英国文学概论（精选8篇）
【摘 要 题】异域采撷
【关 键 词】英国/终身教育/法制性/渐进性/学习化社会……
自郎格朗(Paul・Lengrand)1965年在巴黎联合国教科文组织会议上首次提出“终身教育”的提案及哈钦斯(R・R・Hutchins)1968年出版《学习社会》一书以来，“终身教育”、“终身学习”、“学习化社会”等概念得到了国际社会的热烈响应，并已演变成为国际性潮流，成为各国政府教育决策的指导原则。许多国家纷纷从实际出发，采取各种措施，深化教育改革，积极构建本国的终身教育体系和学习化社会。英国是西方成人教育的发源地之一，号称“成人教育之故乡”，英国终身教育和终身学习思潮兴起后，它虽然没有像美、法等国和日本那样过多地宣传终身教育的口号，也没有使用终身教育这一术语，但其终身教育理论及其所倡导的内容已在相当程序上得到了实现。
“早在一个多世纪以前的1870年，已经认识到国民初等教育的重要性，并使之义务化。19和19以来，又对中等教育和大学教育采取了必要的措施，保障了初等教育、中等教育、高等教育和继续教育的机会”。[1]英国发展终身教育不仅在起步上明显要早于欧美及日本等国，而且在其具体的发展历程上也十分鲜明地突显了其自身特色。回望英国终身教育发生发展的历程及其特点，无疑有助我们对终身教育概念的深刻理解和对终身教育体系、学习化社会的构建，为此，本文拟对英国的终身教育发展状况与特征作一些勾勒。
一、英国的终身教育是在成人教育实践的沃土生长起来
教育发展过程，无论何种教育观念或理念的形成，都有其深厚的历史底蕴和基础。终身教育是当代社会、经济发展、科技进步的产物，但终身教育并非是进入21世纪产生的崭新概念，其思想早已蕴藏在蓬勃发展的成人教育之中。可以说，终身教育与成人教育有着天然的联系。“倘若我们没有得益于成人教育，以及更一般地说通过正规教育以外的训练途径所作的贡献……，那么，与终身教育有关的思想毫无疑问是不可能产生的”。[2]这一点在英国的终身教育发展过程中表现得尤为突出。
早期的英国成人教育，是补“白天学校的不足，乃在夜间教授儿童、青年、成人基本的读写技能”。到20世纪初时，英国的成人教育已发展到不仅在组织结构上日趋完善，在形式内容上更加丰富多样，在层次水平上也高低兼备、雅俗共赏，成为对西方各国及世界各地成人教育产生重大影响的一种重要的教育形式，而且在其内涵上也开始突破“传统人文成人教育的概念”，向外拓展，类似“活到老，学到老”的终身教育思想开始在英国成人教育中出现。“1919年人类第一次提出了终身教育的概念”，“即成人教育不能被看作一件奢侈品，专为几个聪明失学的少数人物而设，但又不应看作一种寻常事情，只为继续青春期的短期教育而设。反之，成人教育是永远的民众教育，又是公民不可分割的部分，所以具有普遍性和终身性。这成为了终身教育最早的概念性表述”。[3]之后，即1929年，英国著名的成人教育专家耶克斯利出版世界上第一本终身教育专著《终身教育》，系统表述终身教育的观点，认为教育与人的生命相伴，学校中的教育仅仅是人生过程的开始，应该将各种教育（包括初等、中等、职业、大学教育）统一起来，将教育看成是真正贯穿于人的一生的活动。他是最早提出“终身教育”一词的学者。
20世纪60年代，保罗・郎格朗提出的终身教育主张被推广后，关于终身教育的讨论在英国重新升温。1972年《拉塞尔报告》出台，采用了“永久教育”的提法，建议重新组织英国的教育体系，以适应人们对教育的终身需要。J・A・辛普森(Simpson)强调教育的持久性和R・H・戴夫(Dave)注重广义成人教育方式及目的终身教育观也于此时出现。20世纪80年代后，终身教育和终身学习的用语使用频繁。《国际终身教育杂志》(International Journal of Lifelong Education)也于1982年在英国问世。
然而，此时的英国“终身教育”虽然作为一种理论在促进人们认识教育的持续性方面有着重大的意义，但由于在实践上其范围过于广泛（包括了幼儿、小学、中学及一切义务教育后教育的全过程），由于没有突出成人学习特征与儿童的不同而很少得到采用，在实际运作中远不如“继续教育”术语那么常见。于是，“不但包括了传统的成人教育，而且在内容上远远超出了这个范围”的“继续教育”倍受英国人的青睐和英国政府的“以礼相待”，“继续教育一词日益取代了成人教育”[4]成为当时社会中一个十分广泛的概念，许多组织机构也纷纷竞相以其为名。1982年英国成人和继续教育咨询委员会的报告《继续教育》提出了所有的成人在其一生中都应有权利享受连接不断的受教育机会。
回顾英国成人教育发展的历程，我们不难发现：终身教育真正作为一种面向广大民众的教育活动，是始于第一次世界大战后的英国的成人教育。一战后英国成人教育的发展，尤其是其1919年在成人教育报告特别提出的教育是终身的历程的前瞻性的教育理念，引导了教育的发展方向，为现代终身教育理论的形成和现代终身教育思潮的兴起奠定了良好的基础。英国的终身教育思想的成形正是得益于英国成人教育的渐进发展，是在英国成人教育实践的基石上生成、发展和完善起来的。英国成人教育漫长和独特的发展历史，有力地论证了“成人教育的实践是终身教育思想形成的基石”，终身教育与成人教育是“两面紧紧相伴的旗帜”。
二、英国终身教育的发展表现出很强的法制性特点
英国发展终身教育“更多地是在发挥其成人教育历史传统的同时，再辅之一系列具体的立法措施实现终身教育所提倡的各项原则”，也就是说，通过以立法来确立国家实施终身教育的原则与政策推动和规范形式多样的成人教育的健康发展，从而推进和发展终身教育。英国是个典型的法治国家，一切按照法律行事。英国成人教育体制与设施都有法规，各种成人教育政策的贯切执行，也都以法律为依据，通过某一具体方面的立法来解决某些具体问题。如1870年通过的《初等教育法》要解决的是在完善原有的民办初等教育制度的基础上，建立公立初等教育制度的问题；19的法案则旨在解决公立中等教育制度的问题；19的《费希尔教育法》的主要内容仅仅是将义务教育年限延至15岁，并规定受完义务教育的儿童可以受补习教育至16岁；1944年教育法确立了从初等教育到继续教育的相衔接的公立教育体系，明确了中央和地方的管理职责。
第二次世界大战后，英国又颁布了近20个教育法令和涉及教育的其他议会修正法，如1963年的《伦敦
政府法》、1964年的《教育法》、1973年的《全国卫生福利事业改革法》、1976年的《教育法》和1988年的《教育改革法》等。其中1988年的《教育改革法》是战后英国颁布的一项最重要的教育法，虽然其涉及内容较广，但它主要解决的问题是设立国家统一课程的问题。此外，英国还提出了关于振兴人生后期的成人教育的两个“委员会报告”；其一是“1919年的报告书”，该报告着重指出“成人教育是国家不可缺少的培育市民性的重要条件。所以，它不仅要对上万的人们进行教育，而且要贯穿于人的一生”。其二是1973年又提出了第二份报告――《拉塞尔报告书――成人教育振兴计划》，该报告有关将来的振兴计划的建议第一项就是“不仅要设立国家一级的协议会，也要设立‘地方振兴评议会’以推进成人教育”。
可见，英国政府重视教育立法和着重强调通过立法解决一系列实际问题的特点是很明显的，它确保了英国在稳定的社会背景中渐进性的教育变革历程及其成就。
三、英国终身教育的发展进程显示出明显的渐进性特点
英国终身教育发展的渐进性突出表现在教育机会的普及上和时缓时快的高等教育发展历程两方面。
1、教育机会的普及
在英国，教育机会的普及呈现出阶段性的发展道路。19世纪下半叶，英国着重抓的是普通初等教育。当时英国10岁儿童享受全日制教育的比例只有4%，到20世纪初，英国10岁儿童享受全日制教育的比例达到了100%，英国政府开始把注意力转向中等教育的发展。经过半个多世纪的发展，英国全日制儿童入学率有了显著提高，全国14岁儿童受全日制教育的比例从1902年的9%上升到1938年的38%，再上升到1962年的100%。20世纪50年代末，英国实现了普及中等教育的目标。
2、艰难而曲折的高等教育大众化
英国高等教育的发展历程，以1963年《罗宾斯报告》为界分为两大阶段，之前为精英教育阶段，之后为大众教育阶段。
自牛津、剑桥大学的建立到二战后的50年代间，基本上是处于高等教育发展的第一阶段――即精英教育阶段，其发展一直十分缓慢；20世纪60年代初，英国高等教育规模较先前虽有所扩大，但相对于当时的巨大入学需求来说仍然显得十分狭小，至1963年时还只有约9%的适龄青年进入大学学习，[5]仍有90%以上的青年被大学拒之门外。为解决当时所面临的青年要求升学的巨大压力和经济发展速度下降、教育民主化等一系列问题，英国政府开始着手调查高等教育的问题，并于1963年发表了《罗宾斯报告》，提出“高等教育课程应该向所有能力上和成绩上合格的、并希望接受高等教育的人开放”，以便让“有能力”、“合格”的人接受充分的教育。该报告是对英国少数统治阶层子女服务的传统高等教育的有力冲击，它发表后英国举国上下掀起了向大众化高等教育进军的运动。此后的10年，英国高等教育出现了快速发展，由“精英教育”阶段跨入了大众化阶段。1963年至1972年间，英国高等教育规模翻了一番，全日制大学学生数从11.9万增长至23.5万，高等教育的总学生数从16.7万（若加上继续教育学生数则为21.6万）增至61.6万[6]。
近入70年代后。英国发生经济危机，高等教育增长速度放慢，英国政府重新审视60年代以来高等教育扩张中所出现的问题，并进行政策调整与体系重组，将“谁有资格谁升学”的“罗宾斯原则”修订为“为所有能够从高等教育中获益并且希望接受高等教育的人提供高等教育课程”，从而为“出身社会中下层而有能力接受高等教育的人打开方便之门”。70～80年代的大调整，使英国高等教育大众化的导向进一步贴近了社会的需求，体系趋向多样化，民众接受高等教育的路子拓宽了，民间办学的意愿也有所回升。但“双重制”中的“自由大学”教育部分，其生员仍多来自社会上层家庭，所学课程多系社会科学，仍然具有浓厚的精英色彩，于是又引发了90年代英国政府对高等教育进行大刀阔斧的改革。1991年英国政府发表了教育白皮书，宣布废除“双重制”，建立统一的高等教育体制，这一体制上的革新，确立了多科技术学院与大学同等的地位，也有利于传统大学接受更多的青年。90年代的英国高等教育再度腾飞，1990年至大学生年均增长9.3%，1995年高等教育毛入学率达到了49.5%。
总之，英国高等教育的发展是通过对精英体制的不断改革而逐步推进的，没有疾奔，亦无停顿，短期看进展甚小，长期看成就巨大。这与英国人信渐进性社会变革的特点是密切相关的。
四、英国终身教育把追求“全民性”、“平等”放在了优先地位
终身教育倡导社会全体公民都能够终身享受教育，全民性特点是终身教育的本质特征之一。所谓终身教育的“全民性”是指终身教育是面向全体国民的教育。全民性的核心是教育机会平等。教育机会的平等有三层含义：首先，它是受教育权利和义务的平等，即每个公民及未成年人受教育的权利和义务，任何人都无权剥夺和替代；其次是受教育机会平等，即每个公民及未成年人不分民族、种族、性别、职业、财产状况、宗教信仰等依法享受平等的教育机会；再次是教育结果的相对平等，“这并不仅仅指每个人都能获得某种文凭或证书，更重要的是每个人在接受某一阶段教育后都能达到国家规定的最基本的`标准，都能获得学业上的成功，都能在德智体等方面获得真正意义上的全面发展。不求人人升学，但求个个成才”。[7]终身教育的“全民性”特点在英国终身教育的发展过程中得到了充分体现，这主要表现在：
1、终身教育和终身学习已作为公民的基本人权受到法律保障
从以上英国终身教育的法制性特点的叙述中不难看出，在发展终身教育的具体实施过程中，英国十分重视社会立法的作用，先后制定了一系列的教育法案或法规，来确定“各级政府部门有义务为那些未受完全义务教育的成人提供全日的半日的教育。有义务组织教育性的文化娱乐活动”、确认职业技术教育和继续教育的合法地位，保障英国公民、特别是那些因多种困难未能满足教育需求的人获得受教育的机会。
2、终身教育对象的扩大
以前英国政府所提供教育机会的重点对象是“从16到60岁”的人，即结束义务教育的16岁以上的和代表高龄的60岁以下的都是学习的对象，也就是说，学校教育结束后直至进入高龄，都要向他们提供学习的机会。但从最近来看，比较注意那些需要特别照顾的人以及处于恶劣社会环境下、在地区社会里“没有受教育的人”，如高龄者、有生理缺陷者、医院的住院患者等。
五、终身学习的推进，形成网络化实施体系
为使“担负着各种社会职业或责任而生活的成人”从各种“制约下解放出来得以参加学习”，为使社会成员能够在任何时间、任何地点都可以方便地获得学习的机会，满足其多样化的学习需求，英国政府开发了如下几种形式：
1、住宿制学院
在英国，住宿制学院有两种形式：一种是长期住宿制成人教育学院；另一种短制期住宿制成人教育学院。长期住宿制成人教育学院最早设于18，全国共有6所，主要提供1～2年长期的学习机会，为向‘第二学习机会’前进作出贡献”。短期住宿制成人教育学院，在第二次世界大战后设立，其数字现已超过35所，它主要是提供1宿2日或2宿3日以及1周或2周的课程，类似
会议、研究会、再进修等活动。这两种住宿形态，其学习内容丰富多彩，涉及文化艺术、工艺、文学、政府经济、经营、时事问题等领域。
2、开放大学
战后英国高等教育取得的所有成就中，最具有国际影响的是开放大学。它于1969年6月1日正式成立，1971年1月开始对外招生。开放大学利用多种形式的媒介手段进行教学，其课程主要有本科生教育、研究生教育和继续教育三类，学生以自学为主，但也十分重视对学生提供辅导和咨询，“面授辅导帮助是最常见的形式”。“开放大学向所有的大学求学者打开了求学之门：不管种族、国籍、性别、宗教、信仰、原文化程度、入学动机等差异，只要本人有注册入学学习的意愿，向学校的地区教育中心提出申请，根据学校现有的教学名额及指导教师，任何公民都可以按报名次序的先后录取，成为开放大学的学生。学生可以自己选择学习内容、学习地点、学习时间和学习方式，自己确定学习进程，按自己专业兴趣和学习条件制定自己的学习规划，展开自己的学习活动”。[8]学习者“每周需12～15小时学习时间的课程，方能得到1个学分”，[4]“学完6个学分，可以获OUBA（公开大学）学位，学完8个学分获OUBA名誉学位。”[1]“英国的开放大学是世界同类以综合远距离教学手段进行开放性成人高等教育机构中的第一所”。[4]由于开放大学具有“完全”开放地招生和有组织地大量综合使用各种媒介形式于教育以及为学生提供的服务与帮助体系等特点，它成立后迅速发展，成为了英国学生最多、“教学及管理日臻完善、可以同任何一所大学媲美”的大学。开放大学成立时“当年入学的人就达0多人”[4]，“到1989年时开放大学仅继续教育的学生就达22400名，相当于当年本科生的近三分之一”。开放大学从学生入学、课程设制、教学方法等方面对传统的大学进行了彻底的改革，为技术时期成人教育的发展开辟了新的天地。
3、社区学院
英国最初的地区学院于1938年成立，第二次世界大战结束时发展到4所，至20世纪80年代，全英国已有20余所。早期的社区学院是利用具有烹饪、裁缝、工艺等技能教育设备良好的近代中等学校开办的。这些学校“白天作中学使用，晚间为青年、成人所利用”，“原来它只是面向相当于中学阶段这个年龄的青少年，后来利用范围扩大到青年和成年”。[1]“以提供中等教育及成人教育为主”或“教育、娱乐及其他文化活动”。“社区教育在英国的苏格兰和北爱尔兰十分流行。1975年的《亚历山大报告》描述了苏格兰政府及民间组织提供的广泛的教育机会后，重申‘成人的社会、文化、娱乐和教育活动之间的联系十分密切。因此，把它们分开处理的做法是不正确的和不可取的’。而成人教育，‘即较具学术性、转为传统的那些课程，应该成为社区教育的一方面，即成为包括青年工作及社区服务在内的社区教育服务的一个组成部分’”。[4]
4、成人教育中心
专门为成人提供开放性教育和学习机会的机构，多由民间团体（包括宗教团体）设置、经营，其中也有曾作为促进提高该地区居民福利的“贫民救济事业”而成立的机构，它随着直接服务的福利事业的充实，重点转向提供受教育的机会。所有这些机构其内容多种多样，有些还包括大学开放讲座提供所谓自由学习的文化艺术、工艺、语言学、时间问题、体育、文娱等广泛的学习机会。这些教育中心与其说是以教育、学习活动为重点，还不如说是为形成学员间和睦亲善和集体感而设制的，因而有的把它叫作“地方共同中心”。
5、劳动时间内的学习活动
第二次世界大战后，英国为对学校毕业后的青年、成人进行继续教育，普遍实行了一种称作“一日解放”或称“一日放松”(Day-release)的一周一日带薪学习的制度。这种制度使青年工人每周有一天从劳动中解放出来，使学习变为可能。这是通过与产业界、继续教育学院的协作而得以实现的。这种制度适合于劳动青年。用于成人教育时，与大学的校外教育部建立协作关系，也有以工会的领导为对象请他们参与进来的，同样采用“一日解放（放松）”的形态，但其内容却是多种多样，有面向青年工人，以一般教养和技术教育为重点，也有如上所述所用于成年工人和干部进修的。
综上所述，英国终身教育思想的形成是英国成人教育实践不断发展的产物。英国终身教育思想形成和发展过程也即是其成人教育实践不推进的过程，正是在成人教育发展的过程中使终身教育的理念走向实践，大量的成人接受终身教育的实践又检验和深化了终身教育思想。在这一发展过程中，英国国家及地方政府所取的包括立法在内的各种手段与措施，不仅保障了大量的成人接受终身教育的愿望与权利的实现，而且也有力地促进了终身教育在稳定的社会背景中向着教育与学习形态不断多样化、形成网络化的迈进。这些都为其他各国终身教育的发展提供了有益的借鉴。
【参考文献】
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[3] 顾明远，孟繁华.国际教育新理念[M].海口：海南出版社，.
[4] 张新生.英国成人教育史[M].济南：山东教育出版社，1993.
[5] Lord Robbins,The University in the Modern World,Macmillan Commpany of Canada Limited,.18.
[6] 谢作栩.中国高等教育大众化发展道路的研究[M].福州：福建教育出版社，2001.
[7] 陈乃林.面向21世纪中国终身教育体系研究[M].北京：高等教育出版社，.
一、自由与文学
中国没有艺术论。老舍强调,探求文学的本质必须回归文学本身,因为文学“文学本身是文学特质的唯一的寄存处”,文学应该有其独立的地位,文学应该存在自己的特点而作为政治的传声筒和控制舆论的工具,文学应该作为人学的一部分成为宣扬文学本身“真善美”的途径。英国哲学家葛德文说封建社会是:“凭借政治制度的干预而使人类的不平等更加固定和更加明显的一种结构。”
刘再复在《性格组合论》中写道:“文学,以人为自己的审美客体和表现对象,把提高人作为自己的目的。离开人,文学便失去它的本性。文学不仅一般地表现人,而且重在表现人的内心世界。”
而老舍在这本《文学概论讲义》中也谈到,文学是一种独立的艺术,不是寄生物。以文学作为艺术的一个分枝,那么文学就会以它褪去道德的外表,表露出文学的真面目。文学的真面目是美的,富于表情的,有其多面性,是多样化的,是无一处不调和的。文学要以“感动心灵,传达力量,使人欣喜,解释人生”为目的,文学要使人暂时超越物我利害关系的范围,脱离生活之欲带来的痛苦。为人生而艺术,不求“务补于世”。文艺的价值在于文艺本身,而不能陷入考据历史的不归路中。文艺是纯粹的生命的表现,是表现作家个性的自由的世界,它应该是去除奴性束缚的个性的解放。“文以载道”的传统是会让文艺有损失的,因此,老舍在《讲义》中也说,以文学为工具,文艺就是奴性的;把文作为奴仆的,文学也不会真诚地为它服务。
老舍指针见血地指出中国人论文的毛病:
(一)以单字解释笼统的概念
文学离不开文字,必须通过文字来表现,但是不能仅仅找出个别字,拿他来解释一个“辞”,即是以单字来解释一个词汇。“文学便是文学,是整个的”。用《说文》、《易》中“文”来解释现代汉语中的“辞”,从根本的方法论将就是错误的。
并且他提出,现在学术上有很多术语译自于外国文字,不明白译辞的原意而勉强翻开中国字书,这是缘木求鱼、张冠李戴的做法,费力不讨好,还容易产生歧义,曲解词汇的原本意思。
(二)摘取古语为证
“中国人的思路多是向后走的,凡事不由逻辑法辩证,只求‘有诗为证’便足了事”,古人对文学的定义并没有明确的界说,也并不去追问文学到底是什么,而是去翻前人的诗句,以模糊不清的“有诗为证”糊弄过去,不表达自己对文学本质的理解。“引经据典”,甚至断章取义,“曲为比附,以达己意”。
(三)讲求实效
“中国人是最讲实利的……凡是一事一物必有它的用处……文学必须会干点什么,不拘是载道,还是说理,反正它得有用。”
1、“以文观人”:
老舍举《诗史》的例子批评中国古代诗歌评论总是“由社会转到个人身上……掺入相术以求证实”。而老舍则赞赏鲁迅的在《苦闷的象征》提出的文艺观:“‘文艺是纯然的生命的表现;是能够全然离了外界的压抑和强制,站在绝对自由的心境上,表现出个性来的唯一的世界。忘却名利,除去奴隶根性……这才能成真的文艺作品。’”
2、“以文载道”:
“中国读诗的,非在男女之情以外,还加上些‘美刺风化’,‘诗以正言,义之用也’等不相干的话……治文学的人自然忘了文学本身的欣赏,而看古文古诗古字中字字有深意、处处是训诫”,于是忘了研究文学到底是什么,而奉“前哲”为圭臬。文以载道成为文人的信条。
老舍批评这种论调及其实行造成了中国文学“毫无生气,只是相互模拟”,“只有格体的区分,少主义的标树”,中国古代文学批评没有形成一个完备的独立的体系,只是停留在“载道之工具”的地位。
老舍从横向上,谈论到古人论“文”的有失偏颇,如以单字释词,摘取古语作证,求实效等,载从纵向上,指出了历代“文说”的毛病,比如认为孔子是注重礼教,好谈政治的趋利的哲学家,认为古代人一味谈论文学的教化等功能,而忽视文学的情理和美育作用,用老舍的话说,“太重视了‘普罗’而忘了‘文艺’”。在老舍看来这些问题的根源在于没有在“文学是什么”上动脑筋,即没有重视文学本质的探讨。“什么是文学?恐怕永远不会得到最后的答案”,他采取折中的办法,“提出几个文学的特质,和文学中的重要问题,加以讨论”,结合他多年的创作实践,老舍确信“感情,美,想象,(结构,处置,表现)”是文学的特质或“文学的条件”。想象、感情与美作为文学的特质,它们之间的关系是有机统一的,具体表现在“感情与美是文艺的一对翅膀,想象是使它们飞起来的那点能力”,即文学建立在感情的基础上,并有善与美来装饰,而想象则是让文学变得丰富多彩的关键,想象、情感个美作为文学的三大特质,缺一不可。
二、文学的美与非摹仿性
老舍说“语言之美本身就有一种魔力。”他在《关于文学语言问题》中说道:“翻看《红楼梦》看看,那绝对是《红楼梦》,绝对不能和《儒林外史》调换。不像我们,大家的写法都差不多,看看都像是报纸上的通讯报导。甚至于写一篇讲演稿子,也不说自己的话,看不出来是谁说的。”这是个性和思想的双重消亡,不单单是语言的划一。文学是人学,人的本质是他单独的个体性,人的本质的丧失表现为思想的标准化和语言的划一。老舍还说:“一个作家应该同时是思想家。他博闻广间,而且能够提出问题来。……思想不精辟,无从写出简洁有力的文字。”作家思想的复杂深邃能够使文学更加丰富多面,语言的单一化和标准化势必会遭到历史的遗忘从而湮没在文学历史的长河中,试想只有像四大名著这样的经典长盛不衰,那些八股文又怎么会被人们所铭记呢?
“在思想之外,文学的语言还需要感情。没有感情,语言无从有力。”只有能感动人心灵,触动人内心情感的经典才能成为经典。老舍说《西游记》比韩愈《原道》更加使人爱读,是因为小说《西游记》更使人欣喜,而欣喜是艺术的目的。男女爱情故事一直长盛不衰的主题的原因就在于这个主题能感动心灵。他赞成陆机和袁枚的主张,判定文艺应该是以能否感动为标准。“理智不是坏物件,但是理智的分子越多,文学的感动力越少……理智是冷酷的,它会使人清醒,不会让人沉醉……”不能让我们忽啼忽笑的文学作品还能算是成功的文学作品吗?老舍因此说了一句总结性的话:“感情是文学的特质是不可移易的,人们读文学为是求感情上的趣味也是万古不变的。”
形式美是缺少不得的,文学的另一个要素就是形式的美好。老舍说:“文学是以美好的文字为心灵的表现。”他给予曹丕《典论·论文》和陆机《文赋》很高评价,他说曹丕真正有了文学上的欣赏,认为曹丕承认美是为文的要素之一,曹丕是主张美的,对文学的独立地位的争取以及离开实效而专以文论文做了贡献。并且他将陆机《文赋》总结为两个要点,一是,文学是作者个人心灵的产物,没有情感的起伏和爆发就没有创作文学的可能性。二是,文学的形式,如文字的使用和配置,音声的调和等,是必要的,如果不加以斟酌和思考,文章便不会写好。
老舍认为摹仿是有害的、作假的、无生命的。一方面,老舍认为文学是作者创造性的工作,是需要加入作者自己的情感,想象和思想的,而不是一味地表现对自然、社会、人生的机械地摹仿。老舍驳斥了自柏拉图以来形成的文学摹仿说。“艺术品并非某事某物的本象,是艺术家使某事某物再生再现;事物的再生再现是超乎本体的,是具体的创造。”老舍把绘画艺术和照相进行了对比,他认为相比较照相的机械性来说绘画是艺术的。绘画并不完全是对实物的摹仿,而是通过对事物的观察,加以自己的想象直觉和妙悟,然后逐渐显现在画布上。由此出发,老舍表示了自己对写实主义的见解。他认为写实作家往往关注的是社会的不完善不公正和黑暗的一面,希望通过写作呼吁鼓吹并试图找到改善的方法去改造世界,因此作家在写作中,完全的写实是不可能的,所以在写作中很容易由客观的描写改为主观的鼓吹。老舍已经意识到二三十年代“革命文学”的弊端,“现在我们只听见一片呐喊,还没见到真正血红的普罗文艺作品。”即他认为文学作为“革命”的工具不是真正的文学作品,而只是一声空洞的呐喊,而没有找到文学真正的内涵。
另一方面,老舍特别欣赏具有风格和个性的作家,认为文学的创造性还表现在不对他人或古人进行摹仿。“摹拟别人的风格如戴假面具”是没有生命的。为此,老舍在《讲义》中把文艺界普遍所称的“流派”、“派别”改为“倾向”。原因在“文艺的分歧原是个人的风格与的时代的特色形成的,是一种发展,不是要树立派别,从而限制住发展的途径。看见一种倾向已经成形,便去逐字逐句的摹拟,其名曰某派的拥护者,某大家的嫡传者,文艺便会失了活气,与时代精神隔离,以至于衰死”。从这些言论中或许能隐约理解早期的老舍作为一个独立自由的写作家身份而不加入任何派别的原因。作家为了葆有创造力,就得保持自己的独立个性和创作风格,就得不拘泥于古人的窠臼。
纵观老舍的创作生涯,老舍的《讲义》中呈现的文学批评观实际上贯穿了他的创作实践,反过来说也是实践了他的关于文学特性的判断。从中我们不难看出老舍对于“人”的重视,对于“生命”的温情关怀。
参考文献
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关键词：文学概论；改变；视觉性
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）11-0251-03
从课程性质来说，《文学概论》课是中文专业基础课程，主要讲授文学的基本规律及基本概念、范畴等，从理论角度引导学生深入认识文学，较好地把握各类文学文本和各种文学现象，对中文专业从业人员的素质培养具有重要作用。但因课程的理论性、思辨性，学生学习起来具有一定难度。传统的以教师精讲为主的单向传授知识模式，令大多数学生被动听课，应付考试，学习缺少主动性，文概课堂气氛沉闷乏味，这是文概课教学改革要解决的核心问题。
一、传统教学方式的困境
文学概论的传统课堂教学通常以教师精讲为主，注重理论的完整性和系统性，往往通过教师循序渐进的讲解，积累学生的理论知识，形成知识框架，提升理论素养。常见的课堂授课方式有3种：一是纯粹以理论精讲为主，教师系统梳理概念的发展过程，阐释概念内涵，理论讲解完整。这种授课形式有助于学生了解基础知识和基本理论，但填鸭式的讲授使学生处于被动接受知识的状态，教学效果并不好。第二种是在理论讲解中，辅助一定的事例，联系文学文本或文学现象进行理论论证，但因侧重理论内容，这种分析往往是点到为止。在这两种教学中，教师扮演的是工匠的角色，按部就班一丝不苟地完成了工程，缺少新意。第三种是讲授式和讨论式相结合的方式。教师预留课下阅读作业，要求学生阅读理论著作等，课堂上以教师为主导，教师与学生共同探讨，比照前两种，这样的课堂活跃一些，但还是很难从根本上改观学生被动学习的心理状态。3种授课方式虽有所不同，但课堂教学沉闷，学生缺少学习的积极性是共有的弊端。造成这样的状况原因是多方面的。从教师的角度来说，以教师为主体的教学模式日益显得僵化，教师自说自话自得其乐，学生与教师有很大的距离感。就学生而言，大学生是有个性和自主性的新世纪的青年人，安坐一隅、教条的学习不符合他们的性格。事实上，因为教育环境胜过20世纪80、90年代，学生的知识储备较为丰富，当然其中也有众多疑问。因此教师更关注的是如何激发起学生求知的欲望和他们对文学的热情，这些在以往的学习体制中都不同程度地受到了压制。备课中，教师需要全面考虑这些现实因素，改善最能掌控的课堂教学，使文概教学走出困境。
二、选择教材，灵活设定教学内容
文概课程通常是一学年的教学时数，但在一年的时间里提升学生的理论素养和实际运用理论能力并非易事，教师应有步骤地组织教学来完成任务。首先考虑的是如何选择教材，合理安排教学内容。课堂学习中，授课内容应以一本教材为主要依据，以之为线索，循序渐进地为学生搭建起一个理论知识的框架，教材清晰的线索和内容也方便学生把握基础理论和知识。其次，为学生制定经典篇目阅读计划，通过课外阅读完成知识拓展。赤峰学院文学院选择的教材是童庆炳主编的《文学理论教程》，是一套较为适合本科学生参考使用的教材。全书共十六章，但授课中，并非讲授全部内容，而是对内容有所删减。通常，第一章第一节学科性质，第二章第二节中国当代的文学理论建设、第五章社会主义时期的文学活动、第十四章文学理论接受与消费的性质，这些相对较为容易把握的内容可以让学生课下自主学习。第六章文学创作、第九章文学作品的体裁，在其它课程如《写作》里学过，那么教师应该新辟角度，提升学生学习的新鲜感，而这两处也是很能激发学生对文学的兴趣，利于理论学习。余下的内容，文学的性质、文学创造的价值、文学风格、文学接受等内容，都是文学理论的重要构成，同时也是分析文学文本和文学现象不可或缺的价值标准，教师宜采取各种方式激励学生掌握。此外，为了更加有效地利用课堂时间，丰富课上内容，开阔学生的理论视野，学生除了这套马克思主义文学理论外，再辅之其他的中外文学理论成果，以开阔学生的理论视野，鼓励学生进行课下阅读，建议必读的篇目有《文学理论》（韦勒克）、《当代西方文艺理论》（朱立元）、《美学散步》（宗白华）、《文心雕龙》（刘勰）等，积淀和提升理论素养。
明确理论内容后，接下来即是解决理论运用于实践的问题。选择合适的案例辅助理论进行示范性讲解是必要手段，而精选文学文本是一大难题。在以往授课中，教师经常面对的现象是学生对阅读文本没有太大的兴趣，常常老师布置前听老师介绍会激动一下子，但课下仍回老样子。这种情况和学生文化视野较窄、文学素养不高、文本赏鉴水平较弱有关。生长在电子时代的同学们，纸质媒介逐渐被电子媒介取代了主导位置，大众更多的是通过画面快捷传达信息的直观方式了解世界、了解文学，处在这种环境中的同学，富有视觉冲击的对象更能引起他们的审美注意，这使他们的文本阅读成为流于形式的浅阅读。在课堂讨论中，很多学生的评论不是源自小说文本，而是改编后的电视剧，即便是源自小说文本的评论，解读也很表面化。那么精选文本，培养学生对文学的敏感愈具挑战性。首先，应选择学生喜欢的经典文本或当下的热点文本进行研读。教师推荐篇目时，注意引导学生深入阅读，提供欣赏方法或理论。课堂上，鲁迅的《伤逝》曾被解读为：子君与涓生的爱情悲剧是由于物质生活的匮乏造成的。这观点还得到了部分学生的认同。这时需要教师的适时引导，如欣赏小说时读者的理性态度、体会情节和细节设计、人物的典型等问题，逐步引领学生深入阅读文本，体会文学的价值。其次，关注当下的文坛热点问题或现象。当电影《狼图腾》《白鹿原》上映时，推动学生去阅读原著小说，区分两种艺术形式在形象塑造、主体表达、艺术呈现方式等方面的差异。第三，在讲解某一理论点及相关问题时，选择相同题材的同类文本，拓展其文学视野，激发阅读兴趣。如在讲解叙事性作品一章中的叙事结构时，推荐离乡-返乡题材的代表性作品，如鲁迅《故乡》、蹇先艾《贵州道上》、莫言《白狗秋千架》，体会内聚焦的使用手法及各种效果。第四，可选择有关联的作家文本，如以徐志摩的诗为例时，同步推荐林徽因的诗歌。以上几种方式逐步施行，一方面引导学生感受不同文学体裁的特征及阅读方法，培养其敏锐的文学感受力，激发起对文学的兴趣，同时，以此为基础，讨论介绍基本理论。
三、设计多元化教学方式，配合适当的课堂教学方案
传统的以教师为主体的教学方式已受到挑战，以学生为主体的教学模式在大学课堂也越来越受到重视。因此，在明确了讲授内容后，合理设计教学方式和教学方案成为教师的重要任务。而课堂教学中注意激发学生的主体性，凸显实践性品质则是主要要求。同时，为了适应消费文化环境下学生重视视觉效果的需求，充分利用多媒体，精心制作课件是完成这一任务的重要环节。
1.理论精讲式。文学概论主要是一门理论课，教学目的之一是将理论内容准确完整地逐步传达给学生，因此教师精讲理论仍是非常主要的授课方式，这也是教师们传统的教学方式。但面对新时代的学生，教师的授课内容和方式应有所突破。“教材基本知识+经典理论文本”是建构学生理论知识、提升理论素养的较好方式，二者有机地结合可激发学生阅读经典理论文本的兴趣。文学的性质、文学的发生发展等问题即可采用此方案。在文学活动发展的诸因素中，文学和生产力发展水平的关系总体而言不难理解，这样教师授课就应该加深认识，拓展学生视野。以此为切入点，教师可引导学生阅读马克思《〈政治经济学批判〉导言》节选部分，通过经典理论文本来强化理论，活跃思维。这类经典理论文本阅读学生兴趣不大，需要有效设计问题，让学生带着问题去读。如“神话如何产生的”“当代社会是否有真正意义上的神话”“当下文学的边缘化与经济发展水平有关系吗”等。课堂上，教师针对这些问题与学生探讨、答疑并带动学生进入理论点的把握和理解中。当然，如此讲解可能没有时间对概念的流变等进行系统阐述，这需要教师备课时深入研究内容，简化理论，提炼核心内容，不破坏知识的学理性，寻找最接近真理的答案。
2.专题讨论式。教师可以根据学生文学基础和理论基础的实际情况，选择性地使用专题讲解的方式。如文学作品的体裁、意境等在其它学科里有所了解的理论可以采取这种方式，意在提高学生学习自主性，提升理论素养。文学作品的4种体裁是学生阅读中最常见到的样式，理论内容在写作课中也有所涉及，那么文概课上，单纯地介绍4种体裁的基本特征就显得内容重复且单薄（如《文学理论教程》童庆炳主编），教师可以总括为“诗之美”，并精选诗歌案例如席慕蓉《一颗开花的树》，从不同侧面探讨诗歌美在何处，学生自然会有各种答案，大约不外几个方面，即意象之美、节奏之美、技巧之美、语言之美等。教师根据课堂内外对学生的了解，引领学生复习旧知识，强化新知识，将知识点体现在课件中。为了更好地让学生感受诗歌的魅力，朗读视频音频是值得选择的，学生从听觉、视觉两方面对诗歌的各种美有个感性的印象，再进行抽象概括。这种方案对学习理论知识和提升理论运用能力都有很大帮助。
3.作业讲评式。为了达到教学目的，教师需要布置作业，使课内学习有效延展，为课堂教学作准备。布置下去的作业方式众多，如理论文本、文学文本阅读、文学创作练习、文学批评写作等。这一方案根据授课内容而定，如讲述文学创作一章时可以采用此方案。每一个学生都有自己的创作经验，虽然很多是应试性质的话题作文。在授课前，给学生一定的创作要求，限定体裁，内容上要求回避自己的实际经历，独立完成一篇创作作业。讲评前，教师应该对作业进行阅览、归类，以有助于理论讲解和作业讲评。课堂教学中，将学生分为3个小组，即创作前、创作中、创作后进行讨论，5分钟后各小组拿出自己的创作经验谈，大家再共同总结。教师在这个讨论过程中一定扮演好解惑者角色，完成主导性工作，这是对教师理论知识、课堂掌控能力的考验，以此完成文学创作过程的理论学习。
在设计各种教学方案进行备课时，很多教师经常制作PPT课件来完成课堂教学。PPT课件在具体教学中占有的位置和作用不尽相同。良好的PPT课件制作，可以将抽象的知识具体形象的呈现在画面中，较强的画面感和动态化的呈现特点能够对学生形成一种外部刺激。很多时候，它被教师们当作精简版教案在使用而已，并未达到它该发挥的效用。生长在电子时代处于消费文化氛围中的学生，富有视觉冲击的对象更能引起他们的审美注意。那么教师更应将PPT课件作为刺激学生学习兴趣的手段，使之有效参与到教学模式改革中。文概是一门理论课，PPT课件的制作需要比文学课更花心思。教师需要学习现代教育技术，搜集文字而外的图片、图形、声音、动画、音频、视频等感性材料，善加利用，引领学生进入特定情境中，思考问题，学习知识。如文学的性质一课，理论性强。设计课件时，首先提供预留文本阅读作业的感性材料，如按照前面的案例准备方案，选择的同一时代同类题材的经典案例如《人民的鱼》（苏童）和《许三观卖血记》（余华），PPT制作可以利用苏童、余华的资料，知名评论者的评论文字，可以借用电影的视频资源，图文并茂、动态化呈现内容，形成良好的视觉效果，便于学生感受文本并进行讨论，形成理论概括。其次，设置问题页，如“文本展示了怎样的生活状况和时代状况”“怎么理解社会意识形态”等。最后，根据备课时甄选不同的对意识形态的理解，选择最接近真理的观点，如詹姆斯的观点加以总结。这样，通过精美课件，引导由文本讨论导向理论，完成教学。
参考文献：
〔1〕童庆炳.文学理论教程[M].北京：高等教育出版社，2015.
〔2〕韦勒克，沃伦.文学理论[M].南京：江苏教育出版社，2008.
〔3〕丹尼尔﹒贝尔.资本主义文化矛盾[M].北京：三联书店，1989.
A类：
乔纳森·卡勒《文学理论》（又名《文学理论入门》）
韦勒克、沃伦《文学理论》
特里·伊格尔顿《二十世纪西方文学理论》（又名《文学原理引论》、《当代西方文学理论》、《现象学，阐释学，接受美学——当代西方文学理论》
佛克马、易布斯《二十世纪文学理论》
布洛克《美学新解》（又名《现代艺术哲学》）
安妮·谢泼德《美学：艺术哲学引论》
格罗塞《艺术的起源》
特伦斯·霍克斯《结构主义和符号学》
弗洛伊德《精神分析引论》
丹纳《艺术哲学》
艾布拉姆斯《镜与灯》
雅科伏列夫《艺术与世界宗教》
米兰·昆德拉《小说的艺术》
柏棣《西方女性主义文学理论》
B类：
亚里斯多德《诗学》
赵毅衡《当说者被说的时候》
申丹《叙述学与小说文体学研究》
李壮鹰《禅与诗》
程亚伟《诗与禅》
张伯伟《禅与诗学》
张隆溪《二十世纪西方文论述评》
鲁枢元《超越语言》
李泽厚《美的历程》
宗白华《美学散步》、《艺境》
刘小枫《拯救与逍遥》
王汶成《文学语言中介论》
李荣启《文学语言学》
刁克利《西方作家理论研究》
蒋述卓《宗教文艺与审美创造》
陈晓明《无边的挑战》
周振甫《文学风格例话》
张沛《隐喻的生命》
季广茂《隐喻理论与文学传统》、《隐喻视野中的诗性传统》
谭君强《叙事学导论》
钱中文《文学发展论》
龙协涛《文学阅读学》
耿占春《隐喻》
C类：
马振方《小说艺术论》
陆志平《小说美学》
叶朗《中国小说美学》
吴士余《中国小说美学论稿》
肖驰《中国诗歌美学》
夏中义《新潮学案》
袁行霈《中国诗歌艺术研究》
王一川《文学理论讲演录》
王安忆《心灵世界》
曹文轩《小说门》
童庆炳《文体与文体的创造》
高伟光《前现代主义、现代主义与后现代主义》 鲁迅《中国小说史略》
徐岱《小说形态学》
刘晓文《多元文化视野中的西方女性文学》
刘世剑《小说叙事艺术》
陈顺馨《中国当代文学的叙事与性别》
陈惠芬等主编《当代中国女性主义文学文化批评文选》 左金梅《西方女性主义文学批评》
D类：
胡山林《文学艺术与终极关怀》
朱大可《流氓的盛宴：中国当代的流氓叙事》 曹文轩《20世纪中国文学现象研究》
马原《阅读大师》
王先霈《文学文本细读讲演录》
孙绍振《文学性讲演录》
陶东风《当代中国文艺思潮与文学热点》
王一川《中国形象诗学》
王一川《汉语形象诗学引论》
范伯群《通俗文学十五讲》、《20世纪中国通俗文学史》
当然这里所说的价值，首先是文化价值。隐含叙述者：隐含叙述者是指读者在侮述文本中审美：审美是心理处于活跃状态的主体，在特定难以发现叙述者声音的情形。陷在侮述者并不是的心境、时空中，在有历史文化渗透的条件下，不存在侮述者，陷在的叙述者实际上是隐藏在了对于客体的美的观照，感悟、判断。人物背后，黥默地支配着人物，使他们说出叙述情致：由黑格尔提出。情致是两个方面的互相渗者需要叙述的东西。
透，一方面是个体的心情，是具体感性的，是会隐含的接受者：叙述者讲述故事是一种语言交流感动人的，另一方面是价值和理性，可以作为认行为，叙述者在叙述时心目中存在着潜在的接受识。但这两个方面完全结合在一起，不可分离。者。这种由叙述者所设定的，隐含在侮述动作中艺术真实性：简括地说，艺术真实性是指文学作的接受者就是隐含的接受者。
品的艺术形象的合情合理的性质。抒情作品：抒情作品是专门用来抒情达意的，它体验：所谓体验是经验中见出意义、思想和诗意是与叙事作品相对而言的另一类文学作品；具体的部分。地说，抒情作品指的是简要地表现，传达作者以文学文本：文学文本是供读者阅读的包含完整意情感为核心的内在心性的文学作品。
义的实际语言形态，是文学这种语言艺术品的基悖论：悖论是指那种表面上自相矛盾而实质上千本存在方式。真万确的语句，即所谓似非而是的语句。
文学语言组织：文学语言组织是文学文本的最基文学风格：指作家的创作个性在文学作品的有机本层次和直接现实，它是一种具有表现目的和表整体和言语结构中所噗示出来的，能引起读者持现性及个性。久的审美享受的艺术独创性。
语言层面：语言层面是文学语言组织的基本层面创作个性：是在日常个性的基础上经过审美创造两种形态。的升华而形成的独特的艺术品格。属于文学风格节奏：节奏是文学语言层面的基本形态之一，是的主观方面，也是风格形成的内在依据。
语言在一定时间里呈现的长短，高低和轻型，高韵味：指作品言语结构所产生的情趣和意味，具低和轻重型。有含蓄美。
音律：音律也称声律，声韵或韵律，是文学的语民族风格：指作家作品在总体特色上所具有的特言层面的基本形态之一，是由声调，语调和韵的定民族的特征，是文该民族的精神特点，审美要变化和协调而形成的内部和谐状况。求和审美理想在作家作品中的表现。
文法层面：文法层面是文学语言组织的基本面之艺术灵感：艺术灵感是指在文学艺术活动中主体一，它是文学语言组织在语词，语句和篇章方面情绪激动，思路畅通，创造力级强的思维状态。的构面法则。文法通常有三类：词法、句法和篇艺术构思：是指作家在特定创作动机的指引下，法。在已然激起的创作冲动的使下，在选定创作对象词法：又称字法，是特定文本内语词的构成法则。的基础上运用艺术概括，艺术变形等手法造艺术篇法：篇法又称章法，是文法层面的类型之一，形象，构织故事情节，最终形成完整艺术世界的是特定文本的整体语言构成法则 思维过程。
辞格层面：辞格层面是文学语方组织的基本层面艺术变形：是指作家为了达到某种艺术效果而在之一，它是富有表现力并带有一定规律性的表现创作过程中有意将描定写对象以扭曲的，畸形的程式的运用状况。形式表现出来的艺术手法。
文学形象：指文本中呈现的具体的感性，具有艺文学消费：文学消费是指人们为了满足自身文化，术概括性的，体现着作家审美理想的，能唤起人审美与娱乐等方现的精神需求而对文学产品加的美感的人生图画。以占有，利用，阅读或欣赏的一项活协。
典型：是指定实型作品中呈现的显出特征的富于审美必理结构：是指接受者原有的文学知识，审审美魅力的含有丰富历史意蕴的性格。又称典型美趣味以及阅读过的作品所构成的比较稳定的人物或典型性格。必理图式。
典型环境：指充分体现现实关系真实风貌的人物文学批评：文学批评是在文学接受的基础上，以的生活环境，它包括以具体独特的个别性反映出一定的理论方法对文学作品为中心的各种文学特定历史时期社会现实关系总情势的大环境；又现象进行研究和评价的文学活动
包括由这种历史环境形成的个人生活的具体环 境意境：是指抒情作品中呈现的那种情景交融]虚
实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间，虚实相生：这是意境的结构特征。虚境指由实境
诱发和开拓的审美想象的空间，虚境通过实境来
实现，实境要在虚境的统摄下来加工，虚实相生
成为意境独特的结构方式。
象征意象：文学象征象是指表意作品中呈现的以
表达现念或哲理为目的，以象征为基本表现手段的，具有茺庭性和审美求解性的艺术形象。它是
表意型文学形象的高级形态，象征意象化：营构文学象征意象的原则和方法叫
象征意象化。它是象征意象创造的必经之途，即
在抽象思维的指导下追求意象应合，不惜以茺庭的象求得意念的真实。
茺诞性：这是文学象征意象特征，指艺术家有意
创造出不合常理，不合常形象以达到揭示某种哲
理或观念的目的。
叙事：叙事就是通过语言组织起人物的行动和事
件，从而构成艺术世界的文学活动。
故事时间：故事时间是故事中事件接续的前后顺
序，也就是故事中所虚构的事件发生和发展的时
间过程；这个时间的顺序和长短是由所讲述的故
事内容给出的。
文本时间：文本时间是叙述文本叙述语言排列的前后顺序，或者说是读者阅读文本所依照的顺序；
这个时间实际上是叙述语言本身的前后顺序和
长短。
叙述视角：叙述视角是叙述语言中对故事内容进
行观察和讲述的特定角度。叙述视角的特征通常
是由叙述人称决定的，主要是四种；第三人称述，第一人称叙述，第二人称述和人称或视角变换叙
述。
叙述标记：叙述标记是文本中出现的对于理解故
事来说具有标志作用的叙述手段。
故事：故事是叙述内容的基本成份。组成故事的要素包括社会生活中的事件，由这些事件组织成因果线索完整的情节，发生这些事件的具体场景
这个三个主要方面。
结构：结构是故事的各个部分组成的整体存在形
态。叙事作品中的结构可以分为两层：一层是表
层结构，即叙事文本自身的结构；另一层是深层
结构，即超出叙事文本的文化结构。
叙述功能：叙述功能是根据俄在情节过程中特定
作用而规定的人物行为模式。对叙述功能的研究
问题是俄国形式主义学派的普洛普在民间故事
作为一门以前我从未接触过的学科，我对这门学科充满不确定性，我不知道应该怎样去学习这门学科，也不知道这门学科学来到底有什么样的一种作用，只知道，在我的这个专业必须要去学习。学习这门学科谈不上有什么快乐可言，也谈不上有什么痛苦可言。只是尽最大的努力去学习而已。
文学理论是人文学科之一，是一门意识形态很强的学科，它在整个人文科学中占有很重要地位。书上也说得没有错，我在刚开始学习这一门学科的时候的确有几个疑问，文学理论的研究对象究竟是什么？它的基本任务是什么？文学理论对我们学习汉语言又有什么样的一种作用？与汉语言的学习有什么关系？学习了文学理论又应该怎样地去应用？这些问题都成为我对学习文学理论的困惑。
后来从书本上了解到了，文学哲学、文学社会学、文学心理学、文学符号学、文学价值学、文学信息学和文学文化学等是文学理论的基本形态。而文学理论要以文学史所提供的大量材料和文学批评实践所取得的成果为基础。因此，书本上也给文学理论的学科归属下了一个总的概念：文学理论是文艺学中三个分支之一，它与其他分支有极其密切的联系，它通过对文学问题的身世，侧重于研究文学中带一般性的普遍规律，它力图知道、制约着其他分支的研究，但它本身又必须建立在对特殊的具体作品、作家和文学的研究基础上。
从我的角度方面了解，我认为，这也就是说，文学理论与文学史具有不可分割的关系，更多的是立足于作品，在老师的课上也显示出了这一特点。文学史除了要求我们了解一些作家的生平以及作品之外，更重要的是阅读这些作者的相关作品，以达到与书本作者的心灵交流，从而更了解作品的更实质的理念。每个阅读的人都有不同的看法，就如西方谚语中的“一千个读者就有一千个哈姆雷特”的说法，而在我们国家也有“仁者见仁，智者见智”以及“诗无达诂”的说法，这些都触及读者阅读的再创造性质。
因此，现在我认为，学习文学理论更重要的是多阅读，这应该会加深我们对作品作者的了解，也能从中了解作者写这一部作品的心理动态，表现的是怎样的一种情感，怎样的一种观点，对作者来说，只有经过读者阅读过作品，这样作者才能实现他或她的创作价值。正如美学创始人姚斯所说的，一部文学作品并不是一个自身独立、向每一时代的每一读者均提供同样的观点的客体。它不是一尊纪念碑，形而上学地展示其超时代的本质。它更多地像一部管弦乐谱，在其演奏中不断获得读者新的反响，使本文从词的物质形态中解救出来，成为一种当代的存在。阅读作品对作者以及读者的重要性就更明显了，阅读同时也是连接文学理论与文学史的重要的桥梁。
我认为除了阅读是学习文学理论重要立足点之外，学习文学理论的课本知识也是很重要的，毕竟，理论学习来就是要应用的，对于我们这个专业来说，没有了本身的理论知识的支持，学习文学也只能是天马行空，想盲头苍蝇一样，找不到方向，更不用说什么审美学之类的了，因此，认真地听课也是很重要的，尽管，理论课是很烦闷的一门课。
还有一点就是：写。写能有助于表达自己的情感，也是对理论的应用的一种方法，更能深刻地理解文学理论到底在讲什么，付诸行动不是比空谈更有利于得到认识吗？
Under the influence of the Enlightenment, the France writers in the eighteenth century had a fanatic admiration for the classical literature.This revival is called Neoclassicism.As a reaction against the ornament and difficulty in literature of the late Renaissance period, neoclassicists maintained that eighteenth-century English literature should be easy to understand, clear and regular, elegant and didactic, restraint and rational.They also advocated that the eighteenth-century literature should imitate the classical works of the ancient Greek and Roman writers and poets, such as Homer, Virgil, Horace and Ovid.In addition, Dryden and his contemporaries made a comparison about the society between ancient Augustan Rome and eighteenth-century England, taking the similarities between the two and molding after Augustan literature.In An Essay of Dramatic Poesy, Dryden laid the principles of inappropriateness and wrong;and he pointed out“‘He affects plainness, to cover his want of imagination:when he writes the serious way, the highest flight of his fancy is some miserable antithesis, or seeming contradiction;and in the comic he is still reaching at some thin conceit’” (Lipking and Noggle 2126) , which had raised English literary criticism to a new level.However, the complete imitation from the classics was denied by later generations, for they thought that to some extent, the two societies were different, so the literary principles should be altered somehow, thus transferring writers’attention from the standard of right to the judgment of wrong.Hence, Pope tried to set well-accepted rules for poetry that were useful for the modern poets.This change could easily be seen in his An Essay on Criticism, in which the main topics about“wit, Nature, ancients, rules, and genius” (2496-2497) can easily be detected and the rules of art are stressed.Later, Samuel Johnson was not satisfied with the literary principles raised by the former writers, so he developed those principles with revolutionary ideas.
After the efforts of three generations from Dryden to Johnson, the eighteenth-century literary principles of poetry and prose, backed by the thoughts of neoclassicism, finally came into being.
2 Literary Principles
2.1 The didactic function of the works and their simple style
The first literary principle was to please the readers through simple styles of works, making these works play their didactic function.With the development of economy at that time, more and more people could have time to read, especially women at home.However, most of them were newly risen ones from the lower class or women at home, so they could not understand some obscure or profound works.In order to please them or make them understand, works should be written in simple style.Meanwhile, the aim of a poetry, as Dryden described, was to move the audience, and Horace’s Art of Poetry pointed out that visual and verbal art (early in the typographical style) could contribute to this effect;In addition, this art could vividly and directly convey the meaning to the audience;moreover, Pope’s use of personification vividly reflected the messages he wanted to express to the readers.Hence, the way writers expressed their emotions was no longer the same as writers in Ben Johnson’s time.The former ones preferred to use simple style to educate their readers.The stanzas below are selected from John Donne’s Song and Pope’s An Essay on Man.Donne wrote in his Song:
Go and catch a falling star,
Get with child a mandrake root,
Tell me where all past years are,
Or who cleft the Devil’s foot, (line 1-4)
Seeing this stanza at first, one cannot figure out what the writer wanted to tell and why writer put the falling star, the mandrake root and the devil’s foot here unless he or she sees the other few stanzas and has some knowledge about the rhetorical devices, such as hyperbole and metaphor.Therefore, this poetry is quite obscure.While in An Essay on Man, Pope wrote:
Observe how system into system runs,
What other planets circle other suns,
What varied being peoples every star,
May tell why Heaven has made us as we are. (25-28)
From the four verses above, one can easily figure out the main theme of the stanza is about the universe.The style is simple enough for the readers to understand.Everyone knows the meaning even without any background information about the universe.Those two stanzas listed above are both rhymed couplets.Nevertheless, the latter is much easier for readers to understand than the former.
2.2 The rules of convention and wit
In addition, conventions and wit, as were stressed in Pope’s An Essay on Criticism, was a major point.Eighteenth-century society in England, like societies in other countries, was ruled according to certain conventions.Manners were different in various occasions.Every situation had its specific way of behavior.Hence, guides to manners proliferated in that period, making the public have a sense of order, which had deeply influenced literature at that time.Literary conventions, just like the system of the established codes of manners functioning in a society, served as a guide to the creation of literary works, uniting the past and the present together.Every lock has its key, the same goes into literary conventions.Every set of conventions was designated to a certain traditional genre, thus providing readers with clues about the content of the given poems or prose.A genre should have corresponding ways of speaking, an appropriate tone, proper use of language and certain rhetorical devices.Therefore, writers could not apply Latinate language into prose with a sense of delight;they also did not use epic style to describe trivial things except that they wanted to achieve the effect of satire, nor did they depict the life in cities with a pastoral genre.Maybe the reason why Dryden and Pope preferred to use the heroic couplet was that the heroic couplet is long enough to express and contrast ideas.However, just an appropriate use of genre could not arouse the readers’interests in reading, beyond that wit was necessary.Writers should be keen to recognize the similarities between two things and be inventive to evoke images in readers’mind.In this aspect, Shakespeare and Pope had done the best, no one could surpass them, so the main target of poets then was to combine conventions with wit, which instilled new life to the traditional literature and made literary works more attractive and original.As a result, a witty and intellectual art was developed;many poets and prose writers in the eighteenth century were masters of these;and they tried every effort to set conventions to their works.
2.3“Nature”as a main theme
Another important word in literature of this period was“nature”, which had so many meanings—external truth for the inherent order;the regularity of all kinds of things including social order, the regular rule or pattern of the universe;and the internal nature of human beings, such as love, beauty and kindness.To illustrate this point, taking flowers as an example, although there are many different beautiful flowers in the world, they all share the nature of withering in the end;while as for human beings, they may be from different occupations, whereas they can have the same virtue like kindness and sympathy.Therefore, in spite of individual and social disparities, the fundamental aspects of personality in human beings are the same:everyone may have a thing to fear;all people will die;and people may suffer loss and gain something....For this reason, poets of this period focused their sense in permanent truth in the idea of nature.If their characters were not in accordance with the readers’understanding of humanity at that time, their works would become failures.Besides, they advocated via their pens that the society should be in order and operated in a restraint system.The works of this kind were about ethical standards or morality.
2.4 Versification and language
Besides the principles of conventions and nature, versification was another literary principle that made poetry or prose rhythmical and pleasant.It was best exemplified in the heroic couplet, perfected by caesura—a slight pause, and challenged by blank verse.The heroic metre can be found in Dryden’s great satire—Absalom and Achitophel, Oliver Goldsmith’s The Traveller and The Deserted Village;while the couplet is embodied in Pope’s An Essay on Criticism;whereas the blank verse is in poems like the seasons by James Thomson, Edward Young’s Night Thoughts and Robert Blair’s The Grave.Take Pope’s An Essay on Criticism as an example to explain the heroic couplet.Below is the stanza about versification:
But most by numbers judge a poet’s song,
And smooth or rough with them is right or wrong.
In the bright Muse though thousand charms conspire,
Her voice is all these tuneful fools admire, (337-340)
From the above, we can see that this stanza is in a rhyming pattern of aabb.Besides, each line consists of five feet, i.e., this stanza is in the scheme of iambic pentameter.Therefore, it is written in heroic couplet.
Language was also a standard for the judgment of a good poem.As an attack on the eighteenth-century poets for their use of words in a complicated way, Wordsworth pointed out in the later edition of the Lyrical Ballads, “the language of poetry ought to be the same as the language of a simple farm-worker” (Thornley and Roberts 91) .Unlike the simple common language advocated by Wordsworth, poets and prose writers in the eighteenth century did prefer to use words in a rhetorical way and they were fond of using indirect or poetic diction, which made a poem or prose seem elegant and sentimental.Ways of diction were exemplified by personification (describe a thing or abstract quality in human form) ;periphrasis (an ambiguous way of describing a something with many words instead of a concise expression:“the planet we live on”for the earth) ;stock phrases (known as cliché) and Latinate words (words with Latin sense) .However, the overuse of all these dictions would result in mannerism.Hence, if poets or prose writers wanted their works to be enduring, they should be careful with their diction that could be neither too artificial nor too direct.
2.5 A compromise between the high art and the popular one
Nevertheless, the majority of the people were not from the aristocratic or the upper class so they did not have so much time to study those difficult works.So in order to entertain themselves, the ordinary people wrote verses or newspaper with a sense of broad humor or burlesque.As the taste of the majority changed, the former poets who wrote with a special diction began to adjust their ways of writing and the subject matter, so that they could have a large group of readers.Because of this, the gap between the high art and the popular literature was shortened;besides, the prose form and paper form had their own place in literature, which were characterized by the works of Joseph Addison and Richard Steele.The Tatler, co-written by Steel and Addison, is a paper of essays on various subjects;and followed The Tatler was The Spectator—a more popular paper.These two papers whose topics including town talks and witty humors in the club, were written in pure English prose without too much ornament, which contributed to the production of the novel because they described the behaviors or actions of imaginary characters.
3 Conclusion
关键词：文学概论；双语教学；问题；对策
中图分类号：G42 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）17-0275-02
一、文学概论课程双语教学的现状
随着世界经济一体化进程的加深，早在2001年，我国教育部就提出，今后本科教育20%以上的课程必须进行双语教学，尽快与国际接轨。十几年来，国内双语教学取得了很大的进展。
在汉语言文学专业课程体系中，有一些与西方文学、西方文化联系紧密的专业课程，非常适合采用双语教学的方式，例如外国文学、西方文论等专业课程。在这些课程中，文学概论是一门非常重要的专业基础课，由于其中涉及大量源自于西方的文学概念和文学理论，也适合采取双语教学的方式。目前，国内各大高等院校使用的文学概论教材，以童庆炳主编的《文学理论教程》为代表，普遍以艾布拉姆斯《镜与灯》中的“文学四要素说”为结构依据，围绕文学本体论、作品论、作家论、接受论安排教学内容，在教学内容中除了纳入中国古代文论的诸多优秀成果之外，还借鉴西方文艺理论，大量引入了一些重要的西方文艺理论概念和具有重要价值的学术观点。在文学概论的日常教学中，如何使用双语教学，以更好地达成教学任务、实现教学目的，已经成为国内高校进行文学类课程教学改革的一个重要研究课题。
国内高校文学概论课程使用英语的教学模式有两种：第一种是以英语专业为依托，在课堂上完全使用英语教学。这种模式对英语能力要求较高，无法适用于汉语言文学专业的学生。文学概论课程通常开设在大学一年级的第二个学期，汉语言文学专业的学生在英语使用能力方面，存在着阅读能力与听说能力发展不平衡的问题，学生可以借助工具书阅读并理解西方文艺理论原著，但在课堂上直接使用英语授课，学生在听力上的接受就存在着一定的困难和障碍。第二种模式是用PPT课件上的英文内容进行辅助，实际上仍然主要用汉语进行教学，这种模式在教学实践中往往成了对教材的翻译，缺乏教师与学生之间的双语互动。如何解决《文学概论》双语教学过程中存在的这些问题，是一个值得探索的教学改革课题。
本文旨在总结以往文学概论双语教学中出现的问题，进行具体分析，在教学实践的基础上提出改进方案，以促进《文学概论》的双语教学。
二、文学概论双语教学中出现的问题
从目前国内高校汉语言文学专业课程的设置情况来看，文学概论课程的教学大多还是采用母语教学的形式，即便在尝试进行双语教学改革的院校，文学概论教学采用的也是母语为主、外语为辅的形式。之所以没有采用完全外语教学的范式，一方面，考虑到师生外语能力以及运用外语熟练程度的问题，另一方面，还在于双语教学不同于语言教学，在语言教学中，语言仅仅是教学目的[1]；而在双语教学中，教学的目的则是完成专业知识的学习，不是学习和训练语言。
在文学概论的双语教学实践中，目前暴露出一些问题，值得我们重视。
第一，双语师资力量相对薄弱。目前国内双语教学的师资队伍，其人员构成大致分成两类。一类是留学归国的“海归”，另一类是在国内接受教育成长起来的中青年教师，这批人是目前国内双语教学的主力。双语教学不但要求教师具备深厚的专业知识，还要具备扎实的外语功底和外语听说能力。“海归”教师符合这个条件，但数量有限，无法满足对双语教师的需求。在国内成长起来的中青年教师缺乏外语培训，更缺少国外语言环境的浸泡，其双语教学能力要弱一些。
汉语言文学专业在双语教学师资方面的薄弱，与本专业主要师资力量的专业背景有很大关系。汉语言文学专业的教师，大多出身纯粹的汉语言文学专业背景，极少有外语专业背景，也很少有留学或者国外长期访学的经历，这就导致了外语语言能力的缺陷，在使用外语时，往往是长于阅读理解，短于演讲辩论。外语发音不够清晰、准确，在很大程度上影响了双语教学的效果。
第二，学生之间外语能力差异较大。在运用外语进行专业学习的能力方面，学生之间的个体差异较大。在教学实践中，我们发现，学生的读写技能发展较为均衡，外语能力的差异主要体现在听说能力上。一般而言，来自发达地区、大中城市的学生，听说能力稍强一些，来自小城市和农村的学生，听说能力就要弱一些。在课堂上，由于学生们的听说能力参差不齐，使用外语材料授课就受到很大制约，外语材料使用得多了，听力程度差的同学反应不过来，外语材料用得少了，程度好的同学又吃不饱。
第三，教学设备与教材问题。在高校双语教学中，多媒体教学设备发挥着非常便利的辅助作用。随着国家对教育投入的增加，在一定程度上，多媒体教学设备已经实现了普及，但在使用中也存在一些问题。高校对多媒体教学设备的运用，存在着重购置、轻维护、轻管理的倾向。多媒体教学设备的购置，需要较多的资金投入，目前高校在这方面的投入还是比较重视的。但是在多媒体的管理和维护方面，有些地方就存在问题。在一些学生和教师流动性较强的教室，周边设备的损耗现象比较严重，常常出现麦克风发不出声、投影仪灯泡烧坏的情况。由于教学楼内众多教室上课时间集中，多媒体控制室工作人员又很少，出现问题之后，一般无法立即解决，这就极大地影响了教学效果。
另外，在文学概论双语教学专用教材方面，国内还是一片空白。国内没有现成的双语教学教材。在目前的文学概论双语教学中，教材使用是一个大问题。既没有引进国外的优秀教材，国内也没有做出编撰双语教材的尝试。学生依据的往往是国内较有代表性的文学概论教材，教师则发挥自己的主观能动性，通过制作教学课件来实现双语教学材料的充实。
三、解决问题的途径
在文学概论双语教学的尝试中存在着诸多问题，这些问题比较棘手，但我们也不是无计可施。通过借鉴其他国家和地区的双语教学实践，针对教学过程中出现的问题，具体分析，具体对待，文学概论课程的双语教学效果还是大为可期的。
第一，师资力量问题的解决。我们注意到，新加坡的双语教学为我们提供了可以学习的范例。新加坡国立大学的教师近一半是外籍教师，他们来自教育水平发达的国家，如英国、美国、日本、澳大利亚等，全都来自著名学府，教师以英文授课。由于有来自世界各地的优秀教师资源，新加坡双语教育的水平得到了极大提高[1]。新加坡援引国外名师的做法值得我们效仿。随着我国经济的发展，目前国内高校的财政状况足以支持、或者说可以在一定程度上支持引入外籍教师，以改善国内的教学水准。以我国高校之多，学生数量之巨，外籍教师的引入不可能占据高校教学的主流，但是却可以借此引入国外先进的教学理念与教学经验，带动国内双语教学的水准。
除了积极引进外籍师资之外，还要大力培养国内双语教学的师资力量。随着高等教育的普及和高层次学历教育制度的完善。目前高校中，青年教师成为本科教学力量的主体。这些青年教师大都具有硕士、博士以上的学历，具有良好的外语功底，具有培养和提高的潜力。完全可以通过留学、国外访学或者短期语言培训的方式，提高他们的双语教学能力。
第二，充分调动学生学习的主观能动性，克服双语学习中的语言障碍。学生在学习双语课程中最大的制约因素就是语言能力。由于语言环境缺乏，高校学生在外语听说读写诸方面的能力发展存在着不平衡的问题。一般而言，学生在运用外语时，听说能力要滞后于读写能力。在没有充分预习教学内容的情况下，课堂教学难以收到良好的效果。外语听说能力的提高非一日之功，解决这一问题的关键在于引导学生进行课前预习。
在教学实践中，我们发现，学生很少有课前进行预习的。学生是否愿意自觉进行课前预习，很大程度上取决于学生对课程的重视程度。一个好的教师，凭借其渊博的学识和深入浅出的讲解，激发学生的学习兴趣，从而能够有效地说服学生进行有效的课前预习。此外，由于目前双语教材付之阙如，教师还应当给学生提供充实的双语教学材料，自己动手，解决问题。
第三，编撰双语教材，充分利用教学设备，革新双语教学手段。教材问题的解决，有两种思路。一是引进国外的原版教材，二是自编教材。国外的原版教材价格偏高，考虑到学生的经济承受能力，直接引进不太现实。比较可行的办法，就是由国内知名高校牵头，自编双语教材。这样编写的教材，能够贴近学生的语言能力和接受能力，甚至比直接引进教材更有优势。
在多媒体设备已经普及的条件下，还可以充分利用多媒体教学的优势，制作双语教学课件，补充与专业相关的双语资料，提纲挈领，聚焦文学理论知识要点。多媒体教学能够综合运用声音、文字、图片等媒介手段，有利于调动课堂学习氛围，激发学生学习的主动性，以互动的形式增强课堂教学效果[2]。
此外，新媒介的发展日新月异，双语教学完全可以利用公共电子邮箱、飞信、Q群、微博等现代通讯交流手段，鼓励师生之间、学生之间互相辨难答疑，作为网络双语教学平台的补充。
四、结语
使用双语教学，能够帮助学生更好地培养专业能力，与世界知识体系接轨，对于培养高素质的专业人才而言，双语教学是时代的需要[3]。在双语教学中，教师只要能够课前做足准备，照顾到非外语专业大学生的外语实际水平，充分发挥多媒体以及Q群、电子邮件等现代通讯手段，帮助学生完成课程学习，就能保证教学任务的高质量完成。通过完善双语教学，帮助学生养成使用双语资源的习惯，丰富学生的专业资源选择，健全学生的知识结构体系，无论学生将来选择进一步深造还是直接投入与专业相关的职业工作，都会有极大的助益。
参考文献：
[1]李晓娣.新加坡双语教育对我国高校双语教学的启示[J].现代教育科学，2004，（2）.
[2]刘芭.多媒体与外国文学双语教学[J].昆明理工大学学报，2006，（3）.
