中间的训练做好最重要的准备。

扶把训练：（一年）

一、蹲：

1．一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟 2．踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合 3．小涮腰、横拧组合

4．各民族舞姿组合：大掖步、卧点、扑步 5．丰富节奏，加强节奏变化

二、擦地：

1．一、五位、前旁后擦地 2．带勾、绷脚、及与半蹲组合 3．前后摆动并环动

4．与争位、转头、压脚组合 5．与五位并立转组合 6．丰富、加强节奏变化

三、小踢腿：

l．

一、五位前、旁、后、小踢25度 2．带点地小踢腿

3．前后摆动、单腿变身 4．节奏处理、加强准度

四、单腿蹲：

1．前、旁、后、带勾脚 2．单腿带端掖腿

3．带迈移、前旁后、摆动加半蹲 4．与单腿变身组合

五、腰：

1．前后胸腰、前后、大腰 2．撩腰、大技步、卧点 3．双跪后腰、单腿后腰 4．大涮腰探海辗转 5．风火轮

六、控制

1．前、旁、后吸伸腿、半、全环动 2．立身射燕、大射燕、探海 3．搬前、旁、后腿

七、大踢腿：

1．前、旁、后大踢腿

2．前腿接后腿、后腿接前腿 3．旁腿接摆腿

4．踢腿接摆腿、接探海 5．旁腿接立身射燕 6．踢紫金冠 7．片腿、盖腿

中间训练

一、腰：

1．单跪下腰、单腿后腰 2．慢、快涮腰 3．卧云 4．风火轮

二、大踢腿：

1．原地、踢前、旁、尼腿、进行式 2．紫金冠

3．中速行踢前、旁腿 4．强调身法连接流畅

三、控制：

1．前旁后，吸伸抬、半环动 2．大射燕、探海

3．加强流畅感及身韵的连接 四、五跳：

1．一位、二位、变位跳、五位换脚跳 2．小射燕跳

3．变身跳250度腿探海跳

五、中跳：

1．一、二、五位跳 2．变位跳、交叉跳

六、大跳：

1．错步级跳、错步射燕 2．错步级跳、错步射燕 3．错步撩跃、错步凌空 4．变身跳 技术技巧：

一、转：

1．平转2－3个 2．斜线平转：8个

二、翻身类：

1．踏步翻身、正反、上步翻身、点翻身3－5个

第三章：教学方法与要求：

指导思想和教学方法：

一、树立中国舞严谨、规范教学作风

二、外部动作与内在意识谐调统一，注重身、腰、首、腿、步伐手、眼、身法的巧妙配合。

三、准确地动作示范，清晰规范的语言表达。

四、因材施教、集体授课与个另辅导相结合。

五、制定教学计划，并根据教学对象及时进行调整。六、一个学期之内，让学生自身技巧、形体、软度达到一定程度： 1.软度：下腰（直接抓脚踝），竖叉、横叉、竖叉接横叉，前、旁、后搬腿，前、旁、后控腿