民族舞蹈鉴赏论文

民族舞蹈鉴赏论文（通用8篇）

民族舞蹈鉴赏论文 篇1

鉴赏

年级：大

二

学院：通 信 学 院

专业: 通行工程大类 姓名：周洪

性别：

男

学号：2012019030017

1这学期上了民族舞蹈鉴赏课，我有很多感受，也收获了很多。上课时幽默风趣，性格热情开朗的何洋托美次仁老师老师给我们播放并解析了许许多多的舞蹈视频，其中有气势磅礴的蒙古族舞蹈—《奔腾》，有热情奔放的彝族舞蹈—《七月火把节》，有委婉动人的傣族舞蹈—《孔雀舞》，有催人泪下的山西舞台剧—《一把酸枣》、、、、、、、、这些让我们大开眼界，饱览了我们中国各族的各具特色的民族舞蹈，我也从中感受到了民族舞蹈与现代舞蹈不一样的魅力。我明白到民族舞蹈也有现代舞蹈的激情，但也是现代舞无法代替的，它能让我们看到各个民族不一样的魅力。

说起少数名族，我最熟悉的应该就是苗族了。虽然苗族的聚集地主要在贵州、湖南、云南等等，但恰好就在我的家乡四川省宜宾市的兴文县、珙县以及筠连县，有着这么一个我十分喜爱的少数民族，他们能歌善舞，人人会唱歌，人人会跳舞，服饰也十分独特而漂亮，他们被称为“歌舞的民族”。虽然我对他们也不是很了解，但是这次写民族舞蹈鉴赏，当然写苗族的舞蹈是最好不过了。

说实话，我对苗族舞蹈也不是很了解，我知道苗族舞蹈内容相当丰富，有芦笙舞、铜鼓舞、木鼓舞、湘西鼓舞、板凳舞和古瓢舞等等。但顿时不知道该去鉴赏哪种舞蹈，于是，我特意去网上搜一段苗族舞蹈来欣赏，偶然间搜到了贵州苗族的民间舞蹈《水姑娘》。它深深吸引了我。

“一群苗家女子，嬉戏在花溪河旁，那清澈的花溪水，时而碧

2波起伏，时而水波涟涟。水一样的苗家姑娘，把缠绵悱恻的柔情，融进了清波绿水间。在如梦如幻的意境中，舞蹈《水姑娘》展现出这般千娇百媚的苗家少女。她们如水般剔透晶莹她们如水般风情万种。” 《水姑娘》正如字幕中写道，《水姑娘》让我看多了苗族姑娘如水般的柔媚。舞蹈里面苗族姑娘都身着靓丽的苗族服饰。姑娘们的服饰是极为精致的,使用银饰炼成的花环,蓝绿色的衣裙映衬着她们的秀美,表现了她们如水般的特点。一身以蓝绿色为主的长的百皱裙，也似乎呈现出流水的清澈。

开头的场景,背景音乐宁静优美，有涓涓流水声，让我仿佛看到一条清澈的溪水从眼前流过。三个俊秀的姑娘, 脸上含着甜甜的笑意，婷婷袅袅，嬉戏水边，仿佛在以水充镜,轻柔地抚摸着自己的面庞,眼神中充满对山水的眷恋,她们偶尔慢慢地翩翩起舞，偶尔用手扶住自己的脸颊，似乎可以看到苗族女子一丝的害羞。她们素雅，她们亮丽，耐人寻味，让人心动、、、、、、这一段给人较为幽静的感受。接着，慢慢地越来越多的苗族姑娘们加入了进来。姑娘们动作上也放大了幅度,时而扭动迷人的细腰，时而像是在划水，时而摆动长长的裙子，婀娜多姿。渐渐地，舞蹈气势越来越强大,姑娘们表达的情感很热烈,我看到的不再是苗族姑娘之前那种缠绵悱恻，而是看到她们的热情，可以看出她们对家乡山水喜爱。

撩几缕长发，卷起浪花点点，掬一汪清水，揉进思念万千，悠悠的笛声开始响起，铿锵的小鼓敲起，少女们翩翩起舞，纤细的蛇腰冉冉地弄出绚丽夺目的舞姿，她们用长眉，妙目，纤指，蛮腰，用簪

上的花朵，腰间的皱裙，用眼波流动的风情，轻绘出了山的曼妙，用那一扭腰的婀娜多姿，那一抬腕的百回千转，舞出了贵州花溪山水的美轮美奂。舞出了苗家少女的千姿百态。其中的一个场景，我印象十分深刻。姑娘们围成了一圈,上身强烈地颤动,手拉手围成一圈,一个个依次身体由上往下地起伏,场景效果又显现出水波，感觉她们就是在水中嬉戏，溅起阵阵水花，十分地逼真。台下顿时响起了掌声。这里美轮美奂相当感人。

最后，舞蹈进入了尾声,开始与舞蹈第一部分互相照应，苗族姑娘们的动作开始变缓慢，静静地抒发她们对水的眷恋以及热爱。最后一幕一女子手捧着水让水从手中慢慢流下，为舞蹈起到了画龙点睛的效果。

舞蹈背景效果也十分的好，音乐有起伏，刚开始流淌着山水的声音,接而就是柔美的鼓点,苗语也渐渐进入,鼓点的强烈也随着情节的需要而切入。舞台灯光布景也是非常精准的,从蓝色底调映衬着景色的幽静,到高潮部分的红光推动高涨的氛围,结尾部分蓝光。十分有意蕴。

看完这个舞蹈，我感触很深，仿佛来到了一个苗族乡的山水间，亲身感受到了苗族秀丽山水，看到了如水般的柔媚，婀娜多姿的苗族姑娘。

以上便是我看完苗族舞蹈《水姑娘》后的感受。上了老师的课后，自己收获很多。明白民族舞蹈必须需要人们一代代地传承下去，它是我们精神文化不可缺少的一部分。各民族的舞蹈代表了他们自己的民

族特色，也过多或少反应了民族的风俗及生活习俗。民族舞蹈继承了民俗文化，更是发扬了民俗文化。可见民族舞蹈在我们生活之中作用之大。

民族舞蹈鉴赏论文 篇2

1 汉族民间舞蹈的风格特征

汉族民间舞蹈种类繁多, 在民间中广为流传的有龙舞、狮舞、灯舞、绸舞、秧歌等等。现经专家整理加工已进入课堂的有东北秧歌、云南花灯、安徽花鼓灯、山东胶州秧歌和鼓子秧歌等。

2 藏族舞蹈的风格特征

在素称“世界屋脊”的我国西部青藏高原上, 生活着能歌善舞、具有悠久歌舞传统的藏民族。几百万藏族同胞勤劳、纯朴, 善于以歌抒怀, 借舞抒情。银白的雪山, 一望无际的莽原, 正好引吭高歌, 河谷飞平坦的坝子上可以尽情欢舞。大自然造就了藏族人民优美的歌喉、矫健的体魄, 悠久的历史文化和豪迈的现实生活则是他们即兴歌舞创作的源泉。人民在歌舞中欢庆佳节, 也在歌舞中祭祀祈祷, 用歌舞来伴随劳动, 也以歌舞赞美爱情与生活, 歌舞活动成为他们生活中不可缺少的组成部分。因而西藏舞蹈与歌唱艺术密切结合, 以歌中有舞、舞中有歌的独特艺术风格著称。

3 蒙古族舞蹈的风格特征

蒙古族人民世代生息在我国北方辽阔的大草原上, 自古以来崇拜天地山川和雄鹰图腾, 由于长期的游牧狩猎生活和受草原的地理环境和气候条件的影响, 蒙古族与其他东方民族差异很大, 形成了强悍、矫健的体魄和桀骜不驯、勇往直前的性格, 同时也创造了富有草原文化气息的、具有游牧民族特色的草原游牧舞蹈———蒙古族舞。他们的民间舞蹈热情奔放, 稳健有力, 节奏欢快, 具有粗犷、剽悍、质朴、庄重的鲜明特点, 洋溢着来自大自然的勃勃生机, 呈现出一派豪放与自信的“天之骄子”的气概。

4 维吾尔族舞蹈的风格特征

中国维吾尔族自古居住在中国的西北部新疆, 它是我国最大的省区之一, 有着悠久的文化传统和丰富的艺术遗产, 其中歌舞艺术更是绚丽多姿, 因此自古以来即以“歌舞之乡”著称。维吾尔族舞蹈与其他民间舞蹈一样来自于生活。维吾尔族人民早先生活在我国北方的大草原上, 后移居至西域 (今新疆) , 由草原牧骑生活发展到地区的农业生活, 在不同历史时期信奉过萨满、摩尼、佛、伊斯兰等宗教。这种经济生活和宗教文化在维吾尔族舞蹈中留下了多重的文化印迹, 使之既有历史中《胡腾》、《胡旋》的风韵, 又有萨满跳神的姿态;既有古波斯、阿拉伯舞蹈的神态, 又有邻近民族舞风的余味。维吾尔族舞蹈在继承古代鄂尔浑河流域和天山回鹘族乐舞的传统基础上, 又吸收古西域乐舞的精华, 经过历代新疆各族人民的艺术创造和长期发展与演变, 不断追求完善, 形成具有多种形式和特殊风格的深受人民喜爱的民间舞蹈艺术。

5 傣族舞蹈的风格特征

傣族主要聚居在我国西南地区云南省西双版纳和德宏自治区以及耿马、孟连自治县等地, 那里江河纵横、绿树繁荫, 蕴藏着许许多多天然的美丽。在得天独厚的自然环境的哺育熏陶下, 以及随着社会发展和中原文化和南亚文化的影响, 傣族民间舞蹈逐渐形成极具东方韵味的艺术风格。

6 彝族舞蹈的风格特征

彝族人民居住在我国四川、云南、贵州、广西等地, 他们能歌善舞, 有着丰富多彩的舞蹈形式, 在民间广泛流传的就有“烟盒情”、“打歌”、“罗作舞”、“阿细跳月”、“四弦舞”、“花鼓舞”、“铜鼓舞”等等。解放以后, 在广大舞蹈工作者的努力下, 彝族舞蹈也获得了进一步的提高和发展, 成为祖国文化百花园的一朵绚丽的鲜花。

7 朝鲜族舞蹈的风格特征

居住在我国东北地区吉林、黑龙江、辽宁等地的朝鲜族人民, 勤劳朴实, 能歌善舞。他们自古从事农耕劳动, 酷爱大自然。他们特别喜爱白鹤, 把白鹤作为长寿、幸福的象征。这种民族性格与审美观直接体现在他们的歌舞中, 便形成了潇洒、典雅、含蓄、飘逸的独特风韵。朝鲜族传统舞蹈种类繁多、风采各异, 在民间广泛流传的就有“扇子舞”、“纱绢舞”、“农乐舞”、“假面舞”、“长鼓舞”、“钗舞”、“剑舞”、“拍打舞”等十多种。新中国建立以后, 在舞蹈艺术家们的努力下, 许多民间传统舞蹈被整理创作成为优秀节目, 在群众中广为传播。我们可以在舞蹈《顶水舞》、《淘米舞》、《喜悦》、《长白瀑布》等节目中, 看到身穿小巧短衣、下着拖地长裙、襟垂飘带的朝鲜族姑娘们翩然起舞的优美形象, 在宛若鹤群展翅的舞姿中蕴藉着生生不息的朝鲜民族精神。

舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。舞蹈不仅娱乐了大家的文化生活, 也成为当前人类生活中不可或缺的文化精神需求, 还起宣传教育的社会作用, 下面来谈谈民族舞的作品赏析。汉族民间舞蹈就拿《红绸舞》来说, 此创作于中华人民共和国诞生不久, 作品以民间传统舞形式表达了亿万人民翻身作主的喜庆心情, 体现了工农大众扬眉吐气、欢欣鼓舞的时代精神。编导在民间秧歌的基础上, 注入弹跳的律动, 加强动作的热烈欢快的情绪;道具红绸大小8字、横波、立波、肩圈、大车轮的展开, 形成了丰富生动、多彩多姿的流动造型;蹦子、射雁、翻身、倒踢紫金冠等传统戏曲语汇的纳入, 更增强了整个舞蹈的艺术表现力。

构思的特点:a.主次分明, 领舞无论在长绸动作难度或空间上都占有突出的地位;b.热闹而有序, 台前、中、后方各成一体, 看似杂沓纷乱, 却又秩序井然;c.画面设计别致。

《红绸舞》的服装道具, 亦见匠心。作为主要道具的红绸, 时而扎成火炬状, 时而打开, 将编导的意图发挥得淋漓尽致。在服装方面, 绿衣与红绸在色彩上形成互补, 白衣、黑鞋又与红绸相互映衬, 使得整个舞蹈在色调上鲜明开朗, 富有层次感。

又例如藏族舞蹈《洗衣歌》, 这舞蹈以浓郁的生活气息和藏族特有的艺术风格表达了军民之间的鱼水深情, 和汉藏之间和谐的民族关系。《洗衣歌》艺术上最大特点是, 歌、舞、道白融为一体。自藏女出场到追赶班长下场, 始终洋溢着热情、幸福和颂扬之情。洗衣时的唱的《洗衣歌》, “出打出打觉过出打咳”———来萨 (快点洗啊) 、“阿拉黑司”等劳动呼号, 以及道白的恰如其分的应用, 使全舞显得格外新鲜活泼、充满生机。不过, 该作品仍然以舞为主, 其动作是在藏族特有的踢踏步基础上演化而来———泼水步、秧歌踩衣步、捶衣等, 风格柔而轻, 体现了藏族姑娘活泼热情的性格和对解放军的热爱, 从而充分地体现了军民一家亲的浓烈感情。

民族舞蹈鉴赏论文 篇3

关键词：舞蹈鉴赏；少数民族；舞蹈教学；融入途径

少数民族舞蹈鉴赏是一个逐步深入的过程，在这个过程中能够最大限度地提高大学生的文化素质。但是，这种作用不是自然而然形成的，需要一条有效的文化融合路径，这就是所谓的“像”、“意”、“情”、“境”，四个概念涵盖了几乎所有的舞蹈鉴赏元素，以此形成了舞蹈鉴赏的文化融入的路径，影响着学生的鉴赏能力的培养，同时也关系到文化融入的有效性[1]。

一、通过“像”来拓展大学生的文化视野

大学生来自全国各地，往往只对自己地域的文化比较清晰，尤其是对少数民族文化知之甚少。而在少数民族舞蹈艺术中，外在形象比较突出，一般舞者都穿戴自己民族的服装服饰，单凭这一点就很容易分出属于哪个少数民族。而且，舞蹈動作、人物造型、表演风格、道具等等都各具特色，有着一定的规则和定式，正是所谓的万变不离其中。

少数民族舞蹈中比较有代表性的是藏族舞、蒙古族舞、维吾尔族舞、傣族舞等等。藏族舞，长袖舒展；蒙古舞，半肩皮袍；新疆舞，手鼓旋转；傣族舞，水泼漫天都是典型的表象特征。舞蹈鉴赏课程利用各个少数民族的舞蹈作品，能够让学生对祖国民族大家庭的成员以及他们的生活状态有个全面的了解。比如，藏族服装的水袖，就是藏族人民洁白哈达的象征；蒙古族半肩的装束，露出结实的肌肉，张开双臂恰似雄鹰翱。通过舞蹈表演，学生可以直观地看到每一个少数民族不同的文化传承，学到更多的知识，这要比课本的传授更为直观和真实。通过少数民族舞蹈的表象，还可以发现许多的地域特征，比如藏族舞蹈服装的厚重就与高原的严酷的气候有关，彝族舞蹈动作中有很多“一顺边”的动律，与高山地区的地理环境相连系。

学生们在欣赏一部少数民族舞蹈作品时，不仅看到了舞蹈艺术，而且还会体会出这个民族千百年的文化传承、辽阔的疆土、优美的自然、源远流长的历史以及丰富的民族文化有了更多的认知，通过舞蹈“像”的鉴赏达到了文化的融合。

二、通过“意”来感悟博大的人文精神

如果说舞蹈的“像”是外在形式的表象，那么“意”就是舞蹈作品内在的精神体现了，也就是我们常说的传神。外在可以被鉴赏者直观，而内在需要通过视觉和听觉进入大脑后的感觉、想象、赏析，这是一个非常复杂的过程，但又是一条非常有效的路径。这对少数民族舞蹈鉴赏课程的要求很高，只是单纯地观看作品，或者走马观花式地游览一番，只能是水过地皮湿，感受不到其深刻的思想内涵。

比如，我国青藏高原上的藏族同胞，各个能歌善舞，借舞抒情，表现着异域的风土人情，传递着独特的宗教、祭祀、祈祷，通过舞蹈形式表现他们热爱生活、赞美爱情、崇尚劳动的精神风貌。蒙古族人民世代生息在我国北方辽阔的大草原上，自古以来崇拜天地山川和雄鹰图腾，蒙古族舞蹈受到游牧狩猎生活的洗礼，热情奔放、强悍矫健、桀骜不驯、勇往直前，这是他们民族性格的真实再现，表达的同样是一种英勇顽强的人文精神。新疆维吾尔族舞蹈更加丰富多彩，人文精神体现的更为多样，由于他们早先生活在我国北方的大草原上，后移居至新疆，实现了草原牧骑生活到农业生活的转变，留下了很多宗教文化的印记、既有《胡腾》、《胡旋》的风韵，又有萨满跳神的姿态，既有阿拉伯舞蹈的神态，又有邻近民族舞风的余味。少数民族舞蹈与其他舞蹈类型一样，在鉴赏的过程中需要仔细的品味。

舞蹈的形式终归有限，人的身体能量发挥也有极致，而通过舞蹈艺术表达出的精神内涵是无限的。少数民族舞蹈的鉴赏，就是要通过舞蹈鉴赏课程，让学生观赏到更多的优秀的少数民族舞蹈作品，领会到其中博大精深的人文精神[2]。

三、通过“情”来升华学生的道德情操

所谓“情”，就是情感，也属于内在的因素，但是可以通过舞蹈动作流露出来，实际上就是整个舞蹈造成的一种“势”，或者说“氛围”，使观赏者在不知不觉中沉浸其中，不能自拔。少数民族舞蹈中的情感大多来源于现实生活，但又不是实际生活的模仿和照搬，舞蹈中的情感是生活中情感的提炼和夸张。所以，任何一部舞蹈作品成败的标志就是有没有情感，这种情感的融合，对于提高学生的个人道德休养非常重要。

傣族一直生活在云南省西双版纳等地区，居住环境优美如画，青山绿野、江河小溪、绿树繁荫、青竹茅舍，流传着许多动人的故事。傣族民间舞蹈逐渐形成了极具东方韵味的艺术风格，“烟盒情”、“打歌”、“罗作舞”、“阿细跳月”、“四弦舞”、“花鼓舞”、“铜鼓舞”等等美不胜收，成为我国艺术花园里的一朵绚丽的鲜花。欢快的节奏、清丽的舞姿、飞扬的韵律，把热爱农耕劳动、酷爱大自然的情景再现，形成了潇洒、典雅、含蓄、飘逸的独特风韵，把向往幸福生活的情感表现得淋漓尽致。再如朝鲜族的传统舞蹈“扇子舞”、“纱绢舞”、“农乐舞”、“假面舞”、“长鼓舞”、“钗舞”、“剑舞”、“拍打舞”等等，经过逐渐演化和改编成为了极具情感表达的《顶水舞》、《淘米舞》、《喜悦》、《长白瀑布》等舞蹈作品。欣赏这样的舞蹈，就会得到一种心灵的净化，在不知不觉中，道德情操发生着正向的变化。

所以，在少数民族舞蹈鉴赏课的作品选择中，要尽量选取那些少数民族舞蹈中的代表作，弘扬积极向上的精神的有真情实感的作品，这种文化融入是潜移默化的，能够深刻地影响学生的道德情操的修正和道德修养的提高[3]。

四、通过“境”达到审美能力的提高

舞蹈中的“境”，实质上就是要达到的一种境界，也就是舞蹈作品的内外融合和统一，使学生通过鉴赏舞蹈作品的表象来体会其内在的文化蕴含。少数民族舞蹈鉴赏同样需要学生通过“境”这一路径获得审美能力的提高，也就是舞蹈鉴赏力的培养。少数民族舞蹈有着非常高的审美价值，无论是新疆舞、蒙古舞，还是傣族舞、彝族舞，其画面精美、舞姿传神、令人遐想，与汉族舞蹈相比更具特色，对学生的认知作用更为明显。

少数民族舞蹈鉴赏活动对于学生审美能力的提高非常有效，主要表现在三个方面：一是，通过舞蹈作品的欣赏，学生通过演员的服装、舞美、道具、舞蹈动作来分辨舞蹈的民族和舞种，起到表象化的舞蹈认知作用，开阔學生的视野；二是，通过对于少数民族舞蹈的鉴赏，能够对学生不太成熟的审美认知进行激励，使之在思想上重视起来，在学习上有所行动，体会到在少数民族舞蹈中表现出来的自然背景、民族历史、社会生活，对世界的认知更为开阔，提高舞蹈鉴赏活动对人的审美教育作用。通过少数民族舞蹈鉴赏活动深刻认识社会中的美与丑，帮助学生们树立正确的人生观、世界观、价值观和道德观；三是，舞蹈鉴赏活动对大学生的审美娱乐作用，也就是说，少数民族舞蹈能够满足大学生精神上的审美需求，通过鉴赏获得精神上的享受[4]。少数民族舞蹈也是舞蹈艺术，舞蹈艺术也是艺术，其娱乐作用是不可忽视的，失去了娱乐作用其他作用也就无从发挥了，这是艺术的本质决定的。

五、综述

舞蹈鉴赏课程应该深入挖掘少数民族舞蹈中蕴含的丰富的文化信息，给学生们一个包含理性认识的全方位的审美启迪，使他们的审美品位更加高雅。少数民族舞蹈鉴赏实际上是在舞蹈艺术家和大学生之间搭建了一个舞台，一个台上，一个台下，双方产生互动和交流。学生通过少数民族舞蹈的服装、服饰、道具等表象来观查和认知少数民族的地域服饰文化，了解这个民族传统文化的历史沿袭以及地域风情；通过领会舞蹈中蕴含的丰富人文信息，来促进大学生人文精神的塑造；通过情境的感受来提高自己的审美情趣，享受少数民族舞蹈艺术带来的精神食粮。少数民族舞蹈鉴赏在舞蹈教学中的融入路径是多样的，只要我们认真研究，与教学实践结合起来，舞蹈鉴赏课程对于大学生的综合素质教育有着极大的推动作用。

参考文献：

[1]束琳.舞蹈鉴赏在高职院校中文化融入途径[J].时代教育， 2015（16）：125-125.

[2]李曾辉.舞蹈鉴赏课程定位、作用及途径探析[J].艺术科技， 2016， 29（7）：208-209.

[3]陈露.舞蹈鉴赏课在大学生艺术素质教育中的独特作用[J].艺术科技， 2013（10）：334-334.

[4]束琳.高职院校舞蹈鉴赏课的几点思考[J].课程教育研究， 2014（28）：193-194.

舞蹈鉴赏课感想 篇4

舞蹈鉴赏课上，谢老师给我们播放了很多舞蹈视频，并且“舞”“音”结合，耐心细致的为我们讲解了各种类型的舞蹈的发展和创新，让我们有耳目一新的感受。然而，如此多的舞蹈中，给我最深感受的还是享誉世界由俄罗斯浪漫乐派作曲家柴可夫斯基谱曲的芭蕾舞剧《天鹅湖》。

芭蕾舞剧《天鹅湖》，自1877年在莫斯科首演以来，已有100多年历史，至今在世界各国仍然受到广大观众喜爱，成了芭蕾舞的代名词。《天鹅湖》的故事取材于德国中世纪的民间童话，由俄国作曲家柴可夫斯基谱乐。讲的是美丽的公主奥杰塔在森林湖畔嬉戏，一只本是怪鸟变成的魔王罗特巴尔特，施展魔法将公主奥杰塔变成了一只天鹅。王子齐格弗里德的成年之日，母后要为王子举行选妃舞会，王子闷闷不乐，忽见一群白天鹅掠过天空，王子随即持弓尾随来到湖畔，正要向一只头戴皇冠的白天鹅举弓射击，奥杰塔缓缓地站起掸理着羽翼向王子哀诉委曲。接着，在小提琴与大提琴交替重奏的抒情乐曲中，奥杰塔与王子跳起了大段慢板的双人舞，王子对公主深表同情并产生了爱情。王子向公主起誓，要以纯真的爱情战胜魔法，让公主恢复人形。在选妃的舞会上，各国来宾相继跳起了各国民族舞蹈。魔王为了破坏王子与奥杰塔 的誓约，将自己的女儿变成黑天鹅，假冒公主闯进宫来，以妖媚的舞蹈诱惑王子，两人跳起了著名的黑天鹅双人舞。魔王以为王子已经中计，一阵狞笑。霎时间天昏地暗，奥杰塔绝望地从窗外天空飞过，王子方知受骗，不顾一切与魔王展开了殊死的搏斗。最终，纯真的爱情战胜了邪恶，魔王被诛，公主和所有变成白天鹅的姑娘都恢复了人形，与王子欢欣起舞，迎着晨曦庆幸新生。

喜欢这部芭蕾舞剧，除了其自身的感染力之外，更是被作曲者柴可夫斯基的复杂的人生经历所深深地震撼。彼得·伊里奇·柴科夫斯基，是俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄国民族乐派的代表人物。其风格直接和间接地影响了很多后来者。柴科夫斯基几乎是全世界最受欢迎的“古典”作曲家。他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。这些都反映了作曲家极端情绪化、忧郁敏感的性格特征——会突然萎靡不振，又会在突然之间充满了乐观精神。柴科夫斯基对过上“正常”家庭生活的渴望，与他的同性恋天性的矛盾，使他一生都充满了痛苦的挣扎，这亦反映在他的音乐里，尤其是晚期的交响乐作品中。在柴科夫斯基的大部分音 乐里，我们都可以清晰地感受到民族文化的影响——他将民族文化与西方交响乐传统成功地融合在一起。尽管柴科夫斯基结识了“强力集团”，但是他始终没有加入任何一个民族主义团体。柴科夫斯基曾写道：“至于我对音乐里俄罗斯元素的关注，是由于我常年生活在异国。在我年幼的时候，俄罗斯民族音乐无法描述的美丽就已经充满了我的生命。”

《天鹅湖》令人“老也看不够”的几大法宝： 首先，“修长舒展的动作线条”。每位芭蕾舞者都应以肢体线条的修长和舒展为美。因为芭蕾本是线条的艺术，贵族的艺术，所以，只有修长而舒展的肢体动作，才能充分地展示线条的流动，充分地占有舞台空间，完美地体现出贵族的气派。第二，“诗情画意的舞蹈段落”。芭蕾的本质是诗，是画，长于传达某种朦胧的诗情，某种淡雅的画意。因此，在芭蕾美学的殿堂中，像巴芙洛娃、乌兰诺娃和马卡洛娃这种善于表演《白天鹅双人舞》的抒情明星，永远高居榜首，而那种只能完成《黑天鹅双人舞 》的技巧明星，则只能屈居第二，即使其32个“挥鞭转”引来雷鸣般的掌声也不能提高其审美品位。第三，“洁白神圣的天鹅短裙”。芭蕾女明星的短裙是《天鹅湖》中是最典型的舞蹈服装，其洁白的颜色代表着天鹅形象的纯洁无瑕，而其超短的尺寸则对舞者腿部线条超凡脱俗地修长提出了必不可少的苛求。第四，“对比鲜明的仙凡场面”。《天鹅湖》在故事发生的地点，服装和布景的色彩，不同幕次间的基调和节奏诸方面，均富于鲜明的对比。其中的一、三幕都是宫廷场面，前者是花园，后者是舞会，都是火红热闹、充满人间烟火气的现实世界，戏剧性占据主导地位；

二、四幕都是天鹅湖畔，都是朦胧月色下扑朔迷离的虚幻世界，抒情性占据主导地位；如此鲜明的视觉节奏，不仅给了舞者以足够的喘息之机，而且也让观众能够尽享好戏的乐趣。第五，“沁人肺腑的音乐旋律”。柴科夫斯基的《天鹅湖》在听觉上具有感人至深的神功，尤其是在第二幕的《白天鹅双人舞》中，那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈，对纯真爱情和自由生活的无限向往。正因为如此，《天鹅湖》的音乐常常作为独立的曲目，在音乐会上得到演奏，同样深受欢迎。

老师给我们上的一节节生动形象的舞蹈课！让我受益匪浅，我会更深的去领会舞蹈给我带来的感受。

国贸12-2班

舞蹈鉴赏 篇5

学院:

机械学院

专业: 机制10-1班

姓名: 戚大春

学号:311004000217

由于自己所学的专业是学前教育，平时有上专门的舞蹈课，所以选择舞蹈鉴赏课，希望能够对舞蹈有一些更为理性的认识。可能是年龄使然，虽然进行了一些民族舞蹈的训练，但是还是仅仅把它当作一门选修课程来对待，对它的兴趣还远如一些更具活力和爆发力的街舞拉丁舞，年轻的躁动必然使我们必然难以静下心来细细品味民族舞的魅力。但是上了这门课后，静下心来，跟随老师慢慢理解舞者的肢体语言舞蹈动作，竟然也有了与舞蹈一些共鸣。自己似乎真的是懂了一些东西，并且也越来越愿意看一些民族舞蹈了。之后老师有给我们欣赏了许多著名舞蹈家的作品,比如黄豆豆和杨丽萍，其实之前知道他们和看他们跳舞都是在春节联欢晚会上，只知道他们很有名，舞跳得很好，更多的却也是一无所知了。直到老师给我们看了录像，我才知道原来他们跳过一些什么舞蹈，黄豆豆的醉鼓，就像真的醉酒了一般，给人的感觉很有意思，即使你对舞蹈一窍不通，却与能感受得到他肢体所要传达的意思。或许这就是好的舞者所能带给观众的一种震慑力吧，他总能吸引着你、打动着你。说起杨丽萍，我想她打动人们的恐怕不单单是优美的舞姿，还有她对舞蹈对理想一股孜孜不倦的追求，我们看了她的孔雀东南飞，月光，雨丝，女儿国，雀之灵等等，她时而灵动纯真、时而柔媚、时而皎洁如月、时而多情如涓涓细雨，丰富的肢体语言给我们一种身临其境的感觉。其实我最钦佩她的不是她多情的舞蹈，而是她的坚韧，对自己所爱的事业不断的追求与自我突破、完善。她的勇气和胆识令人难以相信如此瘦弱的她竟会执着到如此地步，她让我们相信只要有梦想，坚持就是胜利。在大河之舞变幻莫测的节奏和贯穿始终的旋律里，舞者用踢踏这种形式讲述家族的磨难历程。他展现出的是真爱，丑陋人性理想现实矛盾冲突的融合体。我折服于舞者激情而不失细腻的表演，惊叹那复杂多变的节奏和明朗的舞步，舞蹈聚合了一个国度深重的苦难和爱尔兰人民执着的期盼。正因为如此原本单薄的舞蹈才会变得有些厚重，原本轻盈的舞步才会带上些历史的沧桑。大河之舞让我欣赏到全新的感官体验，也将我的思想带到了比舞蹈更为本质的思想层面。最后一节课我们欣赏了体育舞蹈有拉丁、恰恰、牛仔等等，夸张的肢体动作，奔放的舞姿,令身为观众的我，也莫名的兴奋起来。这次上课最大收获是加深了我对民族舞的认识和了解，与其说是对其有了重新的认识，还不如说喜爱民族舞其实是一种本能，五千多年的中国传统文化的继承与发展，使得我们骨血中蕴藏着对于民族文化的认同，这是不需任何语言的，是与生俱来的民族特性。中国文化的含蓄、谦和，包容性都在民族舞蹈中有所体现。它给我们感觉更多的是意境，像中国的古诗词，舞蹈演员常常用他们曼妙的身姿，向我们娓娓道来那一个又一个美丽的传说，带给我们观众如痴如醉的感受。真的很高兴能够选修这门课，他不仅提升我的文化素养，同时对我日后的专业学习更是一种极为有益的帮助，我对舞蹈也不再是不知所云的喜爱，而拥有了自己的想法和观点。

我眼中的芭蕾

舞蹈鉴赏课心得 篇6

——0124222陈瑶

一学期的时间转眼即逝。

经过一个学期的舞蹈鉴赏课程学习，它让我从一个对舞蹈一无所知的人变成一个学会欣赏舞蹈，体会舞蹈，具备舞蹈鉴赏能力的人。刚开始，就对这门课很期待，果然，和我想象中的一样，老师热情奔放的讲解，在课堂中观看的世界各地具有特色的舞蹈以及在课堂中边看边学舞蹈动作，这是我在其它课上没有遇到过的授课形式。它们给我的心灵带来了一种前所未有的震撼，我也渐渐的被它吸引住。最后我被征服了。当我看到那些舞者在舞台上尽情的释放激情，无尽的展示自我的时候，我能深深体会到舞蹈艺术的伟大！特别是看到我国各民族特色鲜明的舞蹈的时候，我能深深体会到中华民族五千年文化的底蕴。

在欣赏舞蹈之前，习珍英老师给我们讲了舞蹈的导论和舞蹈的原理，我们也初略的意会了其中的原理，为欣赏舞蹈做铺垫。之后欣赏了中华民族民间舞，比如藏族，蒙古族，傣族，朝鲜族以及汉族的舞蹈，各具特色，百花齐放。除此之外，就是现代舞和芭蕾，这个主要通过看CCTV舞蹈大赛的历年视频和舞蹈电影来学习。对我来说，每节课都很有意思，美丽的习老师总是能给我们惊喜，就像最后一节让我们去麦庐园看艺术学院10级音乐班的毕业晚一样，每次都很享受和开心。

舞蹈是一门综合艺术，它集人体动作，音乐，服装，舞美，色彩，灯光和情节于一体，主要靠人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情。舞蹈与其他综合艺术有许多共同点，也有不同点。比如在歌剧，音乐剧，戏剧，合唱等舞台表演艺术中，语言是非常重要，不可去缺少的，而在舞蹈艺术中，语言却很少参与。当我看了百年经典的《天鹅湖》之后，才有所明白。我的印象中早就听说过这个凄美的故事，虽然没有接触过，但也因为它是几百年的传世经典而尤其感兴趣。我们欣赏的是美国艺术家的表演。王子拿着弓箭在池塘初遇白天鹅时，那个翩然的身影给我留下了深刻的印象。我本以为舞蹈只是肢体动作而已，演员是没有表情的，可是当镜头靠近，我才发现，白天鹅脸上对王子的期盼，那深情的眼神触动了我。这时我才明白，真正的舞者不是现实中的某某人，她已经完全融入了故事中，用自己的真情实感经历者这样感伤的故事。正是因为这样的真实感动了观众。你在视频前，镜头稍转就看不见演员的表情了，看不到他们的一颦一笑，能清晰辨认的只有躯干的伸展，跳跃，可这并不妨碍舞者真切地感受故事中的爱与痛。整个舞剧表演得完美无暇，服装华丽，舞者的技巧动作功底深厚，几次课的功夫，才欣赏完整个舞剧。着实让我们经受了一次高雅的艺术熏陶。

舞蹈不但是艺术形式，它还反映生活，有历史背景。舞蹈作品，舞蹈形象的产生都是从生活中来的，特别是民间舞蹈，它是各族人民风俗习惯，生产劳动，宗教信仰的紧密结合的产物。我国自古就是一个多民族的国家，每个民族都有自己独特的生产，生活方式，从而也就形成了各自独特的舞蹈艺术。如汉族的《秧歌》《花鼓灯》，藏族的《锅庄》，蒙古族的《查玛》傣族的《孔雀舞》，朝鲜族的《长鼓舞》等，这些舞蹈形式千姿百态，异彩纷呈。千百年来深深根植于社会生活中的各族民间歌舞，一直伴随着人们的繁衍生息而传承发展。对于我们大学生而言，非舞蹈专业的学生，一般说学跳舞都是指街舞或是拉丁等现代流行舞蹈，一方面把跳舞当成一种兴趣，每周去上两个小时的舞蹈班，丰富课余生活，另一方面，跳舞能让女孩子更有气质，更优雅，那种影响是潜移默化，循序渐进的。有别于民族舞蹈，现代舞它们很贴近我们的生活和个性，代表一种时尚和青春，年轻和活力，所以才会在青年少女中流行起来。我个人就比较偏爱拉丁舞，虽然没学过，但是我对拉丁舞动感的节奏和独特的动作特别喜爱。每当我看电视上有人表演拉丁舞的时候，自己就想跟着跳起来。舞蹈这个东西太神奇！

民族舞蹈鉴赏论文 篇7

一、民族舞蹈服饰的艺术特征

民族盛装是指参与民族舞蹈的人们所穿戴的节日服装, 这些服装因其款式、色彩、装饰、造型等方面都有鲜明的民族风采, 是各族人民在重要的节日场合所穿用的服饰, 而民族舞蹈服饰就是在民族盛装的基础上演化改进而来的。民族舞蹈服饰去除民族盛装中那些随意性和不合时宜的设计, 然后进行全方位的筛选、重构和演化, 设计出既具有鲜明视觉效果, 又蕴含形象精神的舞蹈服饰。民族舞蹈服饰有着舞蹈化、符号化、审美化和精神化的艺术特征。

(一) 舞蹈化。

舞蹈化是民族舞蹈服饰的基本艺术特征。舞蹈是从多层次、多视角表现人类精神世界的艺术形式, 要求充分发挥四肢、腰部、手部等方面的表现潜力, 捕捉人体的细腻情感变化, 开发舞蹈服饰的韵味, 揭示肌肉运动线条变化的表情性。在民族舞蹈中经常会见到将衣袖、裤口或裙摆特意放大超宽设计, 以发挥这些丰沛余量面料的作用, 营造神韵美妙的“衣装舞”。例如在彝族舞蹈《凉山儿子》中, 男裙裤口的宽度被扩展到2至3米, 这是生活中常见的男裙裤口的两倍, 这种超宽的裤口既能够表现挥舞出山的造型、飞舞的鹰的雄姿, 刻画出民族精神, 还能够营造出奇妙无比、妙曼抒情的视幻效果。

(二) 符号化。

随着民族舞蹈发展的需要, 民族盛装中不合时宜的装饰性图案和饰品被解构, 而一些最具有民族特色的符号元素则作为民族文化和形象的象征被保留在民族舞蹈服饰中, 成为民族舞蹈服饰的符号化艺术特征。巴珠头饰、藏袍款式是最具藏族民族服饰特色的符号元素, 这些元素被充分地运用到民族舞蹈《牛背摇篮》中的女服设计中, 体现出藏族舞蹈服饰设计的审美追求, 体现了藏族少女天真烂漫的性格特征, 具有浓郁的生活气息;作品中的舞蹈服饰缩短藏袍袍摆、删去衣身, 只留下饰于后腰部位的两只袍袖作为藏袍的象征符号, 这种消减式设计在外观上与传统的藏袍仍具有相似性。

(三) 审美化。

民族舞蹈服饰与民族盛装相比更注重服饰的视觉冲击力和赏心悦目性, 虽然民族盛装在款式、色彩、图案等设计上也具有视觉冲击力和赏心悦目性, 但这种设计是约定俗成的、具有稳定性、随意性、重复性和繁杂性, 既与人们的艺术审美需求不相适应, 又与丰富多彩的民族艺术形式不相适应, 更与民族舞蹈服饰的舞蹈化和符号化特征不相吻合。因此, 还要对民族盛装进行审美化改造, 在设计舞蹈服饰时不仅注重服饰的审美化, 还将服饰的舞蹈化和符号化同时融入审美理念中。如哈萨克族群舞《一朵可爱的玫瑰花》为配合舞蹈立意该舞蹈服饰在民族盛装的继承上做了大胆的裁剪, 不仅裁去了衣袖和肩部的衣料, 还将膝盖以上部分设计成合体的吊带式样式, 既使得服装适合民族舞蹈表演, 又突出了演员婀娜多姿的身姿曲线。

(四) 精神化。

在设计时民族舞蹈服饰并不能只注重形式的简约以及款式、色彩等的鲜艳奇特, 而应根据舞蹈主题与内容的实际需要、舞蹈形象的塑造以及舞蹈作品的精神内涵来设计的。民族舞蹈服饰的精神化是舞蹈服饰舞蹈化和符号化的核心, 支撑漂亮、新颖、独特的民族舞蹈服饰的精神是舞蹈作品的内在情感、民族文化和审美理念。如朝鲜族舞蹈中的服饰多以素净、淡雅和轻盈为主, 短衣长裙的服饰风格反映的是她们温顺、善良、勤劳和淳朴的美德。而羌族舞蹈《尔玛姑娘》中的服饰绚丽多彩, 白色的羌袍、玫红的裙裤、翠绿的滚边以及红绿相间的装饰图案, 表现了羌族姑娘的美丽、善良。

二、民族舞蹈服饰与民族舞蹈相融的艺术分析

(一) 民族舞蹈节奏与民族舞蹈服饰的相融。

民族舞蹈与民族舞蹈服饰之间是相互依存、相得益彰的关系, 每场民族舞蹈演出就是一场色彩斑斓的服饰展览。舞蹈中的民族服饰不仅是直观的视觉元素, 也是舞蹈本身的一种诠释, 在民族舞蹈中服饰与演员的心理节奏、舞蹈韵律内涵具有一致性, 呈现出极强的生命力。

节奏带有强烈的情感色彩, 是人类情感的一种外在表现形式。只要是舞蹈就一定具备节奏性, 节奏性是舞蹈动作与生活动作的根本区别, 舞蹈服饰必须与舞蹈的节奏性相吻合, 如简洁精短的舞蹈服饰应与欢快活跃的节奏相匹配。民族舞蹈中为主题服务的舞蹈服饰必须与舞蹈节奏保持一致, 如朝鲜舞蹈《顶水舞》中演员的服饰与舞蹈欢快的节奏共同演绎了水之色、人之形、天地共融的艺术特色。舞蹈节奏分为内在节奏和外在节奏。内在节奏就是人的情绪与情感所引起的不同的节奏变化, 如朝鲜舞蹈的韵律核心———柔性律动, 即内外气韵彼此连接又彼此对抗的组合;再如《桔梗花》中腰间飘动的蓝色结带如同随风摆动的蓝色桔梗花在舞蹈韵律中翩翩起舞, 体现出含蓄柔韧的舞姿和由内而外的气韵, 也呈现出千姿百态的舞蹈风格和情感特色。外在节奏主要是指舞蹈动作的力度和速度。力度强、速度快的节奏要求服饰必须简洁、短小, 而力度弱、速度较慢的节奏则适合宽衣阔袖, 如舞蹈《小溪·江河·大海》中柔美的音乐旋律与多层硕大裙摆和波光闪烁的吊带连衣裙融合起来, 创造出小溪柔弱的、奔流不息的生动形象。

(二) 民族舞蹈形象与民族舞蹈服饰的相融。

民族舞蹈服饰必须与舞蹈作品中塑造的艺术形象相吻合。舞蹈服饰依附于人体因而具有直观的造型意义, 服饰的运用能够强化演员的肢体造型、展现演员动作的自由性, 同时还能使艺术形象更精炼、更典型、更真实, 能打动人心, 引起观众情感共鸣。如《白毛女》第四场中依靠服装语言的转换在几分钟之内就展现了喜儿从一个黑发的少女变成一个白发苍苍的白毛女的漫长岁月转变, 刚躲入深山时喜儿是黑辫、红衣、绿裤, 随后依次转变为灰披发、灰衣、灰裤, 最后变为白披发、灰白色的衣裤, 使岁月变化在服装变化中真切地体现出来。朝鲜舞《鹤》以长裙和头饰来塑造鹤的形象, 表演者头戴红冠、身穿白衣鹤尾服、脚蹬红头船形鞋, 栩栩如生的鹤的形象出现在观众面前。

(三) 民族舞蹈动作与民族舞蹈服饰的相融。

服装对于表演者来说不仅有助于展现演员的体态美, 还有助于展现动态美, 因而舞蹈服饰必须与舞蹈动作的幅度相协调。如《淘米舞》中主要运用的是上肢动作, 因而上身服饰选用了无纽扣的宽袖上衣, 下身服饰为长裙和围裙;维吾尔族的《顶碗舞》中细碎的舞步和旋转的身体是舞蹈的主要动作, 为使舞蹈发出优雅、多情和神秘的情调, 在舞蹈服装的内外裙摆上饰上了金质亮片, 而蒙古族的《顶碗舞》在维吾尔族舞蹈的基础上还增加了蒙古风格的揉肩和抖肩动作, 所以在亮片的基础上还特意在肩部装饰上金色流苏, 增添舞蹈的感染力。

三、结语

舞蹈服饰不仅是一种外在的穿着服饰, 更是一种传达信息、表达主题的媒介。舞蹈与服饰紧密相连, 二者既是迷你组舞蹈文化的重要组成部分, 也是舞蹈表演中不可分割的整体。随着民族舞蹈的不断发展, 舞蹈创作不仅呈现出多层面的样式, 也形成了形态别致、丰富多彩的舞蹈语汇, 而民族舞蹈服饰在运用典型符号元素时不仅注重舞蹈主题与形象的定位, 更注重在最大限度上对动作表情的辅助作用。一部成功的舞蹈演出既需要有优秀的演员和动人的音乐, 还需要有优秀的舞编和恰当的服饰, 由此可见, 舞蹈服饰对舞蹈成功起着不可或缺的作用。

参考文献

[1] .崔清.民族服饰对民族舞蹈功能之分析[J].科教文汇, 2008, 11

[2] .余艳.民族舞蹈服饰:艺术特征与文化内涵[J].武汉科技学院学报, 2004, 3

民族舞蹈鉴赏论文 篇8

关键词：采茶舞蹈；艺术鉴赏；传播意义

采茶舞起源于唐朝宫廷，后流入民间各地，融入当地风俗，成为一种传统的地方性舞蹈，采茶舞蹈的兴起与发展都是通过采茶艺人的口传身教，因而极具地方乡土气息和地方独特的风格。在采茶舞蹈中，可以更多地看到与当地民风贴近的地方生活，在较多的采茶舞蹈作品中，舞蹈的主角也大都是劳动人民。采茶舞蹈具有的轻松、幽默的舞蹈风格也使得采茶舞被更多的观众所喜爱。采茶舞蹈的表现形式多样，一般来说，采茶舞蹈都与实际生活非常贴近，并且融入了地方的民族文化，因而具有较高的艺术观赏价值，而采茶舞蹈的艺术观赏也能够对优秀的民间艺术进行更好的传播与发扬。

1 采茶舞蹈的发展现状

1.1 采茶舞蹈的发展历程

采茶舞蹈出于唐朝，而民间各地的采茶舞蹈发展历史各不相同，杭州采茶舞是汉族人民的传统民间艺术，而江西的采茶舞蹈约有三四百年的历史，开化采茶舞则是在民国时期由南昌采茶舞传入后完善得来的。在采茶舞蹈的发展过程中，各地由原始的采茶舞蹈，开始逐步成型为具有地方特色的采茶舞蹈，演变为近代采茶舞与现代采茶舞四个阶段。采茶舞蹈在经历悠久的历史考验之后形成文化沉淀，在沉淀过程中可以较好地实现文化的传承与创新。

1.2 传统的采茶舞蹈变化

唐朝开拓的丝绸之路就有茶叶对外贸易，在唐之后的宋朝，全国开始大规模的兴起茶园，茶园的兴盛，使得茶叶贸易量不断地加大，而采茶舞也随着茶贸易的发展而兴起。宋朝之后的明代，采茶舞蹈在民间得到了非常广泛的传播，清朝初期的三脚戏更是表明职业采茶舞艺人的形成，起始的采茶舞蹈不管是在内容上还是在形式上都相对简单，采茶艺人提着采茶篮载歌载舞，而茶童则运用矮步形式穿插到采茶舞艺人之间，所以这样的舞蹈也被称之为姐妹采茶舞。职业采茶舞也是从简单的舞步发展而来的，采茶舞在发展过程中也吸收了其他的舞蹈的精华，这较大程度地提升了采茶舞蹈的艺术观赏性。采茶舞艺人加入了很多生活情趣融入采茶舞蹈动作中，至此，采茶舞蹈内容已经不再仅限于采茶的范畴，彩旦艺人的加入也增强了采茶舞蹈的艺术感染力。

2 采茶舞蹈的艺术鉴赏分析

2.1 采茶舞的艺术风格

采茶舞把农耕文化与地方的特色文化融为一体，通过采茶舞蹈艺人的审美创作汇编到采茶舞蹈中去。采茶舞蹈的创作源于当地人民的实际生活，它是通过产茶地区茶农的日常采茶劳动与日常生活，通过舞蹈艺术处理而形成的一种舞蹈艺术。所以，采茶舞蹈也是采茶地区人民的思想劳动结晶，从采茶舞蹈所具备的艺术风格来看，采茶舞蹈本身有着丰富的艺术内涵，它是一种鲜明的舞蹈艺术。采茶舞蹈本身具有较高的艺术欣赏价值，观众可以在欣赏采茶舞蹈的同时，感受到采茶舞蹈的文化传承与舞蹈美感，还有切身体会到茶农辛苦劳动的采茶经历。

2.2 采茶舞的艺术分支

采茶舞不拘一格，也不集中于一地出现，这就导致了采茶舞具有多个艺术分支。采茶舞蹈在不同的产茶地形成了不同的舞蹈分支，江西赣南的采茶舞、福建闽西的采茶舞，还有桂南的采茶舞等都具有较多的采茶舞分支。分支出来的采茶舞蹈在形式上更具有当地茶民的生活气息，在舞蹈的内容上也更容易反映到当地人民的实际生活。采茶舞蹈在编舞过程中，采用了通俗幽默的舞蹈肢体评议语言，而场景也出自茶民的日常生活。采茶舞较大程度上的反映了茶农的生活特性，从而受到了广泛的群众欢迎。

2.3 采茶舞的艺术内涵

采茶舞大多数在编导时，会选择喜剧题材进行编导，采茶舞蹈极少会使用悲剧题材，如果茶采舞要陈述悲剧故事，也通常会使用喜剧的形式来体现，所以采茶舞的悲剧氛围会被轻松的喜剧形式所渲染。采茶舞蹈非常重视人与自然的和谐感，在采茶舞蹈中表演者的肢体语言较大程度的表现了人与人之间，人与自然之间的和谐相处。采茶舞蹈表演中，可以看到描述自然的舞蹈表演，这是采茶舞蹈艺术对生命与自然之间进行的思考，即使大多数茶农的生活环境非常艰苦，但是在艰难的生活环境下，劳动人民仍然怀着对生命与自然的敬畏之心，他们把这种敬畏之心编制到舞蹈中去。

3 采茶舞蹈的传播意義

3.1 采茶舞的艺术传承

采茶舞蹈在传播过程中，可以把采茶舞蹈的艺术价值予以更好的体现。对于采茶舞蹈传播有着较高的文化传承价值，采茶舞蹈融入了当地的地理文化环境与当地居民的生活方式，在之后的几百年发展过程中，采茶舞艺人把当地的民族风俗与茶农的感情融入舞蹈艺术中去。采茶舞蹈的传播给中国的艺术发展带来了不可忽视的艺术财富与精神财富，正因为如此，采茶舞蹈的传播过程也加快了地方采茶舞蹈的艺术发扬与传承，这样的采茶舞蹈是非常具有文化交流价值的。采茶舞蹈作为一种艺术表现形式，也和其他舞蹈具有一定的共性，而这样的艺术共性也为采茶舞蹈与其他舞蹈的交流发展提供了有利的条件。

3.2 采茶舞的文化传播

采茶舞蹈融入了汉族民间舞蹈元素的“三道弯”，采茶舞蹈里的“三道弯”非常具有自己的独特的个性，二种舞蹈之间的互相学习借鉴，采茶舞蹈表演传播也在无形中更广泛的将采茶舞蹈中的文化传递给更多的人。采茶舞蹈在表演过程中虽然有着较高的文化价值与生活特性，但是采茶舞蹈缺乏舞蹈冲击力与舞台层次感，采茶舞蹈这种古老的文化艺术采用现代的表演手段进行大众传播，可以让观众更容易接受采茶舞蹈是古老文化，让采茶舞蹈的文化传播真正进入到现代观众的内心世界。在这样的艺术传播基础上，采茶舞蹈不仅保持了传统舞蹈中的独有风韵，能够有效地避免古典艺术弱化。

3.3 采茶舞蹈元素的革新

采茶舞蹈在现代的发展过程中，传统的舞蹈元素融入了现代的舞蹈审美意识，采茶舞蹈的创作革新使得采茶舞蹈具备了更高的艺术价值。采茶舞蹈是在原生态的舞蹈基础上进行创新与发展而得来的，采茶舞蹈运用了现代的高科技手段强化了舞蹈艺术的感染力。采茶舞在传播过程中，舞蹈元素也开始了一系列迎合现代观众审美的革新。极具地方特色的采茶舞蹈取得了较大的成功，采茶舞蹈塑造了更为丰满的艺术形象，现代美学与传统艺术的融合接轨，采茶舞蹈的发展需要民族艺术的继承，也需要民间艺术的创新，正是这样，原生态的舞蹈元素才更具有时代感，也能够更加符合现代观众的审美标准。

4 结语

在采茶舞蹈的艺术鉴赏与传播过程中，需要向观众更好的展示出茶农的农耕文化与地方文化间的关系，要对传统的采茶舞蹈与现代采茶舞蹈艺术上进行正确的审视，同时还要把握好现代的审美观，在保留传统的采茶舞蹈文化艺术精华的基础上，对传统采茶舞蹈做出有效的创新与变革，这样才能够更好地推动采茶舞蹈的艺术发展。

参考文献：

[1]黄莺.论赣南采茶舞的艺术风格和表演特征[J].黑龙江科技信息，2012（27）.

[2]曾莉.赣南采茶舞的艺术特色[J].大舞台，2014（09）.