美学文化创意产业

美学文化创意产业（共8篇）

美学文化创意产业 篇1

美学专业文化创意产业与文化艺术管理方向

研究生课程班招生简章

（免试入学，符合条件可申请硕士学位）

【社科院在职研究生简介】

学院简介：

中国社会科学院研究生院成立于1978年，是经邓小平、叶剑英亲自批准设立的直属于我国人文社会科学研究最高学术机构和综合研究中心，同时也是我国最早成立的研究生院。自中国社会科学院研究生成立以来，研究生教育事业和培训事业过得了持续健康发展，现有一级学科博士、硕士学位授权点11个；二级学科博士学位授权点80个、硕士学位授权点87个；自主设置博士授权点9个、硕士授权点15个；还有工商管理硕士、公共管理硕士、法律硕士和社会工作硕士、税务、金融、文物与博物馆七个专业学位授权店。

中国社会科学院研究生院作为我国人文和社会科学学科设置最完整的一流研究生院，自1989年起开始招收在职研究生课程班学员，是全国举办在职研究生课程班教育项目时间最早和规模最大的高等报名地址：北京市东直门外望京中环南路1号中国社会科学院研究生院二层

教育机构之一。截至目前，共开设四百多其课程班：课设专业涵盖经济学、法学、文学、史学哲学等数个学科领域，47个专业及专业方向；累计培养了上万名在职研究生课程班学员，绝大多数学院目前已成为各各领域的骨干、高级领导干部和学术研究带头人。

经过近二十年的不断完善与发展，我院崽子研究生课程班教育已形成了包括咨询服务、教学组织、申硕服务等在内的一套完整而流畅的管理体系。

【社科院在职研究生优势】

（一）唯一终身保留学籍院校。中国社会科学院将为每一个学生终身保留学籍，让每一位考生有足够的时间进行申硕的备考，同时还避免了学生因为其他原因错过考试机会。

（二）唯一硕士起点高校。中国社会科学院与教育部平级，学院无专科、本科阶段教育，均为研究生教育，博士研究生和硕士研究生，也是全国最早开设在职研究生的院校。

（三）最强的师资阵容。中国社会科学院校内和各研究所均配备大批优秀教授进行博导、硕导工作，同时还从事各个专业学科的科研教学工作，具有丰富的教学和实操经验。

（四）免费英语考前辅导。中国社会科学院针对研究生同等学力申硕考试英语学科，为参加本校研究生进修班的学生开设免费英语考前辅导，由学校资深教授授课，提高统考通过率。【项目优势】

1、权威的师资团队

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授课教师主要由中国社会科学院研究生院相关专业资深教授担任，同时根据课程需要聘请业内知名专家及政府官员举办专题讲座。

2、灵活的教学方式

课程班采用课堂讲授、集体讨论、案例教学相结合的教学模式，兼顾理论与实务两方面知识的传授与训练，全面提高学员的理论修养水平和实际应用能力。

3、优质的教学管理

为保证整体教学质量，为学员提供更好的教学服务，每个班级配备了专职班主任，并制定了班级教学监督、教学质量评估、学习资料网络共享等科学的管理制度。

4、丰富的图书资源

我院拥有丰富的图书资源，研究生院本部图书馆藏书27万余册，中国社会科学院共有18个图书馆，馆藏文献共计500余万册，研究生院和部分研究所图书资源可对在读研究生开放。

5、超值回馈与收益

我院在读课程班学员可以任意免费旁听其他专业课程；并可参加我院定期举办的各类高水平学术会议和学术交流活动，拓宽学术视野，把握学科前沿动态。

6、畅通的申硕流程

凡是符合申硕条件的学员，在就读在职研究生课程班期间，即可根据我院畅通的申硕流程快速进入申硕程序。

7、免费的申硕辅导

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为帮助学员更好地准备申硕国家统考，我院固定于每年3月免费为学员举办英语考前辅导，直击考试精髓，大大提升申硕过关率。学员申硕期间可免费反复参加。

8、强大的校友网络

我院将为课程班学员组织拓展训练、运动会、联谊会等丰富多彩的集体活动，以增进学员间的友谊，为学员创造良好的交流机会与人际拓展平台。【课程设置】 公共课

1.马克思主义经典著作选读

2.科学社会主义理论与实践 3.英语 专业基础课

1.中外哲学史

2.西方诗学与美学专题 3.全球化与中国文化发展

专业课

1.美术史

2.现代西方美学 3.设计美学

4.中国绘画美学 选修课（选开）

1.文化艺术品牌建设与管理

2.审美心理学

3.文化产业战略与商业模式

4.艺术史（含西方艺术史和中国艺术史）

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专题讲座（选开）

1.文化艺术项目的整体营销与策划

2.文化艺术领域筹款与赞助

3.文化艺术领域法律问题

4.文化产品艺术性与商业性

5.文化项目设计创意与宣传

6.文化产业经营与艺术经纪人

7.中国演出市场现状与前景

8.文化产业发展与地域特色

【学习费用】

学费21,000元，报名费200元，教材资料费800元，共22000元/人。

申请硕士学位的流程

1.有学士学位证书

2.参加课程班的学习。在学习过程中，需要通过学校的结业考试，获得结业证书。根据所设专业的不同，一般需要参加四到六门的学位单科考试，每年两次考试机会。试卷由学院老师撰写，闭卷形式，不过者可进行补考。

3.参加五月的同等学力人员申请硕士学位全国统一考试，考试科目为英语和专业课程综合。英语难度一般在大学英语四级到六级之间（五级半左右），单词掌握量一般在5000左右。2005年起取消听力，报名地址：北京市东直门外望京中环南路1号中国社会科学院研究生院二层

改为口语对话。（注：针对英语考试，社科院专门开设了免费英语考前辅导，由资深教授进行授课，这无疑提高了考试通过率。）专业课综合主要考所学课程中的：马克思主义哲学、中国哲学史、西方哲学史、科学哲学和伦理学。

4.撰写一份三千字左右的学术论文。在具有国家正规刊号的载体上进行发布。

5.满足以上四条者，进行申请学位论文的撰写及答辩。撰写申硕论文时学院将会安排一对一的导师进行辅导。

注：中国社会科学院是目前唯一一个终身保留学籍的学校。终身保留学籍并不是可以无限期的参加国家统考，国家统考依旧最多六次考试机会。终身保留学籍是指学生可以任意选择参加申硕考试的起始年限。这一点，对于应届毕业生或没有学士学位的学生是非常有利的。因为国家明文规定，参加国家统一申请硕士学位考试，必须学士学位满三年，那么在中国社会科学院，学生就可以在满足条件后再去参加考试。而在其他院校，学籍最多会在获得结业证书两到三年年内保留学籍，这对于应届毕业生或没有学士学位的学员是不利的。【报名条件】

1、拥护《中华人民共和国宪法》，遵守法律、法规，品行端正，身体健康，并能坚持在职学习；

2、大专及以上学历，旨在提高本人专业素质和学历层次的社会在职人士均可报名参加。【报名流程】

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1、学员提交报名申请表、个人身份证复印件、最高学历证书和学位证书复印件、1寸免冠近照4张、报名费200元（未录取退还，录取但未入学者不退）；

2、学院审核学员报名申请资料，择优录取；

3、学院向已录取学员寄发录取通知书；

4、学员收到录取通知书后按规定方式与时间交纳学费；

5、学员在开学当日持交费凭证办理报名注册、领取相关资料，正式入学。【学习安排】

1、学 制：两年，共四学期；

2、学习时间：隔周周末上课一次，周六、日全天；上午9：00-11：30、下午1：00-4：30

3、学习地点：中国社会科学院研究生院继续教育学院

【证书与学位】

1、学员修完全部课程且考试成绩合格者，颁发《中国社会科学院研究生院研究生课程班结业证书》（钢印、红印、统一编号）。

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2、符合同等学力申请硕士学位条件的学员可按照我院相应规定申请硕士学位。

报名地址：北京市东直门外望京中环南路1号中国社会科学院研究生院二层

【交款方式】

开户银行：中国工商银行房山支行良乡分理处 户 名：中国社会科学院研究生院 账 户：0200 0264 0920 0176 883 【报名咨询】

报名电话：010-64728387 *** 杨老师 方老师 报名地址：北京市东直门外望京中环南路1号中国社会科学院研究生院二层（乘车路线及学院位置图)

【相关问题介绍】

1、什么是文化产业？

文化，包括文化事业和文化产业。党的十六大报告明确提出“积极发展文化事业和文化产业”问题。报告明确提出，要积极发展文化产业，增强我国文化产业的整体实力和竞争力，并强调，发展文化产业是市场经济条件下繁荣社会主义文化、满足人民群众精神文化需求的重要途径。

2004年，国家统计局在与中宣部及国务院有关部门共同研究的基础上，制定了《文化及相关产业分类》，从国家有关政策方针和课题组的研究宗旨出发，结合我国的实际情况，将文化及相关产业概念报名地址：北京市东直门外望京中环南路1号中国社会科学院研究生院二层

界定为：为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。

2、文化产业都包括什么？

１）为社会公众提供的实物形态文化产品的娱乐产品的活动，如书籍、报纸的出版、制作、发行等。

２）为社会公众提供可参与和选择的文化服务和娱乐服务，如广播电视服务、电影服务、文艺表演服等。

３）提供文化管理和研究等服务，如文物和文化遗产保护、图书馆服务、文化社会团体活动等。

４)提供文化、娱乐产品所必须的设备、材料的生产和销售活动，如印刷设备、文具等生产经营活动。

５)提供文化、娱乐服务所必须的设备、用品的生产和销售活动，如广播电视设备、电影设备等生产经营活动。

６)与文化、娱乐相关的其他活动，如工艺美术、设计等活动。

3、什么是文化创意产业？

创意产业的概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中，该文件明确提出，“所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”依据David Thirsby 报名地址：北京市东直门外望京中环南路1号中国社会科学院研究生院二层

1997年的说法，创意产业具有三大特色：第一，文化创意产业活动会在生产过程中运用某种形式的“创意”；第二，文化创意产业活动被视为与象征意义的产生与沟通有关；第三，文化创意产业的产品至少有可能是某种形式的“智能财产权”。

据此可以知道，所谓文化创意产业，就是要将抽象的文化直接转化为具有高度经济价值的“精致产业”。换言之，这就是要将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来，发挥出产业的功能。显然，这是一种使知识与智能创造产值的过程。

借鉴世界各国文化创意产业分类，根据我国的行业划分标准，可以将我国文化创意产业分为四大类，即：文化艺术，包括表演艺术、视觉艺术、音乐创作等；创意设计，包括服装设计、广告设计、建筑设计等；传媒产业，包括出版、电影及录像带、电视与广播等；软件及计算机服务。

4、就业现状及就业前景

1）就业现状:

文化产业是无污染、低消耗、高效益的朝阳产业，世界各国都很重视，西方国家文化产业非常发达，美国的文化产业已超过了飞机制造业、农业。比如《泰坦尼克号》这部电影，它创造的价值及附加值已超过报名地址：北京市东直门外望京中环南路1号中国社会科学院研究生院二层

20亿美元。整个国民素质的提高，人们对幸福生活的追求，也需要文化产业。虽然我国文化产业在国民经济中所占比重还不是很大，但近几年来增长很快，发展势头很猛。2）就业前景

（1）就业方向：此专业是培养在演艺、出版、博展、传媒、娱乐等领域中从事管理、策划、经纪、营销、公关等方面的应用型专门人才，就业领域非常广。

（2）就业方向职业的岗位职责：既能从事文化产业管理方面的理论研究，也能在宣传文化系统、文化管理部门和文化产业各个行业（如广播电视、新闻出版、旅游、艺术演出、文化贸易与投资、文博事业等）的综合管理层中，从事相关的实际工作，也能到海关、银行等部门从事国际文化贸易管理及文化投资咨询等工作。

（3）前景分析：总体来看，我国文化产业还处于发展初期，产业规模较小，我国文化产业实现增加值占GDP的份额不到3%，同时，由于传统文化体制“条块分割”的制约，我国文化产业完整的产业体系还没有完全形成，各地在发展文化产业过程中还存在着较多的行政行为。党的十七大提出要更加自觉、更加主动地推动文化大发展、大繁荣，兴起文化建设的新高潮，对加快发展文化产业提出了新要求。我国是世界上最大的潜在文化市场，如何使文化产业与金融资本融合，把极为丰富的民族文化资源转变为巨大的文化财富，需要我们进一步报名地址：北京市东直门外望京中环南路1号中国社会科学院研究生院二层

解放思想，尊重文化生产力的发展规律，通过体制机制创新，进行持续的改革和探索，为文化产业快速发展创造良好的体制和政策环境。【师资】

滕守尧：社科院哲学所美学室研究员、博士生导师，中华美学学会副会长兼秘书长，北京大学兼职教授。研究方向：中西美学、艺术心理学、艺术社会学等。1987年去英国杜伦大学任客座教授，讲授中国艺术哲学一年。1987年底去美国哈佛大学零点中心演讲中国艺术哲学。1988-1991年于德国明斯特大学担任客座教授，讲授中国艺术哲学与审美心理学。1995年去意大利哲学所讲授中国艺术哲学。主要研究方向：当代西方美学、中西美学比较等。

章建刚：社科院哲学所美学研究室副主任、社科院文化研究中心理事、兼职研究员，上海交通大学兼职研究员等。专业方向：美学理论、西方近现代美学、艺术史、文化产业理论。

徐碧辉：社科院哲学所美学室研究员。研究方向：马克思主义美学、西方马克思主义美学、中国古代美学、文艺美学等。【社科院乘车路线 】

1、乘403、408、422、627、967、641、运通101丽都饭店下车；

2、东直门地铁出口换乘401、404、359、614、915、916路公共汽车到丽都饭店站下车；

3、乘416、420、701、707、710、运通104、运通107路公共汽车到花家地站下车；

4、自驾车：京顺路出京方向过四元桥第一个十字路口西北角。

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美学文化创意产业 篇2

文化产业最早是从西方研究和发展起来的。随着它在我国国民经济中地位和作用的日益凸现, 而被越来越多的人认识和接受, 其也成为众多专家、学者研究的热点问题之一。与此同时, “创意产业”、“文化创意产业”等相关概念也频繁出现于各种媒体中。但这些概念的高曝光率也使大众产生了一些困惑, 所以本文试图对这三个相似的概念做一下浅略的介绍。

一、文化产业

在我国, 学术界对“文化产业”概念的理解普遍较一致。一般认为:“文化产业”概念的提出可以追溯到20世纪三四十年代, 德国法兰克福学派提出的“文化工业” (Culture Industry) 理论。该学派认为文化工业是一种标准化的过程, 其生产的产品就像其他商品一样出于同一种模式, 其产品已经失去了文化的内涵;而且束缚了大众的思想, 成为统治阶级的工具。由此可以看出, 法兰克福学派对“文化工业”持有一种强烈的批判态度。

随着社会经济和文化产业自身的不断发展和完善, “文化产业” (Cultural Industries) 这一概念慢慢变为中性。其中, 联合国教科文组织的把文化产业定义为:“按照工业标准生产, 再生产, 储存及分配文化产品和服务的一系列活动。”从这个定义中, 我们还是可以找到“文化工业”的影子。

我国最早的“文化产业”定义出现在2001年, 全国政协与文化部所组成的文化产业联合调查组对文化产业作了如下的界定:“文化产业是指从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业。”2004年4月国家统计局颁布的《文化及相关产业分类》又进一步明确了文化产业的内涵和范围。该文件指出, 文化产业是“为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动, 以及与这些活动有关联的活动的集合。”它的范围包括:“新闻服务, 出版发行和版权服务, 广播、电视、电影服务, 文化艺术服务, 网络文化服务, 文化休闲娱乐服务, 其他文化服务, 文化用品、设备及相关文化产品的生产, 文化用品、设备及相关文化产品的销售。”

从以上文化产业概念的发展可以看出, 随着生产力的发展, 特别是作为生产力重要组成部分的文化生产力的迅速发展, 文化生产已经摆脱了自给自足、自娱自乐的自发性阶段, 进入到了与产业化、科技化、市场化相伴而生的新的发展阶段。

二、创意产业

一般认为, “创意产业”的概念是首先由英国作为一项国家发展政策提出的。布莱尔当选英国首相以后, 于1998年成立了“创意产业特别工作组”, 该小组将“创意产业” (Creative Industries) 定义为“源于个体创意、技巧及才能, 通过知识产权的生成与利用, 而有潜力创造财富和就业机会的产业”。并把创意产业范围规定为:“广告、建筑、艺术、古董市场、手工艺、设计、时尚设计、电影、互动休闲软件、音乐、电视和广播、表演艺术、出版和软件等”。“创意产业”概念在英国被正式提出后, 在很短的几年内就被一些英联邦国家所接受, 如新加坡、澳大利亚、新西兰等, 并将其作为一种发展战略进行大力推广。此外, 我国台湾地区受此影响也开始十分重视对创意产业的发展。

关于创意产业与文化产业的关系, 有学者认为创意产业是对文化产业的细化和深化, 或者说是一种“超越”。如荣跃明在《超越文化产业:创意产业的本质与特征》一文中写到:“从创意产业与文化产业的关系看, 创意产业脱胎于文化产业, 某种意义上可以说是艺术生产的一种业态。……在价值链的连接中, 创意产业始终处于文化产业的上游。”

但在多数学者的文章中, 还是默认这两个概念实际上并不存在什么实质性的差异, 而且它们所包含的范围也基本一致。如薛永武在《关于文化与文化产业研究的几个理论问题》中指出:“创意产业无论是什么内容, 都属于观念形态的文化, ……文化产业中的‘文化’本身又是一种观念形态, 是文化创造者创意的感性显现, 因而文化产业又可以称之为创意产业。”

值得注意的是, 在赢得1997年大选胜利以前, 英国新工党的相关文件中一直都使用“文化产业”这个概念。但在大选胜利之后, “文化产业”就被“创意产业”所代替。英国这种将“文化产业”迅速转变为“创意产业”的作法, 在某种程度上是为了制定文化政策的需要, 带有很强的政治色彩。其实, 英国所定义的创意产业, 实质上就是文化产业。只不过是“创意产业”一词更加突出强调了文化产业中的创意特性, 侧重点不同而已。

三、文化创意产业

关于“文化创意产业” (Cultural and Creative Industries) 的概念, 学术界普遍认为源于英国提出的“创意产业”。更有学者, 直接用创意产业的概念来界定文化创意产业。如潘晓曦的《对文化创意产业的几点认识》、陈珏宇的《国外文化创意产业发展述评》等。

但多数人认为, “文化创意产业”是指依靠创意人的智慧、技能和天赋, 借助于高科技对文化资源进行创造与提升, 通过知识产权的开发和运用, 产生出高附加值产品, 具有创造财富和就业潜力的产业。仅从这个定义我们就能清清晰地感觉到“文化创意产业”与“创意产业”的相似程度。

但在理解文化创意产业的内涵时, 仍有部分学者认为“文化创意产业”一词中“产业”是由“文化”和“创意”作为并列的定语来共同修饰的, 即“文化创意产业”是“文化产业”和“创意产业”的总和, 既是文化和科技的融合, 也兼容并包了传统文化与现代文化。如奚建华在《从文化产业到文化创意产业:现实走向与逻辑路径》一文中提到:“文化创意产业是文化、经济和技术等相互融合的产物。它以创意作为核心驱动力和根本标志, 在价值链发展的最顶端, 促动和形成各种创新要素的积聚, 打破传统二、三产业的界限, 实现对不同行业、不同部门和不同领域的重组与合作, 形成融合多种产业内容、产业流程的混合型、创新型产业形态。”

在对于概念的选择上, 无独有偶, 我国香港特区政府在其2003年正式发表的《香港创意产业基础研究报告》 (Baseline Study on Hong Kong Creative Industries) 中, 使用了“创意产业”的这一概念, 并将11项行业纳入其中。然而到了2005年, 香港政府又在官方文件中将“创意产业”改称为“文化创意产业”, 并将其作为推动经济发展的新的增长点之一, 进行政策性的大力扶持。类似于英国大选前后的概念选择变化, 香港政府所作出的从“创意产业”到“文化创意产业”的转换, 一定程度上也是为其制定相关政策服务的, 并没有过多的从概念内涵上进行区分。

四、几点认识

从以上分析可以看出, “文化产业”、“创意产业”与“文化创意产业”并无实质性区别, 三者之间的“同”要远远大于“异”。因而笔者不赞同在概念的命名上进行过多地纠缠, 应该将更多的注意力放在对“文化产业”学科建设以及更深层次问题的研究上去。

鉴于国际和国内对“创意产业”、“文化创意产业”这两个新造之词存在较大争议, 特别是它们也容易与“创意经济”等概念引起混淆, 建议在有关文件中还是使用在国际和国内认同度都较高的“文化产业”这一提法为宜。在目前的实践过程中, 由于这些概念的混用已经产生了一些负面影响。如某些地区为发展文化产业而新建立的“创意产业园区”实际上与我们常说的“高新技术产业园区”并无什么不同。这不仅影响了“文化产业”和“高新技术产业”两个重要产业的发展, 还可能造成大众理解的偏差, 更不利于文化产业这个在我国扎根不久的新兴产业的发展。因此, 笔者建议应该统一命名为“文化产业园区”, 以示与“高新技术产业园区”的区别。

目前, 美国、英国、澳大利亚、日本、韩国等国都已经根据本国的自身优势形成了独具特色的文化产业。 (虽然“文化产业”在各国的称谓和所辖范围略有出入) 这些国家的文化产业不仅已经产生了巨大的经济效益, 而且具有重要的国际影响力, 这使它们成为全球内典型的文化产业强国。因此, 我国也应该充分利用我们天然的有利条件, 积极开发本土文化资源, 大力发展文化产业, 并进一步形成具有中国特色的文化产业, 从而扩大我国文化在国际上的影响力, 跻身世界文化产业强国之列。

摘要：文化产业作为世界公认的朝阳产业, 在我国不仅已经被越来越多的人所接受, 而且也成为学术研究上的一个热点问题。但一些新造概念的出现, 如“创意产业”、“文化创意产业”等, 使大众在理解“文化产业”时产生了些许困惑。本文试图对这三个相似的概念做一下浅略的介绍。

关键词：文化产业,创意产业,文化创意产业,概念

参考文献

[1]荣跃明.超越文化产业:创意产业的本质与特征[J].毛泽东邓小平理论研究, 2004, (5) .

[2]潘晓曦.对文化创意产业的几点认识[J].科技情报开发与经济, 2008, (16) .

[3]陈珏宇.国外文化创意产业发展述评[J].武汉交通职业学院学报, 2008, (2) .

[4]李世忠.文化创意产业概念探微[J].经济论坛, 2008, (11) .

[5]奚建华.从文化产业到文化创意产业:现实走向与逻辑路径[J].浙江学刊, 2007, (6) .

[6]罗兵, 温思.文化产业与创意产业概念的外延与内涵比较研究[J].甘肃社会科学, 2006, (5) .

[7]刘保昌.文化创意产业综论[J].襄樊学院学报, 2007, (9) .

[8]海江, 谭翔浔.对文化产业概念的辨析[J].学术探索, 2005, (2) .

文化创意与城市美学 篇3

文化创意与城市美学，涉及到三个关键问题：一是批判地建设；二是陈旧的传统与崭新的现代如何弥合；三是在以经济为主导的社会氛围中，如何书写文化创意性强的城市美学。

文化创意与城市美学之中国文化传统继承，绕不开历史街区、名人故居、文化遗存，如浙江海宁徐志摩故居，是明代具有四百多年历史的建筑，且不说徐志摩，就是他的父亲徐申如，率先在当地开办发电厂、电话局，想方设法将沪杭铁路硬转一个大弯绕到海宁，使海宁现代化的交通便捷，比周边几个邻县提前了百年，就凭这两项，这座徐宅也应该当做文物保留下来。但在旧城改造中，硬是给拆除了。与此相反，拆去之后又要非真实性地重建，又是时下一些地方打造传统文化城市的热门行径。

事实上，真实遗存与非真实性地重建，它们之间的美学定义完全不一样！我们知道美学的内核之一是真，那么，相对这份沉甸甸的假，我们又该如何面对呢？做假的目的是为了一个城市以文化旅游带动经济，从而带动城市建设，这从一个方面來讲也可为善，而美学的另一个内核恰恰是善。美学在这里又该作何判词？且问题还在于这个假若留存几百年后将无从考证，它也就成了历史，成了真。所以在城市建设中古老与现代，合杂与复建，这是文明轴线上的两个维度，也是时间轴线上的两个维度，虽然多元共生是发展的方向，但两者之间的难以把握就给它导致了非常厉害的摇摆性，当下的行为既是一种继承的发展，又饱含着极大危害因素在内的建设性的他者因素。这是一个悖论，也是摆在我们面前一个新的美学课题。

城市美学在陈旧的传统与崭新的现代中，该寻找创新的审美起点，即它们之间该如何弥合，更是一份现实的考卷。第一，实在的已经陈旧破败，新的在前面又显得模糊与虚空，两者之间该弥合的出发点在哪里。第二，高楼大厦是现代文明的象征，高楼大厦与传统建筑置配在什么程度、范围、地点才算美？作为一个陈旧的传统与现代文明之断裂，就像文言文的运用与新白话直至发展到我们今天的正在使用并在不断发展、不断糅杂新词的日常用语，任何贸然的肯定与否定看来都非良策，那么，究其是否对社会价值具有审美意义，它的审美标尺又该如何树立，它与全球视野的文化精神是否相悖，这是更应值得我们关注的当代美学的实质性问题。

中国的城市千篇一律，无地域个性特色已成一大病相之状，原因在于执掌建设审批大权的官员与经济在握的企业主，大多由于缺乏审美素养，盲目追求高大标志，洋人新款与相互攀比，导致中国特性地域特色的丧失殆尽。针对这一流弊，美学有必要高举批判的大旗，对盲目在建的官员与企业家大声疾呼，以美学的名义去建设我们自己的城市！当然，理性地讲，这里似乎更应该考虑以下几个因素：1.城市文化创意离不开人口流动，这既是美学也是社会学的问题。2.生活方式的多元化转变与城市年轻的特性与美学，与历史悠久城市的文化美学，与沿海经济发达城市的生态气象美学，三者若都视作主流，其实出现的会是互换互动的新城市概念，人们的“生活方式支配着经济与文化，他们在符号上和实际上占据着城市的空间”，作为美学的城市创意，是中和，还是倡导，抑或复盖等，值得推敲。

城市文化创意的美学内涵，不在于简单的解构或建构。它既是经济市场的汇集与膨化点，又是集体精神公共空间中心的碰撞与发展点，所以，它既不是经济独立体，也不是单纯的文化面，两者有机地融合与互动的表情，才能真正构造起一个城市表象世界在历史与现状中的关系作用。所谓关系作用，是指城市的灵魂是人，是城市在人的自我设计的自由生存与发展中，在积极的意义寻找中将自身生活化和人化。所以，城市的权威应该是美学的。

以新城市的现代后现代审美哲理观念而言，我以为都不必拘泥于这种形而上学，因为它多少有点虚构因素与名不副实。关键在于，城市的创意要有人情味，一个真正好的城市的创意，就如一个孤独的旅行者走进了一个有情的世界，一个干渴的长途跋涉者，来到了畅饮甘泉的湖边。要让市民在城市的生活行走中充分感觉到，城市首先是我的城市，这个城市是我寻觅的对象，我是这个城市最好的伴侣，那才是创意成功后体现出来真正的美。那才是真正的走入人民大众生活之中的充满温暖与激情的美学的城市。城市在寻找的，是永不满足的归宿。美，就在这永不满足的发展中求索与闪光。

城市的文化创意，应该是城市人主动生活状态下的一个审美的结构。

香港文化创意产业研究 篇4

摘要：文化创意产业是知识经济时代经济发展的重要推动力量。经过多年发展，香港文化创意产业已经形成相当大的规模，创造了令人称道的成就。香港文化创意产业的发展经验，对于我国内地发展文化创意产业和文化经济，实现经济增长方式的根本转变，具有十分重要的启示作用。

关键词：香港文化创意产业经验启示

近年来，在发达国家和地区，一些特别倚重创意及才华的知识密集型行业在经济规划和政策制定中日益受到关注。英国率先于1997年有系统地推广文化创意产业，澳大利亚和新西兰亦紧随其后加以发展。中国香港地区长期以来是亚洲的创意中心，数码娱乐、电影、设计、漫画、出版等文化创意产业在业内均享负盛名，具有广泛的影响力。从经济型态看，香港已进入创新驱动经济增长阶段，具有知识型、创意型及服务型特点的文化创意产业已成为经济增长的新亮点。我国内地文化创意产业起步较晚，但发展潜力巨大。香港文化创意产业的发展经验，对于内地积极探索在社会主义市场经济条件下，大力发展文化创意产业和文化经济，实现经济增长方式的根本转变，具有十分重要的启示作用。

一、香港文化创意产业的发展历程

由于历史渊源与地理条件的关系，香港自古以来是东西方交会的舞台，因此形成了多元文化的独特环境。根据香港大学文化政策研究中心完成的《香港创意产业基线研究》，香港创意产业在狭义上分为三大类，包括11个行业。第一类是文化艺术类，包括艺术品、古董与手工艺品、音乐、表演艺术。第二类是电子媒体类，包括数码娱乐、电影与视像、软件与电子计算、电视与电台。第三类是设计类，包括广告、建筑、出版与印刷。然而以广义的角度来思考，香港也将健身美容、美食、文化旅游等服务业称为创意行业。

进入21世纪，香港陆续推出研究报告，全面梳理文化创意产业的现状。XX年9月，香港贸发局公布了首份题为《香港的创意产业》的研究报告，评估文化创意产业对香港经济的贡献。根据资料显示，截至XX年3月，香港创意产业聘用员工超过9万人，占香港总就业人口3.7％：创意产业在XX年的出口总值达100亿港元，占香港服务出口总额31％；同年，创意产业产值为250亿港元，约占香港本地产值的2％。

XX年6月和XX年8月，香港与内地签署了《更紧密经贸关系安排》第一、第二阶段协议，内地承诺开放26个服务业领域，其中有多项行业属于文化创意产业范畴。按有关规定，香港影视制作等行业可以进入内地投资，并可从事文化市场开发等活动，大大促进了香港相关产业的发展。

随后，香港特区政府于XX年正式策划推出香港创意指数，拟定了5cs作为香港的创意指数：创意的成果、结构及制度资本、人力资本、社会资本与文化资本。研究结果表明，香港自1999～XX年的整体创意指数显示出正增长，指数由1999年的75.96上升至XX年的100。

XX年香港特区政府在《施政报告》中，更详尽论述了推动文化创意产业的原因和限制，并指出目前香港文化创意产业只占本地生产总值的4％左右，相对于英国的8％尚有很大的增长余地。XX年以来，cEPA在实施中不断深化，内地居民访港“个人游”的计划逐步扩大，已遍及泛珠三角全部省会城市；XX年元旦起进一步扩展至石家庄、郑州、长春、合肥及武汉等5个省会城市。与此同时，香港特区政府更加持续建设、落实发展文化创意产业，加快公共投资，包括政府总部、立法会大楼和公众休憩用地的添马舰工程等。

二、香港文化创意产业的发展经验

经过多年发展，香港文化创意产业已经形成相当大的规模，创造了令人称道的成就。相关产业对生产总值的贡献已超出15％，并且在经济转型中发挥着巨大的催化和推动作用，促进了整体经济向知识型经济迈进。以广告业为例，目前香港经营广告业务的公司超过1,100家，其中约半数从事广告策划代理及顾问服务，其他包括广告招牌制作以及广告赠品制作公司分别约200家，宣传展览公司约50家，广告喷画制作公司40多家，电视广告制作公司20多家，户外广告制作公司约20家，直销市场服务、报纸及期刊广告制作公司，以及网上广告制作公司各1o余家等。各行业广告开支十分巨大，XX年香港各行业整体广告总开支剔除折扣后为164亿港元，同比上升14.8％。此外，在数码娱乐、电影、设计、漫画、出版等方面，香港在亚洲也占据重要位置，在业内赢得了广泛的影响力。香港文化创意产业的发展经验可以归纳为以下几个方面。

健全的自由市场体制

香港的自由市场体制，表现在企业可以自由经营、自由贸易，无关税及配额，对外来投资和对外投资亦无限制。同时，香港实行独立税收制度和低税政策，无外汇管制，港币可以自由兑换。香港连续10年被美国传统基金会评为世界上最自由的经济体系，是世界上主要的金融商贸中心，但政府除了发行低面额的辅币外，没有中央银行和存款保险制度，印发法定钞票由私营商业银行负责，政府对银行业的监管较松，资金流动和进出十分自由。目前，香港是亚洲唯一低风险地区，已成为美元和欧元的亚洲实时结算中心，以及人民币最大境外流通中心。作为独立的关税区，香港还可以“中国香港”的名义在wTo框架下进行商贸活动。正因为香港具有健全的自由市场体制，使企业具备较强的适应性和灵活性，能够随国际政治、经济形势的变化，做出快速的经济结构调整和转变。

自由市场主导下的政府角色

香港特区政府依照不同产业链的需要，承担着不同角色，尽量使文化创意产品实现自由生产和流通，政府只提供必不可少的法治基础和商业环境。具体管理方面，香港采取事后机制，即市场的文化创意产品只在违法或受到市民正式投诉之后，政府才依法处理。在自由市场的主导下，香港政府的政策范围虽然有限，但执行力度却很有效。在私人企业能力不达的范围，在符合公共利益和资源许可的情况下，政府才予以协助。例如，近年来，香港电影业与银行业达成共识，由政府成立电影贷款保证基金，银行以履行合约保证的方式，发放贷款给电影制作公司，使各界在不同的平台上相遇和合作，缔结出更多的文化创意良缘。

积极有效的吸引创意人才机制

香港在吸引创意人才方面极具竞争优势，创意人才汇集。在“输入内地人才计划”下，香港过去3年已成功吸纳超过1.1万名内地人才。对于人才引进，香港都持自由开放的态度，各类人才可以根据行业变化的需要，自由申请工作签证或以其他身份来港发展及定居。因此，在文化创意产业的很多方面，香港都拥有众多高水平的专业及管理人才。不同国家、文化背景出身的人才汇聚在香港，不断产生交流及碰撞出创意的火花，增加了香港企业的创意与活力。目前，香港的文化创意人才，普遍具备企业经营技巧，而且有长期的国际合作经验，精通国际融资、成本控制、人才搜罗与市场开拓等技能，为香港文化创意产业的不断发展奠定了强有力的人力基础。

公正的司法制度和法治精神

香港是法制社会，其独立的司法制度，保证了法律面前人人平等以及文化创意产业发展的法律环境。香港除了外交事务、国防及中国宪法外，终审法院是其他一切事务的最终裁决机关。于1985年成立的香港国际仲裁中心，如今已是全球主要仲裁地之一。香港在商业、金融、船务及建筑等方面的专长，能为仲裁提供经验丰富的各行各业专家，包括会计师、律师、建筑师、工程师、银行家等。香港在20世纪70年代初期就已通过《防止贿赂条例》、《廉政公署条例》，建立起有效的肃贪倡廉的执法制度。公正的司法制度和法治精神，以及完善的知识产权保护法律体系，确保从事文化创意产业的企业和个人无须顾虑隐蔽不清的交易成本，实现在商业上的公平竞争。

三、香港文化创意产业的发展经验对我国内地的启示

我国内地目前正在建设创新型社会，香港文化创意产业的发展经验，对于内地积极探索在社会主义市场经济条件下，大力推动文化体制改革，促进文化创意产业成为国民经济发展新的增长点，在发展文化创意产业和文化经济中实现经济增长方式的根本转变，都具有十分重要的启示作用。

首先，必须建立自由的市场机制，努力开拓国际市场。近几年来，我国内地文化创意产业开始蓬勃发展，许多地区建立起多种形式的文化创意产业园和生产基地。但内地文化创意产业的内容产品比例偏小，广播影视业、音像业、文化艺术业、休闲娱乐业等行业的原创能力还很薄弱；市场规模也不够大，单靠本地市场难以获得足够盈利，影响了产业发展的动力和竞争力。我们可以借鉴香港利用南洋华侨和美加华人聚居地市场来扩大产品发行网的经验，确保文化创意产品的外销出路和资金回笼，增强投资者的信心。例如，可以音像制品出口为突破口，确立电视剧、电影、民乐、书法、杂技、现代舞以及武术、风光、医药等与中国传统文化紧密相关的音像节目为重点目标市场，利用文字和文化亲和力，辐射港台、韩日、东南亚华人文化圈，并进军欧美等文化创意主流市场，积极拓展外向型文化创意产业。

其次，必须制定有效的发展政策，营造良好的创意社会基础。世界性的文化创意中心，如伦敦、纽约等，往往以金融商贸中心的地位为发展基础。考虑到香港国际性金融商贸中心的战略地位，我们应超越常规，突破传统政策局限，凡是企业愿意投资于适合经济发展的文化创意产业项目，政府都应给予大力支持，包括给予批地和税收优惠；并充分依托香港的地理优势，从总体视野来制定发展政策，用区域市场的经营来实现文化创意产业的全球化生产。另一方面，要积极鼓励广大市民，尤其是年轻的一代，增加对文化创意艺术及其传统的认识与参与，增强社会凝聚力和共同价值观。在这其中，尤其需要营造一种自由、开放、灵活、变通的文化创意氛围，在提倡保留中国优秀文化传统的同时，更要广泛接触海外先进文化，做到洋为中用、东西结合，开创我国文化创意产业发展的新契机。

再次，必须充分发挥政府职能，建立公平竞争的法制环境。文化创意产业具有公共产品的性质，政府应协助相关产业和行业，结成策略性的发展联盟，争取公平的市场待遇，并利用内地与香港更紧密经贸关系，推广内地文化创意产业的整体品牌，谋求更大的国际市场。在法制建设方面，尽管内地文化创意产业发展势头很快，但对文化创意产品的知识产权重视程度远不及香港及其他发达国家或地区，软件业、音像业等行业的盗版现象还十分严重，若不加以严格控制和完善相关的法律法规，将会严重削弱技术创新的积极性，限制文化创意产业的发展空间。内地和香港必须在知识产权保护、专利技术转移与产业化等方面进行区域合作，形成共同的知识产权保护环境，为文化创意产业的健康发展提供有利的法制保障。

美学文化创意产业 篇5

四、创建不同业态的文化创意产业服务平台

近年来，天津抓住各区县大力发展文化产业的机会，搞好规划，研究政策，给予支持。在挖掘资源的基础上，按照文化与科技、文化与创意、文化与金融相结合的思路，努力构建一区一品、一区一园特色鲜明的文化产业格局，结合各区县的地域地缘不同文化资源类型，打造各具特色的文化创意产业园区，构建创意

产业公共服务平台，形成全市文化创意产业发展的新亮点。

综合分析天津的文化产业园区，从业态上可以分为三种类型：资源依托型、文化创意型和科技引领型。

1、资源依托型。如西青区杨柳青文化产业示范基地，就是挖掘千年古镇杨柳青的文化内涵，依据历史文脉和文化渊源，按照国际先进的设计理念，打造“风物醇美、文化昌盛、商业发达”的杨柳青古镇。继石家大院、安家大院之后，将对保存下来的南运河北岸十几所清代和民国年间建造的民宅大院进行重新修建，建成4万平方米、包括十余个博物馆和陈列馆在内的大院文化区，将成为华北地区规模最大的民俗文化旅游聚集区，为中外游客感受原汁原味的津派民俗提

供了良好去处。

又如享誉中外的天津五大道小洋楼文化产业锚地、建筑面积40万平方米的意大利风情区等。八国联军入侵中国，天津留下了九国租界、两千多幢小洋楼、五百多处名人故居，租界文化和寓公文化成了此处的一大特色。近三年来，天津共整修历史风貌建筑434幢，65万平方米，依据“整旧如故、安全适用”的原则，搭建文化创意产业平台，提升城市文化品位，受到社会各界好评。目前，铁道部的《环球邮报》总部、台湾人办的五一洋楼文化体验式酒店、梁斌艺术研究

会办的《红色金典》等都已入驻五大道经营。

2、文化创意型。如和平区的6号院创意产业基地，最初是一批艺术家在这三栋文化用品大库房做服装设计、建筑装潢设计等。由于一商集团文化进出口公司，看中了海河岸边这块风水宝地的文化艺术交流氛围，经过市场的培育和打造，如今已有几十家从事创意产业的设计公司和艺术家在这里落户，并有不少外地机构对这里表现出极大兴趣。如福丰达影视科技公司成功地制作了《马三立相声》动漫系列片，目前正在向3D动漫进军。该产业园现已形成了定期举办各种展会及创意交流等多种活动的管理机制，成功地为入驻企业搭建了展示、交流和交易的平台，成为天津高级创意人才的培养基地。六号院在第4届北京国际文博会上，被评为“2009年全国十佳创意产业园区”

又如3526创意工场，是河北区人民政府和市科委主抓的以创意产业、动漫设计、工业设计、影视制作、人才培训为主的高科技文化产业园。占地85亩，厂内建筑面积约3万平方米。天津美术学院利用厂区现有建筑物和基础配套设

施，投资进行改建后，将天津美术学院现代艺术学院迁入此地。园区设立了彩立方创意中心、创意展示厅、文化用品超市以及动漫创意工作室等，使之成为动漫、电子网络以及IT企业等创意产业的聚集区。中国动漫协会天津分会、天津高校动画联盟已在此落户，成为名副其实的动漫设计、影象视听的制作基地，为创意

人才搭建了大展鸿图的舞台。

3、科技引领型。典型代表是中新生态城的国家级动漫产业基地，这是国内规模最大、也是唯一由文化部确认的动漫产业园。中新生态城重点在发展动漫产业中的创意编剧策划区、研发与孵化区、综合服务区、高端设备集成和智能衍生品集成基地、高端办公区、动漫人才培育学校和动漫主题公园等方面体现优势。目前入驻中新生态城的动漫项目有：中国传媒大学将在生态城设立“中国传媒大学国际动画学院”，建设“国家动漫国际交流与研究中心”、“中国传媒大学动画学院教学创作基地”；《读者》出版集团在生态城设立《读者》出版集团全国文化创意中心，成立《读者》新媒体公司，从事动漫产品的制作发行以及人才培

训等。

又如天津高新技术产业园区的IT软件园，也是其中极具代表性的一个以高科技为支撑的文化创意产业平台，占地面积3平方公里，由于出台了先行先试的优惠政策并佐以良好的服务保障体系，使得在园区入驻的企业达600余家，如李宁的运动服饰及体育用品品牌总部、“神界漫画”、“仁勇动画”、“空中猛犸

（手机游戏）”等均在全国同行业中有较大影响。

五、构建不同模式的文化创意产业服务平台

天津的创意产业服务平台，从发展的模式上可以分为四种类型：企业主导型、政府主导型、社团组织主导型以及三方联合主导型。

1、企业主导型。如凌奥创意产业园，是本市第一家注册的创意产业园，也是天津目前最大的综合性创意产业集聚区。当时占地面积16公顷的“凌奥园区”，以建设公共服务平台为核心，以创新产品发布、展示交易为重点，产业化程度较高。园区为企业搭建的四个公共技术服务平台中，服务于动漫和动画的面部创作系统，是国内目前唯一的，也是世界数字动画创作产业中领先的技术服务平台。规划中的三期工程竣工后，凌奥创意产业园将成为占地300亩，可容纳百余家创意产业企业，集产品研发、设计、生产、发布、展示、交易及品牌推广等

为一体的创意产业旗舰。

又如“天津经济快乐特别区”，是从一个乐器生产厂起步，依托静海乐器加工制造产业相对集中的优势，整合资源，扩大规模，建设集乐器制造、演出演艺、旅游休闲、展会交易于一体的“天津经济快乐特别区”。特别区成立了“中国北方乐器产业联盟”，举办国际快乐经济产业高峰论坛，组建国家乐器检测中心，成立“民间乐器大师考评中心”，建造超大型乐器文化演艺中心。可实现年产值30亿以上；提供就业岗位5万个以上；形成产、学、研、吃、喝、玩、乐、游、购等文化与经济一体化格局；构筑完整的乐器研发、生产、销售产业链条，已经成为中国北方主要的乐器出口企业，占据了较大的国际市场份额。主要产品有铜管乐器等六大系列300余种产品，并被选派参加2008北京奥运会开幕式和2009

年国庆阅兵式。将丰富的乐器产业资源转换成文化产业资本，成为新的经济增长

点，在区域经济和文化发展中产生了巨大的经济和社会效益。

2、政府主导型。如河东区政府主抓的音乐街，依托天津音乐学院周边300多米长的108间欧式风格建筑，打造成一条专业音乐艺术街。该街区是天津首家音乐艺术专业市场，已形成影响力大、知名度高、辐射力强、聚集效应明显的特色品牌文化产业市场，带动河东区相关文化产业加快发展，形成区域经济增长的新亮点。通过业态规范引导加大招商，满足社会各层面需求，突出社会服务功能，形成以音乐为主的相关艺术和门类的“一条龙”文化产业市场。同时创建音乐艺术专业人才创业、就业基地，为吸引和聚集音乐艺术专业人才发挥自身优势和特

长，构建了一个全新的专业化服务平台。

又如红桥区政府主抓的意库文化创意产业园，在红桥区政府的支持下，通过市场化运作，进行项目开发建设，并主动将其融入市、区规划建设项目之中，形成以“创意为核心、科技为载体、文化为内容、市场为导向”的创意产业发展新模式，集中发展建筑设计、园林园艺设计、工艺美术设计、工业设计、咨询策划、城市空间创意设计等六大公共技术服务平台，为城市设计提供一站式、一体化、数字化服务。“意库”获得了“2008年全国十佳创意产业园区”称号。

3、社团组织主导型。如华夏未来少儿艺术中心，由天津华夏未来少儿艺术基金会主办的艺术中心成立16年来，曾先后荣获国家文化部全国“少儿蒲公英”计划三星奖、“全国文化工作单位先进集体”称号、国家民政部“全国先进民间组织”、中央文明办等六部委命名的“全国青少年校外活动示范基地”、中宣部等十部委授予“中国青少年社会教育‘银杏奖’特殊奉献奖”、全国未成年人思想道德建设工作先进单位、全国扶残助残先进集体等殊荣，成为天津乃至全国的一个知名品牌。从1993年借用16平米一间地下室，到2002年建成拥有自主产权的集排练、培训、实践、演出、接待、交流、活动、服务为一体、建筑面积1.5万平米的现代化儿童活动阵地。2005年又建一座1.9万平米的演艺中

心，同时改造一座年久失修的公园为华夏未来儿童公园。

至此，华夏未来成为占地百亩，建筑面积达3.6万平米，集室内活动与园林设施为一体的全国最大的儿童乐园。仅2009年一年培训小学员超过10万人次，培训场地遍布天津市18个区县共30余个。每年为社会解决就业人员1100多人。华夏未来特色文化广场自1996年举办以来，共演出182场，观众达15万人次。自2007年在全国率先启动“新农村、新文化、新儿童”工程以来，已相继在天津12个涉农区县建立18个“乡村童乐园”。举办了7届天津市残疾儿童艺术节、3届全国残疾儿童艺术作品展。承办了八届天津国际少儿艺术节，邀请来自五大洲近200个国家、地区和全国31个省市的少年儿童欢聚天津。推进中外文化艺术交流，10年来，访演65个国家和地区，20余万华人华侨、50万外国观众从他们的演出中认识了中国?天津。在社会各界支持下，华夏未来少儿艺术中心秉承“市场化运作、自主经营、自负盈亏”的原则，创造了无数奇迹，被文化

部授予文化产业示范基地，成为全国的一面旗帜。

4、政府、社团、企业联合主导型。如蓟县盘山的盘龙谷影视基地，由中央电视台杨伟光先生领导的中华文化名人联盟与蓟县许家台乡共同立项，由上海绿

地集团承建，该园区以影视创作制作、交易展演、评选、颁奖、体验、旅游为主，占地28平方公里，是天津文化创意产业的又一种新模式。

又如武清区中国国家画院创作基地，由原文化部长高占祥领导的中华文化促进会倡导支持，由武清区河西务镇和天津卓达艺都集团联手开发建设，占地1400亩，总投资20亿人民币，可为200名画家提供创意工作室。目前，已建成“三溪塘艺术家俱乐部”、“张艺谋电影艺术成就馆”和4万平米的画家工作室，已

有38名艺术家、20个文化机构签约入驻。

六、构建滨海新区国家级文化创意产业公共服务大平台

天津滨海新区作为国家级综合配套改革试验区，努力实现文化与经济并轨，以文化创意和科技创新相结合，提升滨海新区的产业功能，完善滨海新区的产业结构，使文化创意产业成为引领滨海新区新一轮发展的新引擎。滨海新区文化产业示范园区的选址在渤海湾北岸、蓟运河两畔，此地除了具有高新技术和经济实

力的支撑之外，还具有独特的地理、地貌和自然、人文资源优势。

地形地貌特点是：海湾、滩涂、海岸、运河、湖泊、湿地、盐田、田园、海淡水、养殖，盐土+沼泽土+潮土。

资源特色是：温泉、葡萄、盐田、田园农场、芦苇、水产养殖、海洋生物、沿海滩涂、水库海泊、沼泽湿地、相对优越的海岸线。

社会人文特色有：历史悠久的盐文化、唐王足迹―一系列贞观地名、京东望海奇观―海天东胜、漕运古道―蓟运河、古代寺庙奇观、妈祖文化等特色民间文

化。

积极筹建“滨海新区国家级文化产业示范区”，已列入天津市委市政府落实国务院批复的《天津滨海新区综合配套改革试验总体方案》三年实施计划之中，并列为2009年市委市政府工作重点，由市政府督查室按季度进行督办。以天津本土文化、开放文化、时尚文化、游乐文化为滨海新区文化产业发展的四大基本指向，以收藏业、会展业、演艺业、娱乐业、动漫业、广告业为六大文化业态，努力形成集策划、设计、生产、展示、销售于一体的集约化、规模化、品牌化的文化产业链条。在天津社会各界高度关注和大力推动下，由江苏省城市发展研究院担当的示范区的发展战略研究经过一年多努力，已进入设计方案论证和送审阶

段。

《天津市滨海新区国家级文化产业示范区发展战略规划研究》，以规划背景、项目意义、规划原则和思想为切入点，分为“序言”、“对文化产业的认识和理解”、“宏观和区域发展条件分析”、“文化产业分析和产业定位”、“总体战略定位与定义”、“空间规划”、“行动计划”、“海外研究支持”、“各功能区空间表情示意及导则”等九个部分，对文化产业示范区的规划、建设、管理、运营做了系统的、全方位的表述。这项规划研究成果对落实国务院批复的天津滨

海新区国家级文化产业示范区的建设有着不可估量的作用。

我们坚信，在市委市政府的正确领导下，在国家有关部委的大力支持下，在刚刚诞生的首届滨海新区区委、区政府的直接推动下，天津滨海新区国家级文化产业示范区的开发建设会谱写出更加绚丽的篇章，这将是我们天津和环渤海地区

岱家山文化创意产业基地 篇6

一、基地建设指导思想：

以科学发展为主题，以转变经济发展方式为主线，认真贯彻落实《江岸区国民经济与社会发展第十二个五年规划纲要》、《江岸区“十二五”新兴产业发展规划》，依托岱家山科技企业孵化器和岱家山科技企业加速器的服务体系，集合江岸区政策、资源优势，营造适合文化创意产业发展环境，吸引文化创意产业类企业入驻，服务青年创新创业，助推江岸区文化创意产业的发展。

二、基地发展方向：

通过培育文化创意产业，壮大经济规模，增加税收贡献，创造就业机会；成为文化创意类企业的集聚地、风险投资的关注地、上市企业的发掘地。

三、产业定位：

培育动漫游戏、数字新媒体、创意设计（工业设计、建筑设计、园林景观设计、工艺设计等）、软件、网络及计算机服务等类型产业链企业。

四、基地建设优势：

1、空间布局优势：

依托岱家山科技企业孵化基地内欧典式研发、办公、商务综合体，总建筑面积35000平方米，研发楼平面布局合理、整个楼体最大程度的考虑办公空间的有效利用，采用大开间布局，分隔灵活，可以根据需要自由组合拓展，全环景、全方位与自然采光想结合，开放式景观广场，绿化率达到30%，充分满足文化创意类企业的创意、研发、生产、展示、销售、办公等多项功能需求，为创业者提供良好、舒适便捷的 “创意空间”。

2、孵化服务优势：

岱家山文化创意产业基地建设依托岱家山科技企业孵化器的孵化服务，入驻的文化创意类企业可享受湖北省级科技企业孵化器、武汉市级科技企业孵化器优惠政策，同时专业的孵化服务团队可为企业提供物业、政策、法律、金融、技术、人力资源、知识产权、管理咨询等方面的“保姆式、秘书型”服务，降低企业的创业风险和创业成本，提高企业的成活率和成功率。

3、产业聚集优势：

目前在基地内已经积聚了一批文化创意产业的企业，如： 2009年进驻的企业：

武汉浩翰动画有限公司坚持发展原创动画，塑造出了卡通人物形象“糖果虎”，是武汉为数不多坚持原创动画的企业。

武汉亿聚信息技术有限公司是一家从事计算机软硬件的研发及服务，计算机系统集成，无线射频识别（RFID）设备及生产线、物联网相关设备的研发与相关技术服务的企业，2011年产值近300万元。

2010年进驻的企业：

武汉三光束传奇设计有限公司是中南第一家专业品牌整合策略与设计咨询机构公司，多年来公司服务过众多的知名品牌如中国平安、百事可乐、中国石油、中冶集团、湖北日报和恒大地产等，去年产值达到近1000万元。

武汉三光束印记广告发展有限公司作为中国广告标识行业的领先品牌，中南地区广告标识行业的龙头企业，公司拥有一个高校学术团队和商业实战精英联合打造的设计团队，发展十多年服务过的客户超过1000家，服务过客户包括武汉天河国际机场、武汉地铁二号线、同济医院、琴台大剧院、光谷天地、世界城、人信地产、万科地产等公司。可满足各行业客户的需求，2011年产值近2000万元。

2011年进驻的企业：

武汉承影数字科技有限公司是一家专业的数字化视觉内容服务团队，着力于影像科技和文化创意为基础的互动体验式数字影视创意集成开发商，业务涉及建筑动画、角色动画、影视特效、增强现实、虚拟现实、互动投影、环幕四维影院、数字沙盘、房地产销售数字一体化等诸多领域，为地产、旅游、娱乐、能源、军工、金融、政府机关等多个行业提供完美的数字体验与创意整合解决方案。

武汉云之翼科技有限公司是一家专业计算机软、硬件、多媒体及网络产品设计的公司，公司2011年成立。

武汉车小二汽车用品有限公司是一家汽车领域的电子商务公司，由于其与国内多家汽车生产公司有着密切联系，专门销售汽车、摩托车配件，以及汽车装饰装潢用品等。

武汉星宫文化传播有限公司是一家专门从事4D电影院运营的企业。

准备进驻的企业有爱微电影，武汉麦吉动画有限公司（三维动画、广告制作），武汉卓人文化传播有限公司（原创手工玩具设计制作销售）等，产业聚集效应初步显现。

五、基地建设发展措施：

（1）建立新媒体动漫公共技术服务平台

为了降低动漫制作生产成本，提高动漫艺术质量，依托高校与企业建立动漫公共技术服务平台，集聚更多动漫企业和工作室，形成新媒体动漫产业群的比较优势。（2）建立数字媒体工程技术中心

整合好基地资源，加强与学校、科研院所的合作，大力培育和引进高端人才，加速数字新媒体产业链的孵化与构建，依托企业建立省级数字媒体工程技术中心并发展成国家级数字媒体工程技术中心。（3）推动数字技术向创意设计产业的渗透

顺应数字技术发展的潮流，以相对成熟的媒介数字化技术为基础，打造一批具有全国影响力的新媒体内容提供商。（4）培育品牌企业

依托岱家山孵化器的各种优势，整合政、产、学、研、资、介、誉、贸、信等资源，建立共享机制，完善孵化体系，提升整体服务水平和孵化品牌创新，以促进文化创意产业类企业的集聚和创业成功，全面推行产品和企业的形象化设计，提高企业市场竞争力，打造品牌企业。

（5）搭建文化创意产业展示交流平台

搭建搭建文化创意产业展示交流平台，通过举办展会、大型活动等形式全面体现江岸区文化创意产业发展的资源优势和文化定位，充分表现江岸区文化创意各行业龙头企业形象，为企业搭建自我展示、互相学习和沟通的平台。

（6）搭建文化创意产业公共交易平台

文化创意产业的成果转化，要搭建大型的、综合的交易平台。文化创意产业的交易实现价值，交易实现产值，交易实现税收，所以要把交易的平台搭建好。

（7）搭建文化创意产业知识产权保护平台

知识产权是文化创意产业的核心资产，是文化创意产业生存和发展的关键，文化创意产业的本质在于创新，搭建文化创意产业知识产权保护平台，协助企业进行知识产权代理、咨询、保护、维权等工作。

六、加速发展岱家山文化创意产业基地的几点建议

政府有关部门要在市场配置资源的基础上，加强政策指导和典型引导，鼓励文化创意企业，大胆尝试新型盈利模式，努力优化成熟盈利模式，探寻出符合企业自身特点的个性化盈利模式，为文化创意产业的健康发展做出积极而有益的尝试。新媒体产业的政策重心将放在以下方面：

1、加强新媒体核心技术开发。政策将进一步加强数字和网络等核心技术的研发和应用，推动文化与科技的融合，丰富表现形式，拓展传播方式；鼓励具有自主知识产权的网络文化产品的创作和研发，推动IPTV、移动互联网、网络游戏、手机增值业务等领域的技术开发与产业化。

2、加大财政投入，完善支持政策。建立和完善区级文化创意产业发展基金（资金），创造多元化、高效率、低成本的投融资环境和良性资金支持，以解决当前企业面临的资金困难。以奖励、贴息、资助等方式扶持重大文化创意产业项目及企业。

3、完善市场体系；加强版权保护力度。完善文化市场要素建设与监管，重点培育文化人才市场、金融市场、产权市场和版权交易市场。发展文化市场经纪、代理、评估、鉴定、拍卖协会、商会等中介机构和行业组织，建立行业协会，逐步形成行业自律机制。

4、强化人才保障。加强文化创意人才队伍建设。加大培训力度，提高人才队伍的素质和业务水平。进一步制定优化人才激励的政策措施，大力培养和加快引进高端文化创意人才和领军人物。建立文化创意产业专门人才数据库，组建文化创意产业发展高级顾问团，建立中外文化创意产业管理与专业人才培训基地，在区人才专项资金中专门安排一块用于文化创意人才的培养、交流、引进和奖励。加强对现有文化创意产业人才特别是管理人才、营运人才的培养，让更多的管理者弄懂并掌握文化创意产业的内涵、发展规律、营运本领。

5、加快走出去步伐。进一步掌握国际文化市场准入和竞争规则，加大与国外知名文化企业、文化机构的合作，借助销售网络，传输渠道和贸易平台，推动出版、影视、动漫、文艺等创意产品进入海外主流社会，带动文化企业“走出去”。

美学文化创意产业 篇7

关键词：文化资源,文化创意产业,区域品牌,景德镇

1 文化资源的特征

按照文化形成的结构与层次,可以勾画出文化资源的系统形态。德国《迈尔大百科全书》注解:“文化是人的行为方式,因为人的一切行为都必须寄托于某种方式,所以不同层次的文化所显示的人的行为方式的广度和深度是各异的,显示出‘大文化’的本性。”因此文化资源结构如下:文化的基础是物的成分,即工艺的成分,接着就是在物的基础上形成的人与人之间的关系,人的关系之上是精神文化,精神文化之上又存在符号文化和风俗文化,最后又进一步抽象化为审美文化(见图1)。

具体到陶瓷文化,就人们行为方式的序列而言它属于工艺文化,是文化的基础,但就其所反映的人们精神生活层面而言,它又应属于审美文化,是高端文化。可见,陶瓷文化既是器具形态的,又是观念形态的,既是具体的,又是抽象的。

中国陶瓷文化是千年沉淀下来的与陶瓷生产相关的物质、精神、制度、行为方式等融合而成的文化,是集地方文化、时代特征、特定政治背景、文化时尚、工艺水平、美学思想等诸多因素在内的手工业文化,具体表现为制度文化、器物文化、装饰文化、工艺文化和与陶瓷行业有关的民风民俗等。中国传统文化所反映的儒、佛、道三教融合的多元文化特质,所体现的天人合一思想、亲亲人际关系、重视人格情操等在中国陶瓷文化中都有全方位的反映,或者说,正是中国传统文化提供的丰厚的文化给养,造就了中国陶瓷文化博大宽容的文化性格与海纳百川的文化胸襟。正因为中国陶瓷文化在历史长河中日新月异,融合交汇,吸纳吐新,所以说,它既是传统的,也是鲜活的。

2 文化资源的现实转化与文化资源的产业转化

文化资源又可以分为传统文化资源与现实文化资源。德国《迈尔大百科全书》注解:“传统文化是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化,是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。要特别指明的是,这种划分是依据形成的历史,在现实中,任何文化形态都在不断发展、变异,许多传统文化已经无处不在,但是历经多重转化而不为人所知。”因此实际上,在现实生活中我们所触及到的文化既不是原生的传统文化,也不是后发的现代文化,而应该是最后形成的现实文化。

那么,应该如何将可能变异消融的传统文化转化为现实文化呢?目前多数学者已经形成共识,都认为创意是文化转化的桥梁(见图2)。

文化作为国家软实力,最终表现为它对经济社会发展的促进作用,要做到这一点,必须实现文化资源的第二次转化,即文化资源的产业转化。发展文化产业,正如党的十七大所要求的,“培育新的文化业态”,这是增强文化竞争力的必然要求。

何谓文化产业新业态?如何发展文化产业新业态?有学者认为,新兴文化业态是文化内容、科技和资本结合的产物,关键是文化内容创新的原创性、差异性以及不可替代性。新兴文化业态是文化财富的重要内容,文化财富本质是文化内容的创新和内容的衍生力,信息技术提供的是跑道,而没有内容就没有新兴文化产业可言。还有专家认为,新兴文化业态首先必须采用新载体,建立新商业模式。台湾东吴大学的刘维公教授的观点很有代表性,他认为文化资源的产业化模型即是发展创意产业(如图3)。

刘维公教授认为,但凡成功的文化创意产业都具有如下特征:第一,产品不易被模仿、被复制、被取代,因为这类产品大都是原创性的且非常精致,其价格和竞争力具有优势。第二,从价值链的角度看,这类产品又可以通过版权转让或授权的形式进行衍生开发,不断拉长产业链。而要做到这两点,创意是其中关键的产业要素。

3 文化创意产业的集群发展

2008年,台北教育大学举行的“两岸文化创意产业趋势论坛”讨论了创意产业的发展趋向,多数专家对文化产业集群的区域效益高度关注。笔者归纳认为,实现区域效应,必须使创意文化的产业模式满足企业和消费者的互动。消费者也是市场主体,除了供给方需要产品创新与品牌创新外,文化消费偏好和习性的培育离不开消费者自主性。随着文化消费市场的日益细化,必须实现新文化业态的多元化,实现集群发展。

以景德镇为例,景德镇陶瓷文化是区域传统文化的典型。近年来,千年瓷都景德镇日渐衰败,深刻反映了陶瓷文化作为传统文化与现代市场经济的碰撞,反映了传统文化在现代化转型中的滞后与迷失。

缺乏创意与创新是景德镇陶瓷文化走向没落的根本原因。景德镇陶瓷产业孕育于一个超稳定的传统社会氛围中,在千年发展史上一直居于官窑地位与贡品待遇,不可避免地产生了官本位思想。新中国成立后,景德镇陶瓷产业又历经了一个较长时间的计划体制时代,精品发展模式与作坊型生产是根深蒂固的惯性,致使生产手段落后,竞争意识蜕化,逐渐被他人超越。

景德镇区域品牌重构必须实现传统文化的重生,必须适应现代市场经济的游戏规则,推进文化资源的转化。

第一,发掘、整理景德镇文化资源,逐一考察其开发价值。

必须从历史的、现有的、民间的、陶瓷艺术、制陶技术、历史遗存等各方面中发掘出具有深厚文化内涵与底蕴的陶瓷文化资源。专家一致公认,景德镇历史文化资源有三个宝库:大量埋藏在地下的古窑遗址与发掘的古器具;至今仍活跃在陶瓷产区的老艺人、老艺术家;大量的文献资料。在对原有的陶瓷文化进行发掘的过程中,不能背离陶瓷文化背景的精神,不能忽略地域差异;同时,要认真区分所发掘的对象,把握陶瓷对象的文化个性,并根据陶瓷原有文化的内涵予以创造性的发挥,譬如,不要简单仅把陶瓷成品看为文化,其实工艺、技术、器形、装饰等也表现为文化。

对陶瓷文化资源的调查整理必须是细致的,必须就某一文化元素逐一联系文化时尚消费进行比较分析,具体考察,研究有无产品批量开发的价值。在这一点上,可以学习台湾的经验。近两年,台北故宫虽然是一个文保单位,但是开发了“时尚故宫”项目,以文物中的某一文化元素或造型对文物进行产品开发,通过授权的方式和多个台湾本地品牌以及意大利、日本等国形成良好的合作关系,取得了很大的社会效益与经济效益。据了解,2007年台北故宫的品牌授权营收估计将达4亿元新台币(约合人民币1亿元)。

第二,以创意为核心,实现相互关联产业的集群发展,构建文化创意产业集群。

重点是延伸产业链条,扩展产业网络,以陶瓷工业为基础产业,发挥扩散效应与晕轮效应,带动以陶瓷文化旅游业与陶瓷文化收藏产业为代表的外围关联产业的协同发展,促进区域经济的腾飞,全面实现景德镇区域品牌的重构。

关联产业的协同性特征在景德镇表现明显。以陶瓷工业与陶瓷文化旅游业为例,据景德镇市统计局资料,近几年产值如表1所示。

我们用相关回归分析考察二者的关联性。假设二者存在相关关系,设定如下基本模型:

Y(i)=a+bX(i)+u(i) (1)

其中:Y(i)为i年陶瓷工业产值,X(i)为i年旅游业产值,b表示二者关联系数,时间为相隔的5年。

我们用SPSS对方程(1)做了估计,回归结果如图4所示。

从结果R=0.92看出,相关指数很高,具有显著的线性关系。这是产业集聚的重要条件。因此,发展关联创意产业集群,从景德镇地方特色出发,建议采取措施包括:开辟陶瓷文化旅游线路,发展陶瓷文化旅游产业;构建合理的公共文化服务体系,建设公共文化设施建设工程、文化人才培训工程、文化遗产保护工程等一批文化工程与文化单位,如文献图书馆、博物馆、文化馆、城雕、陶瓷街、陶吧、陶瓷文化村、陶瓷文化长廊等文化载体工程与文化展示工程,可采用复古式的陶瓷作坊让游客体验陶瓷的传统文化,或以庭院式精品展示,或以作坊工艺演示,还可供游客参与体验、艺术家参与交流;发展会展经济;健全文物艺术品市场与藏品市场,如传统书画、古代瓷器、古代文玩杂件、佛像,等等;建立文化主题休闲娱乐园区,例如可以台北市的台湾故事馆为例,利用历史古建,通过对历史街区场景的再造而开发出集旅游、休闲和餐饮服务等功能于一体的综合消费场所,以怀旧的主题实现产业化的升级改造;发展节庆经济;开发文化主题餐饮或礼节性餐饮,等等(见图5)。

随着陶瓷文化创意产业集聚形态的加深,其要素结构越复杂、关联性越强,还会进一步带动企业组织、科研院所、中介机构、金融法律等服务产业、行业组织、政府部门形成互动机制,实现信息互换、知识共享,共同促进技术革新与制度变革。这是一个动态的社会过程。

参考文献

[1]王辑慈.创新的空间——企业集群与区域发展[M].北京:北京大学出版社,2001.

[2]王玉德,邓儒伯,姚伟钧.中国传统文化新编[M].武汉:华中理工大学出版社,1996.

[3]高占祥.文化力[M].北京:北京大学出版社,2007.

[4]邬关荣,葛建纲.从资源基础视角看文化创意产业[J].浙江经济,2008(1):25-26.

文化创意产业视域下的文学创意 篇8

随着资本时代的过往和创意时代的来临，文化创意产业越来越凸显出“创意”或“创造力”的价值，文学产业已然成为其中“具有巨大发展潜力的朝阳分支，既蕴含着传播积极思想的社会价值，又显露出文化消费的广阔前景”。[1]此外，文学被公认为是培养和培训“文化创意”能力的主要途径。文学的创作内容及文学活动训练出的创作能力和创作意识，是文化创意产业这种以文化因素及主题文化依靠个人（团队）通过技术创新和产业化的方式开发、营销知识产权这一行业所必备的基本范式和技能，从此意义上而言，创意的灵魂来自文学。而且，文学的基本素质，决定了一个国家民族的创意才能，因为人的创意创造力，是科学理性思考和非理性灵感的巧妙融合，很难通过其他学科体系知识获得，只能来自艺术素养。

在当今文化产业发展的新时代，创意无疑已成为其最重要的特征和最显著的标志。而文学作为文化创意产业的灵魂，不可避免地同经济、文化、科技等融为一体；同时文化产业化运作也必然要求文学以“人类创意思维与文化创造为基础”，以文学创意促动文化产业的优化和升级。

二、 文学创意

何为文学创意？文化创意研究专家田川流教授在《创意时代的文学创意》中认为：“文学创意，即运用创意思维，以多元和系统的方式从事文学活动与创作，实现对于文学意蕴及其作用的强化，增进其文化价值与经济价值。”[2]由此可见文学创意的实质和内涵：即文学创意，其根本宗旨在于全面提升文学所蕴含的文化价值和经济价值，其首要任务是大力强化文学作品的时空穿透力和表现力，其重要使命在于深入探究人类内在情感世界和审美理想，而文学与其他艺术在形与质上的交融，也已经成为文学创意的重要构成。文学与影视结合，两者的互动改编，在当今文化创意的新时代，既是进行文学创造的重要活动，同时更是实现文学创意的重要内容。

三、 双赢：文学与影视结合

在文化创意产业发展的时代背景下，“文学与影视联姻，二者之间的联系和互动其实更是互利双赢的好事”。[3]对文学创作者而言，影视为文学创作提供了更广泛、更亲民的营销传播平台，而文学创意作为文化产业价值链的始发端，则通过研发和创意为影视提供脚本或策划资源，并源源不断地为其注入再生的鲜活血液和生命因子。

（一）全面提升文学蕴含的文化价值和经济价值

在文化创意的时代，文学作品的艺术性和商业性得到了充分的挖掘和开发，突出的表现就在于文学与影视的结合。影视文化的形象性、传播性、及时性、直观性、广泛性等特征，也更有效地展现了人类的意识形态和审美观念，体现一个民族的人文情怀和文化品格，极大地提升了文学所表现的文化价值。同时，影视文化的商品性、流行性、娱乐性和大众化，在一定程度上解放了传统高雅文学的高处不胜寒的孤独处境，使文学作品以一种更具商品性的产品形态贴近人类生活的方式进入了文化消费市场，进入到生产、流通与消费的市场轨道，这必然要求它在关注社会效益的同时更关注经济效益和经济价值。以童话改编电影为例，影视创作者尤其擅长攫取不同地域、不同民族、不同文化的文学作品，用以美国为代表的西方独有的文化价值观和思想内涵进行解码和编码，轻轻松松创作出一部又一部赢取票房和口碑的影视传奇。例如，据统计，全世界范围内取材于德国格林童话《灰姑娘》的影视作品多达上千部，影视创作者或无意识、有意识地运用这一童话结构模式和人物形象满足世人固有的文化期待，或即使有意识地偏离、反拨和超越这一叙事传统，也依然在千奇百怪的叙事中包裹着恒定不变的精神内核。由此，通过影视这根神奇的魔杖，传统文学资源实现了“灰姑娘”式的华丽转身和蜕变，实现了文化价值的大众化广泛传播，同时将人类传统而又朴素的文化观念和思想价值提升到具有全人类普适性的维度。

文学与影视的结合强化了文化消费，将纯文学作品经过影视创作这一再生产的过程，变成符合大众消费兴趣和消费习惯的大众文化产品。大众文化作为一种“追求经济效益的”文化形式，以市场为导向，以观众为上帝，在注重社会效益的同时，更强调“经济效益”。此外，创作者们通过研究和设计文学作品的生产和营销，最大限度地挖掘其经济价值。例如英国女作家J.K罗琳创作的系列文学作品《哈利·波特》，就成功地实现了从最初文学创作到后来文学创意的质的飞越，逐渐开创了以图书销售为中心、集语言翻译、影视改编、文化旅游，衍生产品开发等为一体的的多方联动的营销新时代，从某种意义上说，“哈利·波特”已经以其产业意义完全超越了单纯的文学意义。对此，美国著名经济学家罗默认为“创意才是推动一国经济成长的原动力”。由此可见，作为文学创意的重要内容，文学与影视的结合体现了人类的思维创造同时代发展需求的切合，体现了市场经济下文学生产和文学消费的无缝高效对接。

（二）强化文学表现力与时空穿透力

文学创意的核心在于“创造与追求体现了人类意识的文学精神，包括对于文学意象、意蕴及其意境的追求”。显然，文学与影视完美结合，不仅带来强大的视听冲击力和强烈的视听审美愉悦，而且极大地扩展了文学视野，增强了静态文字的张力和表现力，通过追加丰富的意蕴和深刻的内涵，聚焦于人文主义关怀和人性真善美等普世价值观的影像呈现。尤其是文学作品的跨文化影视改编，更是促进了文学与其他人类文化的融合，使影视创作在不经意间便跨越了不同语言和文化认知的鸿沟，呈现出穿越时空的美感，经久不衰，愈久弥新，成为全人类永恒的经典。众多文学作品的跨文化影视改编都不约而同地注重文化本土性和文化国际化的双重编码，既保持本土文化的地域性，又兼有世界多元文化的丰富性，强烈地表现了影视作为一种“国际语言和全人类语言”的特质，能轻而易举地消除“文化折扣”，既突破自身区域文化的桎梏又得到其他文化的认同，极易成为全世界普遍接受的文化产品。通过将语言文字艺术性地“翻译”成声与画、光与色、动与静、快与慢的影像，不仅能使观众轻松获得深刻的情感体验和丰富的审美感受，更能使人产生深层次的感悟和理性的思考。以美国好莱坞改编自中国文学作品《木兰辞》的电影《花木兰1》《花木兰2》为例，影片突破了文学作品中单一的人物形象塑造和直白的文学叙事模式，以影视叙事突出的戏剧性矛盾冲突展现“追求个人价值、实现个人奋斗”的个人主义精神，既展现了美国传统的文化价值观，又迎合了全世界普遍流行的价值追求。由此，改编自文学的影视作品通过文字和影像的双重呈现借助极具时空穿透力的普适性的文化价值观，轻松实现了历时的综合和空间共时的延展，赋予千年的历史和传统的观念以独立、弥新、永恒和穿越时空的生命力。

（三）深入探究人类内在情感世界和审美理想

影视是文学的再创造，文学的影视创意更能从多重纬度透视探索人类的感情世界和审美理想。优秀的文学作品影视改编，通过语言艺术形式到影像艺术形态的转换，是文学创意者立足于当今时代的体认所进行的文学再创造和重新诠释，在一定程度上能遵循原著的精神风貌和艺术神采，寻求引发和启动观众感情共鸣和思想震撼的意蕴内涵，更深刻地探索人类的社会理想和审美追求。从文学作品到影视艺术创作，既能鲜明表达创作者的审美意识，又能全面满足引导观众的审美风向，是审美的创造劳动和真正实现审美精神价值的活动。文学作品是运用民族性语言和文字进行的创作，固然能充分利用本民族语言和文字的特点和优势，但影视作为一种“国际语言和全人类语言”的特质，却被公认为能更容易地使影片所展现的情感世界和审美追求实现跨越民族、跨越地域、跨越文化的全球性广泛传播。纵观近年来美国的影视创作，从童话改编为好莱坞影片的传奇比比皆是，例如改编自格林童话的《小红帽》的动画电影《小红帽后现代版》，大胆地突破了传统思维认知的固有模式，进行了多角度、全方位、颠覆性的创造，赋予人物符合当代社会文化精神的性格特质，传递着符合当代社会观念的现代精神的精神内核，与时俱进地探索了现代人类的情感世界和文化信仰，塑造着一种符合当代文化潮流的精神品格。由此，人类的感情世界和审美理想通过静态黑白文字的书写和动态色彩影像的呈现实现了交互式共融，使读者兼观影者在文字阅读和影像观赏的双重互动中获得更深层次的思想认知和审美思考，既顺应了由于大众文化愉悦原则所形成的强烈追求现实心理的满足和日常生活的愉悦，又重申了影视文化引导重视人文价值的关怀和表达深刻思想意蕴、构建现代人文精神的积极影响。

（四）广泛拓展文学与其他艺术形与质的交融

文学对艺术的影响重大而深远，能否从其他艺术形态中吸收营养已成为任何一种艺术能否获得生命动力的决定因素。在当今这样一个众多艺术形式相互交往、对话和融合的创意时代，对多种多样的其它艺术元素的借鉴和融合应当成为文学创意的重要任务。文学以其在艺术样式中长期主导或中心的地位，以广泛的受众基础和富有创造力的创作群体，以其独特的语言表现力和深刻的洞察力，一如既往地展现出超凡脱俗的魅力和跨越时空的旺盛生命力。文学与音乐，将诗与歌完美融合，让文学随“歌”而“唱”，随“唱”而“读”，成为一种“读的歌曲”，是一种智慧的创造，更是一种文学的创意。文学与美术，如漫画、插画和连环画等对文字的入侵，不仅将形象呈现于眼前，而且将其诉诸于想象，不仅表现空间存在而且表现时间过程，用光影的交织丰富了文学的意想，增加了文学充满灵动的美感。尤其是文学与影视的结合，不仅极大地丰富和拓展了文学的表现领域和生存空间，而且还创造出了洋溢着生命力的具有交叉意义的分支艺术样式和艺术创作，创造出了文学和艺术交融的结晶。首先，文学与影视的融合，不仅最大深度地地挖掘了影视文化的思想内涵，加强了文化传播的思想力度，而且最大广度地扩展了文学作品的受众范围。其次，对多样化艺术样式的基本语言和表现元素的融合和吸收，给文学创意注入源源不断的活力和生命力。再次，文学与众多艺术样式的深度融合，生成了洋溢着鲜活生命力的新颖的艺术样式和作品，如电影文学、电视文学、戏剧文学、音乐文学等，形成文学与艺术的契合、互动和杂糅。总之，影视能通过大量吸取文学特质将文学艺术的特性化合为自身的新质，将深刻的意蕴思想以立体的多视角艺术全方位呈现，已然是受益于以文学为母本、以文学作品为蓝本的二次创作。

结语

在以创意为特征、以创造力为核心的文化产业发展的新时代，文学创意被公认为是“文化创意产业的核心门类，是文化产业的重要支撑点，其所构建的文化软实力具有长效的作用机制”。[4]纵观文化产业先进发达的英美两国，强大的文学创意正是其文化产业枝繁叶茂的真正根基，被喻为整个文化产业发展的动力发动机。因此，文化创意产业视域下的文学创意，要求我们密切聚焦于现有的文学思维和创造能否适应创意时代发展的要求，文学创意如何适应文化产业的需要和市场经济的需求，文学在国内外的创意市场如何继续拓展和全面激活，以及文学创意工作者如何在坚持精神追求和社会责任的同时，在探求文学市场效应和体现文学社会公益性的同时，肩负起促进新兴文化创意产业健康发展和积极推进文化创意产业国际竞争的历史责任。

参考文献：

[1]尚光一.文化创意产业视域中的文学产业发展——以严歌苓作品产业开发为例[J].福建行政学院学报：社会科学版，2013（1）：15-18.

[2]田川流.创意时代的文学创意[N].文艺报，2009-08-18（3）.

[3]冯岭.让文学成为影视发展的推手[N].文艺报，2012-12-11（3）.