诗歌教学模式初探

诗歌教学模式初探

诗歌教学模式初探 篇1

我教语言，常常被诗歌中精炼的语言、优美的词汇所陶醉，我喜欢读诗歌，而且爱教孩子们朗诵诗歌。

幼儿学诗歌朗诵听起来似乎很难，其实在我几年来的教学实践中体会到，孩子们学习朗诵并不难。他们的模仿能力特别强，且喜爱表演游戏，爱玩耍。老师就根据幼儿的这一特点，为他们提供模仿的榜样，提供练习的机会与场所，在模仿中学习，在游戏中练习，很快幼儿喜欢上了朗诵，并且掌握了一些简单的诗歌朗诵技巧。下面我谈几点自己的做法：

首先，教师要喜欢朗诵，会朗诵，用自己的情绪来感染幼儿，引发他们朗诵的兴趣。在教幼儿朗诵《爷爷和孙子》这一课时，我用天真、活泼、稚气地语调来模仿孙子的话，用粗重、沉稳、老练地声调来模仿爷爷的声音，孩子们一开始有的哧哧地笑，有的直嚷：“好玩，真好玩！”于是，我说：“那咱们一块儿玩儿，好吗？”渐渐地，嚷的笑的声音没有了，一个个模仿我的声音，一会儿尖细地小孩儿声，一会儿低沉地老爷爷音，而且再加上天真的表情，摸胡子、捶背的动作，和分组表演（轮流当孙子和爷爷），孩子们情绪高涨，在“玩”中模仿了朗诵，从此对朗诵诗歌产生了浓厚地兴趣。

其次，为幼儿选择合适的、优秀的朗诵素材，通过倾听著名播音员的朗诵，以及教师对优美词句的描述解释，使幼儿在理解诗的大意基础上，从内心产生要去朗诵的愿望。比如诗歌《神奇的字》：你知道吗？你知道吗小朋友？世界上有些字万分神奇„„“神奇”两字对孩子有着强烈地吸引力。陈雪洁小朋友朗诵时，两眼一瞪，头一摇，一脸的神秘，而且“神奇”两字读的慢而轻，全班小朋友都瞪大眼睛望着她，急于想听一听她下面的朗诵，到底是什么字这么神奇呢？陈雪洁有表情地、带声调地朗诵吸引了孩子的注意力，激发了他们的朗诵兴趣。我们幼儿园引进的《幼儿听读游戏识字》教材，里面有许多优秀的诗歌，不但配有美丽的插图，给孩子以视觉的美感，而且录音磁带都是著名的播音员录制的，给孩子听觉上的美感，为孩子提供的模仿榜样，孩子们非常的喜欢。因此说，好的教材与优秀的模仿榜样，是吸引幼儿去学习朗诵的有力保障

再次，举行形式多样的朗诵会，给幼儿创设朗诵的有利场所，为他们的模仿与练习提供机会。如：“每天一星”是在每天下午课外活动时间请个别幼儿朗诵，“巡回演出队”则是分组表演，有时到其他班级进行表演朗诵。班内评选朗诵名星，园内举行诗歌朗诵比赛等等。鼓励幼儿积极参与各项活动，为幼儿提供展示自己的机会，使幼儿在欣赏、感受、参与的同时，互相学习，取长补短，提高朗诵的技巧。

诗歌教学模式初探 篇2

近年来, 笔者在教学实践中探索了“‘教程序、给方法’诗歌教学模式”, 现介绍如下, 意图为改进诗歌教学提供一条新思路、一些新办法, 并得到各位同行的指点。

一.概念诠释

“教程序、给方法”诗歌教学模式, 顾名思义, 就是一种教给学员诗歌鉴赏的程序和方法的教学模式。其基本特征是在进行诗歌作品鉴赏的教学过程中, 重点教授诗歌鉴赏的程序和方法, 使学员按照既定的诗歌鉴赏的程序[1]一个步骤接一个步骤地完成鉴赏诗歌作品的全过程。

二.教学目的

使学员掌握诗歌鉴赏的基本程序、步骤, 掌握几种常用诗歌鉴赏方法。在培养学员诗歌鉴赏能力的过程中, 培养学员正确的人生价值取向, 积极向上的战斗精神, 高尚的道德修养, 求新求美的气质、突破传统的求异精神, 以及不拘一格的形象思维方式, 全面提高学员的综合素养。

三.理论依据

(一) 方法知识理论。

教育理论认为:教学中应对知识进行筛选, 把智慧价值高的知识传授给学员。方法知识是知识的最高提炼, 是覆盖面最大、共性最强的知识, 是一种智慧因子最活跃、智慧价值最高的知识。它具有深刻性、稳定性、共通性, 可以增进思维力, 具有迁移性和再生力。知识转化为智慧, 是靠方法来调节, 知识不借助或通过方法, 知识就是知识, 而不是智慧。惟有智慧价值高的知识才能升华与内化为素质。[2]

(二) 方法教育理论。

方法教育具有重要意义。离开了方法的知识只是死的知识。消极的接受知识的学生, 只能成为知识的传声筒。只有掌握学科的基本方法, 才能把知识学活用活, 才能不断主动地探究学科知识的前沿领域。因此, 在专业教学中怎样把获得知识的方法传授给学生, 怎样使学生在离开学校时带走的不仅是高的分数, 更能带走探求新知识的兴趣与方法, 是素质教育中的一个重要问题。[3]

(三) “学会学习”理论。

“教会学生进行学习”已成为当今世界教育的重要口号。[4]陶行知先生说:“我认为好的先生不是教书, 不是教学生, 乃是教学生学”。[5]军队院校教育理论也指出:应“注重培养学员的自学能力, 并把它放在前所未有的突出地位, 把它作为创立现代教学模式和方法完整体系的前提条件。”[6]军队院校本科《大学语文》课程教学基本要求也明确规定:通过大学语文课程教学, 应培养学员具有自主学习能力, 要加大学员在课程教学全过程中的参与度与主动权。

(四) 发教学理论。

启发教学理论认为:学员是学习的主人, 教学的目的不在教员讲了多少, 而在于学员学进了多少。在教学过程中应使学员处于主体地位。教员要千方百计地采取多种方法调动学员的学习主动性, 使其积极参与教学过程。教员的主导作用是围绕学员的能动作用展开的, 离开了学员的能动作用, 教员的主导作用就失去了它的出发点和归宿。教员主导作用的完全实现, 其结果必然是学员能动作用的充分发挥。[7]

(五) 接受美学理论。

接受美学理论认为, “在文本的解读过程中, 读者及其具体化在其中占有极其重要的中心地位。读者的具体化是作品意义的源泉, 而未定性的文本只不过是承载意义的载体而已。读者不仅仅是鉴赏者、批评者, 而且还是作者, 因为批评、鉴赏本身就是一种创造和再生产。”[8]接受美学“强调研究读者的重要性, 确定读者的中心地位。读者的重要性在于读者在阅读中不是被动的感知, 而是充分调动能动性和自己的想象力、直观能力、体验能力和感悟力, 从作品中能领悟出意想不到的意义来。”[9]

四.教学程序

预备阶段:熟记有关概念, 掌握鉴赏工具。

第一步骤:分析语言技巧

(1) 疏通文字 领会诗歌内容

(2) 了解技巧

(3) 领会内容

第二步骤:运用形象思维

(1) 技术准备 拓展诗歌意境

(2) 诵读训练

(3) 思维拓展

第三步骤:了解相关背景

(1) 作者情况 全面鉴赏诗歌

(2) 时代背景

收尾阶段:作业、交流, 小结、讲评。

预备阶段, 要掌握诗歌鉴赏的相关概念。谙熟诗歌鉴赏的相关概念是运用“教程序、给方法”诗歌教学模式进行教学的先决条件。因此, 在这一阶段, 教员的主要工作就是为学员提供诗歌鉴赏时需要用到的相关概念的材料, 包括“诗歌鉴赏”、“诗歌鉴赏方法”、“形象思维”、“联想”、“想象”、“共鸣”等;向他们说明记忆这些概念的目的、意义;帮助学员理解并记忆这些概念。对学员来说, 一是要明确熟记这些概念的重要性和必要性, 二是要力求把这些概念背得滚瓜烂熟, 达到不假思索、脱口而出的程度。

在首次进行诗歌教学前, 应专门拨出一定时间做这项工作。笔者称之为“磨刀”, 谓“磨刀不误砍柴功”之意。这项工作可集中进行, 亦可随着教学的展开根据需要相机进行。在以后的教学中, 每次开始学习之前亦应视情况复习相关概念。

第一步骤——分析语言技巧, 领会诗歌内容, 分为三个环节。一是疏通文字, 即了解各字、词的含义;二是了解语言技巧, 即懂得成份省略、语序倒置、词语借代、互文、双关、用典等表现手法;三是领会诗歌内容, 包括诗歌中的人物、身份、经历、心境、思想、感情等。三个环节均先由学员通过预习自行完成, 然后在课堂上通过教员串讲、师生讨论、对话等方式完成这一步骤教学任务。

该步骤的教学目的是扫除文字及语言技巧方面的障碍, 使学员初步领会诗歌内容。

第二步骤——运用形象思维, 拓展诗歌意境, 也分为三个环节。一是技术准备, 即研究、确定朗读诗歌作品时的基调、感情、风格、语气、节奏、共鸣位置、旋律、配器、画面诸要素的具体内涵。以师生相互交流、讨论的方式进行。二是诵读训练, 即根据确定好的各朗读要素的内涵, 由教员带领学员逐段进行朗读、体味。三是思维拓展, 即在诵读训练及其它学习鉴赏活动 (“挖金子”——“分享宝藏”、“当导演, 写脚本, 说说影”、“八方联缀”、“物我对话”等) 中运用联想和想象等形象思维对诗歌内容作进一步的体验、品味、感悟。

该步骤的教学目的是使学员掌握品读诗歌的方法、技巧, 提高联想和想象等形象思维的能力, 使学员从更深、更高的层次把握诗歌作品内涵、意蕴。

第三步骤——了解相关背景, 全面鉴赏诗歌。即了解作者的生平、简况和思想倾向, 诗篇产生的时代背景、社会风尚等。在这一步骤中, 教员的主要工作是为学员提供相关资料和相关条件, 可由学员课中或课外自学, 必要时可由教员择要介绍, 或采用其它方法使学员掌握。这一步骤的位置可灵活处置, 可安排在任何需要、适宜的地方。

这一步骤的教学目的是使学员更加全面、深入, 更加准确地理解、鉴赏诗歌作品。

以上三个步骤是一个统一的有机体, 第一步骤为鉴赏的基础, 第二步骤是重点, 是对鉴赏的深化和升华, 第三步骤是补充、拓展。三者相互依存、相辅相成。

收尾阶段, 是对全课的总结、提高。意图通过作业、交流的方式对教学内容作进一步的理论概括和提升;通过小结、讲评, 使学员对自身的学习情况进行理性分析, 肯定成绩、查找不足, 以利再战。

五.优势特点

(一) 体现了诗歌鉴赏的内在逻辑规律。

“要使用安排学习内容顺序最有效的方法, 注重构成学习内容的内在逻辑。”[10]“只有采取适合该学科认识规律和逻辑思维规律的教学方法, 才能获得很好的教学效果。”[11]“教程序、给方法”诗歌教学模式采用的, 由王吉尧主编的全军院校统编教材《大学语文》中现成的诗歌鉴赏方法, 即遵循并反映了人们进行诗歌鉴赏的认识规律和逻辑思维规律。在首先读懂诗歌的文字, 了解诗歌的语言技巧, 真正领会诗歌内容的基础上, 再通过形象思维进行艺术再创造, 使鉴赏活动向深度和广度拓展。最后通过了解相关背景材料, 实现对诗歌更加全面、深入的鉴赏。因此, 本教学模式在内容方面的规律性和逻辑性是毋庸置疑的。

(二) 多种模式组合, 形成优势互补。

有关专家指出:“教学模式的运用和创新, 在于各种教学模式的相互补充、合理组合。”[12]在“教程序、给方法”诗歌教学模式中, 将几种教学模式进行了合理组合:既有理论教学基本模式中的学导、对话式教学, 也有实践教学基本模式中的教练、演示式教学。这样, 学导式教学模式较好地体现了学员的主体地位、教员的主导作用, 有利于智能的开发和思维训练的优势;对话式教学模式使整个教学过程充满创造色彩, 使学员不仅仅是知识的接收器, 而是知识的发生器的优势;教练式教学模式中讲练结合, 以练为主, 易于形成技能、内化为素质的优势;演示式教学模式形象、生动, 便于记忆和加深对内容的理解掌握的优势等, 被有机地统一起来, 一齐发挥作用, 实现了优势互补。

(三) 把方法的教学放在首位, 知识、方法结合教。

湖北经济学院的彭书雄老师旗帜鲜明地指出:“在文学教育中, 要把方法的教学放在首位”。[13]该模式以程序和方法知识为主线安排教学, 以诗歌作品内容的教学为辅线, 在为学员提供了一个程序性的操作流程的同时教授学习内容, 将方法知识的教学渗透在作品内容的教学之中。学员边学方法边学知识, 不仅掌握了学习内容, 同时也掌握了学会知识的方法。以前学员学习鉴赏诗歌, 苦于不知道从处何入门, 不知道具体路径, 不知道如何拓展、深入。本模式, 三个步骤, 简单明了, 方法具体, 可操作性强, 学员学习掌握方便快捷。

(四) 以培养学员的自主学习能力为目标。

“自主学习是创新学习的前提”。从“某种意义上讲, 学员的创新能力不是教员教出来的, 而是在自主学习中发扬出来的, 是内化的结果。”[14]“把培养学员的自学能力作为教学过程的一个有机组成部分和最终目的, 这是语文课堂教学改革的一大进展。”[15]大学教学方法的特殊性具体表现为:教学中教的比重逐渐降低, 学的比重逐渐增加。[16]“教程序、给方法”诗歌教学模式的最终目的就是培养学员的自主学习能力。在教学的三个步骤8个环节中, 完全靠学员自学或以学员自学为主的就占据了6-7个, 使学员的自主学习完全成为了教学过程的有机组成部分。

(五) 突出创新思维的训练。

现代军校教学应是让学员学会思维的教学, 而非知识的堆积。“在传授知识中教会思维, 发展智力”[17], 这是现代教育理论对理论教学的要求。在“教程序、给方法”诗歌教学模式的第二步骤中, 除安排在诵读中培养、训练学员的联想、想象能力外, 还设计安排了专门用于训练学员形象思维, 即创新思维的几种教学法。力求在传授知识的过程中, 有目的、有计划、合乎规律地去开发学员的创新思维。现代教育理论认为:“让学员学会思维的教学是对传统教学的超越”。[18]从这一点上说, 本模式即实现了对传统教学的超越。

(六) 突出诵读教学。

在“教程序、给方法”诗歌教学模式中, 诵读训练是模式中一项必备环节。这是因为, 一, 诵读是最适合诗歌教学的方法;“用诵读的方式学习语言是汉语言作品本身的特点决定的。”[19]“中国古代文学教育一大成功之处在于强调对作品的品味涵咏、反复诵读。”[20]二, 通过训练可提高学员的口语、态势语表达能力, 并使这些能力内化为素质。“教程序、给方法”诗歌教学模式的第二步骤, 其中两个环节都是用于进行诵读训练的, 选择其它教学法也应是在诵读训练的基础之上进行, 这项内容是铁定的、不容省略的。

(七) 学员自我评价的参与, 使教学过程出现良好的反馈机制。

在收尾阶段, 学员在小结和讲评中有一项重要内容就是进行自我评价。这样做可以大大增加教学的活力, 改善学习的进程;还可以减轻单纯由教师实施反馈控制而增加的沉重负担, 有助于教员调节施教行为。更重要的是自我评价作为反馈机制的机理, 使学员在教学过程中的主体性得以进一步发挥。

六.注意问题

(一) 应作好导学工作。使用此模式教学前应向学员说明采用该模式的目的、意义, 让学员了解模式的特点和基本方法, 以调动学员学习的积极性。在此基础上, 要向学员提出明确的学习要求。

(二) 须使学员熟练背诵三个步骤。由于“教程序、给方法”诗歌教学模式中的三个步骤就好比开启进入诗歌殿堂大门的钥匙, 只有掌握好这把钥匙才能实现对于诗歌的鉴赏。

(三) 灵活调整教学步骤。“教学要有程序, 但要避免程式化。”安排教学步骤, 既要努力探寻教学设计的规范类型和标准, 结合学生和教学内容的特点使教学程序符合科学性, 又要发展变化, 避免落入僵化的窠臼。[21]本模式中的各个步骤只是基本顺序, 只是相对稳定的, 而不是一成不变的, 有些步骤和环节亦可合并或省略。

(四) 应与其它教学方法配合使用。教学方法具有互相结合、互相渗透的特点, 这就要求我们必须秉持全面、整体的观点运用教学方法。在教学实际中, 一般应以一两种方法为主, 其它方法渗透其中, 以便取长补短, 发挥整体综合的效应。[22]

(五) 注意把握教学时间, 应预先对教学活动作出大体设计安排, 以免顾此失彼, 影响教学质量。

诗歌教学之初探 篇3

一、读出诗意

诗歌的情感常常蕴含在富有音乐美的语言之中。只有通过反复朗读才能入境、察情。因此，诗歌教学，不能只满足于释词译句，应该把朗读作为一根主线贯穿始终。要让学生读得朗朗上口，滚瓜烂熟，声情并茂。具体可以分三步：

1.初读——读准字音，粗通文意

初读能帮助学生正音识字，总体感知诗歌意思。

2.再读——读准节奏，把握基调

再读注重声情并茂，如果配以多媒体，展示范读，学生能更好地把握诗歌的节奏和感情基调，感悟到美妙的诗歌意境。

3.品读——个性朗读，品出诗情

品读时，鼓励学生发挥想象，把自己对诗歌的理解融入其中，或高亢，或重复，或低吟……

因为读诗最重要的是自己进入角色，当学生把自己的感情全部投入到朗读中时，就能在朗读中进入诗歌的意境，在读中品味，在读中理解，在诵读中与诗人达到感情上的共鸣！

朗读诗歌时要注意声音洪亮，抑扬顿挫，以高低快慢的不同声调，展现诗歌的意境。如：朗读陶渊明的《饮酒》诗“采菊东篱下，悠然见南山”时，要把“悠然”二字拖长声调，体现陶潜那种悠然自得的心情，让学生理解陶潜那种蔑视官场寄情山水的高风亮节和诗中的优美意境。

二、想象诗境

诗歌的意境，是创作者的审美体验、情感与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。入境，是欣赏古诗的根本。教师可通过以下两种方法，引导学生想象诗歌的意境：

1.通过想象，领悟诗歌的意境美

教师在教学的时候，可以让学生运用联想、想象，感悟诗人在自然景物的描写中蕴含的意义。如：学习《天净沙·秋思》时，其中“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”是极常见的普通景色，但在“断肠人”眼中，老树、昏鸦等都带上了悲凉的气氛。一番联想后，学生会觉得其中蕴含了游子思乡的悲伤。在教学《次北固山下》时，让学生想象一下“潮平两岸阔，风正一帆悬”是怎样的情景，如果你看到这样的景象，你会有什么样的感受，这样，学生就通过再造想象，领会了诗人的感情。又如，在教学《钱塘湖春行》时，让学生先谈谈自己家乡的春天，再联系诗歌中“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”，比较体验初春美不胜收的景象。

2.借助歌曲，想象诗歌的意境美

教师借助流行歌曲来营造氛围，激发学生的学习兴趣，让学生在音乐中展开想象，感受诗歌的魅力。如：教李商隐的《无题：相见时难别亦难》时，让学生听徐小凤演唱的《别亦难》；教苏轼的《水调歌头·明月几时有》时，让学生听听王菲演唱的现代版的《明月几时有》；通过“听”的形式，在悠扬旋律的伴奏下，诱导学生不再拒绝古典诗词，而是沉浸于诗词，不由自主地想象出诗歌优美的意境。

三、内化诗情

读诗、悟诗到深处，心中激情洋溢。教师此时应趁热打铁，让学生心中回荡的诗情通过自己的语言表达出来。教师可用以下两种方法使学生内化诗情。

1.改写和扩写诗歌

在引导学生扩写和改写时，要尽可能地保持诗歌的“原味”，忠实于原诗的构思和基本内容。例如，在学习《蒹葭》时，先让学生品读后翻译第一节，再让学生交流补充经过想象进行补白后的译诗。经过补充，大家明白了诗人巧妙地利用芦苇、霜露、秋水等景物渲染出一种凄迷气氛，以此来烘托所思不见的怅惘心情。学生在改写与比较中品味着诗歌中，痴心的男子为了自己心爱的人而不畏艰难险阻、上下求索、矢志不渝的坚贞和追求精神。

诗词言简意赅，其中会留有许多的“空白”，给人以无限遐想的空间。事实上，学生爱给诗词“添砖加瓦”，他们乐意调动形象思维，创设情景，用妙笔来填补诗中的“空白”。如：学习《木兰诗》时，布置学生扩写“万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归”一段，学生就可以展开想象，想象身为军人的木兰的形象，突出描写木兰的智慧和勇敢，渲染军情的紧急、战争的残酷和旷日持久。

2.对诗歌进行创造性仿写

创造性仿写诗句，可以直接引用诗句，也可以引导学生化用诗中的意境。如：冰心的诗“成功的花儿，人们只惊羡于它现时的明艳！然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。”仿写句：“语言的花儿，开得愈大，行动的果儿，结得愈小。”……这些小诗，寓哲理于精粹典雅的语言中，富有感染力。学生仿照原句，把对生活的点滴感悟凝聚成短小隽永的诗句。创造性仿写，学生还可以从“用诗句”，即：化用诗的意境中，深切体会诗人当时的心境。如：化用张继的《枫桥夜泊》：这次期末考试，我考得一塌糊涂，我似乎体会到了古人张继“不朽的失眠”到底是怎样一种刻骨铭心的伤痛。但我除了悲伤，留给自己更多的是反省……我应该像张继那样，在痛定思痛中完成一篇属于自己的《枫桥夜泊》似的不朽篇章。这样，在教师巧妙的引导下，学生经历了一个在认识上由具体到抽象，在运用语言上由纯粹的学诗到学以致用的过程。

在诗歌教学中，适时地进行诗歌改写、扩写和仿写训练，不论是对于发展的学生想象力还是培养学生的诗歌鉴赏能力和写作能力，都是极为有益的。

总之，诗的本质是创造，诗的灵魂是创造。当我们把诗歌教学上得充满诗意时，我们的课堂也就具有了诗一般的创造活力和优美意境。这样的课堂才能使学生真正进入诗歌绚丽的殿堂，形成审美能力，提高文学素养，这样的课堂也必将呈现出盎然的诗意！

（作者单位 兵团第五师83团第二中学）

小学诗歌创作初探三步曲 篇4

摘要：诗歌作为我国文化的精髓，语文课程标准中也有学习要求。基于这个层面，我们尝试让学生在此基础上实践“我手写我诗”的探索。因为对于小学生来说颇具难度，确立了三步走层层递进的铺垫——以大量积累的诗歌内容、形式、语言感受为原始积累诗歌背诵篇目,同时渗透压韵、格律等诗歌写作主要技巧的讲解, 初步形成学生对诗歌的感知,并引导学生欣赏诗歌的意境、节奏、内容形式美,让学生乐学、爱学；其次，通过学生对对联的创作、技巧、思路的掌握来初步获得能力，尝试用对联的简单方式由易到难的进行简单创作；最终，在课内指导创作诗歌，指导学生逐步掌握独立创作诗歌，同时举行丰富的活动比赛激励学生创作，创作较为浅显的诗歌。使学生在阶梯上升的学习中学习创作诗歌。

关键词：积累 对联 创作

新世纪初，建国以来的第八次基础教育课程改革在全国轰轰烈烈地全面推进，其中提高学生语文素养是语文课程的重要部分。《语文课程标准》要求1----6年级学生背诵古今优秀诗文160篇(段),课程总目标第二条“认识中华文化的丰厚博大,吸收民族文化智慧。关心当代文化生活,尊重多样文化,吸取人类优秀文化的营养。”而我们的诗歌、对联等形式正是展示中华文化精髓的部分。在新的《语文课程标准》下，我们将看到诗歌作为一种激发想象力和表现才情的最本真的样式，散发出璀璨光芒。

诗歌记载着中华民族的物质和精神的历史，蕴涵着独特审美性格，包含了博大而丰满的精神元素。培根说：“读诗使人灵秀。” 历代优秀诗歌，对于培养学生的高尚情操、爱国思想、审美情趣、健全人格，都起到了潜移默化的作用。诗歌在语文课中，代表着高品位的文学趣味。作为教师，应该引领学生走进其中，去解读品味、去领悟熏陶、去仰慕沉醉……

我们以前的语文教学却忽视了诗歌，在教材中，诗歌教学仅限于每一册教材中的一篇课文。导致在许多学生的眼里，每次学习诗歌的课文，就哀声载道，又要背这么多内容了。在语文教学中，诗歌阅读正待加强，对联及诗歌创作正处于萌芽阶段。因为创作诗歌有一定的形式要求，平时学生接触得较少、较晚，从内容与形式来说，都与学生有一定的距离，所以学习起来有一定难度。只有经常阅读，才能真正体味出蕴藏于诗中佳妙的诗美来。诗歌能给学生激情，能让学生在审美感知中获得美与知识，同时发展语文能力。尝试对联与创作诗歌，引导学生发现、欣赏它的美，并走进仿写和创作诗歌的王国里，才能让学生享受美感体验和挥洒才思的愉悦。

诗歌创作的主要内容和操作策略：

（一）、诗歌学习的操作办法：

1、激发兴趣，诵读品味。

累积学习诗歌百余首，适当渗透诗歌格式讲解，积累感性诗歌经验。了解相关创作知识（不强求平仄、压韵等），激发学生兴趣，使学生“想学”。

教师要千方百计引导学生读，读出韵味，读出节奏，读出意境。同时也要让学生在读后谈感受。一是要准确理解诗歌教学的美育价值所在，把握其精髓，并采用有效的教学策略，努力去促使目标的实现；二是要明确学生对学生诗歌的`学习是以欣赏为主，而非教师的讲解。所以，教师应为学生完整地欣赏诗歌创造各种有利条件：保证有充足的欣赏时间、有宽松的心理氛围、尽可能地让学生身临其境，采用有效的教学方法与策略等。惟有这样，才能真正组织好诗歌的教学活动，让诗歌充分发挥其价值功能。

重点在于如何使被动阅读动机转化为主动阅读动机，营造了诗教艺术氛围创设下的教育情境，让课堂焕发出生命的诗意与活力。诗歌教学中，让学生品出诗歌的意，悟出诗歌的情，读出诗歌的韵，“天然去雕饰”。就在学生如火如荼的背诗热潮方兴未艾之时，不失时机地将赏诗融贯其中，使学诗升华到一个更高的层面。课堂，不单是“传道，授业，解惑”的教场，更成为百家争鸣的“重言无忌”之地。教师应怀有宽容、赏识的态度，允许、鼓舞答案的百花齐放，思想语言的争奇斗艳，为学生创设宽松、民主、平等、互动的环境，孩子才会越来越会学习诗歌。其次，教给技巧，指导欣赏，增进对诗歌语言的感受能力、鉴别能力和审美能力。夯实基础，炼字用词有选择地讲一讲，它有利于学习语言，积累语言。例如“春风又绿江南岸”“红杏枝头春意闹”“僧敲月下门”等，其中加点的字都是很值得揣摩的。但最终还要集中精力朗读、背诵。朗读要处理好句中停顿，做到清晰流利，感情恰如其分。至于体裁、格律知识，要略讲得通俗易懂。

2、围绕主题，重视编排。天高方可任鸟飞，只有让学生有大容量的诗歌阅读，才能让学生的诗歌创作语言绽放出奇葩，随手拈来，灵思倍涌，在广阔的诗歌天地里驰骋翱翔。诗歌数目又较为繁多，为了方便学生学习，也为了让学生更好地了解诗歌的特性和表达，在内容上选择较为浅显的优秀诗文进行教学，包括《语文课程标准》的优秀推荐篇目，学校推荐的优秀诗文诵读篇目，同时分成各个系列，让学生尽快了解到诗歌创作的各个层面、写诗角度与方法。如四季系列（春夏秋冬），山情水意系列，送别系列等。

例如｛送别系列｝

A、《送窦七》 王昌龄 清江月色傍林秋，波上荧荧望一舟。鄂渚轻帆须早发，江边明月为君留。

B、《送柴侍御》 王昌龄 沅水通波接武冈，送君不觉有离伤。青山一道同云雨，明月何曾是两乡？

C、《芙蓉楼送辛渐》 王昌龄 寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相同，一片冰心在玉壶。

D、《易水送别》 骆宾王 此地别燕丹，壮士冲发冠。昔时人已没，今日水犹寒。

E、《送别》 隋朝民歌 杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。

F、《赠汪伦》 李白 李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

3、诗歌阅读日，营造氛围。

大量阅读诗歌阶段，重在激发学生阅读诗歌的兴趣，让学生亲近诗歌，积淀学识。我们在每天早上设立一刻钟“诗歌阅读课”，开辟了诗歌阅读日，周五将教师教学与学生自主阅读有机结合，通过四人小组等形式使不同程度学生阅读和交流自己喜欢的诗歌。每学期开展六节以上关于本课题研究的“班本课程”，确保了时间上的利用。营造了浓厚学习诗歌氛围，对学生有潜移默化的影响和号召。

4、创造机会，学以致用。

用，是证实学习诗歌的最好方式。用的方式很多为了发展学生的兴趣，激励学生，举办了诗歌小报比赛、专题诗歌黑板报、诗歌朗诵班队课、诗歌集子、诗歌趣闻等多种活动，吸引了学生对诗歌的关注。

平时课堂上，学生有时能用诗歌来回答或附带解释问题，教师都不失时机地加以表扬，学生的兴趣更加高涨，在作文、口语交际中不时闪现着“诗”的灵感。在第六届校园艺术节中，我班学生凭借对诗歌的一片赤诚与热爱，编排了节目《唐诗新唱》，获得了三等奖，为班级争得了荣誉。

（二）、对联学习、创作的操作策略：

1、故事引领，走近对联。

对联在民间流传已久，其中很多名人佚事生动而富有趣味。我们选编了几十则对联趣事引入教学，一则往往让学生意犹未尽，二则在教学中渗透、讲解对联的基本知识和规范，让学生对对联有基本了解。我们翻阅了无数资料，收集了适合学生的对联。从简单起步的最基本的词组式训练到最长似诗句的对联，引导学生攀爬。同时，增设了对联欣赏课、小组对联比赛等综合活动课促进学生对联水平的增长。

A、安排对联知识系列讲座，使学生的认识水平、知识结构得以提高、完善。

B、教师还可指导学生在特定时间收集对联。如在春节期间，儿童可以摘下各家各户张贴的对联及在电视节目上获取有关信息。同时教师还可以指导学生运用现代网络技术，上网收集资料。

C、组织竞赛性活动。教师可以组织对联趣话故事演讲或比谁对得好又多等活动，刺激学生的动力，使其主动、愉快地参与。

2、提高认识，激发动力。

A、通过学习对联知识，可以认识社会，了解历史，提高认识能力。

周恩来总理少年时，私塾先生曾出一联：“不为列强之奴仆”,周恩来以“誓作中华之主人”应对。为实现这豪言壮语，他问中华民族鞠躬尽瘁，死而后已。这样的对联显示了老一辈无产阶级革命家的崇高理想与远大抱负，这难道不是很好的爱国主义教材吗？

B、学习对对联，可以提高运用语言文字的能力

一副好的对联，在用字方面是十分讲究的。例如：苏洵为其子女所拟的“轻风___细柳；淡月___梅花。”苏轼填的是“摇、映”。苏小妹则填“扶、失”。苏轼所填固然不错，但苏小妹的更是上乘之作。“扶”字更显轻风之温柔，“失”字更有天地溶为一色，扑朔迷离的诗情画意，这儿充分体现了汉字中的练字技巧。学生听了诗人的“更胜一筹”后,自然在平时对联中也会精工细琢。

C、学习对联，可以发展智力，培养敏捷的思维能力。

对联是从律诗演化而来的，所以形成了诸多规则，无形中使对联具有较高难度。对“对子”确实是项艰苦的脑力劳动，它需要敏捷的才思。因而在对对联的过程中，有助于发展我们的智力。也正是出于此种原因，古代儿童入学是便有了“对课”。

3、小试牛刀，体验练习。

从对对子起步，两三个字起步到一句对联。涉及的面可以较为广泛，从学生生活面出发，引导到具有诗情画意的角度来对。在教师引导下，初步掌握对联方法。从临摹到仿效、从填字到创作，从两、三个字到长达7、8字的对联。可以带领学生欣赏大自然的风光美景，有助于涵养性情，启发灵感；鼓励学生在游览名胜古迹时摘抄下对联进行交流，将生活层面引进学习活动中；提供有趣生动的对联，激发学生思维和好奇心，以学法指导为主；带学生对联接龙、出游对联等形式激发学生兴趣。

4、拓展延伸，深入生活。

对联学习从生活中来，到生活中去。新春佳节，我们组织学生创作春联，表达学生对新年的美好祝愿和憧憬，然后请书法优秀的学生书写好。过年时，贴在自家门上除旧迎新，或者送给老人表达心意。

诗歌教学模式初探 篇5

古典诗词是中华文化的精髓，是中华文明宝贵的历史遗产。学习古诗词对陶冶人的性情、涵养和心灵有重大意义。但现实中古典诗词却与我们渐行渐远，作为社会层面的诗歌阅读呈现出一种式微的态势，作为中学语文教学层面的诗歌教学呈现出弱化。我们在中学古诗教学的高峰下艰难攀爬，经常陷入种种误区。比较突出的是把古诗词等同于文言文来教，注重于“解释”和词语的分析。诗歌教学失去了它的特质，学生也无从感受诗歌凝练含蓄、意象独特隽永等的特点，自然也不能达到接受文化熏陶，提高文化品位的目的。

为此，让诗歌回归“诗性阅读”是当前每个语文老师义不容辞的责任。所谓“诗性阅读”，就是尊重诗歌特质的阅读，尊重诗歌情感情绪性、想象性、象征性、超现实性的阅读。诗歌的特质是什么呢?白居易《金针诗格》认为“诗有三体”：“有窍、有骨、有髓，以声律为窍，以物象为骨，以意格为髓。”所以回归“诗性阅读”在教学上应该是引导学生打开所有的生命感官，着重理解诗歌的外形特式、意象本身和语言本体，在对语言和意象的专注探究与重新体验中，得出“思想”或者引发自己的生命情感、情绪，甚至莫名的激动，从而与诗人产生共鸣。现结合语文学科培训中的课例，谈谈 “诗性阅读”的做法。

一、以声律为窍，涵咏吟诵

诵读是诗词教学的命脉，古诗词没有被人吟诵或朗读，就像没有弹奏的曲子一样，是僵死的，无法鲜活起来的。“以声律为窍”是把诗或词的韵律当作窍门。诗歌的感性形式主要是声音的组合，古典诗歌的吟诵是根据声音的节拍、平仄的变化等有长短和高低的区别，将感情借助旋律表达出来的。古典诗歌教学中教师如果能将诗词声律融合进诵读中，就会收到“成于外，而化乎内”的效果。

案例一：《过零丁洋》的诵读指导片断

师：这首诗押什么韵?

生：经、星、萍、丁、青。

师：押ing韵。古诗讲究格律，不同的韵有不同的音响效果，开口音给人一种开阔明朗的感受。ing韵主要元音是“i”、发音时口腔是闭的。你们觉得会抒发什么情感?

(师生讨论)

师：ing韵宜于表现哀切抑郁、悲愁细腻的感情，恰好跟诗人要传达的哀伤悲痛的情感相契合。所以读这首诗的感情基调应该怎样?

生：低沉、抑郁、悲愁的。

师：请同学们把这种感情基调读出来。

(生读，感情较到位)

师：诗歌的首联写了什么内容?

生：对往事的回忆。(师趁机板书：忆往昔)

师： 对往事的回忆，怎样读?语速上要怎样处理?

(一生以缓慢的语气读)

师：从诗歌平仄协调来考虑，我们可以把这句读得更到位。

屏显：平声约为今音的一、二声;仄声约为今音的三、四声，平声声调高，仄声声调低。吟诵的规则是：平长仄短入声急，依字行腔气要匀。

师：“辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星”的平仄是“平仄平平仄仄平，平平平仄仄平平”。平声，声音稍延长，仄声稍短促。(师示范)

(抽读、齐读，读的效果不错)

师：那颔联的内容是什么呢?表达了诗人什么样的情感呢?

生：山河破碎，身世飘零。一种凄苦的情感。(师板书：感凄苦)

师：该如何处理颔联的朗读节奏、语调?

生：我觉得是“山河/破碎/风/飘絮，身世/浮沉/雨/打萍”。语气要缓慢，还应该读出重音。

师：很好，你已经读出了节奏，还关注到重音。重音怎么处理?

生：重音要落在“破碎”“飘”，“浮沉”、“打”上。(生读，全部是提高音量读)

师：你已经有意识地读出重音。但重音不一定要重读，也可重音轻读，也可慢读，也可虚声烘托、在重音字前后稍做停顿，甚至是声音的颤抖。(师示范诵读，读得很有感情)

(反复引导学生读)

师：颈联与标题有什么关系?情感是如何的呢?

生：似乎更深一层，很悲痛，国恨家仇，身陷囹圄，又无回天之力。

师：(师介绍诗人身为阶下囚背景)他感到孤独无助，对自己国家行将覆灭的朝廷担忧、悲痛，但却又很无奈。(板书：诉悲恸)吟诵时应当有何表情?重音如何处理?

师：(指导读声轻气多的声音)。惶恐滩头—说—惶—恐，零丁洋里—叹—零—丁。(感情充沛，“说惶恐”“叹零丁”甚至读出了颤音。)

师：悲恸之情真是令人潸然泪下啊!我们一起来朗读一下。

(生读，注意节奏、音韵、情感，读得十分到位)

笔者以往所见的诗歌教学中的朗读大多流于形式，教师要求学生读得字正腔圆、有情有味。如何读教师却缺乏指导，整堂的诵读也就在原有的水平上流于形式。这个案例中教师尝试着从古典诗歌的声律角度去指导学生吟诵，将音韵知识、重音、平仄、节奏等适时引入课堂，有意识地体现了诗歌外形上的特质。指导有法，示范有味，在每联的诵读指导中都落实不同的要求，各有侧重，学生在教师的带领下把注意力倾注在音乐效果和意义上，而且通过节奏的变化和情感的起伏，学生也获得了对诗歌的深层次的理解，从而走入诗的意境。

当然并不是每一个字都要按“平长仄短”来读，否则，就显得太单调枯燥了，也不能表现感情的变化。掌握基本节奏的声调高低后，不但要根据内容不同，做到“抑扬、顿挫、断续、轻重、疾徐、反复”，同时也要注意脸色与眼神、体态与气息等。下面《使至塞上》课例中教师也是引进了诗歌格律中的平仄知识，在引导平长仄短的读法后，进一步指导强调要注意脸色、眼神、手势、体态与气息，通过加语气词的方法来强化学生的体悟。

案例二：《使至塞上》片断

师：读“单车”，心里想象在广袤的沙漠中孤独的、随从不多的队伍，因而有了凄凉孤苦之情。

师：单——车——(延长，无奈自嘲)。

(生读)

师：征蓬是飘飞的，要想象眼神随着飘飞的蓬草而飞。征蓬，声音要延长，想到自己的无依无靠，音随蓬草不见而消。

师：归雁(抬头，想象看到雁群北归，而我却又归向何处)，音随雁走而消。

师：读“征蓬出汉塞，归雁入胡天”这句，如果加一个叹词，你会加哪里?

师生讨论后：征蓬出汉塞，(哀叹，唉……)归雁入胡天。

师：“孤烟”让人觉得伤感寥落，要读得低沉延长。落日的“落”字，速度加快(加手势)。老师同样用了加语气词的方法，讨论后明确：(顿，深吸气，啊……)大漠孤烟直，(再吸气)长河落日圆。教学生配以手势读“大”“直”、“长”、“落”。

二、以物象为骨，感悟诗意

意象是中国诗学中的一个关键概念，是诗歌创作中一个十分重要的本体性因素。诗评家胡应麟说：“古诗之妙，专求意象。”古典诗词中的意象往往或蕴含着丰富的意旨，或寄托着复杂的情感，或暗示着深刻的哲理，这种思想情感内涵与外在的客观物象共同构成的极富美感的形象就是意象。

意象在诗歌中被反复使用，因而积淀了一定的文化内涵，具有比较固定的文化含义。因此在诗歌的阅读教学中，通过文字来识别诗歌的意象，经由意象来感悟诗人的思想感情，是诗歌教学回归“诗性阅读”的必由之路。教师要引导学生捕捉并理解诗歌中的各种意象，反复揣摩体味意象的内涵特点，把握诗词的思想内容和诗人的思想感情，从而顺利地感悟诗意。如学习陶渊明的诗歌时，要让学生抓住他在诗歌中常用的意象，这些意象内涵丰富，新奇独特，体现了他清高贞洁、自由理想、率真自然的情怀。

案例三：《饮酒》片断

这堂课上教师紧扣诗眼“悠然”，在“品味悠然，解读避世”的环节时，先引导学生品析“采菊东篱下，悠然见南山”，体会诗人的悠然之情;品析“山气日夕佳，飞鸟相与还”时，体会悠然之景。接着抓住“心远”解读诗人拥有悠然之情的原因。最后解读“真意”。

师：“诗的思想是从血肉凝成的诗的意象里流出来的”，我们不妨抓住意象来品读他的真意。这首诗中用了哪些意象?

(师生找出以下意象：菊、南山、飞鸟。讨论它们的象征意义：菊：象征高洁，不与世俗同流合污的隐士;南山即庐山，是高士逸民栖居之地;飞鸟：是陶渊明自由无羁的心灵追求的象征。)

师：从这些意象中你读出了诗人怎样的心绪?

生：退出官场，追求自由，归隐自然。

师：是啊!在官场，在世俗，在乱世，他觉得真如“误入尘网中，一去三十年”。诗人在许多作品中借“飞鸟”这个意象来抒发这种情感。

出示幻灯片：《归去来兮辞》“云无心以出岫，鸟倦飞知还” ;《归园田居》“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”。

师：鸟还哪里?人还哪里?独自还吗?

生：没有，相与还。

师：“相与”什么意思?

生：成群。

师：飞鸟尚知还，人亦更知还，应该返朴归真，为何要奔波于龌龊的官场，不肯投入宁静的大自然怀抱呢?现在知道“真意”指什么了吗?

意象是解读诗歌的秘匙。抓住“菊”、“南山”、“飞鸟”等意象，让学生触摸到陶渊明的`内心“真意”。不光陶渊明的诗作中有许多固定的意象，在我国古典诗歌漫长的历程中，也形成了很多传统的意象，它们蕴含的意义基本是固定的，成了某种情感的载体。如果我们熟悉这些传统意象，就会给诗歌鉴赏带来很大帮助。如，草代表生命力强，生生不息;梅象征傲雪，坚强，不屈不挠;“梧桐”表达凄苦之情;“杨柳”有惜别、伤感之情;“东风”往往代表生命力和希望;“西风”则往往象征肃杀、衰败、萧条。

揣摩意象的方法很多，有上述课例中的以诗解诗，勾连比照;有联想想象，描摹画面;也有参考公共意象等等。“诗性阅读”的教学原则就是立足诗歌意象本身，通过各种方法引导学生叩开意象之门，去发掘意象的内存涵义。

三、以意格为髓，品味诗境

“以意格为髓”是诗词的第三体。意格在诗的创作之中是比物象和声律更重要、更关键的要件。“意格”为何物?“意格”是诗人独特的价值模式和思维方式，是思想观念、审美理想、创作才华以及个性风格在进入创作时的一种状态。不同的诗人因各自的生活经历、知识结构、艺术修养和感悟能力的不同，对不同的社会生活有着不同的认识，对生命的意义有着不同的领悟，因而进入诗域的方式不同。作者有什么样的意格，就会创造出什么样的意境，即“始于意格，成于字句”。

诗歌教学的“诗性阅读”就是要引领学生尽可能地贴近诗人，进而悟出诗人的“意格”。品读杜甫《春望》“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的悲情哀怨意境，就要引导学生体悟出诗人感世伤情的意格;品读李白《行路难》“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的瑰丽阔大意境，就要引导学生体悟出李白豪迈洒脱的意格;品读刘长卿《送灵澈上人》“苍苍竹林寺，杳杳钟声晚” 闲适淡雅的意境，就要引导学生体悟出诗人淡泊不伤的意格。而如何实现“以意格为髓，品味诗境”呢?这就需要通过含英咀华、咬文嚼字，不断推敲、品味诗词的用字，只有这样才能触摸到意格，理解诗词的精髓。

课例四：辛弃疾的《鹧鸪天》

师：你从哪里看出是春天?

生：柔桑、细草、蚕种、桃李、荠菜花。

师：可是“斜日寒林点暮鸦”让人感觉是萧瑟的，你觉得应该是什么色调?

生：灰色调。

师：与马致远的《天净沙·秋思》中哪句的感觉很像?

生：“枯藤老树昏鸦。”

师：这句中哪个字打破了沉寂?

生：“点”，使画面有了生机。

(师为引导学生感受此句的“点”的效果，屏显材料《鸟是树的花》中的一段话。请生读，评价生的声音像春天的声音。)

师：类似“点”字这么传神的字词在其他词句中还有吗?

生：“陌上柔桑破嫩芽”的“破”字，拟人化，使场景有了生机。

师：换成“长”字如何?

生：没有诗意，用拟人更有诗意些。

生：早春生机勃勃，更有动感。

生：表现了春天的力量，“破”字表现了生命的力量。

师：你的语感真强。

生：“破”是一下子出来，没人注意到什么时候长的。

师：“破”让人感觉到春天是不知不觉地来到身边，有动感。“破”字不仅有动态，而且能让人感到桑芽萌发的力量和速度。“破”是开口音，要念得有力量。(生读)

生：还有个“平冈细草鸣黄犊”的“鸣”很传神，写出了小牛很欢快。

师：小牛为什么“鸣”?

生：有鲜嫩的绿草吃了。

师：想象一下，小牛在平冈上是怎样的情态?

生：它们在到处跑，欢叫、撒欢。

师：对，“鸣”虽然是声音，但一经想象，我们仿佛看到了生机勃勃、春意盎然的绿草冈，让人想见黄犊吃草时的悠闲神态。

古人创作诗词时强调炼字、炼句，往往巧用一字或一句，境界就会大出。课例中教师紧抓传神的动词“破”、“点”、“鸣”，仔细咀嚼，巧妙引导，运用了换词比较、想象描摹、链接材料等方法，多层次、多角度，一步一步地将学生引入诗境，体悟诗人在罢官乡居期间对农村生活的欣赏流连之情，感受诗人罢官归乡时居然能将春色尽收眼底的沉重不伤，积极顽强的意格。

诗歌教学中我们要从遣词、造句、修辞等不同方面仔细揣摩、推敲，来理解诗人炼字炼意的技巧，进而读出其中的意境。如李白的《行路难》用一连串的动词“停”“投”“拔”“顾”，写出诗人面对丰盛的酒宴却食不下咽的矛盾心理。《天净沙·秋思》用“枯藤”、“老树”、“昏鸦”等名词组成的意象形成一种孤寂的氛围，表达诗人的愁绪。《使至塞上》的“直”、“圆”等修饰词营造了开阔宏大，雄厚壮丽的意境，传达了诗人顿悟豁达之情。“诗性阅读”即是如此，把所有的生命感官打开，于细微处把玩一个叠词、拟声词、颜色词、动词、形容词，甚至最有表现力的数量词和虚词等，引发我们的生命情感、情绪，甚至莫名的激动，从而把握诗歌的深刻内涵。

诗歌教学呼唤回归“诗性阅读”。诗歌教学中如果我们能换个思路，遵循“诗性阅读”的教学原则，关注诗词的感性形式，立足诗词的意象和语言本身，品读意境，探触诗人的意格，把人的体悟性的东西(情绪、情感、想像、直觉)激发出来，那么学生的心是温润的，诗词也会焕发出应有的光芒。当然要想进入诗歌鉴赏的自由王国，则需要教师深厚的素养，并探索多种教学方法，这也正是我们开展诗性教学追求的目标。

参考文献：

王荣生等著。语言教学内容重构.上海教育出版社， .

诗歌教学尝试 篇6

“优异的诗歌对于中学生而言，一种美学的和人文的光辉会点亮诗意的灯盏，照亮人性和曼妙的来路和前程。”

——-姜峰

姜峰老师的这句话让我获益匪浅。众所周知，诗歌语言是最凝练，最富有表达力的，因此现在的诗歌教学应该培养学生的审美鉴赏能力以及诗歌中蕴含的人文理念。于是，我在教学中，尝试了一下，自以为大有所益。《未选择的路》，语言凝练地描绘出截然不同的两条路，向人们展示出人生的哲理。借着姜老师的理论指导，我在教学这首诗时，分了两部分进行：一，品味优美语言。通过学生自由朗读，采用图画描绘和语言描述两种形式，让学生感受文中描绘的两条道路。二，联系实际，比较选择，预想两条道路前方会遇到些什么困难或者快乐，如果是你，会作何选择，从而明白人生道路应慎重选择。

高中语文诗歌鉴赏教学策略初探 篇7

一、从分析古诗歌意象入手, 明确课堂教学思路

叶圣陶老先生曾今在《语文教学十二韵》中曾经指出: “作者思有路, 遵路识斯真”, “能够引导学生把一篇文章的思路摸清楚, 就是最好的语文老师。”由此可见, 无论是对于现代文的阅读还是对于诗歌的阅读, 都应该从理清思路上着手。诗歌相对于现代文而言, 他不同于记叙文、说明文、小说、喜剧等文体, 它只是剪短的描述和情感的发挥, 没有完整的故事情节, 语言具有跳跃性, 而且表意也比较含蓄和内敛, 也正是诗歌的这一特点, 决定了学生在阅读的过程中, 很难轻易地触摸到诗歌的本意, 而只是简单感受它的意象而已。所谓意象, 就是意和象的融合体, 是作者主观的心意和客观的物象相凝聚的具体表象。它既是诗歌的基本单位, 又是诗歌的灵魂。因此, 对于诗歌的学习和奖赏, 要从分析古诗的意象入手, 教师可根据诗歌的结构、脉络或者感情思路设置阅读问题, 让学生在思考问题的基础上来领略诗歌的意境, 这样才能加深学生对于诗歌的理解。

二、加强课外古诗歌的诵读, 提高学生的诗歌鉴赏能力

俗话说: “熟读唐诗三百首, 不会作诗也会吟”。可见, 大量的古诗歌诵读对于学生学习诗歌, 提高鉴赏能力是非常重要的。因此, 教师在教学中, 除了高中语文教材中要求学生背诵的诗歌篇目之外, 还应根据学生的学习情况, 适量的增加一些篇目, 让学生利用早读时间或者课余时间进行诵读。如在教授了毛泽东的《沁园春·长沙》之后, 我会适当的向学生推荐, 增加一些毛泽东其他的诗歌作评, 《浪淘沙·北戴河》《水调歌头》等, 通过引导学生对于毛泽东不同阶段的诗歌的诵读, 感受一代伟人的壮志豪情。读完之后, 我还特意挑选了一节课的时间, 让学生在班上, 就诵读的感受进行讨论和交流, 提高学生的认识, 加深对这一作者诗歌风格的认识。

此外, 对于诗歌的背诵, 对于学生来说是一件非常痛苦的事情。学生因为没有良好的、适合的背诵方法, 很多时候, 要么就是踌躇不前, 一句话, 总是记不住; 要么就是背诵的很快, 但是转眼就忘了。因此, 教师在加强学生课外诗歌诵读量的同时, 还需要注重激发学生的背诵兴趣, 教会学生巧妙的背诵方法, 让学生明白“遗忘先快后慢”的规律, 引导学生进行愉快地学习, 科学地记忆, 有效提高学生诵读古诗歌的效率。

三、组织学生进行诗歌活动, 让学生真心喜爱诗歌

“兴趣是最好的老师”, 学生只有对诗歌产生兴趣, 他们才会积极主动地进行诗歌的学习和鉴赏, 教学才能收到事半功倍的效果。因此, 教师在教学中, 应注重提高学生学习诗歌的兴趣。我在高中语文教学中, 会积极地利用一切可以利用的机会, 以诗歌为主题, 设置一些充满趣味性的活动, 如诗歌朗诵会、诗歌鉴赏会、小小诗人赛, 等等, 或是通过诗歌的朗诵和鉴赏活动, 让学生相互评点, 或是有意识地引导学生尝试创作诗歌等, 这样, 不仅能大大激发学生学习诗歌的兴趣和积极性, 而且还能帮助学生揭开诗歌神秘的面纱, 让学生爱上诗歌, 爱上创作, 提高创造能力。

四、注重诗歌基础知识和发展脉络等内容的教学

当前的高考试题中, 经常会出现一些对对联形式的考题, 主要是考察学生的诗歌和对联的对仗能力。学生的答案基本都是五花八门, 虽不乏一些对仗工整的优秀答案, 但是仍旧有很多学生的答案让人啼笑皆非。由此可以看出, 学生对于古诗词的基本知识掌握的不够牢固, 因此, 在古诗词的教学中, 教师要注重押韵, 对仗等多种诗歌基本知识的传授, 提高学生的创作能力。此外, 在古诗歌的教学中, 教师还应结合具体诗歌的学习让学生对于我国古典诗歌的流变有比较清晰的认识, 使学生能够按照历史的顺序来理清诗歌的发展脉络, 对各个时期的诗歌总体风格有所了解。俗话说“文史不分家”, 有效地结合历史事件进行古诗歌的教学, 不仅在对于诗歌源流的认识上体现得更加充分, 而且还能帮助学生运用“知人论世”的原则来鉴赏诗歌。

总之, 古诗歌的鉴赏能力, 不仅是素质教育成败的关键, 而且还对学生人文性的培养有着至关重要的作用。因此, 提高学生的古诗歌鉴赏能力, 提高教师古诗歌教学水平, 已经成为当前高中语文教学中值得注意和思考的问题, 理应备受关注。

摘要：古诗歌鉴赏, 一直以来都是高中语文教学中的重点内容, 它不仅能有效提高学生人文素养和科学素质, 而且对于培养学生创新精神和实践能力都有很大的作用。尤其随着素质教育和课程教育改革的逐渐深入和实施, 古诗歌的鉴赏成为高中语文实施审美教育的主要途径和重要内容。于是, 深入研究和寻觅古诗歌鉴赏教学的策略, 依然成为当前语文教学亟待解决的问题。再加上当前的高考背景, 更是对于一线教师对于古诗歌鉴赏教学的方法和策略提出了新的要求。

关键词：高中语文,古诗词鉴赏,教学策略

参考文献

中学古代诗歌教学初探 篇8

【关键词】中学语文；古代诗歌；教学

【中图分类号】G632 【文献标识码】A

学习古代诗歌，是了解承传我国古代优秀文化的重要途径，初中语文教材中，增加了一个古诗词单元。每册书集中一个单元来学习古代诗歌，增加了古代诗歌在教材中的比重。这充分体现了古诗词教学在中学语文教育中的重要地位。怎样依据教学大纲搞好古代诗歌教学呢？谈谈我的几点设想。

一、教学目标要清晰

古诗教学单元的总要求是：理解诗歌的内容和表达的思想感

情，学习欣赏优美的诗句，熟读背诵。在此基础上，教学中应确定的具体目标是：（1）理解诗歌的内容和思想感情。（2）初步进行诗歌欣赏能力的训练。（3）培养反复吟诵诗歌的习惯，背诵诗歌。其中，理解是基础，培养初步欣赏能力是目的，而反复吟诵是达成目的的有效手段。

二、欣赏过程有思路

1.教学目的决定了思路。在欣赏中，首先立足于理解诗歌内容，具体是：

（1）对诗歌的作者和与诗歌有关的背景作必要讲解，以有助于理解诗歌内容。由于古今语言表达的差异，历史变迁所形成的诗人与学生感情的距离，都造成了学生理解上的困难。因此，了解诗人其人以及写作诗歌时的社会时代生活背景，就能够缩减学生和诗人间的情感距离，填补诗中由于语言表达形式的限制而形成的许多空白，以帮助学生准确理解诗歌内容。在这个步骤中，可布置学生在课前自行搜集有关资料，在课堂上交流。既能够调动学生浓厚的学习兴趣，又能够培养其自学的能力。

（2）理解文字。诗歌教学中，词汇的积累虽不是主要任务，但一些有碍于疏通理解的文字还是要作精要讲解，以更好地理解诗歌内容。这些碍于疏通的文字的确定，应先让学生在自学了解诗歌内容的基础上提出疑问，交由小组或集体讨论，教师相机点拨，以加深学生记忆，也促使学生自主学习，为理解诗歌内容扫清文字障碍。

（3）抓住“诗眼”，理解诗歌表达的思想感情。“诗眼”，也就是诗歌当中集中流露和具体体现作者思想感情的词、句，是理解诗文的关键所在。如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》一诗，诗的“诗眼”就是“呜呼！何时眼前突兀现此屋，吾庐独破受冻死亦足！”抓住这句作具体分析、理解，深入体会，就不难理解诗人推己及人、忧国忧民的思想感情了；《琵琶行》一诗，篇幅较长，诗眼就在“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这两句上，抓住这两句就可以提挈全篇，理解作者感情了。

2.初步鉴赏能力的训练

（1）指导欣赏优美精彩的诗句。所谓优美精彩的诗句，主要指诗歌中的名句或是富有表现力的妙句。这些句子最能引发读者情思，余味无穷，又往往在全篇具有画龙点睛的作用。因此，在学习时，不能停留于理解诗句的意思，还要有更进一步的发掘。首先是重点分析优美诗句中富有表现力的字，也就是诗人在行文中的“炼”字，如“春风又绿江南岸”之“绿”、“国破山河在”之“破”，这些字，要分析其在表达上的准确性和含义上的巨大包容性。其次，就是分析诗句中的“妙语”，也就是诗歌中一些词语间的奇妙组合，如“风吹雨”（陆游《十一月四日风雨大作》）、“花溅泪”、“鸟惊心”

（杜甫《春望》），这些词语组合到一起，往往包含着丰富而深刻的意蕴，要启发学生深入体会。

（2）欣赏艺术特色。欣赏应该遵循由局部到整体或整体到局部的认知规律。欣赏优美诗句是局部感知，欣赏艺术特色则是从整体表达上把握诗歌内容和思想感情。具体到每首诗中，主要从艺术手法和艺术构思入手，如《诗经》中所选诗歌的比兴手法和一咏三叹、重章叠句的表现形式；杜甫的《茅屋为秋风所破歌》中层层推进、蓄势转笔的艺术构思，这都是整体把握诗歌的一把把钥匙，理解了这些艺术特色，可以使学生更好地感受诗歌的表达效果。

3.运用联想和想象，感受诗歌中的艺术形象，体会诗歌的意境。这对于初中学生来说，是欣赏能力训练的一种延伸。诗歌的意象和诗人的形象在最初的理解中，只是一些零散的印象，指导学生运用联想和想象，也根据自己的生活体验和理解，把这些意象进行组合，创造出一些有条理的生活图景和画面来，把自我融入诗歌中去，从而把握诗人的自我形象，更好的体会诗人在诗歌中创造的意境，这是一种很好的欣赏能力培养方法。例如教授马致远的《天净沙·秋思》时，就可以充分调动学生的想象力，把握诗人的形象，融入自我的情感，用自己的语言描摹一幅这首诗的画面，使学生充分感受其苍凉意境；教授李商隐的《无题》（相见时难别亦难），就可以让学生发挥想象，融入自己的生活体验用语言来刻画诗人月夜无眠，在月光的清晖中低吟、徘徊，怀人思远的情景和远方的爱人揽镜自怜的相思之苦，从而深刻感受作者在诗歌中营造的刻骨铭心的哀婉气氛。

三、欣赏方法需得当

古代诗歌具有节奏鲜明，韵律和谐，语句简练，朗朗上口等特点，这些特点，都需要让学生通过语言表现去体会。甚至诗中的思想内涵和艺术特色，都可让学生在诵读中去感悟。反复吟诵，激发兴趣，体会诗歌的艺术美。作为一种训练手段，吟诵应是贯穿教学过程始终的。

1.初读诗歌时，可选择与诗歌感情比较一致的民乐曲，做配乐诵读，以激发学生对诗歌学习的兴趣。

2.在理解诗歌内容的基础上，指导学生有节奏、按节拍地吟诵诗歌，体会诗歌的韵律美和诗中的特定氛围。这就需要在读法上加以指导，主要是在节奏、速度、轻重音等方面作具体示范性指导。当然，不必如古人那样各有曲调，只要慢慢读，适当延长某些字的读音，有一点抑扬顿挫的情味就可以了。

3.通过反复吟诵，引发学生的想象、联想、体验的感受，品味诗的意境。对于初学者来说，诵读是学习诗歌的必由之路，也是一种最有效的手段。

4.在训练中，近体诗和词中的小令，可先让学生背下来，然后吟诵；长一点的古体诗和中长调的词则可分层练习吟诵，最后也要能背下来。

中国古诗歌文化，历史悠久，博大精深，蕴含了丰富的知识与美学，陶冶人的情操。