灵魂和肉体读后感

灵魂和肉体读后感（共4篇）

灵魂和肉体读后感 篇1

记得我高考那一年，每天都是在紧张忙碌的去学习，每天像机器一样，重复着做着无数的各种考试卷子，那时压力也是很大的，因为家人还有自己为此付出很多，每一个考生都想考入自己理想的大学，考试临近了，妈妈还有家里人也是在为我祷告。但是高考之后，我没能考入自己理想的大学。那时我埋怨上帝了，上帝啊，你不是全能的吗？祷告了不就成就吗？为什么我还是没能成功呢？我认为上帝根本不存在，或者他根本就不爱我，全世界那么多的人，我又这么渺小，他怎么可能会注意我呢？对于信仰我陷入了迷茫的状态！

认识真理之后，信仰还是在跌跌撞撞的时候，我读了《灵魂和肉体》一书，这使我在初入信仰的道路上更加清楚的指明了方向！让我更加认识了自己的信仰。人不仅有肉体还有灵魂，人不仅仅要为肉体活，更应该为灵魂活，肉体是宝贵的，但是比这更值得珍惜的是自己的灵魂，这是我前所未闻的。肉体需要食物来维持生命特征，然而灵魂需要上帝的话语来维持灵魂的生命。

人活着不是单靠食物，乃是靠神口里所出的一切话。太4:4李开复名言

对于信仰的迷雾我终于打开了，原来不是上帝不爱我，是我不理解上帝的爱，就像在襁褓中的婴孩一样永远无法理解父母的爱，上帝不但爱我，更把他的挚爱独生儿子耶稣赐给了我，也为我预备了天国更美好的家园，就像金牧师在书中说的，“上帝一样在爱着我们，并且已经显明了对我们灵魂的爱！耶稣甘愿为我的灵魂舍命，这爱又是何其伟大。”即使在地上我们受尽苦楚、挫折，但是这些都不重要，能胜过这一切的是我灵魂得到了这爱！

我的灵魂终于苏醒了，我的灵魂是多么的渴慕上帝的爱，多么渴慕永恒的生命。

人也是和上帝有同样的属性——渴慕永恒的生命，世上没有哪一个人会不怕死亡，在中国古代人们也不是想方设法的去追求长生不老吗？即使现在，养生、保养也是一个很热门的话题。但是上帝命定肉体的年岁也就120个春夏秋冬，谁都无法超越上帝的法则。肉体是非常软弱的存在，肉体来自与尘土，也要归于尘土。沧桑的句子

耶和华神用地上的尘土造人。

肉体的属性很强大，这个世界非常适合肉体去居住，可以满足肉体的一切欲望，世上不信者不是每天都在为自己的肉体去考虑吗，竭尽的满足自己的肉体的需要吗？但是我们作为属灵人要知道，灵魂最安逸的地方是天国。我们要克服肉体的私欲，要让自己的肉体成为灵魂的工具，要让自己的灵魂当家作主。

世界有很多的东西迷惑我们，信仰稍不留神，就会被世界的风俗文化影响，要知道这个世界是属魔鬼的，魔鬼想尽一切方法不让我们认识上帝，让我们误解上帝，让我们按照自己固有的观念去生活，他也会利用世界暂存的荣耀来诱惑我们，但是我们也要知道，这和上帝国度永恒的荣光是无法比拟的。

作为属灵的人，看待问题的角度、视野应该更开阔全面，要站在上帝的立场来看待世界，不要被眼前的假象所迷惑，而抛弃了上帝给予我们的永恒的福分，要知道万有的主人是上帝。在上帝哪里才能得到源源不断的属灵的生命、福分。

认识了灵魂和肉体，就应该合理的去安排自己的灵魂和肉体的关系，肉体是灵魂的衣服，是灵魂在地上得到生命、奖赏的机会，如果不好好利用肉体在地上短暂的时间，那么等到自己灵魂和肉体分开的时候，灵魂就只有死亡、黑暗、刑罚。

但是相反如果在地上积极的认识耶稣，认识真理，努力的真实的为灵魂过信仰生活，那么将来也会得到极大的冠冕、荣光和奖赏。

信仰的第一部要走好，就像扭扣一样，如果第一个错了，接下来就会一直错下去，要真正的认识自己，自己是如何的存在，自己和上帝是主人与仆人的关系，我们有什么理由在造物主上帝面前嚣张气焰呢？

要清楚的认识自己是如何的存在，自己是离开上帝就无法存在的，今天我们在主耶稣里面得到了上帝永恒的生命，就不要轻易抛弃，因为这样的机会稍纵即逝，我们灵魂不要和天国擦肩而过，要紧紧抓住耶稣基督的救恩。

要在信仰里面做一个真正的属灵人，不要欺骗自己，要为自己的灵魂预备，将来让自己的灵魂披着美丽的嫁衣等待耶稣的再来！

特立独行类让肉体和灵魂更近一点 篇2

刚开始踏足文身这一行，身边很多人都不太赞同，觉得好像只有不正经的人才会去文身。不过还好父母都很能接受新生事物，把它看成是一种比较另类的艺术体现方式，对我们的选择给予绝对支持。

我们煞费苦心从欧美、日本等国家买来文身机、色料、图册。但因为色料是液体状的，常常被海关扣下查检。并且因为国内外时差，需要算好时间，半夜起来跟供应商联系。而拿到新品之后，在比较各国各品牌色料着色效果时，我们都是在自己的身上用文身机勾勒一块块试验田……

我是水瓶座，他是天秤座。这两个星座都是说做就做的急性子，我无悔于自己的每一个决定。如果你一定要把所有的条条框框都列好，琢磨寻思良久，时机可能已经偷偷地溜走了。

曾经有一位六十多岁的伯伯，剛退休就蹬着布鞋来文身了。看上去他似乎怎么也扯不上“时尚”两个字。他说自己一辈子的工作都是循规蹈矩、按部就班，还由于职业的原因，不能刺文身，但骨子里却一直有一些想冲破传统观念和繁文缛节的小念头。最后，他选择纹一条腾飞的龙：既表示自己是炎黄子孙、龙的传人；又代表自己可以从此腾飞、挣脱束缚。还有一个女孩子，她这样说：“我总觉得自己的肉体和灵魂有一点距离和沟壑，文身就是那种拉近距离的桥梁。”

是的，文身这种艺术，在针尖刺入肌肤的同时，真的是渗透到心里，熨烫到灵魂了。

冲动是最有效的动力，我和我先生都很庆幸找到了最适合我们的生活，当你想去做什么的时候，一定要马上开始。当你开始考虑别人看法时，你已经失去最大的动力。

链接：

LADY GAGA——时尚界的“狂热小姐”

“我不在乎别人喜不喜欢我这样穿，因为这就是我。”

有人说她为了与众不同已经达到疯魔的程度，她却从未动摇过我行我素的道路。这位就读纽约贵族学校的姑娘心理素质超强，对任何前卫或是外太空的装扮都能安之若素，甚至生牛肉也被她穿上身成为广被讨论的“肉片装”。对别人的好评、坏评、嘲评从来都是一笑而过的LADY GAGA，当真当得起“无所畏惧”一词。

金星——将自己活成一部“传奇”

“我用我的生命、我的作品来做人，看社会怎么认同我，接受我。”

故土的龙舟肉体优美散文 篇3

清晨在朝阳中离开花城，乘坐高铁一路奔驰到了星城，心情格外高兴，马上就可以回到第二故乡五强溪了，可见到梦中的山山水水了。下了高铁，乘上湖南省沅陵县五强溪大酒店干狗佬(唐总)的车，听他和同来接车的一号说，故乡涨洪水了，我们惊讶道，真的吗?这次的龙舟赛还能进行吗?他们说不知道，要看天气情况，今天(6月28日)是阴雨天，后面几天都有雨。龙舟赛是为了纪念爱国诗人屈原而兴起的，这种古老的民俗活动在故乡源远流长，这里的人们勤劳勇敢、民风淳朴，自古以来，在老乡的眼中，龙舟赛代表着一种坚强不屈、勇往直前、爱国主义的精神，他们称之为“龙舟精神”。

一路行驶在鱼米之乡的常德境内，从闲聊中得知，干狗佬他们组建的飞马龙舟赛队明天将进山里――我们的故乡七甲坪镇，参加龙舟邀请赛，这支队伍共有五十多个队员，平常就在沅江上练习赛龙舟，如今要参加比赛了，队员们个个摩拳擦掌，希望取得好成绩，给父老乡亲争光。他们说这支队伍练习时有很多当地热心人士赞助物资、生活船只，他们感激不尽，坚持辛苦操练。

下午五点多到达五强溪镇，我和主播铃儿响叮当来不及休息，就下楼到了酒店后面的球场参加晚会。为了庆祝“七一”建党节，晚上当地村民、附近学校和幼儿园的老师及孩子们自发组织参加这场晚会的表演，铃儿响叮当主播将全场直播晚会盛况。球场上搭建了临时的舞台，台上彩灯闪烁，台下座无虚席，四周房屋的窗台露出了很多观众的脑袋。当音乐响起，一支支舞蹈队上场了，他们或穿裙装，或穿迷彩服，或穿草原牧民的服饰，一场场精彩的表演引来热烈的掌声。学校的老师身着民族服装表演优美的舞蹈《彩云之南》，幼儿园的小朋友表演各种极具儿童特色的舞蹈，把晚会推向高潮。晚会结束，我们匆匆离场，在疲劳中进入梦乡，第二天得进山参加龙舟赛。

第二天(6月29日)天空阴沉沉的，飞马龙舟队浩浩荡荡地向山里前进了。沅江中，清澈的水变得浑浊，上游的水电站已开始泄洪，据说上游连降暴雨，河水陡涨。飞马龙舟队在七甲坪的蚕忙村安排好住宿，就去七甲坪镇的赛场演习了。赛场在七甲坪镇的一条小河里，那里群山环绕，河水弯弯曲曲，河流像条绿色的绸带飘落在山间。下午，天空飘着细雨，小河岸边围满了从附近赶来的村民，蜿蜒的河水中，当地伍家村的一支红色龙船上队员在演习，龙船上龙头高昂，龙尾卷起。绿草茵茵中，五强溪飞马龙舟队的队员身着白色服装下河了。锣鼓声在山间回荡，桥上观看的人们议论纷纷，说五强溪的飞马龙舟队天天在大江里操练，技术没得说，虽参加过跨省的龙舟大赛，但在这小河里不一定能施展拳脚，说不定会在阴沟里翻船哟。突然在震天的锣鼓声中传来人们的欢呼声，原来五强溪的龙舟队与当地伍家村龙舟队你追我赶比赛了，虽没有裁判，队员却热血沸腾，观众热情鼓掌喝彩，只有旗手靓猫儿耸拉着脑袋，赛道短、河道窄，还没划几分钟就到了目的地，没有他的用武之地。

演习如火如荼进行中，铃儿响叮当主播上了飞马龙舟队的赛船，直播他们演习的画面，险些掉进了水里。她上岸后，应一位从沅陵县城赶回来的洞溪老乡海老师的邀请，在龙舟赛场岸边的亭子里发起了唱山歌的直播，为即将举办的龙舟赛助阵。海老师上午带着山歌爱好者在洞溪如画风景中拍摄视频，下午在雨中赶到赛场岸边，山歌爱好者们冒雨冲向亭子。青山绿水间，山歌皇后桂娇姐嘹亮的歌声响起，其余的歌手纷纷酝酿歌词，也要一展歌喉。他们深情唱出了对家乡的热爱，对党的富民政策的拥护，对龙舟赛的祝贺，优美的土家x山歌响彻云霄。

夜幕降临，雨声淅淅沥沥，七甲坪镇迎“七一”、边贸文艺晚会在九校礼堂如期开幕了。人们说若能在室外表演该多好，可惜天公不作美呀。这里是诗词之乡、文艺之乡，这里的人们就是那么任性，随随便便就可在街头组织一台晚会。当精心准备的节目粉墨登场了，观众为演员们鼓掌。这里曾是革命老区，生活走向小康水平的人们不会忘记贺龙带领红军长征时经过这里，因而全国兰老师自编自导的红军长征的节目很受欢迎。全庭杰夫妇在自家闲聊灵感来临，临时排演的赛龙舟的诙谐节目让观众笑得合不拢嘴。非物质文化遗产的`傩戏依然是重头戏，人们百看不厌。江南水乡的旗袍女子撑着油纸伞款款走来，优雅的旗袍秀节目让人们欣赏了传统的艺术之美。晚会后，人们纷纷离场，说早点休息，明天得观看龙舟赛，而乡镇的领导们不敢松懈，为抗洪抢险开会研究对策。主播铃儿响叮当在直播现场不小心扭了脚，她忍着疼痛坚持到晚会落幕，来到医生的诊所，脚踝处已肿得像馒头了。七甲坪阳戏剧团的张秀英主动找到医生住处，要他半夜出诊。快到转钟时医治结束，医生不愿意收出诊费，后面我们强烈要求给他一点费用，他只收了五折，一直陪伴主播接受治疗的张金城(七甲坪镇洞溪老乡，在东莞打拼)抢着付了治疗费。

第三天(6月30日)天空依然阴沉，人们如潮水般涌向赛场，遇到英姿飒爽的女子龙舟队，主播将镜头对准了她们。偶遇从外村赶来的几位白发苍苍的老人，主播问他们喜欢看龙舟赛吗?他们说喜欢，有多少年没看过龙舟赛了。一位背着新鲜粽子的女子匆匆赶路，希望边看龙舟赛边卖出粽子。

不知何时，小雨悄然而至，河水比前一天浑浊了，人们撑起了雨伞，河边如盛开了一朵朵五颜六色的花。时间已到，赛事没有开始，参加比赛的队员们静候上场，据说得等县防汛办的通知，上游在涨水。桃枝青翠，杨柳依依，负责安保的工作人员默默守候在赛场的岸边，卖玉米、叶子粑粑的摊位挤满了游客和观众。主播在华丽宾馆美丽老板娘的热心邀请下上了顶楼，我们站在顶楼，远眺白云飘渺中的群山，群山如黛，河水如眸，只是眸子不再清澈。从楼上俯瞰，地上的观众如蚂蚁般倾巢而出，大桥上挤满了期待赛事的人们，彩虹似的大桥人头颤动。小河的草丛、田野的路边、岸边的道路、四周房屋的阳台窗口，挤着围观的人们。

雨势加大，滂沱大雨淋湿了人们的衣服，没有一个人愿意离开。龙舟队的队员纷纷跑到宾馆旁的一间空屋子躲雨，一位老人高举着十多年前村里获得的冠军旗帜，述说着当年参赛的风采。老人说期盼龙舟赛顺利开幕，他特别想村里队伍再次夺冠，他守着这冠军旗帜十七年了。他的话语让围观的群众激动不已，盼望已久的龙舟赛能如期举办吗?在等待中，女子龙舟队在主播的镜头前爬起了旱龙船，一刹那，震天的锣鼓声、欢笑声飘向山间，人们忘记了雨声。

时间在溜走，雨水在加大。突然，县城来的安保队员纷纷离开岸边，在一空旷地排起整齐的队伍。这时飞马龙舟队的干狗佬和一号找到我和主播，说接到县防汛办的通知，为了人民群众的安全，赛事取消，上游的洪水已流向各支流，我们要打道回府去江边了。

飞马龙舟队接到回去的命令，立马开车奔驰在山路十八弯的崇山峻岭中。干狗佬说抗洪形势严峻，他们回去了得把平常操练的船只拖上岸，洪峰过境前必须完成任务。山风呼啸，雨水洗礼，一号幽默地说没有比赛也好，在大江里演练的飞马龙舟队若没夺得冠军，哪有颜面见父老乡亲?这样来个无言的结局，就是最好的结局。一是保证了群众的生命安全，二是免除了比赛的辛劳，三是友谊第一比赛第二，四是龙舟精神依旧，明年继续演练，在自己乡镇的大江里举办龙舟赛。

说笑间，车队已走出山间，眼前是空旷的大江上空。远眺母亲河蜿蜒向东流去，心中感叹不已，母亲河平常如美丽的少女，婀娜多姿地在群山间流淌。此刻，母亲河洪水滔滔，大坝按计划不停泄洪。在干狗佬的带领下，我们驱车前往大坝泄洪地点。守候大坝的工作人员给我们一行几人发了安全帽，我们有幸跟随他到了开闸的坝上。大坝上游，风平浪静，远山笼罩在云雾中。走到泄洪处，震耳欲聋的激流声传来，在栏杆边向下一看，闸口的洪水急速喷出，在坝上跌落而下，如万马奔腾。水雾升腾中，浪花形成波涛汹涌的激流，急速奔向下游，此刻我终于明白下游的人们为何能捡到很多鱼了。平生第一次观看气势磅礴的泄洪场景，心中不免为下游的人们担忧，据说母亲河上游的支流都在涨洪水，故乡的人们一直为上游下游的居民作贡献，每次泄洪，他们的家园就处在洪水险情中。

灵魂和肉体读后感 篇4

从各个角度看，《白鹿原》都带有“王全安电影”的明显烙印。除了随处可见质朴的群众演员，还有王全安喜欢并擅长的长镜头——在220分的完整版本中，片尾风吹麦田，也吹了足有2分钟。

一直在电影学院接受“作者电影”教育的王全安最早对拍摄“二手作品”这件事“完全不能接受”，但面对这样大格局、大气魄的好题材，他也不得不动心。

用他自己的话说，这意味着他个人拍摄的一个转折，即从个人层面的停留表达转向了更大的戏剧性题材。

但这同时意味着挑战。小说50万字，重要人物不下20人，除了审查和市场因素，如何取合并进行二度创作是左右和决定《白鹿原》命运的更关键因素。

电影《白鹿原》去掉了鸦片种植、国共内战、鹿家两子与白灵的爱情悲剧、田小娥冤魂索命等情节，去掉了魔幻、意象和一些影像表达上会造成逻辑不通的内容，只集中描写一群农民如何在大时代下生存的故事，叙事相对完整，但第二次剪辑后，影片仍长达220分钟。

陈忠实在写作《白鹿原》时也遇到过篇幅问题。他最早认为需要六七十万字呈现自己的想法，但考虑到文学市场的不景气和发行困难，便努力把字数压缩到了50万字内。他为此放弃了会导致长篇幅的白描语言，转而使用更为凝练的叙述语言。

而王全安显然无法放弃自己钟爱的纪实性长镜头，即使它将很难被删减修改。他与老搭档、德国摄影师卢茨拍出了粗放中极具美感的高品质画面，但当电影审查和发行压力让220分钟成为一个尴尬的片长时，王全安才意识到，自己将不得不面对删去整个影片结局的更尴尬境地。

“《图雅的婚事》是《白鹿原》的一种设想”

中国新闻周刊：你的第一稿剧本出来后没有开拍，是不是有选演员和商业制作等方面的原因?

王全安：你说的是制片方的一些(商业化的)建议。很简单，在我看来那也不是什么商业性，因为那是一个不太负责任的、貌似商业性的东西。其实里面没有商业性，而且它把原来的精神气质给破坏了，所以我就说那个你提都甭提，要一个韩国演员来演就糟透了，没法干。

说真的我不是能抱怨的人。我也能谅解他们处境，一方面(已经购买版权)不得不做《白鹿原》，一方面又没有钱。那就是不要让我来做这个戏，(剧组)就解散了。

中国新闻周刊：当时是否还存在剧本改编方面跟资方的分歧?

王全安：(剧本问题)是一个很重要的原因。这是很矛盾的，一方面怕你触犯禁忌，一方面又怕改不好。但我们碰《白鹿原》，不仅跟电影本身有关，还有电影和文学的关系，搞砸了是很折电影面子的。

我觉得当时我们还是捕捉到了一些比较新鲜的生命气息，因为它里面有一种“破”的质感。再有，命题较原来的小说也有所扩大，原来是纠葛在两个党派、两个家族之间，你要写历史，就得越过这一层，把它置于一种比较平等的位置上，不论谁对谁错，谁好谁坏，(不论)历史的变化中、遭遇的挫折中所采取的不同行为、不同努力，这种过程毕竟是我们的生活、我们的热情。我们没有目标的时候都是在摸索。感人的是这些东西。

中国新闻周刊：《白鹿原》剧组解散后，原班人马拍摄了《图雅的婚事》，它跟《白鹿原》有什么内在联系?

王全安：《图雅的婚事》是一个有点像纪实风格的影片，其实架构是一个情节剧，里面的群众演员完全是业余演员。原先它是《白鹿原》的一种设想，就像科研一样：用群众演员实现戏剧性，能不能达到强度?还有一个冲突是写实风格美感之间的冲突，一般把这两个水搅到一块，在全世界也没一个人，它是有矛盾的：一纪实就不能太美。《图雅》里的人物，很粗放的样子，但好像内在还有一点优雅。既要让人接受真实感，又要有现实的美感，不脱节。到《白鹿原》，其实是同一个问题。

中国新闻周刊：所以《图雅的婚事》和《团圆》对《白鹿原》是有很大的经验和促进作用的?

王全安：对我来说，《图雅》其实得到了一个正面的结果，它证实了两件事：一是情节剧成功了，因为你的叙事观众可以接受。情节剧的招式是固定的，但它的质感是灵动的，对导演要求挺苛刻的：从两个地方扔出的石子到天空必须碰得上，那种即兴、灵动的结构和里面老谋深算的架构要结合起来。第二是战胜了导演的自恋。另外因为有柏林这个奖项，让人觉得这么做是对的。我觉得人生的鼓励很重要。

“自我表达没有那么强烈了，同时要照顾别人”

中国新闻周刊：你一直以来都拍一些个人题材，而《白鹿原》题材宏大。对你来说，它在多大程度上存在挑战?

王全安：就好像你要迈入中年，突然来这么一事，你就感觉之前从来没有想过做这种事情。我之前就知道这一生要把拍电影当作自己的事来对待，这是别人的一部著名小说，很多人关心它，当时面临的情况就像一个“大我”和“小我”，其实是面临一种两难。

我们这一代一般都是比较个人的，开始都是自己写剧本、自己来面对，突然有一个二手的东西、别人的东西让你来拍，你会感觉很复杂。你能不能穿过去?有可能获得很大影响，也有可能会在创作动机上迷失，当然也可以穿越它保持自己。

中国新闻周刊：听说2004年你第一次筹备《白鹿原》时跟这次的拍摄想法也是不一样的?

王全安：那时还小，想要通过《白鹿原》做一些比较尖锐的表达，因为自身的表达和题材的表达是结合在一起的。第二次拍的时候，自我表达没有那么强烈了，同时要照顾别人，兼顾地域上的表达。

中国新闻周刊：“照顾别人”是指照顾观众?

王全安：《白鹿原》融合了陕西人地域上的情感，表达得比较温和。就像要给大家干一件事。

我觉得这其实就是一个人成长的过程。一开始拍电影时，除了你想拍，你还要告诉别人你能拍。等到大家慢慢地知道你确实能拍、而且可以把某一类电影拍得有特点，这时你就会更多地从作品内部出发，而不是从自我表达出发。人生分很多阶段，你到了老年可能就是一汪秋水，表达不一定引人注目，但讲的是看上去很平静的东西。

中国新闻周刊：《白鹿原》的拍摄对你个人创作而言意味着一个很大的变化吗?这种变化是什么原因造成的?

王全安：在拍《白》以前，我的很多题材都是很随意的、比较小的制作，出发点就是想拍就拍了。等到《白》时，开始拍自己酝酿(已久)的片子。下一部要拍的片子《外滩》也想了十多年了。

当然有外界环境条件的原因，但主要是自己，自己掌握片子有了松弛(感)。主要是和岁数有关系，这种片子上点岁数才能拍，年轻时恐怕不行。你会喜欢的戏剧越来越强烈、庞大，不只是题材，要述说的东西大。它需要物质方面的东西做准备，剧作的把控力，制片上的，环境上的，等等。

中国新闻周刊：从小视野到大视角，从个人到宏大题材，你觉得这是你们那一批导演必须走的一条道路吗?

王全安：其实是按次序发展的，拍摄就跟人生一样、跟旅行一样，最大的忌讳是重复，肯定要往新的领域(前进)。从小到大，从短到长，你肯定有探寻到更远的愿望。可能最终有人误入歧途，还有的人可能就找到了适合自己表达的那种语言。“就是谈点历史，没什么深刻的视角”

中国新闻周刊：考虑过把《白鹿原》做成一个带魔幻主义色彩的电影吗?

王全安：很多人都有这种建议。魔幻是一把双刃剑，用好了很好，用不好很荒唐，魔幻在大脑里是好的，一旦付诸影片就不那么魔幻了。魔幻只局限于一种想象、满足感，电影运用要谨慎，因为真实是电影的前提。

原来设想过做魔幻，但没有达到意境就会像疯子说话。我其实第一部电影就有点魔幻，像《月蚀》那种虚幻关系，我不怵这个。但《白》还是要谨慎用这个。尤其它是在讲土地呀，这个东西你还是很诚实地表现(为好)，好像历史就发生在你眼前。

中国新闻周刊：你在《白鹿原》中最想表达的核心命题是什么?

王全安：土地和农民的视角，就是谈点历史，其实它没什么深刻的视角。

我觉得我们这个时代出了问题，但不是什么深刻的问题，其实就是忽略了常识，就像大跃进时候毛主席不知道一亩地产多少。表现出来我们的一种实用哲学，我们投机取巧的天性。《白》其实就是讲了一个常识，打个比方说，一个时代的兴衰，对农民来说就是粮食问题。

里面还有一种中原文化，都说陕西人是见过世面的，世面就是一种底蕴，见惯了兴衰就荣辱不惊，来的来走的走，土地永远都在那儿。《白》给我的感觉是，事情有一种连贯的行为准则，捕捉了我们几千年总结出的智慧。比如说，黑娃要进祠堂，白嘉轩不开门，但他说：你自己砸进去是你自己的事。这就是陕西人。

中国新闻周刊：陈忠实说《白鹿原》是“心灵苦难史”，听说你很认可?

王全安：乍一听有点大，但从近代历史来看，这是最准确的话，心灵的苦难就是精神的苦难，近代最大的苦难就是失去了方向：突然遭遇西方打击，清朝覆灭，建立中华民国，其实是建立了西方体制的国家，可与之相配的人文、伦理没建立起来，最后把我们自己否定了。红卫兵时代很疯狂地砸烂一切，但是新的东西在哪儿呢?我们开始摸索。

《白鹿原》电影一开始是失去皇帝，情况一点点变化，人们越来越不自信，你所依赖的道德底线一点点被突破，因为你没有自己的语言了，别人的东西你又不了解，没有方向，人们一直求索到现在。到现在还是这个问题。那节目里说的“我宁愿坐在宝马里哭也不愿意坐在自行车上笑”，它就是说明我们的精神上还是有一些问题。

中国新闻周刊：所以你觉得《白鹿原》里反映的一些问题在当下还有延续性，这是这部年代戏对现实有所启发的地方?

王全安：没错，为什么它有现实意义?因为(问题)是连贯的。就是回到常识里了。缺了些东西，就像人没大脑了，只能靠肢体把握，手碰到热的墙，你的手烧焦了，才知道回头。我们现在肉体好像很享受，但灵魂在受苦，你不知道放在什么地方，没有信仰。

“不想愤怒和抱怨”

中国新闻周刊：《白鹿原》之前的一些改编版本你都看过吗?比如话剧版。

王全安：在DVD上看过，但没看完。我觉得话剧有些地方有点失败，方言要了这一台演员的命，不说陕西话又不是《白鹿原》，说陕西话又不到位，处于一种整体不自信。

可能《白》不适合话剧，陕西人貌似有些木讷，话剧却不得不说话，演员一上来就说20多分钟。你就觉得这个人不可爱了。

中国新闻周刊：面对原著，你是如何取舍的?比如为什么要把白灵拿掉?

王全安：白灵是陈忠实的挚爱，是无产阶级的挚爱。但白灵必须取合。必须按照电影的思路构思，而不是罗列小说。所以改编《白》，首先一定要明白人家原来讲的什么，然后就像面对一个陷阱一样，掉进去出不来就得死。

中国新闻周刊：你也加入了一些东西，比如220分钟版里那两场解放后的腰鼓戏?

王全安：结构要变得完整，就要填补进一些东西。腰鼓只是解放后的一个场景，当然它还有向第五代导演致敬的意思。

中国新闻周刊：你说过跟小说写作时相比，你对那段历史的判断和认识更明确，能具体谈谈是怎样一种判断吗?

王全安：电影和书最大的不同是，对历史归向、走向的认识较80年代更自信、更成熟。经过这些年的心灵苦难，更意识到我们其实就是历史中的一员，而且是不太好的一员，没有很好地延续人家大河里面流淌的脉络，没有意识到这个河不是你自己的，你在中间只是一个小部分，别再折腾得别人都不能用这条河了。我们回归到里面是一个很正常的事。

中国新闻周刊：从柏林电影节的放映开始到最终的过审上映版，整个结尾几乎都被删掉，不会觉得有点奇怪吗?

王全安：对。结尾拿掉是有点奇怪。前面引发的问题后面其实是要归结一下的。

对于现在两个半小时(版本)，我从个人角度上来讲不想愤怒和抱怨，对于一个拍历史剧的导演你就应该了解历史。我们环境对于这个电影的宽容，暂时停在这个两个半小时的尺度内，不光是制度问题，还有很多原因。

你温和一点看这个问题，不用太急躁。现在能看到这么多，是现在的条件；随着时间的推移，会允许三个半小时的，而且我觉得一定会这样。电影的艺术价值是后人评价的，至于后边人怎么对待它，那是后面的事。《白鹿原》小说也是这样。

做完了以后，我感觉很平静：你把你脑子中的东西搬出来了，从不能拍到能拍，到很艰难地拍完，到审完，你做了最大努力。对我个人来说是做对了，需要的是继续做下去，不要停。

中国新闻周刊：如果剧本阶段时保守一点，就写一个160分钟版的剧本并照着拍，是不是会好一点?