影视鉴赏结课论文

影视鉴赏结课论文（推荐8篇）

影视鉴赏结课论文 篇1

——《危情十日》观后感

旅游管理二班 侯梦婷 20112052032在第八周的课上观看了罗布·赖纳导演的惊悚片《危情十日》，这部片子是上课以来给我留下印象最深，冲击力最大的电影。原本决定写《双食记》来痛斥一下那些不负责任、玩弄感情，滥情的男人迟早要遭报应什么的。但没想到自认为阅鬼片无数，身经百战的我竟然被一部惊悚片吓着了。于是我决定来写这部电影。

《危情十日》是根据史蒂芬．金原著小说改编的心理惊悚片，题材十分别致，描述书迷与所崇拜的作家之间一段微妙关系。其貌不扬的中年女星凯西·贝茨饰演独居在科罗拉多山上的护士安妮，她偶然将在风雪中发生车祸摔坏双腿的流行小说作家保罗救回家中休养，亲自细加照料。但当她知道保罗打算将她最喜爱的故事结束，另外撰写一本严肃的小说后，不禁怒火中烧，认为保罗背叛了她，于是将保罗捆绑起来加以折磨，威胁他要将原来的系列小说女主角复活，而保罗则尝试一切可能逃出这个疯狂女书迷的魔掌。

当保罗出车祸被安妮救了的时候，我直觉就觉得安妮肯定不是什么好人。但是老师说你们看他多幸运被粉丝救不说，而且粉丝还是一名护士。我就稍稍放松了一点警惕。而且一开始安妮对保罗照顾的无微不至，处理伤口，端茶倒水毫无怨言。但这些只是暴风雨到来前麻痹人心的宁静，当真正的灾难来临时只会加深人的恐惧。

当安妮获准阅读保罗悲情系列的最后一部书的初稿时，她真正的情绪就开始逐渐暴露出来了。先是她冷着脸喂保罗喝汤，保罗问她是不是说有什么问题。她吞吞吐吐的说受不了书中低俗的用词。当保罗向她解释说这是源于生活的创作时安妮第一次发飙了，毫无征兆的歇斯底里大喊，汤汤水水的撒了一床。也表现出了她非常情绪化，当事情没有依照她的主观意愿发展时就会大发雷霆。

随后保罗在安妮家的生活也发生了翻天覆地的变化。看到这里的时候，我就在想，这女的连书里有几句脏话都受不了，要是看到她最爱的小可怜被保罗写死了还不得冲过来掐死他。果不其然，在一个雷雨交加的夜里，安妮闯进了保罗的房间，大骂保罗是个卑鄙无耻的骗子。使劲摇晃保罗的床，让双腿骨折的保罗承受疼痛的折磨。还举起花架砸在保罗床头的墙上。

保罗被囚禁在了这个屋子里，他尝试出去过两次，但是却留下了致命的痕迹。一个小企鹅摆放的错误让他承受了酷刑。这也是我觉得非常变态的一个举动。安妮把保罗的脚用锤子生生砸断。而且他试图用药物迷昏安妮的尝试也在阴差阳错下被安妮搅乱了。

在这部影片中还有一个不得不说的人物，就是那个死的不明不白的老警长。他在电影中的种种表现无不彰显出他的智慧与细心。但也正是细致入微的观察找出的蛛丝马迹把他推入深渊。当他终于发现失踪多日的保罗时，竟然被安妮一枪打死了。干净利落毫不犹豫。说实话，这一幕让我有点不知所措。我原本以为这个警长是就保罗于水火的英雄呢。死的真是不值得。不过也正是他的死将影片推向了高潮。生死抉择的最后一夜。

看这部电影的时候，我不止一次觉得保罗的心理素质真是好，要搁一般人早就哭天喊地了。他到还能镇定自若。最后拼死一搏逃出生天。

这部电影里安妮这样的疯狂追星举动在生活中比比皆是，不能不引起我们的反思了。早在远古时代就有追星现象，比如晋代潘安，他的出现总会引来大批大批的女性围观，甚至向他的车子扔果子。进入21世纪，追星现象愈演愈烈，明星们的fans已不再是单纯地跑上舞台献花、索吻，而是以自残、自杀等近乎疯狂的举动来追星，真是发人深省。

杨丽娟疯狂追逐明星刘德华13年之久，其父亲为了帮助女儿圆了追星之梦，放弃原本正常的生活，导致倾家荡产，最终演变成为自杀。

由此回顾过去，疯狂追星事件一直都在不停上演：女粉丝迷恋黎明吞药自尽；男fans

为了见偶像陈慧琳刀架脖子，以死相逼；女歌迷为谢霆锋跳河寻死；女粉丝为了向林俊杰示爱，威胁说要跳河自杀；一位偏瘫少年因为不能与周杰伦面对面交谈而服安眠药；一名歌迷为了表示对罗志祥的喜爱而割腕自杀……

频繁出现的疯狂追星事件让人震惊，该是我们好好思考的时候了。追星并不是什么坏事，但一旦走上极端，就会演变成为一种心理疾病，引发种种不可思议的极端行为。要如何摆正心态，理性追星呢？

我们身处在高度竞争、物质至上的社会，环境日新月异，诱惑层出不穷，压力与日俱增，内心的不安全感也愈发强烈，随之而来的是没有目标，不知道生命的意义何在，渐渐地已找不到自己的精神依托。都说21世纪是精神溃乏的世纪，为了内心所谓的完美追求，越来越多的年青人把生活的重心投入到追星当中，以填补内心的空虚，也因此失去了自我。

影视鉴赏结课论文 篇2

众所周知, 影视艺术作为与文学、音乐、绘画、雕塑并立的一门现代艺术, 其独立性有赖于独特的镜头语言与特殊的制作过程。从观众的观影实践来看, 影视作品的所带来的感动与思考, 无不直接来源于拍摄手法的综合运用, 与拍摄机位、灯光、色调、布景的配合有着密切的关系。

那么, 从影视艺术的特殊性出发, 在《影视欣赏》课堂中, 如何引导学生进行影视技术分析呢?笔者认为, 这种引导包括四个层次或方面:探讨影视文本的叙事结构;分析其镜头语言的;赏析影视文本的布景艺术;品味电影原声。

一、叙事结构的探讨

电影的叙事结构指的是电影故事的情节构架, 故事的脉络、顺序、层次、起承转合、照应、收束、结局等, 均属于叙事结构探讨的范畴。由于对绝大部分观众而言, 故事情节是观影的首要因素, 因此, 在教学中首先应教会学生把握电影的叙事结构。

叙事结构虽然存在着无限可能, 但绝大部分类型电影都有同一的叙事模式, 形成了所谓“经典叙事模式”。剧情通常以人物作为因果关系的中心而展开, 这是叙事的概念依赖的基础;而自然肇因 (如洪水、地震) 或社会因素 (制度、战争、经济衰退) 可以作为剧情的催化剂或前提, 但叙事的中心却通常放在人物的心理原因上:如人物性格特征、又如人物心理欲望。影片以因果关系作为最重要的逻辑顺序, 最后一般呈现封闭性的结局, 若留下有待解决的问题, 通常是为续集设置悬念。几乎所有成功的好莱坞经典商业片都依循了这样的叙事形式。课堂上, 可以通过分析《007》系列、《哈利波特》系列、《变形金刚》系列、包括《泰坦尼克号》、《阿凡达》等好莱坞的作品, 引导学生把握“经典叙事结构”, 使学生了解这一叙事结构给观众带来的心理效应。

经典叙事模式的形成, 一方面为众多商业片观众提供了稳定的观影经验, 另一方面也成为众多具有独创性的导演前进的绊脚石。因此在世界电影版图中, 力图突破这种叙事模式的导演不在少数, 他们以天才的策略和改革的精神, 对电影的叙事形式进行变革, 提供了更新鲜更具有个人印迹的叙事模式。例如基耶斯洛夫斯基在《机遇之歌》中魔方式叙事, 提供了命运选择的多种可能, 被德国导演在《罗拉快跑》, 以及中国导演张艺谋在《英雄》中借鉴与运用。又如好莱坞新锐导演昆汀在《低俗小说》中开创了特殊圆形叙事艺术, 影片讲述了四个彼此独立又相互关联的故事, 以小说章节的方式进行组织, 以黑幕和小标题隔开各段故事。随后又结合电影化特征, 将故事的时间顺序打乱, 进行切割、打乱、重组。再以一个名叫文森特的人物贯穿整个叙事起到线索性的作用, 使得叙事机巧而不混乱。

二、镜头语言的分析

语言分析是艺术文本分析的重要方面。所以, 在理解叙事结构之后, 影视鉴赏和分析的重心就是镜头语言。由于这部分内容专业性与技术性较强, 将会成为学生学习的难点。

首先要让学生了解摄影机对于镜头形成以及整个影片制作的重要性。摄影机是影视艺术创造的核心要素和必经阶段, 可以说, 银幕世界中的任何影像, 都是通过摄影机完成的。摄影机通过不同的运动方式以及不同方位的变换向我们提供了不同的视角, 引导我们进入电影情节, 在不知不觉间选择或放大那些特定的情节要素。其次, 要让学生逐步了解摄影机的各种运动方式及其特点。例如摄影机通过推镜头可以强调或突出某一对象, 诱导观众的关注;可以通过拉镜头, 交代被摄物体与周围环境的关系, 可以通过摇镜头, 描述周围的场景, 让人完整感受周围的环境;还可以通过移镜头使画面构图不断扩展, 使画面富于运动感与节奏感。摄影机可以通过改变焦距决定镜头的视野、景深和透视关系。摄影机的角度变换也可以影响、渲染不同的戏剧效果, 如仰视的角度可以使观众心理上觉得被摄对象的高大、威严, 有时甚至给人以一种恐怖感, 反之, 俯视的角度则让人觉得被摄对象处于一种孤立无援、无助无奈的境地。

例如日本著名导演小津安二郎就以特殊的镜头艺术著称。在解读他的电影作品时, 不可轻视镜头语言分析。小津安二郎的电影镜头有几个固定的法则, 如仰拍、固定机位、稳定景别、人物的拟态式布局等。小津安二郎的电影镜头中, 演员很少出现大幅度的动作, 人物对话时通常面对观众, 在镜头组接时绝不使用叠影, 破坏精心设计的构图效果。小津这种对形式的极端追求, 目的就是要通过电影的形式来创造完美的静物画。他最大限度的赋予每一幅画面一种稳重的造型和气氛, 尽管他内中蕴涵着高度的紧张, 但形之于表面的却是最为温和的情感。但他的影片依然在“动”, 而且正是由于他那种“动”具有细致入微的变化, 才深深地吸引着观众, 使得观众全神贯注、屏息静观去品味它的典雅和微妙之处。[1]

三、布景艺术的鉴赏

除了叙事结构与镜头语言, 影视鉴赏当中尚有许多细节因素决定着影片的质量, 例如电影的布景艺术。

首先应让学生了解电影“布景”的确切含义。“布景”一是指场景实体, 即电影场景的空间实体。二是指“布置电影场景”之意, 含有组织空间和造型设计之功能的涵义。电影布景的完成一靠美术师的精心设计, 二靠专业置景人员和高科技技术人员的创造性劳动。

可以通过较多实例向学生展示布景师艺术性的劳动。对于布景师而言, 熟练运用色彩与光线, 营造写实或写意氛围是电影布景艺术的关键。从某种角度来说, 光称得上是影视艺术的第一要素;而色彩也是一种重要的电影语言要素, 它起到烘托环境、表现主题、塑造人物形象的作用。例如黑泽明在《乱》中对不同色彩的天才运用, 又如安东尼奥尼在《红色沙漠》中运用色彩对工业文明进行讽刺与鞭挞, 再如基耶斯洛夫斯基著名的《红》、《白》、《蓝》三部曲, 都是色彩运用的连续性、象征性的经典作品。

根据学生的观影实际, 课堂上可以张艺谋的作品作示范性分析。张艺谋导演在色彩运用上一直独树一帜, 在他的著名电影《大红灯笼高高挂》中, 其独特的视觉语言表达方式将色彩运用得淋漓尽致。在这里色彩既是最好的效果道具, 又是剧中的主角。炽烈的红色与冷郁的灰蓝色是全片的主色调。血红的灯笼在灰色的院落中亮起, 这鲜明的颜色对比, 象征着激情的生命与顽固的封建陋俗之间的博弈与拼杀。红是这戏中的主角。红灯笼、红盖头、红色的烛火, 皆红得喜庆, 但也红得残忍, 红得血腥, 红得教人身不由己。灰蓝的主体就是著名的乔家大院, 它灰砖灰瓦, 是晋商乔致庸按照最具儒教思想的礼法重建的。这院落方正规矩, 连每个细节都是严格按照儒学礼教的孝行主题建造。在剧中它规整庄严, 同时也成为一个最严厉的桎梏, 压抑着宅院中本来活泼的生命。这种色彩叙事成为一种视觉上的对比, 这种对比充分强化了电影所要传达给观众的一种被压抑被毁灭被践踏的思想内涵。它促使观众去思考去憎恶, 进而理解影片更深的历史文化涵义。[2]

四、电影原声的品味

影视作品作为一门综合性的艺术, 不仅能给观众带来视觉上的冲击, 也能带来听觉上的享受, 因此引导学生关注影视中声音的处理, 对于理解影视作品也十分重要。影视中的声音一般分为人声、音响、音乐三大类。它在艺术表现上错综复杂地交织在一起, 构成了影视听觉不可分割的整体。声音这一手段, 发挥着表情达意, 创造审美价值, 参与剧作, 推动发展, 营造氛围的重要功效。

自1927年有声影片《爵士歌手》诞生开始, 电影原声就作为影视鉴赏中一个重要的范畴被鉴赏者品味与分析。课堂上, 可让学生先了解电影史上以音乐为主体的歌舞剧, 如《音乐之声》、《芝加哥》、《红磨坊》、《如果爱》等。在这些经典文本中, 音乐与歌舞几乎成了这些影视作品解读的最重要部分。还可以提到一些以音乐或者以音乐节为主轴的电影———这些文本中电影原声也发挥着极其重要的作用。如《海上钢琴师》中演奏对剧情表情达意的作用非常明显;又如《忧郁星期天》中, 那段阴郁的钢琴曲成为贯穿情节的主线, 《放牛班的春天》中, 童声合唱的象征意味如此浓烈。

实际上, 即使不以音乐为主题的电影, 也不可能缺少各种音效的支持。引导学生品味电影原声, 能够让他们感受影片的氛围, 把握影片的节奏感, 体会人物的情感, 揭示影片的象征意义。例如, 在著名的谍战系列电影《谍影重重》中, 配乐师John Powell将管弦乐与电子音乐完美地结合起来, 极大程度地凸显了影片特色。如果说Bourne成为观众心目中的特工典型, 那么该配乐则成了动作片音乐的典范。《谍影重重2》中的第一首音乐《Goa》是整部电影的开场曲, 乐曲以简约、短暂、辽远、神秘的渐强管弦乐开头, 直接使观众一开始就处于那种充满悬疑的气氛中, 紧扣影片主题。第11首《Bim Bam Smash》———飞车大战的配乐———刚开始的那段, 完全放开了管弦乐的束缚, 用激烈的电子音乐直接冲击观众的耳膜, 让观众大大地过了把瘾。片尾曲《Extreme Ways》也是《谍》系列的片尾曲, 其不羁的风格让观众在影片最后感受到了那份独特的特工气质, 含有一种对命运的无奈, 一种对现实的嘲讽。[3]

五、结语

影视技术作为影视作品最重要的构成部分, 理应成为《影视鉴赏》课程的重点教学内容。考虑到学生对该部分内容普遍比较陌生, 接受能力较弱, 可考虑采取案例教学法, 即:选择影视技术特点鲜明的作品, 作深度分析。结合这些典型的实例, 可使学生逐渐掌握影视技术的一般知识, 了解到影视技术分析对于影视鉴赏的重要性, 从而学会从影视技术角度把握影视作品的主旨。

参考文献

[1]刘雪蕾.小津安二郎的风格特点.[EB/OL].http://i.mtime.com/188516/blog/170945/

[2]孙霖楠.解读《大红灯笼高高挂》中色彩对于电影意蕴的表达[J].电影文学, 2009.18.

影视鉴赏课程教育任务浅议 篇3

【关键词】影视鉴赏 课程 艺术教育 任务 功能

随着互联网络与现代科技产品的迅速普及应用，当代大学生正在从以往的读写时代逐步进入了视听时代。与传统的课堂教育相比，学生可以随时随地地接触到各类影视作品，其中良莠掺杂，并对大学生的思想价值观念与人格的养成产生很大的影响。然而，他们平常接触到的大多是流行时尚的东西，甚至是庸俗的东西，对真正代表人类文化精髓的影音作品却缺乏了解。又有多少学生能真正看懂爱森斯坦、奥逊·威尔斯、伯格曼、戈达尔、阿伦·雷乃等电影大师的作品呢？

影音作品能够直观地、形象地再现客观世界，最新的科技成果也迅速地被吸收到影视艺术制作中来，使得影视艺术的表现手段日益丰富。各种影视语言的充分结合以及它们所反映的那神奇世界对青年学生有着巨大的吸引力。影视艺术教育能使学生在感受、理解艺术作品的审美过程中培养正确的价值观念，学会更敏锐地观察世界，并能陶冶情操，丰富自己的感情世界。这种教育与通过课堂直接进行思想品德教育同等重要，能够起到直接说教难于达到的效果。

当前，大专院校普遍开设了公共艺术课程，其中，影视鉴赏类课程如《影视概论》《影视鉴赏》《影视传播》等已经成为面向在校大学生的公共艺术教育的必开课程。

审美教育与艺术教育是影视鉴赏课程应当完成的任务之一。艺术作品就是人类在追求真善美的过程中产生的。比如鉴赏中国电影，史可扬先生在《中国电影的文化内涵》中这样说道：百年中国电影的精神形态，是由中国传统文化所培育的，而中国电影又成为中国传统文化和价值观念的视听表现，尤其中国传统文化中的人道主义、忧患意识和批判精神、道德情怀对中国电影的影响最大，是中国电影的文化内涵。要想使学生领悟到优秀电影所蕴含的审美观念、文化底蕴和道德情操，就必须通过对影视作品的分析，去培养学生对不同文化的包容性理解，同时建立起艺术和美的形象直观的概念。

对大学生进行正确的思想道德教育与人生观、价值观教育，也是影视鉴赏课程不可回避的责任。好莱坞从来都是以票房论英雄，但也从未缺乏过“主旋律”电影，“美国人在拯救世界、拯救人类”的观念通过好莱坞大片向全世界传播。个人英雄主义、金钱至上、追求感官刺激的思想也在其影视作品中发挥着潜移默化的作用。我国国内的部分影视作品为追求票房，越来越脱离现实，过分倾向于通过夸张离奇的审美方式去描写脱离现实社会的幻象，这就会误导学生，使他们扭曲对现实生活的认识，产生错误的世界观和人生观，从而消磨了学习工作的意志，不仅不能鼓舞人们树立积极向上的人生观和正确的世界观，反而会滋生追求享乐，唯利是图的错误思想。

拓展学生的想象力与创造力，是影视鉴赏类课程可以完成的任务。大学生之所以选择学习影视艺术课程，说白了就是想看电影，同时也想对感兴趣的艺术史论方面的理论有所了解。兴趣是最好的老师。影视鉴赏课程在教学过程中，可以充分利用学生的兴趣，通过对“梦幻制造者”——影视作品的深入分析，去激发学生内在的想象力与创造力。影视艺术作品中所表现的内容及它的独特制作过程，给人们的想象力以极大的鼓舞和施展空间，让人们在其中尽情放纵、发挥；而充满想象力的科幻影视，对培养受教育者的兴趣、爱好，调动并开掘科学与智慧等方面潜质，更具有积极的作用。

影视鉴赏类课程在教学过程中，也应充分考虑到学生诉求。对诸如“蒙太奇”“长镜头”等专业术语，应结合具体实例来进行讲解。注意选取影视史中有代表性的作品进行放映解析，应当让学生在欣赏影视作品的同时，潜移默化地接受影片所传达的关于人类自己的真实表述和美好想象，从而不断开阔眼界、接受教育、提升鉴赏力，进而提高学生的艺术和人文素养。

协助开展校园文化建设，是影视鉴赏类课程必须完成的任务。在当前的网络时代， 大学生作为网络媒体的主要接触者和参与者， 通过网络观看影视作品已成潮流。构建信息化的校园影像文化也是现代学校发展的趋势。建立有效的网络载体，引导师生正确看待和利用网络影音信息，营造健康活泼的、信息化的校园影像文化生活，是一个行之有效的途径。建设融科教思想于一体的校园影视网站，可以拓展校园文化建设的渠道和空间，使之成为服务于校园艺术教育、校园文化建设的主力。

总之，影视鉴赏课需要教师对教学观念、教学内容、教学过程思考，探索、寻求一条紧密结合学生实际并能贯彻人文教育理念、启发学生心智、陶冶情操、完善品格，使其审美心理逐步趋于健全的教学之路，以达成教学目标，完成其应当完成的任务。

【参考文献】

[1]于庆妍，王绍维. 影视鉴赏[M]. 高等教育出版社，2008.

美术鉴赏结课论文 篇4

一、原始的冲动和热情

《向日葵》文森特·梵高（1853.3.30-1890.7.29)一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。

凡·高出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后期印象派的三大巨匠之一。凡·高最有名的作品无疑是这幅《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”凡·高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。

凡高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作,这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。

二、简炼的笔触手法和独特风格

梵高一生穷困潦倒，经历了很多坎坷，但他始终渴望生命，热爱生命。当他在阿尔看到金黄的向日葵时，感觉到自己的生命之火又被燃烧起来，在他的绘画中，梵高擅长运用浓厚深重的色彩来表达自己对人生境遇的内心感受。在《向日葵》中，他用色彩来表现自己，笔触铿锵有力，大胆运用比较强烈耀眼的色彩来描绘向日葵的光鲜绚丽。梵高早期受荷兰传统绘画的影响，习惯运用褐色等黯淡、了无生气的色彩，直到看见生机勃勃的向日葵，他被强烈地震撼了。梵高以黄色和橙色为主调颜色，配以用绿色和蓝色勾勒出的花瓣和花茎，葵花籽粒用橙黄色调表现的醒目分明。甚至有朵向日葵中心是用红色描绘的，像一团炽热的火球，黄色的花瓣像是太阳放射出耀眼的光芒，整个画面被亮丽耀眼的黄色所包围，让人看到《向日葵》这幅作品时，精神受到极大的鼓舞和振奋。众所周知，向日葵是朝向太阳生长的，但在这幅绘画作品中，梵高笔下的向日葵朝向各个不同的方向开放，并且每朵葵花表现出各种不同的夸张形态，仿佛每朵向日葵都被赋予了极强的生命力。由此可见，梵高对生命力的强烈追求和渴望自由、不受羁绊的内心情感。在笔法上，梵高没用过多复杂的笔触，仅用凝练简单的笔法来勾勒向日葵的形貌，便淋漓尽致地刻画出向日葵婀娜多姿的形态。观者在欣赏这幅绘画作品的时，心灵会被那一株株充满生命力的向日葵为之震撼，投入到梵高那渴望自由、热爱生命的情感中。

三、作品蕴含着丰富内涵

《向日葵》不是一幅仅仅描绘大自然植物的静物绘画，而是一幅表现太阳表现生命力的绘画作品，充分赞美了和煦的阳光和旺盛的生命力。在画中，金灿灿的葵花在耀眼的阳光下绽放，让人们不禁被它们散发出的独特魅力所折服，为之深深感动。向日葵生长的时候从早到晚都会跟随着太阳转动，所以有追光拜日的象征。梵高精通西欧多种语言，对单词的含义了如指掌，无论是英语德语，还是西班牙语和法语，向日葵的拼写都和太阳密切联系着。正如梵高自己作为一个拜日教徒也不断地追求光和色彩运用。因此，梵高画向日葵就是描绘太阳，亦即自画。这幅作品以其独特的魅力展现了梵高在油画方面的精湛技艺，开辟了一个从未出现过的华丽色彩的新天地，而且大胆勾勒出夸张的绘画形式和表现形态，增强了综合形体的艺术表现力。他力求通过环境来刻画对象，塑造对客观事物的新形象，以达到实实在在的真实，对野兽主义和表现主义的诞生产生了重要的影响。

对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。凡高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。

他最初的作品, 情调常是低沉的, 可是后来, 他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗, 好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难, 以表达他强烈的理想和希望。

四、真诚相爱, 生命永存

人们如果确能真诚相爱, 生命则将是永存的。这就是凡·高的愿望和信念...用绚丽的黄色色系组合绘成的《向日葵》，堪称梵高的化身，梵高集中精力创作《向日葵》系列作品时，正是他的艺术成熟时期，此时他非常喜欢使用黄色。对于渴望鲜明色彩的梵高来说，黄色代表太阳的颜色，具有特殊意义；同时，阳光又象征爱情，他以此来表达自己的愿望，我们从中不难看出他坚持使用黄色的用意。

他用“一系列黄色”的变奏来画静物，赫赫有名的代表作《向日葵》就是这样完成的。每朵花就象一团火，细碎的花瓣和葵页则象火苗，整幅画就象是烧遍画布的熊熊火焰。凡高自己说：“这是爱的最强光。”

充满爱情的化身《向日葵》---梵高总是一人独自生活，在他为爱徘徊的时候，唯一伴随他的只有强烈的孤独感。凡高喜欢用对比强烈的大色块和狙黑的轮廓线表现形体和组织画面，同时，强烈的金黄色常常是他画中的主要色调，这是因为凡高热烈的性格爱上了热烈的色彩的发源地——太阳，太阳就成了他赞美的对象，而太阳的光在他看来是黄色的。热情沸腾的凡·高每天到乡下去，采集金黄色的向日葵，“我让提炼的或混合的铬黄在从淡蓝到深青色调不一样的背景上，进发出燃烧着的火焰”。他怀着强烈的感情不厌其烦地画他最喜欢的向日葵，强烈地表现画家对这一客观事物的主观感受。

“向日葵”把凡·高在阿尔的艺术推向了高峰。为了求得最辉煌的色彩效果，《向日葵》的色彩是用不同明度、不同纯度的黄色绘成的，黄色的背景，黄色的花瓶，黄色的花。深黄、浅黄、柠檬黄、橘黄、土黄……只用了少量的深绿和草绿画枝干和叶子，配一点天蓝色的花蕊。凡·高把心中全部的爱赋予可爱的向日葵，向日葵也为凡高吐出“爱的最强光”。《向日葵》中注入的是凡·高心中强烈的感情，令人震撼、令人感动，这就是《向日葵》所产生的。

五、当代精神的模范

影视鉴赏结课论文 篇5

看了影片《乱世佳人》，我想说

《乱世佳人》这部著名的外国名著，以南北战争为背景 ,描写一个暴发户的女儿斯佳丽

和几个男人的爱情纠葛。作者玛格丽特•米切尔成功地塑造出一批栩栩如生的任务形象。在这部书中 ,既描写了在战争中永恒不变的爱情, 又描写了感人至深的亲情,更令人感动的 ,便是没被湮没的友情。在如此**不安 , 战火纷飞的年代,闪耀的人性光芒依然夺目 ,甚至被血与泪洗涤得更为晶莹剔透，更为崇高上，也使这部看似通俗的作品产生了感人的艺术力量。

故事的主要人物是斯佳丽，我为斯佳丽感到惋惜，她为何不早点感受到白瑞德对她的爱，一直要让别人的心冷到不能再热时她才觉醒，爱这种东西就是这么奇妙她来时你控制不住，去了你也挽留不了。但斯佳丽这个人物我还是很欣赏的，她的性格是个矛盾的统一体。她既想做个像她妈妈那样有大家闺秀风范的淑女，但又沿袭了父亲豪爽、粗犷、不拘小节、脾气暴躁的性格。正是血管里流着的这种充满矛盾的血液造就了斯佳丽敢爱，敢恨、敢说，敢做，对自己认定的目标便勇往直前、不择手段的性格特点。从当时的角度来看，斯佳丽可能是大家公认的“坏女人”,她为了达到自己的目的可以不择手段，她的几次婚姻就充分说明了这一点，首任丈夫是与卫希礼赌气，次任丈夫是为了赈救父亲用生命和尊严捍卫的农场，嫁给白瑞德的目的就更不是因为爱情了。但我觉得她有她的可爱之处，她情感丰富，对爱是那么的执着，那么的炽热，她对认准的目标勇往直前，她热爱她父亲留下的农场，热爱那美丽的红土地，为了捍卫那红土地，她可以象下人一样在田间劳作，可以象男人一样在外抛头露脸，她吃苦耐劳，有很强的适应能力，在战争暴发之前，她是家里的娇小姐，除了玩乐，她不用做任何事。战争暴发后，别人一个个都倒下了，只有她勇敢地站起来带领大家重建家园，我佩服她的勇敢和坚强。她对卫希礼的爱是一种不带任何杂念的纯爱，在现今这物欲横流的年代，她这种爱还真不多，只是她爱错了对象，不该把一个不值得她爱的人爱得死去活来。

斯佳丽是个矛盾体，可又有谁不是矛盾体呢?她在生命的道路上一路走来，当她面对困

难时，她选择迎接，当她面对责任时，她选择担负，可当她面对爱的抉择是，起初，她选择蒙蔽自己，当她终于认清，要面对时，却已为时已晚。而她，在无能为力时，就会告诉自己，明天是新的一天，明天一切都会好了。她在整个故事中，都是个布满生气、布满斗志的人。我最欣赏的，便是她的这句“Tomorrow is another day.”。永远布满了希望，布满斗志，永远不会放弃，永远不会绝望。这份精神，是最值得我学习的。所以，每当我碰到困难、心情不佳时，我便会告诉自己：“Tomorrow is another day.”。

这是这部书最令我感动的情节。曾经娇生惯养的斯佳丽，曾经沉迷情爱不能自拔的斯佳

丽，曾经骄傲幸福的斯佳丽,斯佳丽，这个美丽的女孩，在战争中并没有倒下，而是依然以骄傲的姿态,生活于生活之上。每一次似乎无法逾越的困难在一旁冷冷嘲笑的时候，斯佳丽都无畏地去面对。粮食没了，她到废墟下去挖，直至手指出血也不放弃；辛苦种了一季的棉花被炮火烧了，她毅然放弃,到城市做起了令人不屑的 “女商贩”；与最爱的男人巴斯特的小女儿因骑马摔死了，她悲痛欲绝,但还是理智地准备了后事„„她以常人难以想象的坚强和毅力，战胜了一个个如大山般沉重的困难，外表柔弱的她，藏了一颗火热的心，一颗充满信念的心，一颗令人无法不动容的人。

当斯佳丽的新婚丈夫查礼死后，她能够抛弃世俗观念而不顾，顶住压力去参加舞会，这

又是体现其勇气的第二点表现。本来没有爱情基础的婚姻大厦就是相当脆弱的，丈夫的忽然战死使其轰然倒塌，一切都灰飞烟灭，只留下名义上的片片残骸和联系，与其虚伪地放声大哭，倒不如还原自己本来的面目，将其真实的情感赤裸裸的流露出来，尽管她的这种做法人们在情理上难以接受，但是在虚伪和真实之间我宁愿看到真实。

我欣赏她的那种在困境中百折不挠、愈挫愈坚的顽强意志和对诺言的严格遵守。在战争

《中外电影精品赏析》结课论文王文川学号：110613022511会计（2）班前，斯佳丽可以不必为自己的吃穿住行担忧，良好的家庭环境使其与劳动基本上脱离了关系，然而当战争爆发后，面对着昨日的财富转瞬间化为虚有和那片烧焦的黑土地，她咬紧牙关以自己柔弱的双肩挑起整个家庭生活和重建陶乐的重负，其毅力、其信心、其勇气，又岂是一个柔弱女子所承担得了的。生活的强者不是压倒一切，而是不被一切压倒，在随时出现的天灾人祸中求得生存和发展。在战争的熔炉里，在社会的动荡中，她完成了一次由柔弱到刚强的全新蜕变。

如果说感动我的是她的那份坚强和勇气，那么夹杂在其间的也有她对诺言的严格遵守，这也是她身上的一处闪光点。只因答应了阿希礼让照顾美兰的诺言，于是在即将被攻陷的亚特兰大城市，她冒着被捕的危险毅然留了下来，照顾将要生产的美兰，后来并带她们经过千辛万苦回到了除了房屋而一无所有的陶乐，其中的酸甜苦辣又怎是常人所能想象的到的，面对着自己的情敌、阿希礼的妻子美兰，斯佳丽可以有足够的理由对美兰母子置之不理，让其自生自灭甚至毁了她们，但是她没有这样做，而是以宽容的态度包容了一切并给予悉心照顾，与其建立了情同手足的姊妹情，这是我所钦佩的另一点，其闪烁着人类善良本性的光芒是不容我们抹杀的。不管她对待别人如何，就从美兰这一点上斯佳丽善良的一面就是值得肯定的。

《乱世佳人》把美国人奋斗于逆境，追求个人独立、尊严、爱情，永远乐观进取的民族

精神表现得淋漓尽致。斯佳丽，这个中产阶级家庭出身的弱小女子，历经了情场失意、内乱战火、家园重建、爱女夭折、丈夫出走等一连串巨大的困难和挫折，却始终没有向命运低头，她从不胆怯，一次次重新把生活的主动权夺回到自己手中。

斯佳丽，这个曾经是娇惯了的阔小姐，在1861-1873年短短的12年中，经历了战争的磨难，尝遍了生活的艰辛，终于成为一个干练的，事业上的强者。她的工作和生活方式适应重建时期的社会需要，代表了新的资本主义南方。她的主导性格闪耀着坚韧不屈，才华出众，力挽颓势的光芒。而自私，卑劣，冷酷，狠毒等等，也是战争背景下，适者生存的竞争法则在她身上烙下的印记。

斯佳丽经历过忧患，困苦，深知钱是生存的基础，所以，为了求生，只得把自尊，自傲，诚实，和气之类好礼貌好道德这些“无关重要的东西”抛开。她说：“等到我有了很多的钱，我也什么好人都会得做了，我也会规规矩矩起来了。”米切尔曾说：“我的这本小说如果有主题的话，那就是生存。”斯佳丽的形象有力的体现了这种生存意识。

我们生活在一个相对和平和开放的时代，我们不必去为生计担忧，也不必担心随时降临的战火，但是，我们的生活中何尝没有起伏坎坷呢？我们也许会为一场考试的失利而懊恼失意；会为事业上的坎坷而痛苦伤心，我们绕不开那些必经的曲折，就只能像郝思嘉一样，勇敢地面对它们，而不是退缩、放弃。很多时候，命运总是在和我们开玩笑，我们对它哭，它只会让我们觉得更痛苦；我们对它笑，它就会带给我们希望，既然如此，何不放开已不能再改变的过去，来把握一个属于你的明天？毕竟，再多的痛苦与失败也只属于昨天，明天只属于自己，只有自己能改变命运，每一天都是一个新的开始，没有什么能阻止我们的努力与奋斗。不论思嘉选择的路正确与否，她在痛苦面前不屈服的勇气便是值得我们学习的，我们正是要用他那种永不言弃的精神来面对学习、生活中的一切纷扰与失意，成为生命的强者。

看完影片，回想似是与斯佳丽共同经历的那段艰苦岁月，不禁感慨万千，为她的欢乐而

欢乐，为她的悲痛而感伤，为她的勇敢坚强而钦佩，这段岁月属于生命真正的勇者。感谢作者米切尔·玛格利特用她精湛而细腻的笔触为我们留下了一个难以磨灭的形象，给于每一个被生活所困的人生存的信念。

影视鉴赏 篇6

——影视鉴赏

特别喜欢电影，各种类型，不知道是从什么时候开始，在慢慢成长过程中，很多事想不通，想不明白，也不想和谁去说，怎么去说，内心有许多的不知所措，但那些大人无暇顾及你情绪、朋友未必真的理解你感受的日子就这样过来了，因为有电影。

一个人要如何看待死亡和疾病，看待生命，看待生活，如何去应对痛苦，感受孤独，看待性与爱，看待男人和女人，这些我都是一点点从电影里自学来的。但也仅仅是这些，导演手法如何，演员技巧如何，镜头的运用如何，3D效果如何„„诸如此类我也是上课的时候才稍微有所关注的。但这依旧没有影响我所认识的电影，电影不是由那些专业知识堆砌而成，它是生活，只是生活。

我不喜欢也不会谈论导演和手法，我只想让老师您看到这个热爱生活的孩子对电影的点滴理解。说真的最后看的这部《青年》没怎么看懂，或多或少的也能有以下理解：青年一代的热血，和在社会里的巨大反差，于是就有了愤青这一群体的存在，也许真正的英雄主义是看透生活本质后依旧热爱生活。第一次看贾导的电影是《我11》还是在电影院里看到如此小众的电影，这着实让我有点吃惊。说到小众电影，国产的个人比较喜欢周迅的风格，说不出来哪里，就是觉得性格上喜欢的演员总和自己有着相似的地方，性格和气质。《苏州河》不知道老师看过没？那种普通的人，却有点神经气质，含而不露，她不说话，却在适当的时候让感情喷薄而出，能量巨大，那样的个性鲜明。

有时候上课放到某些镜头有些同学会受不了，但现在我似乎也会坦然看待性与爱。那些为许多人淫荡的，叫做下贱；而只为一个人淫荡的，叫做爱情。这世界，勇敢做爱的人很多，勇敢去爱的人却很少。那些唯美的爱情故事总是很多女孩子日日追求的，生命的愿望和生活的绝望总会在情人的分分合合中带走旁观者的眼泪。《霍乱时期的爱情》长达半世纪的爱情，“爱情不过是个幻觉。”美丽的Fermine总是这样说。某一日在人声鼎沸的集市，蓦然回首再见到年少时疯狂爱慕的面孔，她突然失去了所有感觉。“就是这一刻，我觉得我不再爱你了。”她决然离去，剩下呆立当场的Florentino，仿佛从天堂直落地狱。这种流逝，连神也不能挽回的流逝，让那些心心念念以为永远的承诺可笑得像个谎言。爱一个人不需要理由，不爱一个人同样也不需要理由。

在电影院里做一个简单看电影的人，即使生活有时候会让人感到绝望，电影更让人绝望，但有时候在别人的故事里哭过、笑过、死去又活过来之后，总会让我再次鼓足勇气从黑暗中走出来，再走一步，继续我的生活，顾城说：“这就是生命的愿望和生活的绝望。他们是无关的，无论生活多么绝望，也无损生命的愿望；愿望永在，超越一切苦难之上。所以我觉得，艺术重要的不在于述说生活的黑暗，而在于诉说生命的美丽。”

在多少困苦之后我依旧热爱的，那些真实的不真实的小世界伴随着我的成长，感谢我被这世界温柔相待。我想对于我来说，这才是电影存在的意义——剧终人散之时，让愿望永在。愿你也温柔以待这世界。

2013临床药学一班

影视鉴赏结课论文 篇7

关键词：影视艺术鉴赏,审美教育,教学方法与手段

影视艺术作为一种综合艺术, 它综合了所有其他艺术的优势, 作为近代科技的产物, 它同时也是各种科技力量的综合, 并随着科技的发展而进一步发展。影视艺术课程的开设, 是对大学生进行审美教育和科技知识教育的重要途径。

一、影视艺术鉴赏的学习过程

影视艺术鉴赏是指以具体的影视作品为对象, 通过视听方式及其他辅助手段体验和领悟影视艺术的真谛, 从而得到精神愉悦的一种审美活动。影视艺术是提高学生文化修养和艺术鉴赏力的最好途径之一。因此, 加强影视审美的研究, 重视对学生影视审美的指导是当前影视教育的重要课题之一。

影视作品的鉴赏是一个包括感知、想象、情感和理解等多种心理功能综合的动态过程, 有着一定程度的阶段性和层次性。影视鉴赏学习过程可分为影视审美直觉、影视审美体验和影视审美升华三个阶段。审美直觉的特点是直接性和直观性, 体现为一种感性直观的审美感受。影视审美体验阶段是在审美直觉阶段注意和感知的基础上进行的, 它包含许多心理因素活动, 其中想象、联想和情感发挥着重要作用。例如通过对影片《两只老虎》的观摩赏析, 展现出人对动物和谐生活的破坏, 体现出动物间的亲情, 极为感人。又如电影《活着》中男主人公的一生经历了好几个阶段, 以小见大, 体现了中国人坚忍的性格, 对生命的执著追求。审美升华阶段, 学生与作品发生共鸣, 获得审美愉悦和审美享受, 这个阶段存在着感知、联想、想象和情感等各种心理要素的作用, 其中最为活跃的因素是理解认识。影视艺术教育的目的, 是学生通过优秀影视作品的艺术欣赏活动, 在潜移默化、寓教于乐、以情动人中受到教育、鼓舞和启迪, 受到真、善、美的熏陶和感染;还能使学生的思想、感情、理想、追求发生深刻变化, 有助于学生树立正确的人生观和世界观。

二、影视艺术鉴赏教学中的学生心理分析与调整

对大学影视艺术鉴赏教育教学方法与手段进行研究, 除了要明确大学影视艺术鉴赏的课程性质和教学目标外, 还要在教学中认真分析研究学生的心理, 才能做到知己知彼, 搞好影视艺术鉴赏课程的教学工作。

(一) 影响影视鉴赏学习效果的原因分析

影视教学, 放映影视作品或是片段都是必不可少的, 然而学生在观摩这些教师精心选择的教学材料时, 却常常偏离学习目标, 被精彩的影视世界所吞噬, 背离了观摩的初衷。究其原因主要在于:

1.“影院效应”的影响。

电影观众学认为电影受传时存在一种“影院效应”, 电影院的观赏环境使观众进入“梦境化的现实”, 同时观众还有一种追求影院气氛, 追求共赏的倾向, 大家同喜同悲。影视教学中“放片子”, 一个班的学生同时注视着电视荧屏或多媒体教室的大屏幕, 这种学习环境与电影院放映环境极为相似, 如果任课教师调控不利, 学生很容易受“影院效应”的影响。

2. 消遣娱乐心理的影响。

消遣娱乐是人类社会生活的一个组成部分, 人人都需要。影视本身就具有教育与娱乐的双重功能, 其中消遣娱乐功能又是主要的。影视的娱乐功能能够起到精神按摩的作用, 对缓解学生工作学习压力有着积极的意义。因此学生总是在有意识或无意识中寻找影视提供的娱乐, 学生在观摩影视作品时很容易受娱乐心理的影响也就不足为怪了。

(二) 学生鉴赏心理调整

影视主要通过视听诉之于感情, 而情感又都带有强烈的主观性。因此, 欣赏影视作品是一个复杂的感情和理性的综合过程, 必然带有明显的主观色彩。影视鉴赏时必然要进一步理解影视作品的创作背景、创作活动和艺术态度等;必然要分析影视创作表演手法和表现手段的运用;必然要分析影视作品的体裁、风格、文化和历史背景, 这些都需要主观理智因素的介入。由看热闹的外行, 进入认知主体和审美主体状态, 需要一个转变过程, 这个过程的长短取决于师生双方的努力。首先教师要帮助学生实现两个转变。

1. 角色的转变———从普通观众向学习者转变。

拥有一定生活经验, 同时具备联想和想象心理功能的人, 无论他文化程度如何, “看懂”影视都是不成问题的。这种低层次的“看懂”与“审美鉴赏”是有本质区别的, 大学生影视鉴赏要求影视鉴赏者必须具有一定的知识结构才能进入审美层次的鉴赏, 没有一定的声光电、色彩、构图和造型知识, 不具备基本的文学、绘画和音乐等艺术素养, 会影响学生对影视的全方位鉴赏。这是由影视的综合性决定的。

2. 审美模式的转变。

传统的也是大众的欣赏习惯和审美模式是只注意故事情节和人物命运, 学生影视鉴赏应从这个窄胡同中走出来, 重视影视其他重要的创作手段和艺术表现方式的鉴赏, 才有可能全部解释影视的表现力, 才能最大限度地理解和感知影视艺术所蕴涵的内在价值。因为只有通过影视手段的运用才能使影视内容得以充分表现。

三、大学影视艺术鉴赏课程如何优化教学方法与手段

(一) 完善影视课程设置

“优化课程体系, 进一步调整和完善课程设置, 是实现教育目标和培养目标的主要途径, 是学校组织教育教学活动的最主要依据。课程设置是人才培养目标的具体体现, 是为人才培养目标服务的, 直接制约着人才培养的规格和质量。

影视艺术教育课程不同于一般的课, 影视艺术课程是视听艺术课程, 要让大学生真正感受到影视艺术的魅力, 光听教师讲是不够的, 还必须采取其他一些教学方法。听、记、看、议、写, 听即上课认真听讲, 记即做好课堂笔记, 看即观看优秀影视作品, 议即组织讨论影视作品, 写即用学过的影视知识来写影评。

我们通过这五字教学法可以看出影视艺术教育课程设置的全过程, 这种由浅入深、由感性到理性的教学设置的编排是符合大学生认识事物的规律的, 也比较符合受教者的特点, 与此同时这也确保了这门课有理论而又不失之空谈, 有体系而又不失之枯燥, 有观摩而又不失之放任, 使学生既学到了影视艺术知识, 又掌握了影视鉴赏方法, 因而, 教学效果得到了切实的保证。

总体来说, 课程设置既要考虑相关领域的发展方向, 又要考虑学生的基础背景;既要按相关领域培养, 又要注意尽可能按学科规律安排课程。课程内容既要有先进性, 又不要过分强调教学内容的系统性、严密性, 使之适合培养目标的要求。

(二) 充实影视教学内容

首先, 目前各高校开展的影视艺术教育选修课, 但在课时的设置上不统一, 应增加影视艺术鉴赏课课时, 完善教学内容, 整合学生能得到的知识, 让学生的审美能力得到较大的提高。

其次, 根据现在国内普遍的教学情况, 理论性的影视欣赏课应该增加必要的互动与交流, 才能激发学生的学习兴趣, 增加学生对课程的满意度, 丰富学生的知识。学生选课的主要原因是兴趣, 所以有必要随着教学过程的深入逐渐增强学生的兴趣。

最后, 影视艺术教育课不同于其他的课程, 它需要其他课程配合, 它需要特殊的教学设备和教学环境。其中很多内容需要依赖于听觉效果, 因此教室要配有多媒体设备。

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(三) 影视艺术鉴赏教学中应采取的措施

为了保证教学质量, 提高教学效率, 将学生的注意力集中在学习目标上, 尽可能减少“影院效应”和消遣娱乐心理的影响, 教学中播放影视作品时应注意:

1. 目的明确, 有问有答。

让学生明确观摩的目的所在, 让学生带着具体问题去看、去思索。观看后, 通过讨论、提问等方式加深对问题的理解。

2. 宜短不宜长。

选取的影视素材和播放的时间都应体现宜短不宜长的原则。播放影视片断过长时, 一些学生开始时还能带着问题去观赏, 时间一长, 往往抵挡不住影视作品故事情节、人物命运的诱惑, 而全身心投入到影视所营造的艺术氛围中不能自拔。

3. 两遍播放法。

第一遍让学生“随心所欲”, 满足“视觉的渴望”, 新鲜感过后, 再看第二遍开始认知学习。在播放前简述故事梗概, 主要情节等, 满足学生的好奇心。播放过程中应提醒学生不要过于“专心”情节, 应学会“分心”, 善于走进去, 又要走出来, 变被动为主动。

4. 寓教于乐, 是上好影视艺术课的基本方法和手段, 作

为艺术教育课程接受主体的学生, 他们在生活环境、文化素养、社会关系等方面都存在着差异, 很自然地会对同一部影视作品产生不同的价值取向, 也会产生不同的欣赏情趣。作为施教者, 在把握健康积极向上的主题的同时, 还要让同学们通过课堂的鉴赏活动, 去窥探美的世界, 接受美的熏陶, 使之在不知不觉中调整自己的价值观念和审美情趣, 从影视作品中体会和学习场景人物所展示的具有美学价值的服装、手势、语言、人物个性和生活方式, 从而达到其他形式所达不到的教育效果。通过对影视艺术知识的了解和优秀创作范例的审美解读, 使受教者对影视作品构成的基本知识和影视艺术审美的方法有所掌握, 并对影视观摩中的心理活动、知识储备和融合着诸多审美心理要素的理解力和想象力所有培养, 把握电影多元化的欣赏方法, 即学会怎样去“看”电影, 并从中获得教益。

总之, 影视艺术鉴赏教学应全面转变教育思想, 更新观念, 深刻领会素质教育的内涵, 通过影视艺术鉴赏教育提高大学生的艺术审美素质, 进而激发他们的人文追求, 使大学生在成长与发展过程中心灵世界更广阔、更深沉、更丰富、更美丽, 实现人的全面发展。这一认识要伴随影视艺术鉴赏教学过程的始终, 不断探索科学的、最优化的教学方法并不断深化。

参考文献

[1]李敏.开设影视鉴赏课的几点体会[J].中国地质教育, 2001 (3) .

[2]姜敏.影视艺术教育[M].北京:人民出版社, 2003.

[3]赵然.普通高校影视艺术教育功能研究[D].吉林大学硕士学位论文, 2007.

影视鉴赏结课论文 篇8

关键词：高职院校；影视鉴赏；现状

为了提高大学生的综合素质，2006年3月8日，教育部办公厅印发了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，要求各高校从2006年秋季起，陆续将公共艺术课程纳入各专业的教学计划，并努力创造条件尽快开设。对于实行学分制的高等学校，每个学生至少通过艺术限定性选修课程的学习取得2个学分，修满规定学分方可毕业。同时要求各高校，要设立专门的公共艺术课程管理部门和教学机构，加强公共艺术教育师资队伍建设，配备公共艺术课程教学所需的专用教室和器材，努力提高高等学校公共艺术课程教学质量。从2006年秋季开始，公共艺术课程在各高等学校如火如荼地开展起来。而纵观课程设置中规定的艺术限定性选修课，除《影视鉴赏》外，均为传统而古老的艺术门类，因此影视鉴赏课程在艺术限定性选修课里面有着特殊的地位。广西国际商务职业技术学院影视鉴赏公共选修课程是从2007年开始开设的，到现在已有5年的时间，共有2000多名学生选修过该门课，是学院开设时间最长、选修人数最多的课程。本文从广西国际商务职业技术学院影视鉴赏公共选修课程的课程开设情况、学生学习情况、课程教学情况等几方面对影视鉴赏课程现状进行调查分析，以期为本校影视鉴赏课程今后改革提供方向和建议，为其它高职院校影视鉴赏课程的发展提供参考。

一、研究对象与方法

1.研究对象

广西国际商务职业技术学院影视鉴赏公共任意选修课程。该门课程从2007-2008学年第1学期开始开设，为全院公共任意选修课程，2学分，共36学时，每周三节课，共上12周，具体上课时间与全院公共任意选修课时间一样，2007-2008学年为周二晚上和周四晚上上课，2008-2009学年和2009-2010学年第1学期为周六上午和周六下午上课，2009-2010学年第2学期和2010-2011学年为周二晚上和周六上午上课，2011-2012学年第1学期为周二晚上上课，2011-2012学年第2学期为周二、周四晚上上课。上课地点为学院多媒体大教室，一般每班人数为80人—100人左右，有个别学期有120人的班。固定开设该门课程的老师有2-3人，都是公共基础教学部的老师，而选修该门课程的学生来自学院各个系。

2.研究方法

（1）问卷调查法

对广西国际商务职业技术学院选修影视鉴赏课程的学生共发放问卷127份，回收问卷123份，回收率96.9%，有效问卷122份，有效率99%。

（2）文献资料法

根据研究的需要，在中国知网数据库和维普期刊网上查阅大量的直接和相关资料，为本研究提供了详实的理论依据。

（3）访谈法

对有关老师及学生进行了访谈，为本研究提供了实际的指导意见。

（4）数理统计法

对调查问卷的数据进行统计分析。

二、结果与分析

1.广西国际商务职业技术学院影视鉴赏课程选修学生的调查与分析

学习态度和学习动机对学生的学习活动有着极为重要的意义，它决定着学生学习的自觉性、积极性、倾向性和选择性。据调查，学生选修影视鉴赏课程的动机（表1）依次是提高艺术修养（47%）、看电影放松（41%）、凑够学分（11%）、其它（1%），从调查结果来看有47%的学生是想通过影视鉴赏课提高艺术修养，只有11%的学生选修的目的是想混够学分，同时还有41%的学生想通过影视鉴赏课观影得到放松，这说明很多学生平时的学习压力还是比较大的。

对于学校有无必要开设影视鉴赏课（表2）依次为，有必要（51%）、非常有必要（25%）、一般（22%）、没必要（2%），从调查结果来看有76%的学生认为影视鉴赏课是有必要开设的，只有2%的学生认为没必要，从这点来看大部分学生对学院开设这门课程还是比较认可的。

在通过学习该门课程对自己欣赏影视作品的水平是否有提高上（表3），有23%的学生认为提高很大，68%的学生认为有点提高，只有9%的学生认为没有提高。这点说明通过课程的学习，大部分学生掌握具备了欣赏影视作品的一些基本知识和方法。

2.广西国际商务职业技术学院影视鉴赏课程教学的调查与分析

在上课时间安排上，有96%的学生认为周二晚上或周四晚上上课要比周六上午上课更有效率。在课时安排方面，有66%的学生认为每周两课时比较合适（表4）。班级人数方面，有44%的学生认为每班80人是比较合适的，28%的学生认为每班100人是合适的。

在对现有的观影教学设备的满意度方面，有43%的学生比较满意，有32%的学生觉得设备一般，18%的学生不满意现有的观影教学设备。

三、结论与建议

1.调查发现，选修学生学习动机明确，对课程的认可度较高，通过课程的学习基本上掌握了欣赏影视作品的基础知识和方法。

2.在时间安排上，安排在周二或周四的晚上要比安排在周六上课更有效率，课时上每周2课时更符合学生的心理预期，班级人数方面每班80人左右是比较合适的。