浅谈初中音乐欣赏课型的互动教学策略

浅谈初中音乐欣赏课型的互动教学策略（精选11篇）

浅谈初中音乐欣赏课型的互动教学策略 篇1

【摘 要】随着素质教育的全面、深入推进，音乐相关教育也随之发生了适应新时代的变化。就音乐本身而言，它是一种充满想象力的艺术，对培养初中生的情商、审美能力有非常积极的作用，欣赏优质音乐可以让听众在身心愉悦的同时，更积极的面对生活。本文从音乐欣赏课的积极意义出发，探讨初中音乐欣赏课中可以应用的互动教学策略。【关键词】素质教育；初中；音乐欣赏；互动教学音乐是人类社会发展的重要成果，凝聚着人类对美的追求和对生活的理解，古往今来有无数音乐大家，留下了极为丰富的音乐篇章，洗涤着听众的灵魂，在社会生活中发挥着无法估量的作用。也正是因此，在素质教育的五项主要指标中，音乐作为“德”、“美”的构成元素，赫然在列，如何上好初中音乐欣赏课，可以说是关乎素质教育成果的重要问题，需要充分重视。

一、初中音乐欣赏课的重要意义（1）提高初中生的情商和审美能力。初中生大多处于青春叛逆期中，在较重的课业负担下，对固有的说教式教学通常会明显抵触，同时，对于学校的规章制度、教师的管理甚至家长的教导也会有逆反情绪，音乐欣赏课可以使初中生在学习压力之余感受教育的另一面，教师应选择一些带有放松压力作用的乐章，使初中生普遍存在的焦躁情绪在欣赏音乐的时候慢慢得到缓解和释放，对音乐的理解则有助于改变初中生的一些思想观点，情商和审美能力都可以得到提高。（2）全面发展是素质教育的基本要求。德、智、体、美、劳全面发展是素质教育的基本要求，音乐欣赏有助于提高初中生的品德和审美能力，从而全面提高综合素质。目前大部分初中生在学习中，都存在着课业压力较重的情况，这是因为学校对文化教育过度重视，相应的，要减轻学生的课业负担、全面推荐素质教育，加强音乐欣赏课相关教学是有积极作用的。

浅谈初中音乐欣赏课型的互动教学策略 篇2

一、提出问题促进互动

心理学研究表明,学生对某 一事物充 满好奇的 时候,更能够引起注意力。因此在教学的时候,教师需要 充分利用学生的这种天性来进行教学,让学生对学习的歌曲产生兴趣。教师提出的问题要在学生的认知范围之内,这样学生才会积极思考。教师在设置问题的时候要注重问题的层次性,让学生由浅入深来进行音乐的欣赏。

比如在学习人教版初中音乐《渔舟唱晚》这首歌的时候,教师就可以提出这样的问题:你眼中的渔船是怎样的?夕阳下的渔 船和别的 时刻的渔 船有什么 区别? 教师提出这些问题以后,可以让教师进行口头回答,也可以让学生以图画的形式表现出来,这样学生就能够积极参与进来。然后教师在引导学生欣赏这首歌曲的时候,可以向学生提出“这首歌曲表达了怎样的情感?”“应该用如何的音调来表达这种情感?”等问题,这样学生就能够有针对性 地进行演 唱,更能够把 握歌曲的 思想内涵,同时使学生的音乐感受能力得到提升。

二、多种形式吸引互动

音乐学习的过程不仅要注重教师和学生之间的 互动,还要注重学生与学生之间的互动。在教学中教师可以让学生通过合作的形式来实现互动。在刚开始进行合作的时候,教师要先对学生进行引导,等到学生养成了合作的习惯以后,教师就可以让学生自己来进行合作鉴赏。在合作中不仅可以培养学生自主学习、合作探究的能力,还可以增进学生之间的感情。

比如在欣赏人教版初中音乐《天鹅湖》场景音乐的时候,教师就可以让学生通过合作来完成这首舞曲的欣赏。《天鹅湖》是俄罗斯著名的芭蕾舞曲,不仅舞蹈动作优美,其曼妙的音乐、精彩的故事性也为后人所称赞,因此在进行欣赏的时候,教师就可以引导学生从这些角度来进行合作。小组在进行合作的时候,有的学生会去找与舞曲有关的背景故事,有的学生会去找相关的舞蹈动作介绍,有的学生会去对舞曲中出现的乐器进行分析, 这样小组中每个学生都能够参与进去。最后小组内的成员在一起进行音乐的交流,从而使得学生的音乐知识面得到扩展,同时对于《天鹅湖》这首舞曲的理解也会更加透彻。学生在进行合作讨论互动的时候,教师要起到引导作用,及时对学生在合作中出现的一些有偏差的行为进行纠正,使得学生 的合作互 动能够有 条不紊地 进行。在学生的音乐能力提高到一定程度以后,教师还可以引导学生进行歌曲的创作,让学生在创作歌曲的过程中对音乐有更深层次的理解。学生在进行音乐创作的时候也会和别的同学进行互动,从而使得创作水平得到提升。

三、积极评价强化互动

课堂教学中除了要对学生进行知识的传授,还需要对学生进行评价教学。在评价过程中也能够增强教师和学生之间的互动。音乐教学本身的发散性较强,因此教师在教学中要尊重每个学生的欣赏爱好,只要学生能够自圆其说,就是合理的。在进行评价的时候,教师在自己对学生评价的基础之上,还需要引导学生之间的评价,这样学生在表达自己观点的时候就能够进一步加强对音乐的理解。教师在对学生进行评价的时候,要坚持表扬为主的原则,评价的指标不仅局限于音乐领域,还包括学生的情感反应,使学生能够对音乐学习一直充满动力。

比如在欣赏人教版初中音乐《梁山伯与祝英台》这个小提琴曲的时候,有的学生从小就学习小提琴,因此能够很容易将这首曲子演奏下来,此时教师就需要对这些学生进行表扬。学生在弹奏的时候,教师可以将学生的弹奏过程录制下来,再放映出来让学生进行自评和互评,这样学生就能够站在一个客观的角度来看待自己演奏的过程,在进行自评的时候也会比较客观。在这样不断的自评和互评中,不仅使学生的小提琴水平得到了提升,还使学生养成一种谦虚的习惯,能够听取别人的意见,这对于学生的成长也是很有帮助的。

浅谈初中音乐欣赏课型的互动教学策略 篇3

在新课程背景下，音乐教学的这个功能显得尤为重要。但是在日常的教学过程中，我们往往因为忽视学生的主体性而产生音乐欣赏课上的一些教学误区。本文根据新课程教学理念并结合笔者的教学体会总结了日常音樂欣赏课中的常见误区，并提出了突破这些误区的应对策略。

一、初中音乐欣赏课的常见误区

（一）课堂角色

“师者，所以传道授业解惑也。”既然是传道授业，我们往往就会认为自己的地位与所要传授的知识具有权威性，不容许学生质疑。这种概念在一定意义上会导致师生双方的对立，进而演化成双方在课堂中的不配合，甚至影响课堂教学。其实作为教师应该深知“我们的学生虽然只有十五六岁，但是其兴趣的广泛程度和各方面知识的饱含量是远远超出我们的想象”。尤其是在音乐欣赏这样极富主观色彩和感官体验的活动中，发挥其主体作用显得尤为重要。

（二）课程意义

从某种意义上来说，音乐不是靠“教”的，音乐的非语义性与不确定性决定了其教学机制主要不是依靠传授和讲解的方式来进行。如果一节欣赏课以大量的语言去讲解音乐的特点、情感内涵、曲式结构等，尽管你讲得多么精彩，语句修饰得多么华丽，都无法激发学生对音乐的兴趣。笔者根据多年的教学经验总结出这样的一个结论：用仅有的45分钟时间以大量的语言去讲解音乐的曲式结构、音乐特点、音乐背景及所表现的情感目标，而忽视了音乐本身的一节课，学生只会置若罔闻，毫无兴趣。

（三）教学模式

说到音乐欣赏课，无论是平时的日常教学还是很多作为公开课展示的优质课，都无外乎讲解和欣赏两个交替出现的教学方式。“讲”是为了能让学生更好地“听”，听懂音乐，体会音乐的思想，这无可厚非。可是千篇一律的教学手段无疑让学生失去了对音乐的兴趣。不要忘记，坐在讲台底下的毕竟都只是孩子，他们的所能集中注意力的时间是受外界的刺激的影响。

二、突破初中音乐欣赏课误区的主要策略

（一）重视课堂的“导入”环节

“导入”是教授新课的重要环节，它在激发学生听课兴趣上起到了非常重要的作用。教师的导入如果标新立异、精彩纷呈的话，就潜移默化地增强了学生对这一节新课的兴趣。

要导好也并不是一件容易的事情，必须做到：迎合新课内容；简单易懂；增加导入的趣味性，以激发学生的学习热情。常用的导入方法有以下几种：

1.视频导入

视觉的刺激往往来得更为直接，能更好地抓住学生的注意力，加深学生对音乐的理解。好的影像资料不仅在一节课上起到抛砖引玉的作用，还可以丰富学生的课外知识，激发他们对所涉及的知识的兴趣。

2.话语导入

可以用贴合音乐的一些诗歌或者故事来引起学生对本节课所涉及的音乐的兴趣。比如在上《梁祝》的时候，我请一个同学简单地为大家讲了一下故事梗概。接下来，我却告诉了大家一段真实的历史：其实祝英台比梁山伯大了整整两百岁。只是很凑巧地他们的坟墓埋叠在一起，所以有了这个美好的爱情故事。这样一来，学生的学习积极性一下子被调动起来，整堂课获得了很好的效果。

3.游戏导入

好的音乐课不可能是一节悄无声息的课，如果在一开始就用学生感兴趣的东西来抓住学生的注意力，那么这节课一定是成功的。猜与音乐标题有关的字谜，让学生来范奏一些乐器等都是有效的导入方式。

（二）重视学生的体验过程

新课程理念下的音乐课堂，不是教师自我展现才艺的舞台、生从师教的课堂，而是以学生为主，师生共同探索的课堂。我们在音乐欣赏课中必须重视体验式的教学法，让学生在参与体验中，感受到音乐情绪带给自己的影响，激发学生学习音乐的兴趣并调动学生参与活动的积极性。

在上《新疆之春》这一单元的时候，为了让学生真实地体验新疆歌舞的特色，我让班上会跳舞的女同学，换上新疆的传统服饰合着《青春舞曲》的音乐跳一段新疆舞。舞蹈结束后我问：“刚才的舞蹈有什么特别的呢？”同学们纷纷举手。其中有一个孩子说：“扭脖子的动作很多。”看来同学看得很认真。我接着说道：“这在新疆舞中叫做移颈。我们说，舞蹈起源于劳动和生活。那么这个典型的新疆舞动作又来源于新疆群众的哪些劳动和生活习惯呢？”经过小组讨论后，学生的答案非常多，想象力的丰富在我预料之外。于是在接下来针对“移颈律动”以及新疆舞典型的“点踏步律动”的讨论时，同学们都非常积极地参与，把很难学的“移颈”，即在头顶货物打招呼这一日常生活状态的基础上一会儿就学会了，并真正体会到了新疆人民的自由热情的民族歌舞特色。

因此，我觉得在开放式提问题与体验式教学法的实践中，一定要以发展、激励、发现为指导思想，努力让学生在音乐课堂中得到快乐，产生学习音乐的兴趣，培养能力，陶冶性情，从而促进学生审美能力的提高。

（三）重视多媒体的恰当运用

尽管中学生对音乐已经有了一定程度的感性积累和理性认识，但受到年龄和阅历的制约，他们对音乐的认知还是很浅薄的，理解能力也非常有限。他们往往只是根据自己的喜好，对于不同的音乐种类采取不同的态度。多表现为对流行音乐痴迷和对古典音乐、民族音乐的排斥。但是在新课程的安排中，绝大部分的内容都是学习古典音乐和民族音乐的。用文字、声音、图片、动画、视频集合在一起的多媒体辅助教学方式可以将学生置身于有声有色的音乐画面中，能激发他们的兴趣，更好地进入音乐的情境中。

我们知道，任何一堂课都离不开学生这样一个主体，在新课程背景下，音乐欣赏课教学更应该突出学生的主体作用。只有在这样的理念下，才能使我们的音乐欣赏课达到丰富学生情感，激发和调动学生的学习积极性，这也是新课程标准所赋予我们音乐欣赏课的重要使命。

音乐欣赏课教学策略的运用 篇4

正阳北舍中心小学 杨然

内容摘要：

传统的音乐欣赏教学已经不适应教育的发展，不适应学生的音乐能力、音乐素质的提高，对学生个性的发挥起到了阻碍作用。教师滔滔不绝地讲，学生无动于衷地听；台上激情地说，台下茫然……这样的欣赏课堂对学生的发展起到了反作用。伴随着新课改的推进，欣赏课也应当以更新的姿态面向学生，以全新的理念来支撑我们的教育教学，《音乐课程标准》中提出： 感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。本文以全新的视角对音乐欣赏教学提出了策略教学以及在策略教学下的教学方法的选择，以及对音乐欣赏教学起到推动作用。

关键词：小学音乐

欣赏教学

教学策略

一、音乐欣赏教学策略的概念界定

教学策略是为了达成教学目的，完成教学任务，而在对教学活动清晰认识的基础上对教学活动进行调节和控制的一系列执行过程。它包含以下几层含义：第一，教学策略包括教学活动的元认知过程、教学活动的调控过程和教学方法的执行过程。教学活动的元认知过程是教师对教学过程中的因素、教学的进程的反思性认知。教学活动的调控过程是指教师根据教学的进程及其中的变化而对教学过程的反馈、调节活动。教学方法的执行过程是指教师在教学过程中采取的师生相互作用方式、方法与手段的展开过程。第二，教学策略不同于教学设计，也不同于教学方法，它是教师在现实的教学过程中对教学活动的整体性把握和推进的措施。第三，教师在教学策略的制定、选择与运用中要从教学活动的全过程入手和着眼，要兼顾教学的目的、任务、内容，学生的状况和现有的教学资源，灵活机动地采取措施，保证教学的有效有序进行。第四，教学策略是一系列有计划的动态过程，具有不同的层次和水平。那么在我们的日常教学中，要根据概念要求，抓住学生的心理和生理特点，运用教学策略，设计教学方案，对学生进行有效的欣赏教学。

二、策略指导下欣赏教学的具体方法

英国教育家洛克说“教导儿童的主要技巧是把儿童应做的事也都变成一种游戏似的。” 音乐新课标也明确提出“音乐欣赏教学应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解。”

1、动一动，画一画。

瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为：在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现。例如：圣桑的《动物狂欢节》组曲当中有多首乐曲其力度、速度、节奏、曲调、乐句、曲式等均有鲜明的表现，随音乐做身体律动是用身体动作来反应声音，听音乐画图则是用图像表现声音，但并不是要求学生一定要画出具体的物体，过分复杂的画图过程会使教学活动脱离听觉，而是从听引发感觉，产生形象，以简单的线条、色彩、直觉地反应表现音乐。

2、看一看，想一想。

欣赏音乐的同时，配合图片或影片可以引起学生的兴趣，但不要连续实施太长。最好是在欣赏的过程中，老师适时地引发一些与内容有关的问题，让学生在听音乐当中思考答案：这段音乐是快的？还是慢的？你觉得这是描写哪一种动物？为什么？这段音乐特别激烈，到底发生了什么事情？ 学生聆听之后再发表他们的感受与体验。

3、哼一哼，唱一唱。

哼唱主题演奏曲调：以儿歌、民歌、名曲为主题的乐曲，最好的欣赏方式就是让学生在乐曲当中发现他们所熟悉的歌曲从而引起兴趣，然后配合音乐哼唱或演奏主题，学生从回忆旧经验的过程中自然而然地认识了伟大的名曲。例如《小步舞曲》这首优美曲调。巴赫运用钢琴独奏的形式，主题鲜明简单，该曲受到世人特别的喜爱，学生完全有能力也有必要唱一唱。《小步舞曲》的合唱版，其优美的歌词再配上曲调使旋律更加动人。

4、读一读，拍一拍。

听音乐，一边随音乐表现节奏，让学生综合听觉、认知、技能，与作曲家、乐团、打成一片是何等的有趣而有成就感。凡是结构简单、节奏明显、速度适中的乐曲均可在欣赏的时候一起演奏。学生分组用不同的打击乐器演奏不同的节奏，就可以形成合奏，完全靠听奏而不需要视谱。老师根据乐曲节奏的特点设计节奏型，并用不同的符号画成图谱。每一种符号代表某一种节奏，而每一种节奏可用人声、身体乐器或节奏乐器来表现。

三、运用欣赏教学策略的要求与注意点

1、教师必须深刻理解乐曲内涵掌握欣赏重点。

熟悉教学的曲目是成功教学的第一步。老师必须要对所欣赏的曲目内容要素、曲式结构非常清楚，事先进行反复聆听，分析记录，这是绝对不可少的案头工作。传统的欣赏教学总要以为每首乐曲都得从头至尾全部听完。但有效的欣赏并非完全如此。应该是完整聆听的基础上再撷取音乐当中有表现特色的段落，作重点的深入赏析。对部分有所理解之后，再回归整体，以认识部分在整体中的特征以及乐曲整体的面貌。所谓“窥一斑而知全豹”也。

2、制定三维目标，把握重难点，设计教学。

掌握重点，设定目标，根据目标设计教学活动，活动方式包括听、动作、歌唱、演奏、表演甚至创作，老师应当灵活运用各种方式，引导学生进入音乐的内涵，深刻地感觉与理解。切 勿整节课枯坐干听。

3、把握音乐主线。

欣赏的主体是音乐，再美的音乐莫过于以其本身美妙的乐声来引人共鸣，言语的描述不能充分表现音乐的美。老师应该尽量少说，只作简要的提示，引导学生自主进行探索、想像，以音乐来教音乐。强调音乐情感的审美，音乐的进行过程实际上就是情感的展示与变化过程，要强调内心深处的体验，而不能仅仅停留再外化的层面上；强调音乐想象的个性体验，音乐的不确定性给予了音乐丰富的想像空间，要鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解。

4、视听器材应多加运用且注意品质。

丰富的软、硬件视听器材有助于欣赏教学的教学成效。录音带、VCD、录像带、录音机、电脑多媒体、网络是基本的设备，配合教学所用的乐器图片、幻灯片、或实物可使教学更加生动活泼而具实效。因此，教师要努力学习掌握现代教育技术装备。

5、欣赏曲目广泛性

欣赏的曲目应尽量涉及到各种不同形式（如童谣、儿歌、民歌、进行曲、音乐故事、标题音乐等）、时期、民族、国家、作曲家，让学生有机会广泛地接触。多听、多比较就有更宽广的视野，能培养敏锐的鉴赏力。

音乐欣赏整合了个体在听觉、视觉、动作、认知和感性等各方面的运作。音乐欣赏教学并非让学生单纯地聆听，而在教学策略的指导下，结合音感、识谱、演唱、演奏等活动，通过创造性的引导带领学生进入音乐的内涵。教师的职责是选择最优秀的、最有代表性、最能激发学生美感的艺术精品，通过教学策略的选择，实施有效的教学方法激发学生浓厚的听赏音乐的兴趣，获得美好的音乐享受，养成聆听音乐的良好习惯，培养学生的欣赏能力，逐步积累鉴赏音乐的经验。懂得欣赏音乐的学生必定具有良好音乐素养，而欣赏群体的增加必定提升学校音乐教育的水准。

【参考文献】

1.《新课改下小学音乐欣赏教学中存在的问题及对策探析》 文理导航 2011年04月 2.《小学音乐教学策略》 北京示范大学出版社 2010年08月 3.《怎样上好中小学音乐欣赏课》 新课程教育（基础教育）2008年04月

4.《小学音乐欣赏教学之我见》 新课程研究（上旬刊）2011年04月

初中音乐欣赏教学研究 篇5

随着新课程改革和发展素质教育的逐步深入,促进学生的全面、和谐发展,提高学生综合素质,已经成为学校教育实践的共同取向.如何培养众多学生对音乐欣赏兴趣的提高、以及在音乐欣赏中的潜移默化和判断能力,进而提高学生的`理论修养和思辨审美层次.如何搞好初中音乐欣赏教学,是促使音乐教师进行思考的一个重要问题.笔者根据自身的长期以来的教学实践,探讨了在音乐欣赏教学中的重要性和教学方法.

作 者：武新卉  作者单位：云南省昆明市呈贡县第一中学,昆明,650500 刊 名：中国科教创新导刊 英文刊名：CHINA EDUCATION INNOVATION HERALD 年，卷(期)：2010 “”(6) 分类号：G633.95 关键词：音乐欣赏   教学   初中  

★ 初中物理说课稿模版

★ 初中物理说课稿

★ 初中物理反思

★ 初中物理教学计划

★ 初中物理教学计划

★ 初中物理说课稿

★ 初中物理要怎么学

★ 初中物理学习方法

★ 初中物理论文范文

浅谈音乐欣赏教学 篇6

东至县永丰初级中学 英俊

音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野、提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力、丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。随着音乐教育改革的深入，音乐欣赏也越来越被人们重视。但是在一些学校的教学却不容乐观，学生不喜欢教材中歌（乐）曲而偏爱一些通俗歌曲，对许多优秀的音乐作品的认识更是知之甚少，于是如何上好一节音乐欣赏课，并能够切实落实教学目标，便成为老师们共同探讨的焦点。几年来在音乐欣赏教学里，我也作了一些探索和尝试：

一、激发学生兴趣

音乐欣赏过程中学生欣赏的兴趣是相当关键的。而学生在学习音乐过程中，往往也只是将喜欢的音乐听一听，不喜欢的就不听，对于一些应掌握的知识也不重视。作为音乐教师就应在教学过程中正确引导和激发学生的学习兴趣，否则，我们的教学目标就很难达到。要在欣赏课中提高学生参与音乐欣赏的兴趣，首先就要激发起他们强烈的好奇心。比如在欣赏华彦钧的二胡独奏《二泉映月》，让学生先聆听，在充分感受乐曲所表现的委婉、跌宕起伏的意境的同时，向学生介绍瞎子阿炳的凄凉身世、坎坷经历及当时所处的社会环境。《二泉映月》是阿炳对社会现实的不满与反抗情绪的潜意识的反映，表达了阿炳内心世界的痛楚与悲愤，让人有“朱门狗肉臭，路有冻死骨”之感。经过这样的介绍之后再听音乐，学生沉默了，从而也引导了学生领略我国民族乐器的神奇而独特的表现力。通过一些名曲轶闻趣事来引发学生的兴趣，如：欣赏舒伯特的《摇篮曲》时，先在黑板上板书“曲

—1— 谱——菜单——土豆”几个大字，然后通过提问导入“同学们，你们知道一首曲谱和一张菜单以及一盘土豆之间有什么故事吗？”同学们一下子表现得很惊讶，难道其中还有什么联系吗？于是，面对同学们迫切渴求答案的眼睛，我便将舒伯特在菜单上写作《摇篮曲》的经过向同学们叙述了一遍。学生的好奇心得到了满足的同时，也对作品有了初步的认识，更为作品欣赏的下一步作好准备。

二、音乐是听觉的艺术，让学生学会“听”

音乐是听觉的艺术。因而，倾听自然是欣赏音乐的主要方式。“在沉默中听伟大的音乐作品而不加以评论也有巨大的价值。”欣赏教学过程的每一个环节都不离开听。初听，有目的地分段听，有分析评论地听，复听等都是以听为本。音乐艺术欣赏及欣赏教学的本质规律决定了欣赏教学的根本方法是倾听，培养学生倾听音乐的能力是听的关键。如学生能听出音乐中的不同音乐要素，并把不同要素联系起来，能有选择地听，能指认出听过的音乐，能对音乐进行比较，能划分段落，能听辨主题，熟记主题；能听辨音乐形式，从简单的拍子到复杂一些的曲式结构等等。教师都应该让学生自己去倾听、理解音乐，教师切不能以为学生听不懂便拼命的解释、解说，是独立倾听感受而不是强加的思维。

如在欣赏《如歌的行板》时，让学生先熟悉作品的各主题并能背记下来，聆听作品时，再在其中找出各主题，并把主题唱出来，理清顺序，感受各主题所表现的不同音乐情感，同时也让学生了解并领略到这首弦乐四重奏的独特魅力。这样学生在听赏中便不再是孤独无助，而是踏着合拍的节奏去尽情的感受，而且是发自内心独特的感受，只有这样才能像列夫托尔斯泰一样有着自己对音乐作品的深刻体会。

此外，我认为培养听的能力，首先一定要养成听的习惯，而要在一节课的有限时间让学生做到想听、听得进去、有时间听，—2— 这就要有科学合理的方法，即“精讲多听”。教师要避免过多的用评议讲述，因为这样容易限制学生的思维方向和想象空间，而把时间余给学生是有利于学生听赏过程的进行，这个过程必须是学生自己对音乐感知的过程，反复地听，让他们在听中体会乐曲所表现的情感。

当然，听的两种方式也是我们应要考虑的，那就是提问式“听”和对比式“听”。所谓提问式“听”是在听前教师有意识、有目的地给学生提一些简单的带启发性的问题。如欣赏《马刀舞曲》，听前教师出示几个准备好的问题：歌曲情绪如何？曲子的速度如何？力度怎样变化？你听后有什么感觉？让学生带着问题有目的聆听。通过提问式，问题虽然很简单，但能使学生全神贯注地听，能够使学生获得初步的感性认识和理解。对比式听，是听的深入阶段，也是音乐欣赏中最主要的方式之一，对于学生来说，唯有对比才能真正获得对音乐风格、特点、形式等要素的感性认识，倾听中的对比有节拍、节奏、速度、音乐、风格、形式等方面的对比，可以在同一作品中进行对比，也可以对不同的作品进行对比。如把柴可夫斯基的《如歌的行板》和莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》第一乐章作对比，可以显示出速度在表现音乐情感中的重要意义，相信不用教师的详细解说，学生就已经能够体会到了。

三、启发学生们丰富的想象力，激起学生的共鸣

音乐的魅力不仅在于音乐本身韵律的和谐完美，同时还在于它能给人们一个驰骋想象的空间。我记得一本书里曾经有过这样一句话“没有想象的人生是苍白的人生，而没有想象的民族是没有希望的民族”，学生时代正是富于想象的时段，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题，又是一个行之有效的捷径。

在音乐欣赏中，无论音乐对客观世界的描述怎样形象生动、—3— 独具匠心，但它仅是声音的形象，只有通过欣赏者的想象，才能把它转化为客观世界的形象和意境，那就得充分发挥想象力。当然学生的生活经验及各方面的能力还不是很好，特别像我们农村中小学的学生，就更难以展开想象。于是，在教学中，使学生将生活经验与音乐作品的表现手段联系在一起，是促使他们产生联想与想象的关键。在聆听同时，教师应充分调动学生们的主观能动性，只有这样通过启发、思考，学生才能对音乐特征和音乐形象的内在联系有更深的认识。在欣赏聂耳改编的民乐《金蛇狂舞》，听到欢腾红火的民乐合奏，仿佛看到民调喜庆时锣鼓震天的欢乐场面；欣赏约翰•施特劳斯的《蓝色多瑙河》，听到清新跳荡的和弦，好似轻舟在波光中潾潾的水面上，……。《百鸟朝凤》、《荫中鸟》使人联想到鸟鸣，《沃尔塔瓦河》使人联想到少先队员、小鸟、鸭子、猎人、狼……并且，通过联想形成一个完美的童话故事。

又如欣赏管弦乐《森吉德玛》时，用一些描绘性的语言来引导：碧绿的草原、美丽富饶、牧草茂盛、牛羊肥壮、姑娘们、小伙子们热情欢快地跳着、唱着，好一幅热闹的场面。生动的语言像是给学生们拉开了美丽草原的序幕，在那欢快的蒙族人群中，似乎也有着他们自己身影，更似乎当时那种祖国解放、蒙族人民载歌载舞的愉快心情，他们也同样的感受到了。

所以，充分发挥学生的想象力，鼓励学生在特定情感基础上大胆地去想，对学生正确感觉音乐情感将直到很大的促进作用，从而激发学生学习音乐的共鸣。

四、采用辅助教学手段——多媒体教学

采用多媒体教学。多媒体可谓音乐教学之“核武器”，它集视、听、唱、赏于一体，能全方位地满足听众的感官刺激，给人以巨大的震撼力，能实现高标准的视听同步，作为教学手段是许多教师选用的对象之一。虽说运用多媒体教学有助于学生了解掌

—4— 握音乐知识，培养和提高他们的欣赏能力，但是，在运用过程中也应注重实际，而不是盲目地追求表面的新颖及动感效果。所以，多媒体教学仅仅是辅助的教学手段，在老师运用多媒体教学时，应要牢牢把握原则，注重实效性。避开弊端，多媒体教学则不失为是一个非常好的教学手段。

如欣赏《渔舟唱晚》，我利用多媒体教学，在课堂上向同学们展示的几幅画面：江南水乡、夕阳西下、渔舟晚归；鱼虾满舱、渔民欢笑；夜色笼罩江南，宁静祥和。层次清晰，生动形象，无华丽妆容，收效甚佳。

五、提倡学科综合，拓宽音乐欣赏视野

任何一门学科都不是完全独立的，它都与其他学科有着密切的联系，而传统的音乐欣赏往往局限于音乐本学科，但新课程提倡的是综合，综合是基础教育的一种基本理念，它体现了现代教育的一种发展趋势，是学科体系的学习领域的扩展，是精英文化向大众文化的回归，把音乐与其他学科综合，对提高学生的音乐、文化素质有着重要作用，同时也拓宽了学生音乐欣赏视野。把音乐教学与其他学科综合起来有很多，能够正确对待它们之间关系，使能更好的进行音乐欣赏教学。比如与政治、历史的综合，音乐它作为一种意识形态，必然会受到政治思潮和道德观念的影响，它和政治有着千丝万缕的联系。而音乐作品或间接、或直接地对政治、文化有一定的影响。《义勇军进行曲》鼓舞了亿万人民起来保家卫国、《我爱你中国》唱出了“悠悠赤子心，拳拳报国心”、《祖国颂》歌颂了伟大祖国进入社会主义时代的繁荣壮丽的景色，激发炎黄子孙的爱国热情。在一定的历史时期内，我们的音乐作曲也为当时的政治服务。所以在进行这些作品欣赏时，应强调当时的政治状况和历史时期这样贯穿学习。如欣赏大合唱《长征组歌》时教师可一边播放此曲，一边在大屏幕上播放《长征》中红军过雪山的场景。同时，我认为这首大合唱的创作与当

—5— 时的历史背景有着很大的联系，而把历史知识贯穿到音乐欣赏教学中，给学生讲红军二万五千里长征的伟大的历史事件，让学生既复习了历史知识，又掌握了音乐知识。

中国的文学向来就和音乐融于一体，从《诗经》到唐诗、宋词、元曲无不可吟唱，而语文课文中也有许多是歌曲的歌词本身就是诗，像《木兰辞》《问》，像这样的歌曲，先让学生读一读，再配上旋律让学生唱唱，可以让学生进一步理解歌曲的内涵，有利于情感的发挥。若进行这些作品教学时，把两门学科综合起来，会变得轻松地多。诗乐同名的作品《春江花月夜》诗美、乐美，在欣赏之前，我请学生先找到唐朝张若虚的同名诗歌《春江花月夜》进行学习，再找到民族管弦乐《春江花月夜》的音响资料，进行初步粗糙地听赏，在正式欣赏时，让学生先谈谈对这首诗乐的整体感受。在了解诗的同时，也较好地理解了音乐作品的意境，从而也丰富了视野。

音乐欣赏课是具有最直接的，最具体的审美价值，只有真正认识音乐欣赏课的作用，并科学掌握音乐欣赏教学的方法，扩展音乐教学思维，相信音乐欣赏课会越来越让学生喜欢。

初中音乐欣赏有效教学策略谈 篇7

一、以直观教学激发兴趣

卡巴列夫斯基曾说:“激发学生对音乐的兴趣, 是把音乐的魅力传递给他们的必要条件。”可见, 激发学生在音乐欣赏中的兴趣, 是实现音乐欣赏教学目标, 提高学生学习音乐的主动性, 培养学生音乐欣赏水平的关键。初中音乐教师在音乐欣赏教学中, 要切实把握学生的心理特点, 抓住青少年学生喜欢音乐的共性, 以直观形象化的教学提高课堂教学的趣味性、直观性, 提高学生的学习兴趣。

传统的音乐欣赏, 教学手段单一, 学生主要以听力参与教学活动, 感性体验少, 兴趣不高。对于初中的学生来说, 在学习中感性认识多于理性认识。教师在音乐欣赏教学中, 除了要以优美的音乐调动学生的听觉外, 还可以通过直观教学对学生进行视觉的刺激, 以提高学生的注意力和欣赏的兴趣。如, 美丽的挂图, 教师精心设计的板书, 以及多媒体的应用, 等等。

例如, 我在上《大海啊, 故乡》的内容时, 给学生出示美丽的大海挂图, 让学生们在获得听觉享受的同时获得视觉的冲击, 增加学习的兴趣。又如, 在上《春江花月夜》这一课时, 我通过多媒体精心设计课件, 出示幽美的背景图:一轮满月, 高高挂在江面上, 江中点点的白帆若隐若现, 近处是茂密的芦苇丛, 一阵微风吹过, 江水泛起点点涟漪, 打碎了洒在江面上的银白色的月光, 带来仿佛从天边传来的优美的音乐。在这样的场景中, 使学生仿佛置身于其中, 心随风动, 思绪随着美妙的音乐飘到远方。学生进入了忘情的境界, 进入乐器演奏出的高雅的意境之中。再比如, 我在上戏剧欣赏时, 找几名有戏剧表演特长的学生来唱两段, 或使用视频, 让学生欣赏不同的唱腔、各色的脸谱、戏装、舞台美术等直观的音像素材, 使学生获得直观的感知, 增强对欣赏内容的认识。

可见, 在音乐欣赏教学中, 教师通过直观的教学能让学生获得多感官的刺激, 获得更多的直观体验, 把抽象的学习直观化, 有利于提高学生的注意力, 激发学生的兴趣。

二、以音乐实践促进生成

在美国华盛顿图书馆的墙上有这样一句话:亲耳听到的能记住10%, 亲眼看到的能记住20%, 而我们亲身经历的却能记住70%。这段话对于音乐欣赏课的教学也有参考意义。作为音乐教师, 我们不仅要让学生听、看, 更要让学生亲身实践音乐, 让学生在实践的过程中获得对音乐的良好体验, 增进对音乐的理解, 提高学习的主动性, 掌握音乐欣赏的方法, 提高音乐审美能力。同时, 鼓励学生参与音乐实践也是课程标准的要求, 所以教师要根据具体教学内容的需要, 让学生充分参与实践。

如我在上《黄河大合唱》内容时, 为了增强学生对音乐的欣赏能力, 让学生们针对欣赏的内容进行表演活动, 进行切身的体验。让有指挥能力的学生担任指挥, 朗诵能力强的学生进行独白, 歌唱得好的学生领唱, 有表演爱好的学生指导他们进行表演, 其他学生集体合唱。在这样的实践中每位学生都有参与的机会, 在参与和实践中, 获得音乐美的体验, 从音乐中获得快乐感受, 使课堂充满了快乐。

可见, 只有让学生充分地动口、动手、动脑, 参与到音乐的实践中, 学生才能增强音乐欣赏水平, 提高欣赏的兴趣。

三、以音乐创作引导创新

《音乐课程标准》提到, 要引导学生主动参与音乐实践, 发展学生的创造性思维。音乐欣赏活动, 让人在听觉的刺激中走进广阔的想象空间, 激发人的创造力。青少年学生具有丰富的想象力和无穷的创造力, 音乐教师在教学中要为学生搭建舞台, 让学生在音乐欣赏中大胆发挥想象力, 在音乐创作中培养创造性思维。

如, 我在上《黄水谣》的内容时, 采用以下的方法进行教学。第一步, 学生听, 并谈谈自己在听中获得的感受。学生建立在自己认识的基础上, 指出乐曲的第一段是黄河两岸的和谐景象;第二段, 在日本帝国主义的侵略下, 人们的凄惨生活;第三段是一片凄凉的景象。第二步, 学生创作。学生们进行分组活动, 大家发挥自己的想象力和创造力, 编排一段节目在课堂中进行表演。同学们经过一段时间的音乐创作, 一台热闹、富有艺术气息的舞台剧像模像样地在课堂上开始上演, 独白、表演、指挥、音乐等都具备齐全。通过这样的创作活动, 学生们增加了对音乐的理解, 提高了欣赏的水平, 获得了美的体验, 同时又通过再创作把美呈现给大家, 培养了创造性思维。

浅谈初中音乐欣赏课型的互动教学策略 篇8

【关键词】新课改 初中音乐 欣赏课教学

新初中音乐课程标准中，注重对学生审美能力的培养与音乐基本技能的把握。这要求初中音乐教师更加重视音乐欣赏课，提升学生音乐审美能力。由于学生在思想感情、生活经历与理解能力上存在差异，对音乐的理解上肯定存在着差异，这就需要教师在音乐欣赏课中选取恰当的教学策略，真正提升初中音乐教学水平。

一、对音乐教材进行科学组合

初中音乐新教材都是以“主题”的形式出现的，这就需要教师从初中音乐教学的实际出发，设定科学合理的主题，然后将主题作为基点，有效打破音乐教材的界限，对教材进行重组。对音乐教材的科学组合主要有以下几种方式：

第一，相互关联主题的组合。为而来确保达到教学目标，教师应该根据学生实际，将音乐表现形式与演奏乐器有差别，但是其主题一致的音乐欣赏课当成是音乐教学的主要内容。例如在开设的“走进舞曲”为主题的课中，教师为了能够让广大学生能够更深入体会舞曲的基本特点，可以将声乐作品《青春舞曲》、钢琴独奏曲《小步舞曲》等基本内容来进行音乐欣赏课的教学。

第二，逐渐深入式的重组。初中音乐教师可以紧紧围绕相关主题，并且采取逐渐深入式的重组方法来展开教学。例如，在进行“回旋曲”音乐欣赏课教学中，教师可以首先让学生听军号声以及军营中的其它声响，让学生明白回旋曲式的基本结构；然后再让学生欣赏《波基上校进行曲》，通过对主部插部聆听、“口哨”模仿等活动，让学生体会回旋曲的基本结构；最后，教师再为学生安排创作活动，让学生根据理解的程度创作回旋曲，逐渐深入式的教学。开展这样的音乐欣赏课，不管是从课堂教学的基本结构，还是学生课堂上的表现，都能够让其成为好的音乐欣赏教学课。

二、创设宽松和谐的教学氛围

在开展初中音乐欣赏课的过程中，教师需要创设趣味性与开放式有机结合的学习情境，进一步激发学生对音乐的兴趣，大力引导学生能够自由发挥的创造性活动，激发学生的创新思维。比如民族管弦乐器演奏的《春江花月夜》之时，伴随古朴典雅的旋律，教师完全可以采用形象生动的语言进行描述，来进一步启发学生的想象能力，进而将学生的真情能够投身到美妙的境界当中，美的音乐能够进一步激发学生对自然之爱，具有鲜明的特色。我国很多民族的戏曲本身就包含了爱国主义思想。在经过教师详细的阐发之后，再让学生去听音乐，能够让学生深深体会到对情的进一步认识，然后教师再指导学生去领会民族乐器中的独有表现力，进一步加强学生对民族音乐的热爱，让学生的思想道德与爱国主义紧密结合在一起，得到升华，进而激发学生刻苦学习，发扬民族音乐的志向。

三、开展多媒体教学，提升音乐欣赏课的质量

音乐属于抽象性的艺术，因此音乐欣赏课还不能单纯在讲解方面，只是停留在听觉感官还是不足的，学生根本没有办法来理解整部作品，音乐欣赏课的开展就需要充分利用多媒体教学，需要从听觉视觉、动静互相结合的情况来有效满足学生对音乐作品的需求。在开展多媒体教学的时候，还应该积极参加到实践当中，积极充实与拓宽初中音乐欣赏课的基本内容。另外，可以利用多媒体来制作动画、音乐等，进一步加强学生对抽象事物的理解与感受能力，进而大大提升音乐欣赏课的教学效果。需要注意的一点是，充分使用多媒体教学能够让音乐欣赏课提升到一个新层次。但是初中音乐教师在使用多媒体课件授课的时候，也要注意讲解与板书、钢琴等实在教具的作用，这就需要教师正确看待多媒体与教具之间的关系，在整个教学的过程中，应该科学合理的使用多媒体来进行音乐欣赏课的教学，突出学生主体地位，让学生真正从中提升音乐欣赏水平。

四、让学生进行充分的音乐实践

现代课堂教学的核心思想是充分凸显学生的主体地位，这就要求在音乐欣赏课中能够充分尊重学生的主体地位与人格，采取切实有效的措施来引导学生加强学生的知识理解与深化，让学生的主动性得到最大程度的发挥，这就需要教师在音乐欣赏课教学中彻底改变传统的被动听音乐的现象，让学生主动参加到音乐欣赏活动中来，真正能够体会出音乐的品质，创设聆听与创编表演相互结合的互动教学模式，这实际上也是由音乐教学的目的所决定的。教师可以让学生个体经过一段时间的审美教育之后，逐渐形成鉴赏美、感受美与创造美的审美能力。在进行音乐实践的整个过程中，教师应该充分的去关注学生的聆听音乐和艺术创作进行有机的整合，让学生在音乐活动中，真正参与到其中，让学生主动欣赏音乐、参与音乐和体验音乐。比如在《非洲的灵感》这一单元中，教师可以筛选关于非洲的鼓语表演，并且让学生明白在非洲人们是通过鼓来进行信息的传递的，鼓在非洲被称之为“非洲之魂”。学生会被鼓语表演所深深吸引，然后教师可以指导学生通过模仿与表演等形式，真正去感受如何通过有效改变鼓的音色、击鼓的力度、速度与节奏等来表现不同的场景。让学生进行充分的音乐实践，是让学生根据其对音乐欣赏作品的认识与理解，然后充分运用创造性想象，以个体或者以小组为单位使用语言、动作、文字等形式多样的活动来进行表达，使得知识的认同过程逐渐从内化转向外化，进一步丰富音乐欣赏课教学内容与教学形式，让学生切实体会到创作所带来的成就感，深刻体会作品的音乐元素。

新的初中音乐课程标准对音乐教学提出了明确的要求，更加注重学生对音乐知识、音乐技能的习得，重点在感染与顿悟等层面上。所以，在当前的初中音乐欣赏课教学的过程中，更应该选取适合初中音乐教学的相关策略，不断提升初中学生的音乐素养与审美创新能力，推动初中音乐教学水平再上一个新台阶。

参考文献：

[1] 陆梅. 如何让初中音乐欣赏课“活”起来[J]. 新课程研究(下旬刊), 2010, (05) .

[2] 龙曼丽. 浅谈初中音乐欣赏课教学[J]. 文学教育(中), 2010, (02) .

[3] 张大海. 初中音乐教学欣赏课中要渗透音乐要素[J]. 新课程学习(学术教育), 2010, (01) .

[4] 高科名. 初中音乐欣赏课的教学技巧[J]. 教育艺术, 2010, (05) .

浅谈初中音乐欣赏课型的互动教学策略 篇9

摘要：阐明了音乐欣赏课运用多媒体辅助教学的优点，如音乐文件播放快捷方便、有利于提高课堂教学效率、有利于学生展开丰富的听觉联想、有利于提高教师的工作效率等，并指出运用多媒体辅助教学应注意的几个问题。

关键词：音乐欣赏课；多媒体辅助教学；教学方法

音乐欣赏课是一门容量较大、知识面较广的课程。除了让学生欣赏音乐之外，还需要讲解音乐作品所产生的时代背景、作者生平、作品的风格、乐队组成以及作品的曲式分析，展示乐曲谱例及相关图片等。然而，传统的教学方式和手段很难在有限的课时内完成这些教学内容。

多媒体技术在音乐教学领域中的广泛应用，极大地扩展了音乐课的教学容量，丰富了教学手段和教学资源，提高了学生学习音乐的兴趣。尤其是为音乐欣赏教学带来了崭新的局面，极大地缓解了课时少而教学内容多的矛盾，有效地促进了教学质量的提高。多媒体辅助教学具有许多优于传统教学的优点，因此越来越受到老师和学生的喜爱，逐渐成为各高校音乐欣赏教学的主流辅助手段。音乐文件播放快捷方便

音乐欣赏课需要播放大量的音像资料。传统存储媒体是录音磁带和录像带。由于我们每一堂课所需的音频或视频素材不可能恰好在一盘磁带上，即使是，所需播放的顺序也不可能就是磁带上存储资料的顺序。上课时，要找到我们所需的音乐作品或重复播放

摘要：阐明了音乐欣赏课运用多媒体辅助教学的优点，如音乐文件播放快捷方便、有利于提高课堂教学效率、有利于学生展开丰富的听觉联想、有利于提高教师的工作效率等，并指出运用多媒体辅助教学应注意的几个问题。

关键词：音乐欣赏课；多媒体辅助教学；教学方法

音乐欣赏课是一门容量较大、知识面较广的课程。除了让学生欣赏音乐之外，还需要讲解音乐作品所产生的时代背景、作者生平、作品的风格、乐队组成以及作品的曲式分析，展示乐曲谱例及相关图片等。然而，传统的教学方式和手段很难在有限的课时内完成这些教学内容。

多媒体技术在音乐教学领域中的广泛应用，极大地扩展了音乐课的教学容量，丰富了教学手段和教学资源，提高了学生学习音乐的兴趣。尤其是为音乐欣赏教学带来了崭新的局面，极大地缓解了课时少而教学内容多的矛盾，有效地促进了教学质量的提高。多媒体辅助教学具有许多优于传统教学的优点，因此越来越受到老师和学生的喜爱，逐渐成为各高校音乐欣赏教学的主流辅助手段。音乐文件播放快捷方便

音乐欣赏课需要播放大量的音像资料。传统存储媒体是录音磁带和录像带。由于我们每一堂课所需的音频或视频素材不可能恰好在一盘磁带上，即使是，所需播放的顺序也不可能就是磁带上存储资料的顺序。上课时，要找到我们所需的音乐作品或重复播放某一音乐作品，就不可避免地要对磁带进行快进或快倒，这往往会因为不能及时找到所需的素材而浪费宝贵的课堂教学时间。另外，影碟机和光盘的使用已经非常普遍，虽然可以快速找到所需播放的音乐素材，但音乐欣赏课分析音乐作品往往需要播放音乐作品中的某一片段，使用影碟机仍然会明显感觉到不便。

利用计算机多媒体系统以上问题就可迎刃而解。通过利用计算机播放器的数字计时和播放进度条可轻松、快速地对任意一个文件进行快进、快倒、片段播放等操作，可以根据教学需要无限次地重复播放，还可以利用一些软件对音频和视频文件进行编辑、剪裁，自己制作出所需的音乐片段。多媒体辅助教学系统能够方便、快捷地播放和处理音乐文件是传统媒体所不可比拟的。有利于提高课堂教学效率

在以往的传统教学模式下，一节音乐欣赏课往往会同时用到录音磁带、录像带和光盘，在上课之前不得不派学生将录音机、录像机、影碟机、电视机和音响等设备搬到教室，下课后又得将这些设备搬走。而使用多媒体教学，教师只需带上教案和存储课件的光盘或移动硬盘等即可。

在课堂教学中，往往需要展示大量的文字内容，传统的教学手段只能通过板书和教师口头讲授，但由于板书的容量有限，且书写比较费时费力，有很多内容不得不忍痛割爱。这种尴尬局面在多媒体教学中不会存在，多媒体教学的信息量较大，节省了教师的板书时间，授课速度相对较快，能够利用有限的时间让学生得到更多的文字信息，有效地扩大了教学信息量，使课堂教学效率大大提高。与此同时，由于教师在课堂上的劳动强度大大减轻，从而能够有精力更为集中地把握住每一个教学细节。

有利于学生展开丰富的听觉联想

心理学的研究表明，多重感官同时感知的学习效果要比单一感官感知好。音乐欣赏多媒体辅助教学可实现视听结合，多种感官的积极参与能更好地引发同学们的音乐想象，把握音乐形象，激起情绪反应和情感体验。

音乐艺术以声音为其物质材料基础，音乐中的任何一个声音都不会有确定的含义，不可能对某一客观实体或它的运动过程做出规定性的、明确的、不容误解的描述。音乐艺术的不确定性给予人们无限的想象空间，每个人都会有不同的感受、不同的体验和理解。因此，语言不可能代替音乐，传统的音乐欣赏课中，教师对音乐的解释只能有限地定向引导学生的想象，很难收到良好的教学效果。

如果将音乐与非音乐的因素相结合，就可以实现通过音乐来描述外部世界的目的，它们带给人的认识功能便会大大增强。如：与文字标题、诗歌结合的歌曲，与人体动作结合的舞蹈音乐，与戏剧相结合的歌剧，与电影画面相结合的电影音乐。因此，如果我们利用编辑软件给音乐配上生动的画面、图片或字幕，通过多媒体课件展示给学生，单一的听觉感受变为了视听结合，有利于学生展开丰富的联想来感受和理解音乐作品，提高学生对音乐的理解能力。这有助于学生思路的拓宽与创造力的培养，容易使学生对音乐作品产生浓厚的兴趣，极大地调动了学生学习的积极性，有效提高了教学效果。有利于提高教师的工作效率

多媒体课件的制作固然是一项比较繁琐的工作，尤其是音频、视频素材的采集整理需要花费很大的精力。但课件一旦制作完成就可以重复使用，下一轮上课前不必再整理众多文字资料和音像资料，只需打开课件即可快速熟悉讲课内容、完成教案编写，进而轻松地完成备课。这就极大地提高了教师的工作效率，真可谓“一劳永逸”。

教学课件的设计制作难免会存在一些缺陷，这往往在实际教学过程中才会被发现。任课教师只需在课后根据课上学生的反馈情况对课件进行调整或修正，还可适当增强课件的智能化、互动性，使课件设计越来越完善。由此看来，使用多媒体课件上音乐欣赏课可以使我们获得越来越理想的课堂效果。有利于教师之间相互交流和学生的学习

一些复杂的音乐欣赏多媒体课件往往涉及图形、图像制作软件，音频、视频编辑软件，动画制作软件和课件制作软件的操作，单独完成困难较大。这就需要多位老师相互配合、分工合作来共同完成，使教师们在课件制作中得以相互交流，达到共同提高的目的。由于一些积件式课件信息量大，教师只能选择部分内容应用于教学。对于拥有校园网络系统的学校而言，可以将这些课件放到网络上供学生利用课外时间学习其他内容，使课堂教学得到了延伸，有利于学生掌握更多的知识。运用多媒体辅助教学应注意的几个问题

首先，我们提倡老师们自己动手制作课件，否则很难体现出自己的意图和教学特点，只能充当“课件放映员”。其次，多媒体辅助教学终究是一种教学辅助手段，主要是用来解决一些传统教学中不易解决的问题，突破重点和难点，达到提高课堂教学效率的目的。多媒体辅助教学并非能完全代替传统的教学方式及内容，我们应该根据音乐欣赏教学的目标和媒体的特性把多媒体教学与传统教学有机地结合起来，使二者互相补充。第三，由于多媒体技术的运用使课堂信息量大大增加，所以教师一定要准确把握授课进度，突出重点和难点，否则即使是精心制作、功能全面的优秀课件，也容易使学生造成严重的“消化不良”。第四，在多媒体课件的使用中，教师既是课件的操作者和使用者，还是课堂教学的组织者，课件能非常清晰地体现教师的整体思路，但由于所有的内容和走向都是事先设定好的，所以它在教学中显得比较被动，难以发挥学生的主体作用。一味的播放会使学生变成看客，多媒体教学也就成了讲稿演示。所以，教师在课堂上一定要注意课件以外自身主导性的发挥以及与学生双向互动的调节。

浅谈初中音乐欣赏课型的互动教学策略 篇10

刘河小学 刘梦

摘要：本文从多种教学工具的综合运用，对学生不同感官的综合训练和培养，鼓励学生们多样化的情感表达，采取多种评价方式、体现教师和学生的互动，充分发挥学生的主动性和创造性、综合提高音乐素养五方面，探讨在二期课改中如何更好地进行欣赏教学。

关键词:小学音乐；欣赏教学；教学方法

一、引言

欣赏教学是小学音乐教学的重要内容，是培养学生的音乐兴趣、扩大音乐视野、发展音乐感受和审美能力的有效途径。新《音乐课程标准》明确指出：“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐的过程。”这就对教师所使用的教学方法提出了新的要求和挑战。笔者认为，结合学生的年龄特点和不同音乐的特质，音乐欣赏教学可采用多种教学工具和手段，调动学生的不同感官，充分发挥学生的主动性，鼓励学生的积极参与，抒发学生多样化的情感体验，使得欣赏教学的课堂成为音乐、学生、教师共同互动的有机体；并通过音乐的欣赏，使得学生在多个感官和智能方面都受到锻炼和得到发展。同时，通过音乐欣赏教学来促进学生的个性发展，丰富学生的情感体验，使得每一个学生都能通过音乐欣赏而有所收获从而健康快乐的成长。

二、教学过程的重新认识

1、苏霍姆林斯基说过：“让学生体验到一种自己在亲身参与与掌握知识的情感，乃是唤醒青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”学生的学习兴趣是在教师不断引趣、启发、练习、创造、反馈的过程中形成和发展的。而以往的欣赏教学大都处在简单低级的趣味性阶段，欣赏教学以听为主，而且是学生被动的听为主，缺乏学生主动与音乐的交流与共鸣，导致学生对欣赏过的音乐没有深入的认知，“有听没有赏”，不能够认真体验音乐带来的各种情感体验，也就不能真正从音乐欣赏中有所学、有所思、有所悟、有所得。

2、心理学研究表明：小学生尚处于从具体形象思维向抽象逻辑思维的过渡阶段,抽象思维能力较差。小学生的注意时间最多不超过十五分钟。由于小学生活泼好动的天性，注意力不容易集中，那么在三十五分钟的课堂教学时间内，如果教师没有为学生创设良好的情境和氛围，没有欣赏要求，对学生放任自流，就很容易导致课堂上出现主要以教师进行讲解，学生被动跟随教师思路的状况，很容易使得音乐欣赏的教学流于形式主义和陷于僵化的模式。久而久之，学生对欣赏课提不起兴趣，欣赏教学也就不能收到预期的教育效果。

三、完善教学的几点措施

（一）、多种教学工具的综合运用

教学工具，就是和音乐欣赏有关的素材和教具、学具。教学工具既包括乐曲本身，还包括和乐曲有关的其他材料和相关艺术形式及工具。这是音乐欣赏的物质保障和基石。

1、乐曲和乐器

欣赏曲目的选择和再加工是上好音乐欣赏课的基础。首先，从教师自身的实际出发。由于各个教师具备的音乐基础知识和技能是不一样的，对音乐本身也都有自身独特的体验和偏好，对课堂的组织能力和教学技巧也不尽相同，因此，教师应当扬长避短，尽量发挥自己的优势。虽然不能面面俱到，但要能在某些方面有所侧重，并创造性地去甄选和整合教材，以达到教材内容挖掘和利用的最大化，更好的为学生欣赏教学的开展创造条件。其次，是注意学生的心理年龄特点和实际接受能力的情况。一般说来，低年级的学生注意力集中时间相对较短，好玩好动，可选一些简单、活泼的乐曲和儿歌；小学高段的学生，有了一定的思考能力和鉴赏能力，就可以多选一些复杂的乐曲，包括一些古典乐曲。此外，还应结合时代气息，挑选一些优秀的现代音乐作品,以拓展学生欣赏作品的广度及多样性。

课程标准明确指出：小学阶段学生要能够听赏由中外常见管弦乐器演奏的音乐作品，了解乐器的形状以及音色特点。作为教师，应该尽可能的创造条件，在听赏乐曲的教学中，尽量为学生呈现乐器实物，让学生对乐器的形状、材质等都有较为直观的印象，甚至亲手抚摸和拨弄一下，进而就会使学生对这种乐器所演奏的音乐产生强烈的好奇心，也会非常认真的聆听乐曲，收到较好的教学效果。如条件所限，不能呈现实物的，也应尽量为学生提供视频资料、音像资料，帮助学生尽可能直观地认识乐器形状和音色特点。

2、多媒体、视频资料、图画和照片

音乐欣赏是审美的艺术教育。因此，创设一个良好的欣赏环境，营造一个优美的欣赏氛围就显得至关重要。多媒体、视频资料、图画和照片等多种工具的应用，就是为了在传递背景信息的同时，烘托良好的气氛，创设合适的情境，在音乐和学生之间架起联想和想象的桥梁，引导学生去体验和品位音乐之美，从而达到教育目的。

3、教具学具

针对音乐欣赏的内容准备相应的教具学具，可以起到良好的辅助教学的作用。字母谱、硬纸板、彩纸、小乐器等等，在音乐欣赏课堂上，恰当的运用这些东西可以激发学生学习兴趣、启发学生的音乐想象、帮助学生掌握乐理知识、促进学生更好的表现和创造。另外，教师如果愿意和学生一起来制作这些必需的教具学具的话，对于融洽师生关系，增进师生感情也有着不可忽视的作用。特别是学生用自己亲手做的教具学具来辅助学习的时候，那股兴奋劲儿就甭提了。

（二）、对学生不同感官的综合训练和培养

1、听觉

音乐欣赏是聆听的艺术，听觉感知是音乐欣赏的必要途径，也是欣赏教学中最重要的环节。美国著名现代音乐家艾伦.科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。”在欣赏教学中，教师要注重培养学生的聆听能力和聆听水平。不仅要使学生乐于倾听音乐，而且要引导学生学会如何倾听音乐。

欣赏教学不是简单的听，“听”，只要听力没有问题，任何人都能够做到。我们要教给孩子的是“会听”的本事。我们要在教学中，遵循教学规律，从学生的年龄和接受能力等方面全面考虑，循序渐进，从易到难，运用游戏、练习、小竞赛等方式手段，逐步提高学生听觉器官对音高、音强、音长、音色的细微差别的辨别能力，进而引导学生从单纯低级的音响判断到情绪的认知、段落的分析、乐曲的深层内涵的把握等等，真正的“听懂”音乐，逐步提高学生的聆听水平。如：一年级的“音的强弱”“音的长短”等内容学习，我通常都是通过游戏方式带领学生学习和认识的。而乐曲的分段等较高层次的欣赏手段，我则是通过举例、类比等练习的方式进行的。

2、视觉

如果说“听”是引导学生对音乐形象的初步联想，那么“视”就是把这一联想进一步深化到具体形象。音乐离不开听，但又不能仅仅停留在听觉阶段，因为音乐总是在表现和探索并形成一定的意境。教育心理学家认为，如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道能够更准确、更有效地把握学习对象。眼睛是获取外部信息的重要器官，采用视听结合的方法，能对音乐欣赏起到非常好的效果。特别是小学生形象思维能力活跃，抽象思维能力还没有完全发展起来，必须借助一些形象化的手段，形成美好的审美环境，并吸引和留住学生们的注意力。因此，采用视听结合的教学模式能帮助学生对所接触的音乐形象有更直接的认识。如：某些音乐所表现的场景，是学生们平时不太熟悉的，预先观看一些图像、多媒体和视频等，可以让学生们熟悉音乐的背景，感受音乐要描述的气氛，在进行音乐欣赏时就能够更直接有效的帮助学生理解音乐作品，进而收到良好的教育效果。

3、艺术通感

文艺心理学中所讲的艺术通感，是指人类视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉五种感官的里应外合，互相感通。音乐欣赏其实是一种心理反映的过程，这个过程便是：外部音响感知──想象和联想──情感共鸣──理解认识，所以音乐欣赏教学必须循着由表及里的心理反映过程。从喜欢听音乐，到用心、用情去聆听音乐，再到理解、评价、分析，使学生的欣赏层次逐步提高。在音乐欣赏中，应注意与视觉和听觉相融通的其他多种感觉，使学生逐步能形成多角度、多层次的立体感知系统，从而达到对音乐作品的深层次的理解。

（三）、鼓励学生们多样化的情感表达。

音乐的欣赏，是从音响的感知入手，逐渐进入情感体验和联想，进而认识和体悟音乐的思想和意境，达成听者与音乐之间的情感共鸣。小学的音乐欣赏教学，学生们对音乐往往有非常多样化的直观的情感反应。教师的任务，是积极的鼓励，合理的引导，让学生在欣赏音乐作品的同时，又能够引导学生在符合音乐作品内涵的基础上将自己的情感通过多种方式来表达和表现。

1、语言

语言是人类与生俱来的表达工具之一。不同的音乐作品有不同的意境和内涵，学生们欣赏音乐作品的过程中，会有许多的体验需要用语言来表达。这时候，教师如果能够进行必要和适当的引导，鼓励学生讲述自己的体验和联想，将收到良好的教育效果。如：同学们听完音乐后，都想到了什么？哪里觉得好？并鼓励大家，看看那个同学讲得好？讲出了大家的心里话？这样逐步引导学生从单纯的觉得好听，到有意地去分析、体验、表述音乐作品的内涵。

2、歌唱

歌唱是掌握音乐旋律，并训练学生准确把握节奏和音色的一种好的方法。许多声乐作品的欣赏用歌唱的方式来感知，是最好的方式。对一些纯音乐作品，教师也可编一些简单的和声，通过和声来训练学生感知音乐的节奏和音高。如：三年级的女高音独唱《斑鸠调》、合唱曲《飞来的花瓣》等，我都会让学生通过唱来感知和体会。四年级的《F大调浪漫曲》、《威风凛凛进行曲》等，我也尝试让学生唱一唱主旋律，对于他们体会乐曲风格非常有帮助。

3、动作

动作是小学生最容易出现的一种情感体验了。起伏的旋律，鲜明的节奏，不同的力度、快慢交替的速度，以及不同的情感变换等，都能激起小学生形体动作的反应，使学生们自然而然的动起来。教师如果能够有意识的引导学生做出拍手、跺脚等符合乐曲节奏和美感的动作，并教学生一些简单的舞蹈肢体动作，和音乐一起动起来，那么整个课堂就会充满活力。

4、演奏

演奏是音乐实践的重要内容，就是利用学生已掌握的乐器来感知和表现音乐，同时激发他们学习器乐的兴趣，如竖琴、口琴、打击乐器等。同时，在欣赏乐曲时，也要鉴别乐曲是否适合学生演奏。一般应选择篇幅短小、曲调优美、节奏感强并易于演奏的，以适合小学生的演奏能力和特点。通过演奏既培养学生感受音乐的能力，又能加深他们对音乐旋律和结构的理解，同时又是对他们欣赏音乐的一种积极的正向鼓励和评价，能非常强的调动学生学习音乐的主动性。

（四）、采用多种评价方式，体现师生互动。欣赏教学，要及时给予学生必要和适当的激励，这样既能维持学生上课的热情，又能提高学生欣赏音乐、学习音乐的积极性和主动性。正向激励的评价方式也有很多种，综合运用多种评价方式，能使得我们的音乐课堂更加充满活力和激情。

1、语言评价

口头表扬是最重要的评价方式之一。在课堂上，教师应及时对学生的良好表现进行表扬。这不仅包括回答问题准确精彩、律动表现优美漂亮，也可以是学习态度端正、合作精神好、倾听习惯好等。而且不但对优秀的学生表扬，对学习能力和接受能力相对较弱的学生更要挖掘他们的闪光点，对他们的点滴进步给予关注和鼓励，来真正体现“以学生发展为本、面向全体学生”的二期课改新理念。

2、表情评价

教师的情绪和表情，对学生上课的情绪影响很大。亲切和蔼的教态是形成课堂教学中师生融洽的情感基调。所以每次上课前，教师都应当有意调节一下自己的情绪，带着愉悦的心情和良好的教态开始新课程。同时，在教学进行中，也要时刻不忘用赞许的目光和微笑等对表现好的学生进行表扬。

3、适时地满足学生不同的表现欲望

好的音乐作品，能引起学生很大的兴趣和共鸣，并使得学生们有这样那样的表现欲望，或是歌唱，或是活跃的动作，或是夸张的表情。这时候，教师要合理引导，适时地满足一些同学的表现欲望，也能使得更多的同学积极参与进来，这也是一种变相的激励手段，对学生更投入的学习有很大的帮助。

4、竞争性评价

小学生天性好胜、普遍要求上进、希望比别人做得好。我们可以利用孩子的天性，在课堂上引入小小的竞争，以竞争性评价促进学生欣赏教学的开展。如：将学生分成若干小组，通过小组竞赛的方式开展活动、感受音乐、进行创造，激发学生的学习兴趣和学习热情。当然，作为教师要特别注意，对所有的小组，都要尽量挖掘闪光点，多肯定、少否定，多鼓励、少打击，对存在的不足要委婉的向学生说明，千万不能挫伤学生的学习积极性和学习热情，以免适得其反。

（五）、充分发挥学生的主动性和创造性，综合提高音乐素养。音乐欣赏是多样化的，因人而异的，没有唯一正确的答案。不同的学生对同一首乐曲，可能会有千差万别的不同的理解和想象，并作出不同的情感表达。作为教师，应鼓励学生都应该有自己对音乐的个性理解，而不是以教师的理解或者教科书上的“标准答案”作为唯一的欣赏结论。这样我们的学生才能真正从课堂上学有所得。我们不但要让学生知道“是什么”，更重要的是要让学生知道“为什么”，“怎样做”，不只是“授之以鱼”，还要“授之以渔”。这样学生才会对所欣赏的乐曲有更深的感受和体验，展开更丰富、更细致的想象，并创造出更完美、更丰富多彩的音乐形象。以真正达到我们的教育目的。

四、小结

综上所述,小学音乐课的欣赏教学, 并不是单纯的聆听音乐，而是丰富学生音乐理论知识，提高音乐鉴赏能力，发展思维和想象力，完善个性和人格的综合教育。教师应从学生的实际情况出发,积极引导,寻求最恰当的教学途径,全面提高音乐素质,使学生具有对音乐的感受力、理解力、表现力。在教学中，采用多种教学方法和手段，努力达成音乐、学生和教师之间的和谐统一，使得学生在聆听音乐之外，还能在歌唱、学习、思考、演奏、表演等多个方面都得到综合锻炼和提高。这样，才能更好的达成音乐欣赏教育的目标。

参考文献：

1.曹姝莉，《音乐教育中的欣赏教学》，“内江科技”，2007年第12期。2.蔡朝霞，《浅谈音乐欣赏教学中的情感体验》，教育教学研究，2007年6月号上旬刊。

3.俞加平，《浅谈音乐欣赏教学》，小学教学参考，2007年5月。4.黄蓉，侯本雄，《小学音乐欣赏教学方法刍议》，德阳教育学院院报，2006年6月。

浅谈初中音乐欣赏课型的互动教学策略 篇11

关键词：音乐教学；欣赏能力培养；策略；音乐欣赏课

对于音乐欣赏教学来说，就是在感知与理解音乐的基础上，对音乐进行的一种情感体验的实践性活动。在初中开设的音乐课中，就是让学生欣赏一些古今中外的名曲或者名段，在这个基础上进一步扩大学生的视野，逐渐培养学生的音乐欣赏能力、鉴赏能力与理解能力。让学生在能力提升的同时树立一种正确的世界观与审美观。

随着课改的不断深入，音乐课改也随之进行，在音乐教学中，将更加重视对于音乐的审美体验以及对于音乐知识的掌握等，这就意味着对于音乐教师来说，上好音乐欣赏课已经成为一个重中之重，让学生在学好基础知识、基本技能的同时，也能够让他们提高自己的审美能力。因为对于每一个学生来说，他们的思想感情、生活经历都存在着差异，所以说，他们对于音乐的欣赏以及对音乐的理解是不相同的，这就需要音乐教师的正确引导，让学生体会到音乐的真实魅力。

一、音乐课对学生欣赏能力培养点滴

1、激发学生兴趣。良好的开端是成功的一半，对音乐课来说，开头尤为重要，如果导人得好，不仅能激发学生的学习兴趣，还能促使学生积极主动地学习。所以教师要注重课前导人，可以采用问题导入法和情境导人法。问题导人法是教师结合教学内容提出相关的问题，调动学生探究的积极主动性。如：教学《为我们的今天喝彩》时，教师可以先让学生欣赏这首歌，让学生思考这首歌表达了什么样的情感？情境导人法是教师根据教学内容创设一定的情景，调动学生学习的积极性。如：教学《走进西藏》时，教师可以先介绍西藏优美的民风民俗、秀丽的山水、壮美的雪域风光，让学生有身临其境之感，激发学生对神奇又迷人的西藏的向往之情，从而激发兴趣。课堂教学中教师要认识到音乐欣赏课不仅能扩充学生视野，还能养成学生欣赏音乐的习惯，从而通过音乐达到教育的目的。因此，教师在教学中要引导学生情感，激发学生的学习兴趣。

2、培养聆听习惯。义务教育音乐课程标准指出音乐教学要遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。这是指音乐教学中要激发学生欣赏音乐的兴趣，引导学生养成聆听音乐的好习惯，在听中逐步的积累经验。因此，初中音乐欣赏教学中要培养学生良好的聆听习惯。如：欣赏歌曲《给未来一片绿色》中，教师在欣赏前，可以先给学生播放作品，让学生在聆听过程中形成一个整体的印象。同时学生聆听过程中，教师可以引导学生随着音乐的律动舞动，通过肢体动作表达出自己的所见所感，然后给学生分组，让小组内成员通过合作演奏出与音乐情感相符的作品，这样不仅能调动学生学习的积极性，还能培养学生聆听音乐的习惯。另外。教师也可以通过多媒体培养学生的聆听习惯。如：欣赏《瀑布与溪流》时，教师可以提前做好幻灯片，结合教学内容选择一些瀑布、溪流，课堂教学中结合幻灯片播放音乐，然后让学生进行讨论，并派代表发表自己的看法。然后再给学生播放幻灯片，在音乐与画面对比中引导学生领会音乐的魅力，感受音乐带来的听觉享受，从而培养学生聆听的习惯。

3、欣赏教学注重精讲多听，培养学生的倾听能力。欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐的表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能替代音乐表现作品的，因为音乐作品都可以从不同的高度、角度和深度去领悟。即使相同的作品，相同的观众在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都会有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精炼、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论、欣赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。

4、动静结合，提高效果。音乐欣赏课可以说是一门比较特殊的课程，它有自己独特的、真实的艺术魅力，因此说，它对于人的影响也是不相同的，对于音乐来说，它是一种声音的艺术，通过一种声音对人产生一种心灵上的影响。假如一个人在欣赏一种音乐时，其中一个因素就是要有好的音响效果，另一个就是保持一个“静”字。因此可以说，听音乐的过程就是一个静的过程，在音乐欣赏的过程中，并不是仅仅听，而且应该思考、反应，让自己处于一种动的状态，在教学论中，其中的一个法则就是S-O-R的原则，就是在对一个因素进行刺激，然后做出反应，这个个体因素就占据着重要的地位，在音乐欣赏中，就是要让学生充分、积极地参与，能够让学生们能够更好地将音乐表现出来，这就需要一种“动”，在课堂中能够有静有动，能够动静结合，这就符合了音乐的特点，这就符合了学生的心理特征。

二、如何上好音乐欣赏课

1、通过理解主题来带动音乐欣赏。在七年级下册书的第二单元有吕其明的作品《红旗颂》，这是一首管弦乐作品。在课堂上，笔者先以旋律摸唱的形式，让学生记住乐曲的主题，然后让学生分别用快、中、慢三种速度来演绎它，并要求大家总结它的不同表现效果。有了前面的这些铺垫，再引入《红旗颂》。让学生先通过找主题旋律来感受整个乐曲，然后再感受全曲，听完以后，学生自由发言。有一个学生对这首乐曲的理解是这样的.他感觉整首乐曲是从历史、现状和未来来讲述我们国家的发展历程。

2、通过对比来进行音乐欣赏。为了使学生能从旋律的走向来感受音乐的情绪，笔者在七年级的课堂上自组了一节教材。首先笔者给学生教唱了《小白菜》，通过歌词来体会小白菜的悲惨身世，然后把旋律线画出来，发现都是自上而下的，就如人的哭声一样。由此可见表现悲的旋律线都是自上而下的。由“小白菜”的“悲”我们又联想到瞎子阿炳的“悲”，他从小就生活在社会的最底层，遭人冷眼和歧视，到中年时。因双目失明而流落街头，只能以卖艺度生，饱尝了人间的辛酸和欺凌。《二泉映月》似乎是他一生的真实写照，乐曲的开始旋律线下行，短短的音调哀怨凄凉，仿佛一个饱经风霜的老人因不堪回首往事而深深地叹息。埋藏在心中的无穷尽的忧伤和痛苦，也化作音乐奔泻而出。作者借助高超的技艺让作品达到了令人惊叹的境界。欣赏完“悲”的作品以后，笔者们又让学生欣赏“喜”的作品——贴近人民生活的《百鸟朝风》。在乐曲中，我们仿佛可以听到布谷鸟、小燕子、黄雀、画眉、百灵鸟等的叫声，还能听到公鸡啼鸣，它象征着黑夜的消逝和朝阳初升的意境。这首唢呐曲旋律主要音调紧凑明快，旋律线昂扬向上，能唤起人们对大自然的热爱，对劳动生活的回忆，对美好生活的向往。在这里，唢呐的运用更是体现了我国民族乐器的巨大魅力。这堂课学生在充满期待和好奇中愉快度过。

根据以上的论述，在初中所开设的音乐欣赏课程，主要就是对学生的鉴赏能力充分培养。在进行音乐欣赏课的阶段。教师需要对学生的欣赏能力细致培养，要让学生们可以拥有较为高端的理智欣赏发展，和高端情感欣赏能力。