表演专业教学大纲

表演专业教学大纲（精选8篇）

表演专业教学大纲 篇1

[摘要]当前，我国在建设创新型国家和人力资源强国的发展规划下，全面提高人才培养质量、深化教育教学改革成为地方高校义不容辞的使命。本文通过实际案例，尝试探究出一条符合地方高校音乐表演专业教学模式改革实践的可行性道路。

[关键词]舞台表演；教学模式；音乐表演专业

[中图分类号]G642

[文献标志码]A

[文章编号]1008-2549（2017）05-0089-03

目前，我国高等教育的结构性问题日益凸显，一些高校在办学定位和办学思路上脱离国家和地方经济社会发展需要，在专业设置、人才培养结构及人才培养模式等方面同产业发展实际、生产和创新实践相脱节。随着高等教育发展的大众化、教育需求多样化的快速推进，高校之间的竞争日益激烈，各个高校都不同程度地陷人生存和发展的危机之中。如何通过改革教学模式、提高人才培养质量，从而提升学校办学竞争力，成为高校发展亟待解决的问题。

对高校教学模式的改革，国内外不少教育专家、研究机构已做了大量的研究实践，他们的研究视角主要为四个方面：第一，从单一教学模式向多样化教学模式发展的研究实践；第二，由“以教为主”向“重学为主”转移的教学模式研究实践；第三，重视引进现代科学技术成果，充分利用可提供的教学条件设计教学模式；第四，社会评价机制参与的教学模式改革研究与实践。这些研究成果，不仅有助于我们准确地把握高校教育发展思路，也为我们的研究提供了理论参考和实践指导。然而，高校不同专业有不同的人才培养目标和教学目标，根据不同专业教育教学的规律和属性，构建符合专业特点的教学模式。地方高校音乐表演专业的人才培养要为区域经济服务，满足地方经济发展对表演专业人才的特定需求。针对河南省地方高校的音乐教育，如何根据音乐表演专业特点，充分发挥河南区域文化优势，实现服务地方音乐文化的专业定位，满足地方经济发展对音乐表演专业人才的特定需求，目前还需大量的研究实践。

一、确定音乐表演专业教学目标

教学模式是基于一定的教学理论或教学思想而建立起来的较稳定的教学活动的框架和程序，是教学理论或教学思想的具体化。“舞台表演式”教学模式的理论基础：教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》第四条指出，课程建设与改革是提高教学质量的核心，也是教学改革的重点和难点。第五条指出，要积极推行与生产劳动和社会实践相结合的学习模式，把工学结合作为高等职业教育人才培养模式改革的重要切入点，带动专业调整与建设，引导课程设置、教学内容和教学方法改革。文件规定的目的是正确引导构建新的高职教育办学模式，切实把提高高职教育的教学质量放在首要位置。要求加大课程建设与改革的力度，增强学生的职业能力；大力推行工学结合，突出实践能力培养，改革人才培养模式。

不同的教学模式体现为不同的教学目标设计，但教学模式具有相通性。教学目标是指教学模式所能达到的教学结果，即能够在学习者身上产生何种效果。通过实地考察，传统意义上的高校音乐表演专业，包括声乐演唱、器乐演奏和舞蹈表演三大项，主要着眼于表演技能的培养，同时注重学生的音乐素质及人文素质培养。以科学性、艺术性、系统性、实用性为教学宗旨，努力挖掘学生的表演潜质，使学生具备舞台表演技能，兼有舞台节目创作、编排、晚会设计、剧务等的综合才能。音乐表演专业教学效果最终要体现在音乐舞台上，舞台才是检验教学效果的试金石。从一定意义上说，强调以舞台为中心的实践性是艺术教育的传统教学规律，这种原生的教育属性是高校艺术教育实行工学结合的优势。体现在高校艺术教育中，其更准确的表述应该是演学结合。所谓的“演”与“工”相对应，是涵盖了舞台表演相关联的所有艺术实践活动的总称。所以，音乐表演专业不能只把注意力集中在课堂上，应该把课堂的专业教学与学习延伸到音乐舞台上，以音乐舞台的最终表现为目的，同时，把在舞台表演中的问题反馈到课堂教学中来，对学生进行有的放矢的教学和改进。音乐最终是在舞台上与听众交流的艺术，是以舞台表演为最终的展现。舞台展现是结果，这个结果就是我们教学中努力探索追求的目标。

二、舞台表演式教学模式改革实践

音乐表演专业传统教学模式存在的弊端：第一，课程单科讲授过于分散。传统音乐表演专业的课程都是单科讲授，且多科并进过于分散，不利于学生对知识的整合运用。我校音乐表演专业的理论课程，如中国音乐史、西方音乐史、音乐欣赏、乐理、视唱练耳、和声、曲式作品分析等课程，均是单科授课；专业课程，如声乐表演、器乐演奏、舞台表演、舞蹈创编等主干专业课程，与理论课程没有交集，使得学习没有融会贯通，不利于学生对知识的整合运用。第二，重视专业技能训练缺乏艺术实践能力提升。传统音乐表演专业教学注重专业技能的训练，忽略技能的拓展以及艺术实践的系统化、一体化训练，使得表演实践和学习专业技能缺少交集。如：?W生在课堂上，作品表现得准确、完整，在舞台上却表情紧张、动作僵硬，达不到在舞台上完美演绎作品的理想状态。传统课程教学的专业技能学习与表演实践存在严重脱节现象。第三，地方高校的办学定位是服务地方文化，满足地方经济发展对人才的特定需求。因此，地方高校要有地方特色，要走与地方经济社会发展和产业技术进步融合发展之路，找到自身存在的价值和发展的空间，全面增强地方高校服务区域经济社会发展的能力。

（一）整合课程.优化结构

根据社会发展及市场需求，整合课程，优化结构，以就业为主导，把创新创业教育、职业能力对应融入各教学环节，提升音乐表演人才多元化的培养力度。如：中国音乐史、西方音乐史、音乐欣赏三门课程合并为音乐史与音乐赏析课程，把音乐欣赏与音乐史知识融会贯通；乐理、视唱练耳合并为乐理视唱课程，在视唱练耳的同时进行乐理知识讲解；和声、曲式作品分析合并为一门课程，在作品分析的基础上讲解和声知识等。同时，专业主干课程的学习与音乐教育、影视表演等专业交叉、重组、整合，从而提高学生的综合素质。

（二）演学结合，提升艺术实践能力

地方高校音乐表演专业教学模式的改革实践，是在人才培养目标和教学目标准确定位基础上，根据技术领域与职业岗位群的任职要求，进行改革实践，并建立相应的质量监控与教学评价机制，通过分析反馈信息，对方案作出及时调整，达到使教学模式更加完善的地步。

（三）鲜明的地方特色

地方高校要充分发挥作为当地科技、人才、文化和信息中心的作用，要发挥学科优势，开展科学研究，合理吸收地方优秀文化成果，使得地方文化得以传承和弘扬，积极开展地方特色文化研究，推进地方文化建设，充分发挥学校作为当地文化中心的辐射和带动功能，努力把学校建设成传承地方文化的主阵地、研究地方文化的主力军、弘扬地方文化的先行者。2017年1月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，部署实施中华经典诵读工程、非物质文化遗产传承发展工程、戏曲振兴工程、中国经典民间故事动漫创作工程、中华文化电视传播工程、中华老字号保护发展工程、中国传统节日振兴工程、中华文化新媒体传播工程等。意见提出，要保护传承方言文化；挖掘和整理家训、家书文化；挖掘和保护乡土文化资源等。因此，地方高校要主动推动中华优秀传统文化的传承与发展，实现中华民族伟大复兴的中国梦。

三、舞台表演式教学模式改革成效

焦作师范高等专科学校音乐学院于2003年独立设置音乐表演方向。为了注重人才培养的实证性研究，把对教学模式改革的理论研究和实践有机地结合起来，我校音乐表演专业进行资源优化和调整，确定2015级音乐表演专业（学生人数162人）作为试点教学改革年级，试运行新构建的教学模式。通过实际案例，尝试探究出一条符合地方高校音乐表演专业教学模式改革实践的可行性道路。

（一）理论研究成果显著

学校音乐表演专业自开展教学模式改革与研究后，以理论研究为先导，深入音乐表演行业第一线，分析、研究音乐表演艺术的教学理念和教学方法，通过大量的教学与表演实践佐证，提出具有理论创新意义的“以演促学、以赛促能”教学改革模式。2014年，音乐表演专业被确定为学校质量工程重点项目获得“专业综合改革试点项目”；2015年，音乐表演专业的音乐欣赏课程被评为河南省精品资源共享课程；2016年，研究成果“基于实践能力培养的音乐表演专业课程体系优化与改革实践”作为河南省高校教育教学改革项目结项，并荣获河南省优秀教学成果二等奖、学校优秀教学成果一等奖；发表教育教学改革论文《应用型地方高校音乐表演专业实践教学模式思考》《转型发展背景下地方高校应用型人才培养模式思考――以焦作师范高等专科学校音乐表演专业为例》等10余篇。这些研究成果不仅推动了我校音乐表演专业的发展，还辐射学校其他相关专业如音乐教育、学前艺术教育等，在人才培养模式、课程结构改革、教学方法与手段等方面产生影响，带动了校内外艺术表演及艺术教育专业群、非师范类专业群开展丰富多彩的教改活动。

（二）构建“舞台表演式”教学模式

我校音乐表演专业根据《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》和《教育部关于深化职业教育教学改革全面提高人才培养质量的若干意见》（教职[2015]6号）等有关文件精神，通过广泛社会调查，跟踪市场需求变化，关注本专业技术领域发展趋势，与相关专家共同探讨，在长期探索、反复实践、不断改革创新的基础上，确立了“舞台表演式”的音乐表演专业教学理念。

具体教学模式改革内容有：第一，构建“课堂+舞台”、“学+演”教学模式。音乐表演专业有些课程如舞台表演、舞蹈创编等，就在舞台上进行教学；有些课程如钢琴演奏、声乐演唱等，由于是一对一教学，我们就周期性把课堂地点移到舞台上，由此创建“课堂+舞台，学+演”教学模式，即学习的同时进行舞台表演训练。第二，构建“以演代考”、“观+评”考核模式。在考核环节，采取舞台演出的形式，如合唱指挥课程，我们采取以班级为单位对抗赛的形式进行考核，器乐课程，采取器乐专场汇报演出的形式进行考核等，不仅考核学生的专业技术水平，同时也考核学生的舞台表演应变能力，即观看的同时指导教师进行现场点评，切实提高学生舞台表演的实践能力。第三，构建艺术实践教学体系。我校音乐表演专业构建了“4541”艺术实践教学体系，改革实践教学模式。4：四项达标（音乐故事、合唱指挥、自弹自唱、少儿舞蹈），要求第一学期所有学生要四项达标合格；5：五级垂降汇报演出（校外演出、校级专业汇报演出、院级专业汇报演出、班级专业汇报演出、个人专业汇报演出）；4：四个团队（舞蹈团、合唱团、管乐团、民乐团）；1：一个环节（顶岗实习环节），通过学生顶岗实习，加强“校企合作”育人模式，达到夯实学生的专业基础技能，发展提升学生的表演能力和适应能力，使学生得到社会的认可和赞誉。第四，积极参加各级各类专业技能比赛。为加强学生舞台实践能力，鼓励学生积极参加各级各类专业比赛。专业技能大赛就是一个“洗礼”过程，每一个经历过比赛的学生，都会有收获。能有幸参加比赛的学生固然是佼佼者，但是我们更看重的是大赛带给我们教学改革源源不断的动力。

（三）构建有地方特色课程体系

作为服务当地基础教育、服务地方音乐文化，为当地培养合格音乐文化人才的地方高等院校来讲，音乐专业要与地方经济发展结合，适应当地的经济社会发展，实现服务地方音乐文化的专业定位，满足地方经济发展对音乐人才的特定需求是我们义不容辞的责任。如：我校音乐表演专业开设有豫剧演唱专业课程，同时开设系列讲座《覃怀文化概述》《地方音乐文化遗产研究》等，将地方传统音乐文化列入课程体系，不仅传承经典文化，促进和推动高校艺术教育的改革发展，同时也拓展学生的就业渠道。

（四）艺术实践成果丰硕，就业率得以稳步提高

基于“舞台表演”教学模式下的改革与研究实践，我校音乐表演专业取得了丰硕成果，得到了社会的赞誉和专家的认可，获得了良好的社会声誉。近年来我校音乐表演专业学生参加各级各类比赛并获得了诸多的奖项（图1）。这些优秀的毕业生，在校期间就从舞台上脱颖而出，他们用自己的实践证明：珍惜学校优势资源，利用技能大赛舞台，脚踏实地锻炼各方面的素质，使自己成为专业技能?^硬的高素质人才。我校音乐表演专业还多次应焦作地方政府邀请开展巡演及“三下乡”艺术实践活动，得到社会广泛好评。同时，我校音乐表演专业切实实施了“以就业为导向、职业技能培养为目标”的人才培养方案，由于就业方向明确，为河南各大演艺公司、企业文娱团体输送了需求对口、适应岗位要求的音乐表演人才。自教学模式改革与研究实施以来，音乐表演专业2014届毕业生就业率为91%，2015届毕业生就业率为94%，2016届毕业生就业率为96%，使就业率得到稳步提高。

表演专业教学大纲 篇2

关键词：播音主持表演艺术教学,即兴表演,形象思维

在历年的春节联欢晚会中, 看到过董卿、黄宏的小品《开锁》, 董卿、蔡国庆的小品《超生游击队》。周涛、冯巩的小品《马路情歌》, 周涛、郭冬临的小品《新闻人物》。朱军、冯巩的小品《笑谈人生》和《让一让, 生活真美好》等等。在这些作品中, 主持人呈现给观众不为人知的另一面, 而在他们的身上看到了另一门艺术——表演艺术。播音主持中的表演艺术除了塑造人物形象以外, 重要的是在练习中训练形象思维——心里敏捷反应、注意力集中和松弛与控制、交流与适应。在这些内部素质训练中, 最重要是训练心里敏捷反应和交流与适应。以上这些表演中的元素对于学播音主持的学生尤为重要。由于区别于传统表演, 在播音主持表演的训练中, 即兴表演训练起到了特殊的作用。

即兴表演 (等同于主持中的即兴素质训练) 最适用于播音主持的学生, 可以练习心灵敏捷的能力, 对于初学表演的学生, 首先不要进入构思人物的行列, 也不要模仿电影、电视、舞台戏剧等等, 更不要演一些想象的脱离生活、矛盾尖锐的作品, 甚至不要马上做观察生活小品的练习, 因为没有融入社会, 体会不到生活的各个方面, 也没有打下坚实的表演基础, 演员呈现给观众的东西只能是造作的、虚假的。因此, 在进入表演训练之前, 先一个人面对观众, 体会当众孤独 (表演是一门孤独的艺术) 。这种表演心态, 要求一个人孤独的站在舞台中央, 进行单人的即兴训练。

在播音主持的表演教学中, 由于表演课的特殊性, 可以省去无言练习这一部分, 从以下几个部分进行训练。

一、心灵敏捷反应。

首先是用五觉接受外部刺激, 然后迅速做出相应的反应。心灵敏捷

反应一定要抓住瞬间反应, 然后表现在相应的动作、神情、语言上。心里速度与外部速度是紧密结合内外统一的, 身体受到刺激, 形体动作和心理感受必然发生变化。在表演趣味性上和播音主持专业的特殊要求上, 可以把电视上的一些娱乐节目引用到课堂, 例如选择某一期《康熙来了》《非诚勿扰》《芒果训练营》《明星转起来》等等这些形式进行表演训练。

二、注意力集中和松弛与控制。

作为主持人、播音员, 注意力集中为先决条件。在表演训练中, 我们的注意力集中会排出紧张和杂念, 要想注意力集中就必须肌肉松弛, 肌肉紧张的人无法达到注意力集中。注意力在不断地随客观事物的变化而变化。指导教师可以通过音乐感受练习来达到感受与注意力集中双丰收的目的, 在背景音乐支点下, 学生更容易找到表演的感觉, 音乐感受练习的特点是“说不尽言, 言不尽意”。

三、交流与适应。

在表演艺术中, 演员创造与观众心里接受的媒介被称作交流。交流的形式有很多种, 如演员与其他演员的交流, 演员与观众的交流等等。在主持中也存在主持人与其他主持人的交流, 主持人与观众的交流等等。表演艺术中演员与观众的交流是一种特殊的交流, 是一种最直接的反馈形式, 并且属于心理学范畴。对于播音主持的学生, 选择一些实验话剧最合适不过, 这样既可以拉近了演员与观众的距离, 也可以使交流更加顺畅。在演员的交流中, 演员不仅要向观众传达外部形态信息 (语言、行动、面部表情) , 还要通过语言、行动、面部表情展示人物内在的情感和情绪, 通过人物情感和情绪的变化来打动观众。

除了以上这三个方面, 表演中的舞台动作、规定情景、想象、信念与真实感、情绪记忆、判断与态度这些表演元素要穿插在小品练习中进行实践。

在荧幕上舞台上看到很多演员, 这些演员分为体验派和体现派。展现一个人物比较复杂、丰富属于体验派, 也就是性格演员, 如张曼玉、梁朝伟等等, 他们多以内心体验为主;展现人物外在属于体现派, 也就是类型演员, 如春节晚会的小品演员多属于体现派, 他们以语言和外在的表现为主要形式。而播音主持的表演艺术达到体现派的功底就可以了。表演专业与其他艺术专业有所不同, 具有很强的自身专业特点, 由此带来一系列特殊的要求, 比如每台戏都要根据不同的背景来搭配道具, 并且对教学环境、教学场所有很高的要求。现在表演院校都有自己的小剧场, 小剧场教学手段的运用, 是表演专业在教学中应用的一种新情况, 小剧场话剧以心理剧和现代戏为主, 简单、贴近生活, 人物角色好把握, 这就为播音主持的学生搭建了一个很好的平台, 这种近距离的接触, 会让学生产生一种亲密感。小剧场教学以“心灵生活”为主, “心灵生活”可以拉近演员与观众的关系, 它需要通过细腻的面部表情, 特别是眼睛以及微妙的动作细节展示出来。在接触表演小品的时候, 涉及到舞台调度的问题。所谓舞台调度, 是舞台行动的外部造型形式, 他通过演员的体态、演员与演员以及演员与舞台景物之间的组合, 或通过一组形体动作过程, 构成的一种艺术语汇。在主持的舞台上也涉及到舞台调度, 主持舞台调度主要指主持人与镜头的调度、主持人与被采访人的调度等等。

浅析影视表演专业声乐教学 篇3

影视表演专业声乐教学问题策略一、影视表演专业中进行声乐教学的重要意义

对于影视表演专业而言，声乐课程不仅是一门专业基础课，声乐艺术更是影视表演专业学生必不可少的艺术技能之一。众所周知，影视表演专业的专业基础课包括声乐、台词、形体以及表演四个项目，其中除声乐课程外，其它三门课程均有机会在影视剧表演中得到具体应用，因此声乐知识的应用相对薄弱，但是这并不影响声乐训练在提升学生综合艺术素养方面的重要作用。通过全面的声乐训练，学生不仅可以掌握音乐艺术的相关知识与技能技巧，更可以在声乐训练中进一步发掘自身的音乐艺术潜质，丰富对音乐艺术的感受，全面提升自身的音乐审美意识。此外，通过声乐课程的学习，学生对音乐艺术与戏剧、音乐与影视表演艺术的相通之处，通过全面、综合的艺术训练，完善学生的艺术品格。

二、影视表演专业声乐教学存在的问题

我国各大艺术高校在影视表演专业中均开设了声乐课程，对声乐教学体系也不断进行完善，但是在实际教学过程中，仍存在以下问题：

（一）生源自身素质水平参差不齐

在我国影视表演专业入学考试过程中，均有声乐项目的面试内容，并且还要通过初试、复试及三试等层层筛选，但是对于影视表演专业的学生而言，声乐素质对学生的选拔并非占决定性作用，学校在进行声乐面试时要求相对较低，还有一些院校只重视影视表演专业课程，对其它课程有所忽视，因此学生的声乐水平参差不齐，影响到整体的教学进度。

（二）师资力量薄弱

从某种程度而言，师资力量的强弱会对课程教学质量、教学效果起到决定性作用，但是在我国影视表演专业中，声乐课的师资配备存在很大问题。虽然有些专业院校设置了声乐教研组，但是近年来的不断扩招导致师资力量严重不足，由于教学任务重，老师们也很难静下心来进行课题研究，这些势必会对声乐教学的质量产生负面影响。一些艺术院校受自身条件的限制，所开设的影视表演专业甚至未配置声乐教研小组，通过外借的方式进行声乐教学，对声乐教学的研究更是无从谈起。

（三）教学模式的不适用

一些艺术院校虽然开设了影视表演专业，也设置了声乐课教研小组，但是教师通常毕业于音乐学院或者师范类院校，他们在进行声乐教学过程中，多延用专业声乐课程的教学模式。声乐专业的教学模式过于侧重于学生舞台表演能力的提升，体现出“专才教育”的特点，在设置声乐课程时，也未结合影视表演专业学生的实际情况，与影视表演专业的人才培养目标不相符。这种不适用的、单一的声樂教学模式，对学生综合艺术素质的提升十分不利。

三、提高影视表演专业声乐教学有效性的策略

（一）加强学生基本功的训练

从某种程度而言，进行声乐学习的主要目的就是将自己打造成一件优良的“乐器”，因此声乐表演体现出较强的综合性与技术性，只有实现脑力与体力的高度结合，通过大量的实践训练，才能取得一定的效果。对于影视表演专业的学生而言，由于其声乐基础相对薄弱，因此要加强基本功的训练，打好坚实的声乐基础，包括发声技巧、歌唱语言以及歌曲的表现能力，等等，此外，还要加强乐理知识的训练。高水平的演唱表演不仅要有优美的声音、动人的情感、准确形象的语言，还要有运用自如的声音技巧，才能保证歌曲的完整性，准确的表达出演唱者的情感，由此可见，发声技巧的基础训练对声乐艺术的表现有着重要作用。

（二）遵循声乐课程的教学规律

先要培养学生的心理素质，因为人的声音具有思维性，受情绪支配的特点，发声的好坏与表演者的心理素质有着密切的关系，所以只有加强学生心理素质的训练，才能进一步提升其声乐表演水平。对于影视表演专业的学生而言，发声训练要有的放矢，首先，要帮助学生克服紧张心理，进行综合练习时，避免过于强调声乐技术，尽量释放声音的天性。其次，注意中声区的发声训练。对于影视表演专业的学生而言，要求其具备浑厚、清晰、富于弹性的声音特点，以提高其在表演过程中台词的感染力，因此声乐训练也要与这一特点相结合，侧重于中声区的训练。训练过程中引导学生保持稳定、放松的心态，从最松弛的声区开始，放松喉咙，慢慢适应。需要注意一点，由于学生表演时不像歌唱演员那样存在较多的假音混合，因此发声训练要与学生的个人条件相结合，不能盲目的扩展学生的音域。最后，一切训练以自然说话为根本。不管哪门艺术技能，只有让观众产生亲切、自然的感受，才能拉近表演者与观众的距离，声乐训练同样如此。因此，要遵循自然的原则，歌唱时以说话为基本声音框架，然后加入其它结构。训练过程中首先要引导学生找到准确的语言发音位置，再对其它细节进行逐步完善。

（三）声乐课程的设计要与影视表演专业密切结合

1.与台词课相结合

可以说在影视表演专业中，语言是最重要的表现形式之一，而声乐训练的主要目的也是提高学生的舞台语言表现能力，这也是经过长期实践得到的结论。苏联著名的表演艺术家斯坦尼斯拉夫斯基就在其《演员的自我修养》一书中提出：“我的探索最主要的结果是：在我的说话中出现了音响的不断的线，它跟练声中所出现的线一样。没有这种线，就不可能有真正的语言艺术。”因此，通过有效的歌唱气息训练、咬字及吐字的训练，可以有效提升学生的舞台表现力，老师要深入分析台词课与声乐课之间的内在联系，编写教案时将二者有机的结合起来，充分激发学生的学习兴趣，实现声乐教学的目标。

2.与表演课、形体课相结合

对于影视表演专业而言，表演课是一门受到学生普遍重视的主课，因此声乐课可以与表演课密切结合起来，激发学生的学习积极性。课堂上进行歌唱表演时，可以适当的将一些表演内容引入进来，比如情绪的表达、想象力的发挥、肢体动作等，鼓励学生勇于创新，进行二次创作；根据实际的教学安排、曲目需要采用多样化的表演形式。此外，还可以鼓励学生将声乐课、表演课、形体课结合起来，自己编排一些音乐剧目，进行单一、多人的声乐表演。这种与专业课程相结合的教学形式可以将学生的表演欲、创造欲充分地激发出来。

总之，声乐教学体现出较强的实践性的特点，老师要在教学过程中结合学生的实际情况，大胆创新，加强交流，掌握更加丰富、灵活的教学方法，才能保证声乐教学的目标顺利实现。

参考文献：

[1]王冬.戏剧表演声乐教学特点初探[J].解放军艺术学院学报，2012，（3）.

[2]杨树莉 .高校音乐表演专业声乐课的整体教学研究[J].黑龙江高教研究，2011，（6） .

表演专业教学大纲 篇4

一、学制与招生对象

学制：全日制半年班、一年班、周末班、晚上班、少儿班、中老年模特班、白领气质礼仪提升班。艺术高考类（模特专业通过培训可参加北京服装学院、天津工业大学、东华大学、浙江大学、沈阳音乐学院等的统一考试）

招生对象：普通高中毕业生、中等职业学校毕业生、社会青年年满18岁专业要求合格者。

二、专业培养目标

本专业培养具有思想素质高，专业技能强，具有良好的职业精神和创新精神。适应市场需求设计师、编导，经纪人，优秀模特、及模特相关行业管理工作等岗位的高素质技能型专门人才。使学生在具有必备的理论知识和专业知识的基础上，重点掌握模特行业所必备的基本知识和技能，具有较强的分析与解决现场问题的能力、创新能力和可持续发展的能力，使学生既能进服装表演又能进行编导，服装设计，及模特行业相关工作的技术应用性人才。

三、职业面向

本专业毕业生面向国内、外模特经纪公司，文化公司，广告公司，模特培训机构，影视机构等专业方向：

（1）优秀模特经纪从事专业模特工作发展方向。（2）模特经纪公司从事相关管理工作方向。（3）服装设计公司设计方向。（4）模特编导方向。

（5）模特培训机构工作人员方向。（6）影视表演方向演职人员方向。

四、开班详情

周末班：48课时，三月一期，周六周日全天授课。

（时装表演技巧、形体、镜前表演、服装发展概论、优秀模特展演赏析）

晚上班：84课时，三月一期，周一至周日晚授课。

（时装表演技巧、形体、镜前表演、服装发展概论、优秀模特展演赏析）

一月班：40课时，一月一期，周一至周五全天授课。

（时装表演技巧、形体、镜前表演、服装发展概论、优秀模特展演赏析）

三月班：120课时，三月一期，周一至周五全天授课。

（时装表演技巧、形体、镜前表演、演出现场实用技巧、模特从业技巧、模特职业道德与心理素质）

半年班：240课时，半年一期，周一至周五全天授课。

（时装表演技巧、健身、形体、镜前表演、影视表演、演出现场实用技巧、模特从业技巧、模特职业道德与心理素质）

一年班：480课时，一年一期，周一至周五全天授课。（艺考班）

（时装表演技巧、健身、形体、镜前表演、影视表演、演出现场实用技巧、模特从业技巧、模特职业道德与心理素质）

另有不定期“名模示范课程”、“名师指导课程”。

详情咨询电话：0851-6901552 ***（模特部）陈老师

表演专业教学大纲 篇5

（舞蹈表演专业征求意见稿）

1.前言

音乐与舞蹈学类专业归属于艺术学门类。作为人类文明最具有代表性的艺术符号之一，音乐与舞蹈类专业是国家文化建设中的重要内容，在优化人的美育方面有着重要的不可替代的意义和价值。舞蹈是一种肢体语言的艺术表现形式，因此舞蹈学类专业既需要早期的专业训练作为基础，也需要更高层次的学位教育作为学科的拓展，本科专业教育是本学科承上启下的中坚部分，具有非常重要的作用与意义。

其人才培养的核心要求在于完成“三个转换”：从基础训练向技能与艺术的融合性转换；从模仿学习向艺术实践的创造性转换；从单一学科向全面发展的开放性转换。以使得本科培养人才能够储备足够的学识与素养，投身于各项让舞蹈艺术融入社会的实际工作，或继续攻读更高层次的学位。这种要求使本专业的人才培养具有“三个结合”的特色：专业技能训练与艺术审美修养的结合；课堂教学与艺术实践教学的结合；艺术教育与人的培育的结合。

舞蹈表演专业是音乐与舞蹈学专业类的下属专业，是舞蹈艺术通过职业化训练进行呈现和交流的基础专业。2.适用专业范围 1302 音乐与舞蹈学类 130204 舞蹈表演专业 3.培养目标

培养具备舞蹈表演方面的知识和能力，主要从事舞蹈表演，以及与舞蹈表演相关的教学、研究等工作的舞蹈艺术专业性人才。根据社会文化发展的需求变化，本专业类的培养方案应该每4年测评和修订一次。4.培养规格

4.1素质要求

本专业培养人才首先应该具备良好的人生观与价值观，具有较好的自律能力和热爱舞蹈艺术的执着精神。在学习态度上应该勤奋努力，并且具有沟通合作的团队精神。在学习视野上应该比较开放，勇于尝试新的事物和涉猎与艺术相关的其他领域知识。在学习道德上应该维护真善美的艺术品格，拒绝违背诚信的行为。

4.2能力要求

获取知识的能力：能够克服困难，持之以恒地通过训练掌握舞蹈技能；培养从课堂、书籍、媒体、网络等一切可能途径获取知识的习惯与能力；锻炼在演出、观摩、研讨、讲座等实践活动中发现问题、分析问题、思考问题、解决问题的能力；通过交流、分析、总结、归纳等方式对获得的知识信息进行有效的分析与处理，并转化为自身的学养。

艺术鉴赏能力：能够对艺术作品的品位与质量、学术成果的是非与价值等形成基本的鉴别能力；对艺术发展的状况与趋势有一定程度的了解，并能够对比自身学习的目的、方法、成效、方向等进行自觉的借鉴与判断。

艺术实践和创新能力：能够把课堂学习和艺术实践活动有机地结合起来，相互转化运用其中获得的知识；在知识和技能积累的基础上，能够在学习和实践中体现创造性的思维，并积极进行创新尝试；能够对艺术实践和艺术创新进行思考、设计、策划和总结，并通过文字、话语等方式进行交流和表达。

4.3知识要求

舞蹈表演在舞蹈类专业中对舞蹈技能的要求是最高的，并且需要培养学生对表演实践全面而深入的体悟。因此本专业首先需要掌握在舞蹈表演方面所必需的基本舞蹈技能，在此基础上丰富表演方法与经验，并掌握舞台表演所需的综合性素养。其次本专业需要在技能性训练的基础上培养表演所需的人文素养，除了尽量获取舞蹈艺术的基本理论与文化知识，也需要获取文学、音乐、戏剧、美术等跨艺术门类的知识，并适度延展到其他人文社科领域的知识。此外，本专业需要创造机会和条件，培养学生观察生活、深入生活的丰富阅历。最后，本专业还应该通过训练和表演实践，学习、总结并掌握舞蹈的专业教学方法和相关应用理论。

4.4培养年限与学分

舞蹈表演专业的学制一般为4年，可实行3-5年的弹性学制，建议总学分在180－200。对达到本科培养方案要求的学生授予艺术学学士学位。各校可根据实际情况设置相关专业方向并制定学分要求。5.课程体系 5.1总体框架

舞蹈表演以舞台表演活动为教学中心，需广泛吸取相关学科的知识、理论和方法。

课程体系中与专业教育相关的课程主要涉及到专业课、专业基础课和实践课程，在课程体系中所占比例应不低于60%。在保证专业特色的前提下，应兼顾学生全面素养和实践能力的培养。各学校可建设发展内容丰富多样、反映学科前沿、具有院校特色的通识和选修课程。为促进学生创新能力和动手能力，还应开展相应的艺术实践活动（非课堂教学），并给予一定的学分认定。有条件的学校可制定并实施国内（外）学生交换计划、各类形式和层次的联合培养计划。

5.2 课程设置 5.2.1课堂教学环节 5.2.1.1公共基础类课程

主要指文学、艺术概论、音乐、英语、计算机等相关的文化理论与综合素养课程，以及国家规定的思想政治类课程。

5.2.1.2专业基础课程

包括舞蹈史类课程（如中国舞蹈史、外国舞蹈史）、舞蹈基础理论课程（如舞蹈概论、舞蹈语言学等）、音乐基础理论课程等。目录外特色专业另有基础类课程，由开设院校自行制定。

5.2.1.3专业课程

包括基本功训练课程（芭蕾、中国古典舞、现代舞等身体技能训练课程）、舞蹈风格性训练课程（中华民族民间舞、中国古典舞、国际标准舞等不同风格舞种训练课程）、剧目与排练课程、舞台表演理论、舞蹈专业教学法等。以上专业课程可根据不同表演方向有所侧重。以上目录外特设专业另有专业类课程，由开设院校自行制定。

（注：由于舞蹈专业在课程中已经包括了大量身体机能训练，因此建议取消体育课程。）

5.2.2实践教学环节

主要指与专业相关的实践类教学内容，是舞蹈表演专业本科学生的重要环节，包括排练、表演、采风等实践教学活动以及相关的实习实训。

5.2.3 毕业设计（论文）及毕业成果要求

根据舞蹈表演专业的特点，毕业考核应该分为作品和论文两个部分，既考察学生艺术表现的能力，也考察学生思考总结的能力。本专业毕业考核以表演作品为主，论文为辅。鼓励论文的写作能够将理论与实践结合起来，尤其鼓励论文结合自身的表演作品进行写作。5.2.3.1毕业作品要求：

毕业舞蹈作品是舞蹈表演专业学生专业学习成效最重要的体现，也是舞台创造与实践能力最直接的检验。舞蹈作品须由学生独立表演完成，应具有完整性，能反映学生舞蹈表演技能和艺术修养的水平。

5.2.3.2论文要求： 选题：

学生应在导师指导下进行论文选题。在确定学位论文的题目时，应注意掌握以下原则：

第一，范围的限定性：学位论文不能选择与本专业无关的课题，必须限定在所学专业范围之内，可以涉及一定的边缘性、交叉性学科内容或进行跨专业的比较研究。

第二，内容的准确性：论文应建立在对本专业的学习内容有较为全面的了解基础上，选题应注意结合本人的实践经历与基础。

第三，操作的可行性：选题时应综合考虑本科生的编创实践与学术水平，以及收集资料、调查采访等方面的时间和条件上的可能性。

写作和答辩：

第一，论文写作应有导师检查进展情况，并进行写作指导。导师论文的指导必须是具体的、有阶段性的，并帮助解决困难。

第二，论文写作应满足学术论文写作的基本规范，根据舞蹈编导专业的特点，论文可以是创作体会、作品阐释等贴近实践的内容，在写作字数上可控制在3000－5000字左右。

第三，本科生的毕业论文可安排答辩或宣讲环节，综合考察论文写作情况，以及学生的思维能力和语言表达能力。6.师资队伍

6.1师资队伍结构 舞蹈表演专业的师资队伍，应根据专业的学科地位、培养目标、课程设置和授课时数等需要确定。考虑舞蹈学教学的特点，最低师生比为1：8。

舞蹈表演专任教师一般应具有硕士学历；职称结构合理，具有高级职称的教师比例≥30%；年龄结构合理，30－55岁的专任教师不少于总数的2/3。重点综合性院校应略高于此比例。另可根据专业需要聘请特殊表演人才通过审核程序后担任相应课程的教师。

6.2教师背景与水平要求 6.2.1教师背景：

应具有良好的品德修养和职业操守。其知识范围应覆盖专业知识体系所含知识领域、知识单元和知识点，系统掌握舞蹈表演专业的基本理论和训练方法，要有必要的身体示范能力，并具有成熟的舞蹈表演实践经验。

6.2.2教师水平要求：

具有扎实的专业基础知识、思想修养和创新精神，清晰了解学科前沿和发展的最新趋势，能提出前沿性的学术问题、创新问题，并具有解决这些问题的能力。能有针对性地指导学生，在教学中发挥主导作用。精心设计课程教学计划，认真备课、组织课堂教学、进行课外辅导和教学质量自我评价。与学生积极互动、教学相长，处理好知识传授与能力培养的关系；尊重学生人格，关注个体发展，注重培养学生的独立性和自主性，耐心听取并认真解答学生的问题，引导学生质疑、思考和研究，进行主动而富有个性的学习。

6.2.3教师发展规划：

教师不能满足于学历达标和原有知识，应制定个人发展规划，参加相关培训及研修,以追踪学科前沿知识，更新知识结构，开阔学术视野，强化专业技能和提高教育教学水平。学校和院系应重视和鼓励教师进一步深造，制定相应的发展规划，在时间、经费等方面予以支持。舞蹈表演专业教师尤其需要机会进行教学、演出实践与观摩。

7.教学条件

满足舞蹈艺术教育需求，各项设施完善的校园环境；积极乐观，鼓励创新的具有艺术开放氛围的学习环境；运转有效，体系完善的行政管理环境。

7.1基本教学设施：

舞蹈专业教室：足够面积与层高的空间（面积不低于120平米、层高不低于3.5米）；舞蹈专用地板、地胶；专用把杆和镜子；多媒体基本设备；舞蹈伴奏用钢琴；适合舞蹈训练的恒温设施。

文化课教室：具有多媒体视频设备并且满足文化课教学需求的教室。

具备基本的教学办公场所和设备，能满足学科专业建设、教学科研和人才培养的需要。

7.2特殊教学设施：

应该有满足学生舞台实践基本需求的展示空间（剧场、黑匣子、展演教室等）。

学校图书馆或院系资料室应有一定数量的舞蹈类图书、期刊、专题文献、音像资料等，覆盖专业知识体系所含知识领域、知识单元和知识点。

7.3实践基地建设：

与舞蹈专业剧团、院校、剧场等建立艺术实践的联系，提供学生实践机会。

7.4教学经费：

除了日常教学经费，需要将艺术实践的经费，如演出、创作等经费纳入预算。

7.5教学质量监控 根据教育部有关规定，制定专业教学质量保障、监控与评估办法及实施细则。对专业定位、办学思路、人才培养目标、课程设置、管理评审、教学评估、公众监督，以及教学质量监控机构、责任人及职责等予以明确规定，建立起对教务运行、教学过程、教学经费、设施建设、教学改革与研究、教学计划修订、实践教学改革等全方位、分层次的质量管理体系。应定期进行全面的教学质量检查与评估。

7.5.1生源质量：

舞蹈表演专业在身体技能方面要求较严格，应该通过专业考试确保达到舞蹈表演基本要求的合格生源。在此基础上保证招生环节的公平选拔，并制定特殊表演人才的遴选机制。

7.5.2教学过程：

在教学过程中要坚持培养方案目标与结果的一致性；教学对象受益的公平性；以学生为中心的导向性；多样化教学的全面性，以充分反映本专业人才培养的特点。

舞蹈表演培养的是具有舞台表现能力的表演人才，要适度控制授课班级规模。其特点一是课堂学时量大，主要是身体训练类课程需要大量的接触性教学。这就造成舞蹈表演专业的课堂学时数远远超过普通高等教育，其他课程的教学时间以及学生自主的学习时间受到挤压。在控制课时总量的前提下，课程体系的整体均衡问题很重要。二是课堂与实践教学之间的调节复杂多变。艺术实践是舞蹈表演人才培养的必需手段，舞蹈表演的参与性实践和集体性实践比例很高，往往和课堂教学发生冲突，协调两者之间的关系尤为重要。三是在高强度的身体训练之外，要注意舞台经验和人文素质的综合性培养。

7.5.3教学结果：

舞蹈表演专业的评价体系具有特殊性。作为以身体表达的艺术门类，舞蹈表演专业的评价以现场展示评价为主，并且具有主观尺度较大和描述性评价的特点，难以用简单的量化标准衡量。由于舞蹈专业训练的持续性，要将教学评价贯彻到教学过程中去，避免单一的最终考试成绩评价。

教学结果的衡量应包括以下指标：技能水平——学生掌握舞蹈的身体机能水平与艺术表现水平；知识程度——学生获取舞蹈及其相关文化知识的程度；创造能力——学生独立进行有创造性的思考和实践的能力；行为表现——学生对待学习的态度以及道德规范等价值观的体现。

8.名词释义：

专业课：专业核心课程，反映学科前沿，深化专业知识的主干课程 专业基础课：关于学科基础理论、专业知识与技能的课程 公共基础课：国家规定及学校自设的文化与思政课程 通识课：促进学生全面发展的各类课程

表演专业教学大纲 篇6

2013-2-8 12:03

一、考试性质

本考试旨在面向普通高中毕业生，为普通高考的一种创新形式，系经省级教育行政主管部门审批授权，招生院校根据自身专业教学需要设置考试科目，自行命题、考试、评价、组织技能考核（专业面试），自主划定录取标准，自主录取。

二、考试目标与要求

（一）考试目标

本专业人才培养目标和学生未来从业的行业特性要求招生录取时必须考查考生在身体条件、表现展示力、沟通能力和综合素质等方面是否基本具备本专业学习要求。为此，报考本专业的考生除文化考试外，必须参加并通过本专业面试。

（二）能力要求

具有良好的综合素质，具有一定的口头表达能力和良好的沟通协调能力；有一定的审美能力和身体表现能力；有良好的内在感觉和艺术表现力。

三、考试范围

形体测量、形体观察（自我介绍、步态展示、镜前展示），才艺展示

四、考试形式和内容

（一）考试形式：面试

（二）测试内容

1.形体测量（40分）

主要用测量工具对考生的身高、体重、三围（胸围、腰围、臀围）、比例进行测试，包括身高、体重、身体围度、肩宽、臂长、腿长、身材比例、五官、脸型、皮肤（肤色、疤痕）等。

2.形体观察（120分）

（1）自我介绍：个人兴趣爱好。通过现场提问方式对考生的基本素质进行测试。

（2）步态展示：根据音乐节奏（可自备伴奏带）现场“直行—前台造型－转身—回行”两个来回时装步动态展示（请自备高跟鞋）。

（3）镜前静态造型展示：连续变换3－5个动作造型。

3、才艺展示（40分）

考生在声乐、器乐、舞蹈、健美操等才艺项目中自选一项进行展示（自备伴奏音乐CD盘及服装道具，时间三分钟以内）。

五、评分标准（因艺术类专业特性，无法具体量化）

1、形体各部分比例（头身比例、三围比例、上下身比例等）好，五官端正，轮廓清晰；牙齿整齐；颈部颀长；肩膀对称，躯干有正常的生理曲度；双腿修长挺直，两腿并直后缝隙小；手型好，肘部曲度不宜过大；皮肤光洁有弹性，肌肉富有力度。

2、自我介绍：思维敏捷、感情真挚，体现青年人积极、健康向上的精神风貌。语言表达流畅，口齿清晰，普通话标准，英文发音准确，富有表现力和感染力。

3、步态展示：步态自然大方，有节奏感，富有朝气；造型有韵味，能把握人体的平衡性，有良好的身体表现能力；表情自然、有亲和力。

4、镜前展示：动作表达能力，协调性、乐感和表现力。

5、才艺展示：内容表达准确，能深刻地理解作品；准确地把握节奏，有韵味，有良好的内在感觉，较强的艺术表现力；身体动作灵活、协调。

武汉职业技术学院招生办公室

表演专业教学大纲 篇7

1 我国高校服装表演专业教学现状

就目前我国各大院校服装表演专业教学情况来看, 教学课程设置单一, 缺乏科学针对性是比较突出的问题。具体而言, 多数院校的服装表演专业教学与训练只重视直接的舞台效果的实现, 而专业课程设置仅仅为形体、舞蹈, 音乐、表演技巧等课程, 支撑学生丰富人文知识的课程却少有开设。事实证明, 仅仅通过这一渠道培养出的学生技术单一、呆板, 不能满足社会多方面的需求。

出现这一状况, 主要有师资和学生两方面的现实原因:从师资现状分析, 我国高校服装表演专业因其具有的自身特殊性, 它的师资状况与同类艺术设计专业师资构成有所不同。服装表演在20世纪80年代中后期刚刚进入我国的时候, 其教学师资完全是没有任何经验可以借鉴的, 主要靠自己的摸索和实践。此时大多数院校服装模特儿的教学是由资深的表演和舞蹈老师来担任的, 并以舞蹈教师居多, 而且没有科班出身的教师资历, 尽管他们在自己的专业上有着丰富的实践经验, 甚至取得卓有成效的建树, 但对服装表演还是了解不够, 往往会在服装表演教学过程中偏重于自己的专业内容, 使教学效果变味。

从学生方面看, 一直以来, 我国服装表演专业学生和其他艺术类考生一样要求通过两种考试才能录取, 就是专业考试和文化考试。在专业考试的测试中, 主要考核学生的外在与内在条件, 外在条件包括了身体条件和形象条件, 主要考试的方式:形体测量、动态展示 (走台) 来评定, 内在条件包括了考生身体的协调性、节奏感、乐感、个人素养等, 主要考试的方式:才艺表演, 自我介绍、口试来评定。由此, 我们可以看出, 外形条件在学生的录取中起着决定性的因素, 通过外形测试的学生在服装表演专业招生中已经是占很少的一部分比例。这样, 在有限的生源中进行文化考试, 必然成绩有所降低。而这样的招生方式, 则是造成服装表演专业学生文化水平较低、文化素养不高的原因。

2 影响我国高等院校服装表演专业发展的主要因素

我国服装表演专业建立20年以来, 从完全没有经验发展到现在比较成熟的阶段, 但依然存在着一些影响本专业持续发展的因素。归纳而言, 主要有两点:

一是生源质量存在的隐性问题, 由于服装表演专业的特殊性, 所以服装表演专业的学生进入大学的门槛都比较低, 一部分学生凭借自身的条件, 以艺术类的文化低分进入校门, 使得某些具有深度的课程学生难以吸收。尤其是在英语, 计算机之类的公共课方面, 如美学原理、艺术概论和设计史论等理论课方面, 显得难度重重。

二是社会实践与课程时段相冲突的矛盾, 服装表演专业具有自己的职业寿命, 根据模特职业寿命的特殊性和国际职业模特低龄化的趋势, 学生在校的四年时间, 即18至22岁, 正是模特的黄金时段, 每一位在校学生都希望在校学习的同时还可以更多的参与到各种社会实践中, 积极地推销自己, 与市场接轨, 这就形成了我国服装表演专业教学的又一特殊性。

目前, 就我国各大院校情况看, 服装表演专业实习基地建设还不够完善, 虽然有些学校已经采取了比较灵活的方法来安排学生的赛事和演出活动, 但这只是应急式的临时性解决的方法, 没有从根本上解决问题, 对现有的教学中产生的矛盾和模特职业的特殊性, 是起不到根本性的改变作用的。

3 提高服装表演专业教学对策

3.1 加强师资建设, 提高教师自身的素质

服装表演教师队伍的不成熟, 师资力量的薄弱, 是我国当今院校服装表演专业的根本问题之所在。正如以上分析所言, 在服装表演的教学过程中, 服装表演教学完全是经验化。由于历史的原因, 一些老师的学历不高, 又不是服装表演科班出身, 因而理论知识面比较狭隘, 在教学中不自觉的会带入自己原专业的感觉。例如, 舞蹈专业的教师在教学中会有明显的舞蹈化的倾向, 本身缺乏服装表演的“实战”经验, 使得教学还是停留在技能传授的表层上。

随着服装表演专业一批批学生的毕业和服装表演行业的不断发展, 该专业优秀毕业生渐渐地为服装表演的专业课程教师队伍注入了新鲜的血液。各个院校自己培养的具有本科及以上学历的优秀服装表演专业学生成为了专业教师队伍的生力军。他们的优势是具备较高的文化素养, 自身拥有了比较丰富的服装表演经验, 对服装表演能有更深入更直接的见解。同时, 各个院校还可以通过开展教学研究、学术交流以及学习培训等多种形式, 提高教师综合素质和加强专业教师建设。

3.2 拓展教学内容, 加强科学性和实用性

由于越来越多服装表演专业教师不断的进行学习和钻研, 努力提高自身的业务素质和教学能力, 因而我们看到, 各大院校服装表演专业的自编教材越来越多, 这些教材都是高校教师研究的成果, 具有较高的学术价值。在这些教材的编写过程中, 运用科学理论和先进的教学设施, 同时还拓展了教学思路, 丰富了教学内容。教学课程设置由单一化转向多元化, 增加了舞台戏曲表演艺术、广告创意表演、摄影艺术、模特市场营销学等有关课程。这些都是服装表演专业框架内的知识, 也应该让学生了解和熟悉。要不断吸取学科研究的新成果, 新信息, 做到知识优选优化, 确保学生掌握先进的服装表演技术理论和表演技能。

3.3 构建创新型服装表演的教学模式

表演专业教学大纲 篇8

【关键词】中职院校；形体课；教学

在众多的表演艺术中，服装表演属于一种集舞蹈、音乐、服装、表演等为一体的特殊艺术形式，人们获得服装表演的艺术感受是通过模特的形体姿态和服装展示来体现的。因此，在服装表演专业教学过程中，如何将形体与舞蹈相结合并溶入到服装表演教学中，是个不可忽视的问题，也是对本专业以后面临市场有着重要作用。服装表演专业的教学内容主要包括形体与台步及个人才艺，其中最重要的就是形体，而形体锻炼的主要方法就是芭蕾形体和舞蹈表演，模特如果不严格地按照科学的方法进行形体训练，就无法很好地掌握形体动作和基本姿态及提升专业素养，而形体动作和舞蹈表演决定着服装表演的质量和表现力。因此，在服装表演教学中应积极有效地并且持之以恒地开展形体舞蹈训练。

一、形体课教学内容的丰富性

目前，虽然形体训练的形式很多，但是，至今形体课没有专门的教学大纲、教材，各学校多为根据现有教师的配置，普遍以健美操、艺术体操专业老师任教，教学内容局限于任课教师的专业水平。单调乏味的练习内容，会使学生产生厌倦心理，影响教学效果，而丰富的教学内容，往往能刺激学生的学习热情。因此，形体课丰富的内容是其具有极强生命力的直接动力。在此建议在形体课教学中引入以下内容：

1.理论知识内容。形体课作为一门新兴的边缘学科，其知识面涉及运动医学、生理学、解剖学等领域，各学科丰富的知识体系是形体课的理论基础。

2.基本姿态练习。基本姿态是指先天形体和后天塑造的最基本的身体姿态，基本姿态练习是培养正确体态的基础。其练习内容包括：基本站立姿势，手位脚位练习，脚步动作舞蹈组合练习以及把杆和垫上一系列的基本功练习。主要练习正确的立、坐、卧和走、跑及头面部的姿态和表现。使其外在表现和内在修养，形体之美与精神之美和谐统一。

3.正确安排教学计划，保证课程内容搭配的合理性。中职学生兴趣爱好广泛，性格、爱好等存在很大差异，要考虑因材施教。形体课教学内容基本上是从艺术体操、健美操、体育舞蹈等运动项目中，吸取的辅助形体训练手段。为此，在安排教学计划时，要结合学生自身情况，合理安排课程内容，将不同运动项目正确安排在每次课中，并兼顾教材的连续性和学生的接受能力。在热身部分，增加不同形式的游戏内容，如此可以使形体训练课内容丰富、新颖，能提高学生上课的积极性。同时让学生可以选择其中的某项运动作为今后深入学习的内容，容易成为终身锻炼的项目。但课的内容不能过于复杂，否则难以控制教学主次，学生也会有不知道在练什么的感觉。

二、形体课教学方法的多样性

1.传统的体育教学模式。“教师讲解示范—学生跟练—分组练习—巡回指导—动作评定”。这一教学模式在动作初学阶段或教学条件有限的情况下，能发挥其功效，要充分发挥示范的作用，教师正确的示范动作、优美的形体本身就会对学生产生一种感召力，激发学生的学习热情。示范角度、速度的转换，讲解语言的选择，都应本着学生便于观察学习，便于抓住动作特点、难点去考虑。

2.“自主、合作、探究”教学。充分发挥学生主体作用，培养学生的自主学习、合作学习能力。形体课对学生的终身体育意识影响很深，要教会学生形体训练的方法，使学生养成良好的体育锻炼习惯。更注重一些能力的培养，在课堂上教师是搭台、引导的作用，真正的主角是学生，教师抛砖引玉，更多的是学生的自主学习和探究，通过课外查资料和互相交流，得出动作概念、动作方法、学习步骤，然后教师检查和更正。在教学过程的各环节让学生走上领操台或讲台，每个学生都有独到的知识，一个班级就是一个资源库，加强资源共享。

3.情境教学。情境教学是指在教学过程中教师根据教学内容的要求，有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的以形象为主体的生动具体的场景，使学生如临其境，如见其人，如闻其声，受到情绪的感染，引起感情上的共鸣，以情入理，情理交融，从而帮助学生理解教材，并使学生的心理机能也得到发展的方法。将形体课教学与专业培养相结合，进行情境教学，使学生身临其境，更容易掌握相关知识与动作技能。

三、提高形体课教材、教具的趣味性

1.教材选择。应根据中职学校的教学目的，在利于学生身心健康、塑造优美的形体和促进体能发展的基础上，结合学生和运动项目特点，选择适宜的项目内容，恰当编排等办法激发学生的兴趣。

2.充分发挥教具的作用，增加教学的趣味性。音乐是形体课教学必备教具之一，好的音乐能提高人的兴奋度，使人在优美旋律中陶冶情操，摆脱紧张，忘掉烦恼，迅速进入忘我境界。根据不同的项目特点配以节奏、旋律适合的音乐，这样在教学过程中学生经常会不自主地边练边唱，兴趣高昂，真正体现寓教于乐。

参考文献：

[1]农琳.浅谈女生形体课的教学[J].广西体育学报，2005（5）.

[2]高卫东.试论高校推广女子形体课教学的意义[J].内蒙古师范大学学报，2003（4）.

[3]沈芝萍.试论培育形体与形体课教学关系[J].北京体育大学学报，2001（3）.