节奏与旋律练习（共6篇）
（一）角色冲突
（二）大局观念
二、集体中的小群体
（一）合理性与问题
（二）坚持正确的判断与价值观
教学反思
本节内容贴近生活，但由于学生处于青春期，且对于集体的认知不够全面，对于说教形式的教学方式就很难接受，因此在教学中必须采用学生易于接受的方式，循循善诱，引导其自己分析出个人节奏与集体节奏的关系，并探究怎样处理其中的角色冲突，以及群体中的小群体与集体的冲突。在教学中，要充分发挥列举材料、情景剧、案例分析等形式特点，用多种形式的设计创设教学情境，帮助学生认识和理解；同时多留给学生足够的时间进行思考和讨论、交流。
一、提高练习效果方法综述
(一)初学者练习时小技巧——对镜训练
对于初学者或者已经有了一些练习经验的,这里可以提示一个小工具来帮助提高练习效果,就是准备一面小镜子。当练习者开始进行练习时,看不到自身的姿态动作,想要纠正也不知从何下手,当你有一面镜子的时候,练习过程中就可以时而观察镜中的自己,姿态是否协调,动作是否标准,经过长久的调节适应,便会形成良好的坐姿习惯,有利于以后长期练习姿势的保持。在观察镜中自己的时候需要做到以下几点,保持握槌在槌的三分之一位置,双手位置一致,扣手腕,水平放置小臂,将大臂打开,保持双臂与身体距离相同,对立摆放。小腹和鼓的距离保持在一拳,做到挺胸抬头。
(二)听觉训练
打击乐中的节奏是学习者们需要掌握的必不可少的基本技能。这就要求听觉上能够达到敏感和精准的境界。初学者使用镜子来矫正坐姿,练习者则用节拍器练习音乐节奏的把握,在练习之初,必须做到慢,合理有效的使用节拍器将会让练习者在听觉方面有很大的提升。慢节奏的训练要求练习者“耐住寂寞”,每种节奏型都必须从慢的开始练起。在保证鼓点能够均匀有效的落在鼓面的情况下,才可以开始考虑加快节奏的速度,练习从慢到快,这个过程对于大多数练习者来说都是比较煎熬的过程,但是结果总是能让人欣喜的,坚持下去就会有所收获。
二、通过具体训练项目提高练习者水平和意识
(一)单击,双跳,滚奏
前面讲解了练习纠正姿势和练习听觉,如果这些都可以做得很好,这时候就该要求练习者能够达到更高一层级的水平和意识。就拿练习小鼓来说吧,在掌握基础技巧例如单击、滚奏、装饰音、双跳以及复合跳的时候,初学者接触训练单击的项目较为频繁,这种练习没有捷径可走,只能从姿势的矫正,慢节奏的训练开始,然后提升速率。保持平稳的心态,有节奏的匀速练习是唯一途径。其中看起来比较简单的是双跳,但实际练习中并不容易,双跳讲究技巧。双手需要用同样的力度双次敲击,循环往复。说他难,其实就是难在双手敲击之后,需要去检查确认幅度和声音是否都处于同一频率,多次确认无误以后就要再提高双跳速度。滚奏在这之后就会变得简单得多,所有的练习都需静下心来就可以顺利进行。
(二)装饰音
装饰音又被称为倚音,在乐器表演中属于一种比较特殊表现手法,练习时需要多加注意。倚音在演奏过程中,紧密和干净是关注的重点。倚音有单双之分,单倚音在演奏时需要将双手保持在同一水平高度,并且间距均等,匀速下落,保证演奏效果干净利落。同样道理,双倚音在演奏时有一点不同的是,先落下的手需要匀速弹跳两下,使演奏达到第三倚音,除了这种方法,还可以有其他选择,例如单击接双跳,也让演奏达到三倚音,再例如完全使用单击完成三倚音。
三、旋律打击乐器
比较常见的乐器例如马林巴,小木琴等都属于旋律打击乐器。旋律打击乐器在丰富音乐表现力的同时,更是给了大量演奏者作曲家无限的灵感。
练习马林巴的时候,练习者注意需要准备一副演奏槌。握槌方法是对称式拿法。这点和小军鼓有相像之处,稍有不同处在于,马林巴是打击琴板中间的位置进行演奏,小军鼓是集中一点式演奏。马林巴在演奏时还要注意,敲击滚奏或者同一个音的时候,槌头不可以靠在一起,必须是一上一下的并列分开,防止发生碰撞的情况,对于上下手演奏就没有具体细规定,主要还是看表演者各自喜好。说到表演,就不得不提姿势了,有过联系小军鼓的经历作为基础,马林巴联系起来会比较轻松。用手腕的力量去带动小臂,千万需要注意的就是,手腕先动。每做完一次敲击动作,槌必须弹起来,不可以敲完就压住,然后再进行换手。这个过程需要自己多加练习,并在指导老师的帮助下细细领悟。初学者刚接触会对马林巴键盘的布局不熟悉,所以敲击分布不匀,敲错位置都是很正常的现象。除了姿势的练习之外,还在此建议广大练习者每天尽可能的坚持练习敲击八度滚奏,就是从一个八度的C到另一个八度的C,D到另一个D,然后循返往下直到一个八度演奏完。还有要注意的就是练习音阶,上行和下行都要多加练习。以达到流畅,匀速,不间断的效果。这些练习,对马林巴的掌握大有好处。
四、结语
对于如何提高节奏打击乐和旋律打击乐练习效果这一问题的探讨分析中,可以总结出,练习永远不是只会满足指导老师给定的练习曲目,要想更加高效的获得练习效果,就必须广泛涉及更多其他类型的作品,开拓个人思维;再者就是主动尝试着去有预谋有思想的组织创作,题材不仅仅反映周围生活的状态,而是能够真实的带你去观察美丽的世界,不仅能够对美好的琴声培养良好的感悟能力,还可以让你拥有一双发现美的慧眼,让世界充满色彩。
摘要：文化时代随着经济基础的变化而快速发展着,在这文化时代的大潮流中,打击乐也在向着多面性发展。各种节奏乐器已经不能完美诠释出打击乐,多样化的旋律也成了打击乐关注的重点。关于当代打击乐的演奏学习,有效提高打击乐的旋律和节奏的练习效果成为关键。
[关键词]：形式语言变化统一节奏旋律
中图分类号：G623.75文献标识码：A文章编号：1003-8809(2010)-09-0072-02
自有人类以来，人们就借助艺术的方式来传达情感、表达希望、展现抱负，并把自身对于美好事物的希翼与幻想融注其中。因此，欣赏艺术品就是通过自己对于美好事物的感悟来了解作品背后的人，而这个人就是我们自己。美是需要去发现的，正如罗丹言：“并不是缺少美，而是缺少发现”，欣赏艺术品，就是去发现作品中蕴涵的美。
那么，我们究竟如何来判别一件作品呢，来看发生在毕加索生上的一个故事。有一天，一个久闻毕加索大名的人来拜见毕加索。当他看了毕加索大量作品后，说：“尊敬的毕加索先生，我非常敬仰你，但你的作品我看不懂啊，你能不能为我解释一下?”毕加索没有正面回答他，而是反问：
“你听过鸟叫吗?”
“听过。”
“好听吗?”
“好听。”
“你听得懂吗?”
来人哑然。
这个故事对我们来说是富有深意的，毕加索在这里给我们传递了一个重要的信息，即审美感知并不等同于对事物的认知。也就是说，在美术作品中，画面的内容与作品是否具有审美价值并无直接联系。那么，是画面的什么因素感动观画者呢?是什么因素让我们面对优秀的作品时得到极大的审美愉悦呢?其实，我们对以上故事进行分析就会发现：鸟的叫声我们没法听懂的，也就是我们不懂鸟语。但是，并不防碍我们去感受美妙的鸟叫声，鸟鸣叫的音色、节奏、旋律给我们以愉悦。
同样。面对毕加索的抽象、表现性风格的作品，如果有较高的审美素养的话，可以不去管他画里画的是什么，也完全可以去体会画中点、线、面等艺术语言组成的节奏、韵律，以及其中传达出来的情感，由此可见，作品的美丑有其内在的规律的，这些规律揭示了审美的本质。看看哲学家与美学家是怎样说的：德国哲学家鲍姆嘉通提出：“美就是被感受到的完善。”英国克来夫，贝尔：“艺术是有意味的形式。”古希腊的毕达哥拉斯学派则认为“美是和谐与比例”。当然，他们的观点并不全面，并不能解释所有问题，但是，这些观点给我们以重要启示，以他们的这些观点作为参考，来具体分析美术作品的审美规律。
看热抽象画家康定斯基的《有教堂的穆瑙1》，正着看与倒着看都一样的美。
其画面里的物象成为我们可以不在意的因素。而五彩斑斓的色块、纵横驰骋的笔触、传达出的梦幻般的意趣，成为刺激视觉从而拨动心玄的根本原因。作品倒了过来，物象变得陌生了，甚至无法辨认了，但依然没有丝毫减弱其艺术感染力。由此可见，画面色块、线条等艺术语言的对立又高度统一，是作品内在的基本要素，与物象没有直接关系。就像鸟鸣声，虽然听不懂也不妨碍去感受其声音的美妙。在这里想象一下，如果鸟叫的声音没有轻、重、缓、急，没有变化，只重复单调的一种声音的话。还感觉美妙吗?答案是否定的。可见，从音乐的角度来说，节奏与旋律是其基本要素的两大方面。音乐以不同的声音符号及声音符号组合所形的节奏、旋律传达人们的情感，同样，在美术上来说，构成作品的点、线、面、形、色、肌理等艺术语言，与音乐有相通之处，绘画是以点、线、面、形、色等视觉符号，接一定的规律组合所形成的对称、均衡、打破均衡等视觉形象，传达情感。也存在节奏、旋律(韵律)、调式等基本要素。康定斯基的这件《有教堂的穆瑙1》就满足了这些要素。
可以从以下几方面来判别作品的优劣：
一、形式的完整性——变化而又高度统一。正如德国哲学家鲍姆嘉通提出：“美就是被感受到的完善。”优秀的艺术作品一定从形式上让人感受到的是完整的、完善的。当然，感受到的完整与完善，并不是事物本身的完整，如断臂的维娜斯，加上手。反而不完整，多余了。
真正的好作品，就像宋玉评邻居女：增一分则高，减一分则矮。施朱则太赤，施粉则太白。莫迪里阿尼的《珍妮，赫布特恩与背景的一扇门》，画面右边位于边线的，上下两笔小面积的黑色，看似不起眼，却在作品的完整性上起着重要的作用。我们比较一下未修改的与修改过的就会看出，右边失去了重色黑色的对比，整个右边显得“堵”，缺少层次，不响亮，没“精神”。同时，画中人物左边门框所形成的斜线失去了呼应，显得很孤立。整张画就不够完整了。
二、形式语言的节奏与韵律。
美术的节奏表现为造型要素的有秩序、有规律地变化。而韵律，则是使节奏具有强弱起伏，悠扬急缓的变化，赋与节奏以情调。
点、线、面等组成作品的艺术语言，都是按一定的秩序，有机地组织，并赋予了作者个性与才情，是解读作品最重要的对象与要素。
1、点的节奏、韵律。
点，在绘画的角度来说，具有极其基础的地位。(图5)中八大山人笔下这些看似随意点染，实则高度意匠，并充满节律与气韵的苔点，进一步加强了画面荒凉而孤高的意景。
2、线的节奏与韵律。
线，在几何上的定义是点朝某一方向运动的轨迹。有评论家认为，对于中国画来说，线则是生命。对于西画，线也是必不可少的基本要素。上面这张《八十七神仙图卷》，纯以线条表现出八十七位神仙出行的宏大场景，形神刻画细致入微。画面笔墨道劲洒脱，根根线条都表现了无限的生命力，如行云流水，充满韵律感。仙乐声中众神仙脚踏祥云，御风而行，令观者顿生虔敬之心。
观画者能感受到洒脱飘逸的线条，如行云流水，充满韵律感与节奏感的话。说明观画者可以感受了艺术语言自身的形式美，超越了识别对象的阶段。已具备了一定的审美素养。
3、面、块的节奏与韵律。
有以下几个方面。
a、面与块大小变化形成的节奏与韵律。
b、面、块颜色深浅明暗阶梯变化形成的节奏与韵律。
c、不同色彩过渡与融合造成的节奏与韵律。
画面上的面与色块，组成了作品的主要组成部分，常常也占了画面的大部分面积。其组成的形式要素及变化样式对作品的艺术感染力有重大影响。如上，女画家塔马拉，德，来彼卡把画中人物的衣作了几何化的处理，并进行有秩序的组织，赋与了作品较强的节奏感，增强了作品的时代气息。可见，绘画里“面”的节奏变化，对作品的艺术感染力有重要的意义。
以上论述，可以看到，在欣赏美术作品，包括抽象美术作品的时候，我们也可以像毕加索听鸟叫一样，抛开桎梏心灵中识别物象的固有观念。用心灵去感受点、线、面、形、色、肌理等艺术语言的节奏变化之美，即作品形式之美。并在此过程中得到审美愉悦，审美的享受。
参考文献
[1]《点、线、面——抽象艺术的基础》作者康定斯基，上海人民美术出版社。
[2]《图说中国艺术史》第7期，陈滞冬著。
关 键 词：节拍感 节奏型 音乐性
节奏是音乐的基本要素之一,在音乐中节奏起着举足轻重的作用。它是音乐发展的力量源泉。无论是西方音乐还是东方音乐,都将节奏视为音乐最重要的因素,从最初原始的音乐直到最现代复杂而丰富的音乐都离不开节奏。可以这样说,没有节奏就没有音乐。严格而训练有素的节拍及节奏感,是古今中外许多音乐教育家培养训练学生乐感的重要环节之一。
那么，究竟什么是良好的节奏感呢？就其本质而言，音乐的节奏是人的情感外化的一种方式。节奏运动往往同人的生理和心理活动相对应，它具有强烈的情感效应和独特的表现功能，因而节奏不仅包含运动时间的长短—时值，还包含运动幅度的缓急—速度等因素。对节奏各因素的敏锐感受和准确表达即可认为是良好的节奏感。它是形成音乐感知和音乐理解的条件和基础。节奏感的训练就是要培养和使学生形成良好的内心节奏感，以达到加快识谱速度，形成节奏意识，获得基本的音乐体验及音乐感知和理解能力的目的。
一、节拍感的训练
人们对音乐节奏的节拍感，实际上就是一种内心体验的律动感。这种律动本来就存在于人们的自身之中。在生理方面，它表现于心脏的跳动、行走、语言、哭泣、呼吸动作等。在心理方面，则表现为种种心理反映和运动觉。这一切就是人内心节奏节拍感的基础，使之进而形成音乐所特有的节奏—节拍体系。节拍训练的目的是让学生正确掌握周期性出现的节拍重音，培养良好的律动感及节拍感，并能准确把握各种拍子所表达的基本音乐特征。
在常见的节拍中，二拍子和三拍子是其他拍子的基础，二拍子是强弱的均匀出现，体现了节奏的刚健性和平稳性，而三拍子则是强弱弱的不均匀出现，体现的是节奏的动力性和流畅性。因此，节拍训练应从基本的二拍子和三拍子开始。两个二拍子结合产生了四拍子，由于次强拍的出现，使本来相对短小的强弱交替延长了一倍，节奏就会更宽广舒畅，更具有歌颂性和抒情性。两个三拍子结合产生了六拍子，一种是慢的，一种是快的。慢速的六拍子基本情绪与三拍子相似，只是由于次强拍的出现而使音乐的动感更强，也更加流畅。快速的六拍子由于其特殊的结构，每小节两个强拍的二拍子特性及强弱弱规律表现出的三拍子特点，使快速的六拍子既具有平稳活泼的性格，又具有流畅动荡的特点。另外，还有二拍子与三拍子的结合产生的混合拍子及只有强拍没有弱拍的一拍子等等。
节拍感的训练是节奏感训练的初级阶段，可以选用节拍感明确的节奏让学生感受到节奏是规范在节拍之中的，每一拍有几个音，每音之间的长短组合关系怎样，然后通过击拍、挥拍，身体律动等方式来体验强弱规律，从单拍子入手全面掌握常用拍子。在实际训练中，节拍往往是与节奏的训练交织在一起的，因此，节拍感的训练需要贯穿于节奏训练的始终，使学生由浅入深地在内心逐步形成一个敏锐准确的节拍感。
二、节奏型的认、读、听、写训练
音乐中的节奏形态非常多样，节奏构成千变万化，但其基本形态归类起来并不很复杂。如果掌握了基本的节奏型，从简到繁，循序渐进，其他一些较复杂的节奏就不难掌握了。每一种节奏型都有各自的形态、名称、读法、写法。如在音乐中最常使用的节奏型有：均分型、附点型、切分型、组合型、连音型等，在实际教学中，还可以将每种节奏型进行内部组合并让学生加以记忆。例如在参考综合各种方法后，对于基本节奏型，可以分为以四分音符为一拍和以附点四分音符为一大拍两类。每一类又有五种划分，即：基本划分、附点划分、后附点划分和特殊划分（各种连音）。以四分音符为一拍的节奏型主要运用于四二、四三、四四等拍子中，以附点四分音符为一大拍的节奏型主要运用于八三、八六拍这一类型的节拍中。所有这些常用节奏型，一定要在训练中做到会认、会读、会听、会写。有的学生在训练过程中对单个节奏型反应迟缓，造成顾此失彼，所以一定要强化对节奏型的印象，把每个常用节奏型深深印在脑海里，只有这样才可能发展多个节奏组合的快速模仿与记忆。为了使学生掌握节奏型，首先要使学生从道理上认清各种不同节奏型的基本形态和时值比例关系，然后能读出其音响；其次不管是单纯的节奏练习还是乐曲中出现的各种节奏都能准确地听出来；最后还要求能用正确规范的记谱法写出各种节奏。在这个过程中，良好的节奏记忆能力是必不可少的。节奏的记忆分为感性和理性两方面，所谓感性记忆就是学生不假思索，凭借自己对节奏的律动感觉，将所给的节奏快速念出，感性记忆主要适合于节奏模仿训练，但对太多的节奏组合，感性记忆则显得力不从心了。理性记忆就是学生将所给的节奏型都做出反应并快速再现，理性记忆主要适合于节奏听记，但记忆过程略显呆滞，不利于多个节奏的组合记忆，所以，将两种记忆方式结合运用将取得良好的训练效果。
有了一定的节奏基础和记忆方法后，先从简单的节奏组合开始练习，逐渐增加节奏型的难度和节奏组合的长度，由单一型向综合型过渡，由基本节拍节奏向较难的节奏节拍过渡，由单声部节奏向多声部节奏过渡。这一切的训练，都要根据学生的不同情况采取灵活多样的方法进行练习，始终坚持由浅入深、循序渐进的原则，以达到最佳的训练效果。
三、节拍节奏的音乐性训练
音乐的节奏与旋律一样，也需要有呼吸感和咏唱感。节奏可以独立表现一定的音乐形象，因此所谓的节奏节拍感，并不是机械地表现时值长短或节拍重音，虽然这些也很重要，但它们只是节拍节奏感的一部分，它还应该包括如乐句的处理与起伏、节奏的语感、多声部节奏的交错与均衡、各种音符及休止符多种表现意义等等。而这些内容从某种意义讲更为重要，因此，单纯的节拍节奏训练并不宜太多，应主张多在实际的音乐作品中进行技术练习。在节奏与音高组成的综合织体中培养学生的节拍节奏感，使学生在体会到节拍节奏的紧张度和动力感的同时，也能感受到音乐倾向性，逐步提高对音乐的记忆力、鉴赏力和表现力，让学生的音乐实践活动充满着生命的节奏活力。这才是节拍节奏感训练的最终目的。
协同学视角下体育舞蹈教学中的节奏练习
节奏是体育舞蹈的灵魂,华尔兹动作的婉转起伏,恬静飘选;探戈的刚劲,动静快慢,错落有致;伦巴的缠绵柔媚等各种舞步的`风格特点,无一不需要以完美的节奏来支撑,从而体现出各自独特的美.
作 者：吴宗喜 作者单位：中国药科大学 刊 名：青年与社会・中外教育研究 英文刊名：CHINESE AND FOREIGN EDUCATION RESEARCH 年，卷(期)：2009 “”(12) 分类号：G807.4 关键词：协同学 体育舞蹈 节奏练习
具体做法是:
一、加强各种距离匀速跑的节奏练习, 提高匀速跑节奏能力
1. 测定各人100米的速度;
2. 在200米—400米距离间歇性练习中, 采用80%—90%的速度进行匀速跑练习;
3. 在500米—1000米距离间歇性练习中, 采用65%—80%的速度进行匀速跑练习。
二、加强800米全程跑的节奏练习, 提高体力合理分配能力
1. 按“抢—松—加—保—冲”五步节奏训练
针对800米跑在生理、心理、体力分配等方面提出要求, 在训练和测试中尝试采用一套节奏训练安排方法, 改进学生在测试中盲目加速的缺点。在训练和测试中不管场上情况如何变化, 也不管其他队员采取如何战术而按自己的节奏“我行我素”, 按“抢—松—加—保—冲”五步节奏完成800米全程跑。
第一步“抢”:就是抢位跑。抢位跑是听到起跑枪声后要用85%左右的速度冲抢、占据有利位置, 避免受阻影响跑的节奏, 调节好自己的跑速, 进入下一节奏 (前100米) 。
第二步“松”:就是放松跑。要注意心理放松与生理放松, 利用惯性跑或跟随跑, 做到放下包袱, 轻装上阵, 以一种轻松愉快的心情投入到测试中, 心理放松, 神经不紧张, 动作习惯地由大脑皮层支配协调完成, 技、战术就能得到合理应用, 建立起良好的节奏感觉。全身各部位肌肉放松了, 关节的灵活性和全身发力的协调性得到大大提高, 从而加速了运动技能的形成, 提高完成技术动作质量。这样就会减少体力消耗, 节省体能, 最合理有效地运用自身能量, 从而延长了保持高速运动的能力 (前200米) 。
第三步“加”:就是匀加速跑。匀加速跑这一阶段由于前阶段放松跑减少了跑步技术多余用力动作, 减少了能量消耗, 做到既提高跑速又经济适用, 为提高跑速创造了有利条件。适宜的跑速是800米跑创造成绩的关键, 如果跑速过慢就会影响后半程节奏的正常发挥。在放松跑的前提下, 逐步加快摆臂、加快步频、加深呼吸, 均匀地提高跑速, 逐步将跑速提高到自己所能承受的最大负荷, 切忌避免突然加速 (这是第一圈400米, 速度应该在1分钟左右解决问题:男生55"—60", 女生1′05"—1′10"内完成) 。
第四步“保”:就是保速跑。这是提高800米运动成绩的关键跑段, 也是800米跑的极点, 一定要咬住、挺住。应保持高速运动的能力, 保持速度不变, 直至终点撞线。在训练中强调学生给自己鼓劲、加油, 进行自我暗示, 树立必胜信心, 如“坚持住、我能行、我是最棒的、我不能减速、我能创造好成绩、我要第一”等, 战胜自我、超越自我 (400—600米) 。
第五步“冲”:就是冲刺跑。进入这一阶段运动员已处于非常疲劳, 体力已接近透支, 出现不能保持跑速的现象。但这时是胜利在望和取得优异成绩的关键时刻, 应做一次深呼吸, 大喊一声, 振作精神, 进行自我鼓劲, 动用全身力量, 最大限度发挥最后阶段的冲刺能力。大部分考生从最后200米就开始冲刺了, 而且一般情况下冲个150米就没有劲了 (离终点还有50米距离) , 剩下的怎么办?只有两个字:拼了。此时加大身体前倾, 加快摆臂与步频, 加强摆臂、摆腿与后蹬, 以坚强的毅力、顽强的意志, 一鼓作气快速冲向终点 (后200米) 。
2. 也可以分成四个200米进行节奏训练
第一个200米为起跑加速段, 第二个200米为匀加速跑段, 第三个200米为克服困难保速段, 第四个200米为冲刺段。
起跑段考生为了能在不分道跑时取得好的位置, 听到起跑枪声后要用85%左右的速度冲抢、占据有利位置, 避免受阻而影响跑的节奏, 速度相对要快。第二、第三个200米要采取适宜于自己的跑速, 在这过程中, 身体各器官系统的机能也逐步达到最高水平, 为最后冲刺做好准备, 冲刺阶段应毫无保留地全速跑。因此, 四个阶段的速度分配顺序应为第一个200米、第二个200米、第四个200米、第三个200米。如果按两个400米计算, 则前400米稍比后400米快10"左右。
三、加强正确呼吸节奏的训练
良好的身体素质和全程匀速跑是体育考生取得800米跑运动成绩的关键, 而合理的体力分配、正确的呼吸节奏和合理的全程跑节奏是取得800米跑运动成绩的重要保证。在加强体育考生速度感培养的同时, 加强呼吸节奏与跑的节奏相结合, 也是非常重要的。呼吸要有一定深度, 要用鼻子和半张开的嘴同时进行, 着重于呼气, 随着跑速的提高, 供氧的不足, 就需要有意识地控制呼吸的频率和深度, 各人根据自己的跑速和心肺系统的机能采用不同的呼吸节奏和适宜的呼吸深度, 即三步一个呼吸周期和两步一个呼吸周期等呼吸方法。
依据以上三种做法, 我在指导2010届体育考生训练中, 经过近一年坚定不移的贯彻落实, 考生都能较好地控制800米全程跑的节奏, 800米跑的运动成绩亦有长足的进步:2010年30名考生参加广西高考体育术科800米考试, 平均进步10"以上有20人, 800米跑成绩20分以上有18人 (单项满分25分) , 成绩提高幅度较大;高考体育术科成绩有28人上本科线, 术科90分以上有9人。
