艺术的审美认识功能

艺术的审美认识功能（精选8篇）

艺术的审美认识功能 篇1

摘要： 审美，这是人类所独有的一种复杂而高级的精神活动。它的复杂是因为它包含着感觉、心里、思维、情感等一系列多样化统一的精神活动。它的高级是因为除了人类以为，再没有任何其他生物也具有自觉的审美意识了。而油画是人类历史留给我们的一份珍贵遗产，它以独具的魅力使得人类的视觉和精神世界大大丰富了，也使人们的艺术审美与思想境界获得巨大的启迪。油画在再现自然美以及理想美、形式美的探索上达到了前所未有的审美境界。

引言：美术不仅仅是赏心悦目的生活课题，还是博大精深的学术课题，它反映着民族的历史积淀，也预示着民族文化的发展，它是一个民族文化状况的标志，也是一个民族精神状况的标志。

美就有了艺术，难怪一切艺术形式都要强调美的 重要性。但是，与其他艺术形式比较起来。美可视得在美术体现得更为突出，显示得更为重要。美需要体现具体感觉在形式中。所以高尔基说：“美是各种材料如，声调，色彩和语言得一种结合体，它赋予艺术的创作品，一种能影响情感和理智的形式，而这种形式就是一种力量，能唤起人对自己的创作才能感到惊奇、骄傲和快乐。艺术作品毕竟具有客观性的一面，创造美和表现美，是艺术所要表达的目的。美的创作先与美的观念。没有了在美术的创作中，原本在于头脑中的审美意识是通过色彩，线条，形象以一定得物质材料来表现出来。但在不同时期注重点不同，有的比较注重色彩，有的注重线条，有的注重形式和瞬间的感觉等等。在不同文化的族群存在观念和审美趣味性，而它的相对稳定性，在一定历史时期的物质生产、社会生活方式所导致的结果。

一、再现自然美

人类是在对自然的不断认识和交流中进步和发展的，作为人的意识形态的艺术更是与自然有着千丝万缕的联系。绘画再现自然的能力是伴随着人类文明和科技的发展逐渐完善的。油画的出现将整个绘画史在再现自然的深度上推进了一大步。油画创造三维空间幻觉的能力和表现自然对象的真实程度以及丰富、深入程度都大大超越了其它画种，画家们利用高超的油画技巧有力地创造出自然之美以及人的精神之美。如达.芬奇，他强调只有认识自然，忠于自然，人才能理解人，才能激发人对于自己有着复杂矛盾的世界给与更大的关心，他要求绘画应该表达光、空气、地质和人的内心世界。像《蒙娜.丽萨》一画中对人的内心的捕捉，已成了千古之谜。画面上她优雅地侧坐在阳台的椅子上，背景是欺负的远山，蜿蜒的小路和溪水，使人感到在心灵视野的空间。

培根说过：“艺术是人与自然相乘，”凡高也说：“艺术是人加自然、解放自然。”确实，这是公认的艺术创造的两大支柱。黑格尔说：“艺术的难点在于使外在的现象成为心灵的表现。”在艺术里，感性的东西是经过心灵化了的，而心灵的东西也借感性化而显现出来。因此，只有通过心灵而且由心灵的创造活动产生出来，艺术作品才成为艺术作品。总而言之，自然物之所以美，是由于主体在其中获得了一种自然理性秩序的发现。二这种超自然理性的深层结构，却来自人类的文化意识。因为缺乏这种文化意识的人，就不可能感受到自然物中这种内在和谐统一的理性结构，就不可能感知自然美。而同样的“油画审美”也需要人的发现、体会生活、感受自然草有好的作品，给与人欣赏。而这种超自然理性的深层机构，却来自人类的文化意识。如果缺乏这种审美文化意识的人，就不可能感受到它的美了。

实际上，所有关于自然美具有实体性的说法，都在于自然物形式上具有某种特征，像整齐、对称、有序或者色彩缤纷，普遍为人们喜爱。材料在形状、颜色等方面都产生美感。例如，天空的纯蓝，空气的透明，平静如镜的湖以及宽阔的海面，也因为同样的缘故而使人愉快，也产生美感。

二、理想之美、形式之美

艺术中的理想美是对自然美提炼、规范后建立的一种符合人们主观愿望的美。理想美的规范化表现形式即是形式美。在油画中再现自然和追寻理想美是同时并进的。古典油画注重现实与理想的分寸把握，是人类唯美情怀的标准化反映，它讲究匀称的比例、流畅的线条、圆润的形状、和谐的色彩、典雅的情调。如古典主义时期，画家安格尔的作品《泉》，少女矗立在崖前，左肩越过头顶扶着瓶底，右手半弯曲向上托着瓶口，刚盛入的泉水又倾倒入清澈的山泉中。人体左侧从肘到足有着微弱的起伏，与右侧大幅度的曲线美形成柔和的对照，在简约而富有变化的线条中，显示着她的文静、丰满和成熟，暖色沉着的背景，色彩和谐鲜明。在加上典雅的情调，更能衬托出人体的艺术之美。这也是画家所追求的艺术技巧和古典主义美学观点的最高表现。

同时，理想美也是随着时代的变迁和艺术家个性的差异而变化的。除了程式化的美，还有巴洛克风格豪放艳丽的理想美，巴洛克和洛可可都是不同历史时期上流社会审美趣味性的反映。巴洛克是具有雄伟磅礴的气魄，讲求富丽堂皇，奇行怪诞。而洛可可追求的是柔美轻窕，讲求的是小巧玲珑，光滑润洁。前者趋向壮美，后者趋向秀美。如鲁本斯的画《玛丽.美狄奇的一生》，但手法而言，构图之博大，气势之巍然，色彩之金碧辉煌，至今仍可使人感到其艺术的魅力。于巴洛克相比，洛可可的比较小巧，如夏尔丹的《厨桌上的餐具》虽然静物写实逼真，但是比较娇媚轻佻，比较渺小。亦有简朴、厚重的自然之美。理想美的追求带来了形式美的开掘。

形式美不是艺术美的全部，这正是黑格尔得指出的“美得要素可分为两种，一种是内在的内容，另一种是外在的内容就是借以出意蕴和特殊性，如果说作品得内容就是借以构成艺术形象得一切因素得总和。那么，美术作品得艺术形象是可视得构成这一形象得形式要素也主要是可视艺术。近代得学者说过;"一切的美皆形式之美。”如果在美术当中用是很符合实际的，以造型的手段创造丰富得视觉形象以满足审美得需要。

实际上，在艺术中，通常被看作内容的东西，其实只是艺术借以表达自身的真正形式。而通常认为只是形式的东西，即艺术家对于美的表现能力和技巧，恰恰构成了一件艺术品的真正内容。例如，拉斐尔<《圣母》像就是这样的。在大家早已表现过千百遍的旧题材形式中，他以自己精湛造旨为之赋予了崭新的艺术内容。从而使这个已死的形式获得了新的灵魂和生机。他的这种艺术表现是如此的深刻啊！在拉斐尔的圣母像中，还有什么样的女性的形象能比她被表现得更真实、更感人的呢？正如黑格尔所说的：我们确实可以说，凡是妇女都可以有这样的情感，但却绝不是每一个妇女的面貌都可以完全表现出这样深刻的灵魂。黑格尔在《美学》中说：“在艺术里精神内容和形式表现是不可分割的。

三、油画审美意识

美学家赫伯特.里德进而强调指出：我们对艺术的许多误解，主要由于长期以来把艺术与美混为一谈了。“我们总以为凡是美的就是艺术，或者说，凡是艺术就是美的；凡是不美的就不是艺术，丑是对艺术的否定。”殊不知这种陈腐的观念是妨碍我们鉴赏艺术的根本原因，甚至对于那些美感十分灵敏的人来说也是如此。艺术作为自然与人的理想化，除了其形式价值之外，还应具备意境和精神内涵，心理和哲理情感。事实上，艺术并不一定都是美的。即是说美术既能根据美的现实而创造现实美，也能根据丑的现实反映现实丑，并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美。例如，在罗丹的雕刻名作《美丽的欧米哀尔》（又名《老妓》）中，现实的丑神奇地转化成艺术的美。罗丹自己解释说：“平实的人总以凡是在现实中认为丑的，就不是艺术的材料——他们想禁止我们表现自然中使他们感到不愉快的和触犯他们的东西。这是他们的错误。在自然中一般人所谓“丑”，在艺术中能变成非常美，委拉斯贵支画菲力浦四世的侏儒赛巴斯提恩时，他给他如此感人的眼光，使我们看了，立刻明白这个残废者内心的苦难——为了生存，不得不出卖他作为一个人的尊严，而变成一个玩物，一个活傀儡，这个畸形的人，内心的苦越是强烈，艺术家的作品就越显得美，在作品中，现实丑的本质范畴转化了，其现实性削弱了，艺术性加强了。

事实上，艺术品就是具有审美价值的人工技术制品。有这里可以得到一点启示称赞一幅作品优美时，往往是蕴含着两层意思：“一是作品的表现形态非常优美;二是作品的制作技艺非常优美。前者是对物，对作品；后者是对人，对作者——艺术家。为什么美的艺术可以表达丑恶？对于艺术来说，问题并不在于对象的丑恶，而在于必须对丑恶做出反应。实际上，丑陋只是题材的丑陋，它构成艺术作品的表现形式；而优美却来自艺术家的智慧和表现力的高超。

例如：乔托的油画作品《犹大之吻》这是当时人们经常谈到的一个圣经故事，说的是耶稣有十二个门徒，其中有个叫犹大的为了30块银币做了叛徒暗暗的把耶稣出卖给反对耶稣的罗马传教士总督。反映的是现实丑陋的一面，但通过画家的描绘，画面有宽敞明净的前额，严肃而宁静的目光注视着叛徒犹大，深色的胡须使人物造型更加完美。还有弗拉戈纳尔的《秋千》反映的是当时社会比较放荡的生活方式，心花意乱油头粉面的青年绅士和画面的主角荡在空中秋千上的少女肆无忌惮的风情卖弄。尔现实的丑陋经过画家的表现神奇般地转化成了艺术的美。在作品中，现实抽的本质范畴转化了，其现实性削弱了，艺术性加强了。作品中的形象已经不是原来在现实中丑的事物或人物，已经渗透到了创作主体的认识、情感和评价等主观精神因素，从而成为一个典型形象，它反面揭示出社会生活的本质真理，即艺术的美。

四、油画艺术审美

油画审美有多层性。油画发展后期主要以形式美的探索为目的，油画技法的改进使形式的变革多姿多彩，从而使油画作品面貌纷呈。浪漫主义重自然、重感情、重形式。到后印象派主要是把注意力转向主的再创造，着重表达自己的艺术追求和感情个性。他们追求的更多是表达性的笔触，用色彩去塑造物体的体积感、量感，以及绘画的装饰性和造型性。像凡高的《向日葵》画面上浮雕似的笔触非常明显，它后涂的颜色不但丰富了视觉触感，而且展现出画家热爱生命的激烈情感和强烈的艺术个性。到现实主义时期野兽派，它们以粗狂的线条、强烈对比的色彩来逆反对自然物象于色彩的纯客观模仿的传统。马蒂斯的《舞蹈》在一片纯蓝与纯绿的背景上，画家以极其简练的线条，夸张的形体，具有节奏的动态，单线平涂的色彩，塑造出装饰意味极浓的红色人体，表现得很优美。表现主义主要强调绘画必须透露某种感情和体验，传达作者的“内在信息”常表现为造型的扭曲和夸张，色彩的强烈和主观，视觉上的冲击和粗放，故给现代艺术以有力的推动。如蒙克的《呐喊》画面中央一个有几张变形的人正捂着耳呼叫呐喊，在惊吓的情况下感受到人类在苦难中紧张、恐惧、不安和绝望。作者准确地反映了青年的失落感和内心的激烈冲突。这就是油画艺术能很好的反应现实生活的美，让人回味和感受自然感受生活之美。

在中国艺术里，形式主要靠线条来表现，但凭线条，用单色来描绘，就能表现许多实实在在一副画。而西方则不然，他们靠空间来表现，靠多样化色彩的来表现。如塞尚所说：“有丰富的色彩，就有完美的表现形式，审美价值也会随着得到体现。艺术是人类文化的一种特殊形态。在伦勃朗的作品和17世纪的荷兰风俗绘画中，一些琐事的生活细物,如一枝冒烟的烟斗，一杯咖啡，一缕散射在紫天鹅绒上的光，一幅肮脏的扑克牌等等都作为题材描绘。就这些细物本身来说，它们在任何意义上并不具备审美的特性。但对于画家伦勃朗来说却是很重要的。艺术的审美活动，实质是使人类在精神上获得了自由解放的方式。

艺术的审美认识功能 篇2

一、剪纸艺术的题材内容及分类

剪纸作品的题材内容

(1)通常情况下，剪纸作品以中国古代的神话人物或者民间传说为题材的较为常见。也有自然风景、花鸟鱼虫、动物题材、神灵怪兽等。丰富多彩的题材使得剪纸艺术充满了艺术特色，神话人物或民间传说的有西游记中的人物、白蛇传中的人物、三国中的人物等等。动物题材的有牛、马、羊、猪等。

(2)剪纸艺术作品的分类

在我国民间，剪纸艺术分类明确，主要有几种，第一，作为摆衬用。即用于点缀供品、祭品、嫁妆、礼品等。比如我们常见的重阳旗、斗香花、烛台花、礼花、供花、喜花等。民间剪纸通常用寓意、象征、谐音等手法概括、提炼自然形态。剪纸作为张贴用途时，可以直接张贴于彩扎、灯彩、墙壁、门窗之上。比如我们常见的一些门笺、纸扎花、灯笼花、烟格子、顶棚花、墙花、窗花之类。剪纸也可以作为印染用，还可以刺绣底样。基本上也就是这四类涵盖了剪纸的特色。

二、剪纸的艺术特征

（一）表现稳重，色彩简洁明快

剪纸艺术的色彩主要分为彩色和单色两种。黑白是剪纸用色的主要形式。所谓黑白对比，即指单色，剪纸背面衬以白纸或其它色纸，成黑白、红白、或兰白等。剪纸一般不依靠更多的色彩，也不要求轻重浓淡渲染。以平铺直叙见长的剪纸用色，实际属于一种变色、归纳、洁净化了的平涂，对丰富复杂的绘画用色，是一种简化和概括。一张红艳艳的剪纸，不加任何装点，喜气洋洋，也带有一定的装饰性，反映着民间剪纸质朴的传统风味。归纳起来，黑白剪纸的用色，大体可划为三类表现形式：一类以块面为主，即用较大的块面黑白对比，往往黑多于白，显出明晰的效果，如《紧握手中枪》;一类以线为主，用线条的疏密、粗细对比变化，造成轻重虚实的效果，如《水乡》。前者分量较重，对比强烈，后者柔合，比较抒情。再就是两者结合起来，发挥点、线、面的作用，如《渔业丰收》。

（二）自然质朴，随意遣性

剪纸艺术要根据材料的多少来指定特定的样式以及构图。剪纸讲究构图方法，要用精致花纹点缀装饰主体人物，避免大块黑白，形象应该多富装饰性。如果在表现一个猫捕鼠的剪纸时，应该创造出不一般的效果才能够吸引人，才更具艺术特色，比如鼠在透明猫腹等，这样天真烂漫的风格会给人无限的遐想空间。剪纸的手法上的运用也能凸显艺术的真谛，平面重叠铺陈的手法提高了剪纸的表现力，扩大了画面的容量，可以造成浓烈的民族风味。作为优秀的剪纸并不是刻板的画面追求，或者严格写实，而是要达到好的艺术效果，满足群众心目中意象的表现。

（三）内涵韵味，形式自由

剪纸的艺术魅力很多来源一自身的造型，这些造型特征赋予了剪纸艺术的生命力。剪纸艺术的创造者并不是简简单单以创作为目的，而是赋予了很多艺术的元素，在细节的把握上可谓是别具匠心。很多的剪纸是来源于生活的，通过在特定的生活环境下，对必然的、经验的、现实的物象全面感悟，从而创作出新颖赋予表现力的艺术作品。这些作品往往不拘于形式，而是注重内涵和韵味。很多的剪纸艺术作品都是根据作者自己对事物的理解以及感悟来剪纸的，这些作品没有约定俗成的样板和模式。剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺，是一种平面镂花艺术，通过剪刀，刻刀来完成。造型虚实相生，黑白分明，富于想象，夸张变型，顺乎自然，质朴清新，拙中见巧，纯真动人，粗旷处大刀阔斧，细微处行云流水。

三、剪纸艺术的审美特征

（一）对古代神话人物和神话故事的怀念

剪纸的艺术题材以神话人物和神话故事居多，这也充分的证明了人们对古代神话人物和神话故事的怀念。一幕幕的神话故事展现在人们面前，梁山伯与祝英台、许仙和白娘子动人而悲壮的爱情故事、哪吒闹海、孙悟空大闹天宫等等。人们看到这样的剪纸都会被这艺术深深感染，而且鲜活的艺术形式也会增加人们的知识面。这些剪纸艺术题材表现了人们对美好生活的向往，对美好爱情的追求。

（二）对美好生活的憧憬和追求

剪纸艺术的审美特征还表现出了对美好生活的憧憬和追求。中国人热爱生活，趋吉避凶的民俗观念深深的影响着人们。人们通过剪纸艺术充分的表达着自己的情感和寄托。也通过这一份象征、谐音寓意来表现对美好生活的追求。比如：五福捧寿、娃娃坐莲、年年有余、多子多福等等。剪纸艺术的题材内容相当考究，莲花、葫芦、娃娃象征多子多福;吉祥图案寓意吉祥辟邪;瓜果鱼虫、家禽家畜预示着喜庆丰收。剪纸艺术的这些样式都体现了人们的精神向往。

（三）对于超越大自然神力的希冀

人们在于自然的斗争中经历了很多苦难，人们也会通过某种形式作为精神的寄托。通过剪纸艺术的形式，受惊吓而病剪出的吊魂的小纸人，求晴的扫天婆、求雨的独女捣棒槌等等。这些剪纸艺术家也是通过体验生活，表现出他们的心理世界。他们各自有着不同的生活经历，也会创作出不同的艺术作品，但是他们的作品都是积极向上的，对于生活都是充满了激情。我们不难发现，在剪纸艺术作品中很少有眼泪或者伤痕，体现出来的都是对生活的满腔热情和信心。

参考文献

[1]郑蔚珊.漫谈中国民间剪纸艺术[J].装饰, 2003, (10) :32.

[2]鲍家虎.剪纸艺术[M].济南:山东教育出版社, 2000.

实用功能与审美艺术的完美结合 篇3

关键词：北京外国语大学；新图书馆；时代特点；多元文化；审美艺术

随着社会进步和图书馆事业发展，图书馆建筑设计人性化理念与服务功能多元化特点愈加突出，而充分展示图书馆建筑设计的文化理念及艺术追求也是现代化图书馆建筑文化的重要组成部分。一座内秀外美的图书馆往往在满足各种使用功能的同时，还能体现其文化审美价值，给人以知识启迪、思想碰撞和美感享受。纵观古今中外，让人记忆深刻的图书馆莫不如此。

北京外国语大学新图书馆经过3年建设，在全校师生的期盼中于2013年6月正式开馆。新图书馆是一座颇具现代建筑特点、饱含浓厚学术氛围和较高艺术品位的图书馆。其建筑风格简洁大方、朴实高雅，整体布局精巧而不奢华、开放而不张扬；舒适的阅读环境及现代化的配套设备均得到国内外读者及国际友人的一致好评。葡萄牙总统与夫人2014年5月16日到访北京外国语大学，特意选择在新图书馆发表演讲。伊朗、俄罗斯等国家领导人到北外来访也均到图书馆参观。国内报纸及网络等诸家知名媒体也曾报道过北外新馆，如新京报称“北外图书馆成为独具特色的图书馆”[1]。新馆国际化的建筑风格、多元文化的艺术展示、紧凑和谐的藏书布局和高端智能的设备设施等， 不仅展现了现代化图书馆的时代特点，还折射出丰富的文化内涵和独有的审美风貌，更彰显出北京外国语大学“外语、特色、精品”的办学理念和图书馆馆藏特色。如今，新馆已经成为北京外国语大学校园内的标志性建筑。

一、新老建筑浑然一体，时代特点突出

新馆是在旧馆基础上采取“上天入地”“长高长胖”模式改扩建而成的。新馆保留了旧馆梁、柱、框架结构，突出了建筑的框架构成感，在旧馆的框架中嵌入新的设计改造，使新旧图书馆非常自然地融为一体，既有实用、多元、舒适的鲜明时代特征，又创造了艺术性的知识殿堂。

新馆建筑面积24000余平方米，地上六层，地下一层，容纳藏书130余万册，内设阅览座位2400余席。按照现代图书馆建筑空间的功能特性，新馆分为藏书空间、阅读学习空间、信息共享空间、多媒体空间和学术交流空间等。各种自助服务设备、网络电子设备以及楼宇智能化控制管理设备等一应俱全。读者、书刊流动路线做到经纬分明。新馆采取一门式大开间藏阅合一管理模式，整体布局人书比邻，室内空间得到充分利用，完全满足了现代化图书馆实用紧凑、多元灵活、温馨舒适的特性要求。

大学图书馆是校园的资源文化中心，也是全校师生从事学习研究、进行文化交流的重要场所。新馆学习环境优雅舒适，阅览座位充足，读者无抢占座位之烦恼，无论何时到图书馆学习都能找到属于自己的一席之地。新馆休闲区配有大量的单、双、三人沙发，读者学习疲劳时可以稍事休息，在收获知识的同时还能感受知识殿堂提供的美好环境；读者也可以在此相互交流，在思想碰撞中寻找灵感，激发创造力。

二、多元文化与审美艺术的交融

一个理想的图书馆不仅能够满足各项实用功能需求，具有时代特色，还要有吸引读者的外观、丰富的文化内涵和独特的审美价值。只有内容与形式完美统一的图书馆才能给世人留下深刻的记忆。如埃及亚历山大图书馆外围的文化墙，镌刻了世界各种文化的文字符号，这些文字符号凸显了文明蕴藏和文化氛围的构思与创意。美国纽约皇后图书馆法拉盛分馆门前的花岗岩台阶上，用不同的文字刻着各个民族具有代表性的文学作品题名，以此象征人们对知识的追求。

北京外国语大学开设有65种外语课程，目前是国内开设外语语种最多的高校。设计师围绕着本校多语言特色，将55种语言的“图书馆”一词汇集起来，进行艺术加工，形成极具装饰效果的字幕墙[2]，矗立在图书馆正面的玻璃墙外。多语言字幕装饰墙呈L型分布在新馆大门口东西两侧，大门西侧的多语言字幕装饰墙高26米，宽6米；大门东侧外文字幕墙长40米，高6米，其中中文“图书馆”三个字镌刻在字幕墙中间。多语言字幕装饰墙采用灰色大理石材料，镂空后制作成大小高矮不同形体的55种语言“图书馆”词汇，并按照形式美的规律艺术地把它们组合起来，形成展示多语言文化的极其壮观、富有解释力的装饰墙，给人一种大气典雅朴素之感。多语言字幕墙彰显了北京外国语大学建设国际化、多元化、特色化的高水平大学的目标，展现了新馆建筑的艺术性和文化内涵。

北外新馆艺术性的设计风格，不仅能够给人们带来感官愉悦体验，还能够打破空间界限，拉近国家与国家、人与人之间的距离。许多来自不同国家的学者与友人造访北京外国语大学，路过图书馆门口时都会驻足观看；当他们在字幕墙上看到自己国家语言的“图书馆”一词时，都会倍感亲切、激动不已。这就是梁思成先生所说的“建筑意”[3]，当人的感情和建筑形象相互交融的时候，引起审美者特异的感觉，从而产生强烈的美感。

这些多语言字幕背景就像主旋律，出现在图书馆各个地方。图书馆一层大厅出入口处有机玻璃屏风上不同语言的文字，晶莹剔透中蕴含着文化韵味。一层大厅总服务台后面的墙壁上，用金属材料镂空制作成多语言文字的“图书馆”装饰墙，既有现代情趣又引人注目。图书馆中央天井顶部的玻璃顶上也布满了不同语言的文字，在阳光照射下，各种语言文字地上地下遥相呼应，读者仿佛置身于多元文化的海洋。这种多元文化与艺术性和谐统一的设计方式，突出了北外新馆现代服务理念与审美艺术有机结合的独特风格。

三、新颖的艺术创意饱含深刻的文化寓意

建筑设计的艺术创意除应使人感官愉悦外，更重要的是恰如其分地展现建筑本身的文化观念。只有造型美观与内在意境完美结合，才能更好地激发人们的想象力，才能产生艺术美感和文化内涵。新馆一层入口的“九宫格”设计，过滤了室外的嘈杂，带来室内的静谧。步入新馆一层宽敞大厅，首先映入眼帘的是“书山”，这在视觉上极具冲击力，给人一种大气磅礴的审美效果。站在一层大厅向上仰望，“书山有路勤为径”的文化内涵立刻浮现脑海，莘莘学子勇攀知识高峰的画面展现眼前。“书山”实为中央步行梯，呈南北方向。但设计师把步行梯、书架和楼层中间通道艺术地结合在一起，做到一物多用，实用与美观相结合。每层步行梯的东侧外立面墙上都设计有嵌入式书架，这些四层高的书架贯穿东侧外立面墙的南北。这里摆放了数量可观的大套工具书，不同楼层摆放不同语种的工具书。每层上下楼梯之间横亘了一条南北向的楼层中间通道。通道西侧设计了一排座位，读者既可坐下随手翻阅东侧墙面书架上的工具书以寻找需要的答案，也可由通道横穿楼层南北，还可沿步行楼梯继续上行。“书山”的造型与图书馆室内环境相得益彰，艺术境界更加广阔深远，它不仅给室内环境增添了活力，还让读者感受到文化知识的渊博和勇于攀登知识高峰的决心。

四、细节设计与整体环境的有机搭配

室内环境设计是建筑的重要组成部分。通过不同设计元素营造室内氛围，既能满足读者阅览、学习的实际需求，也能为读者提供精彩纷呈的精神享受，从而激发读者的阅读兴趣和思维活力。北外新馆的室内装修色彩、家具、灯具等都极具个性，营造出了新颖的风貌和强烈的时代感，既舒适又有文化气息。

新馆整体色调采取现代简约风格，以黄色和灰色为主，这种风格简单朴实又大气典雅，呈现出统一和谐的美感。新馆外墙颜色为灰色墙面，金属质地的黄色格栅；室内墙面也是由灰色和黄色组成：灰色为防水的水泥，黄色为木质的材料。阅览桌为黄色，书架为灰色，地面为黄色大理石与灰色地板相间。整个室内空间没有繁杂的色彩装饰，灰色和黄色的搭配使整个空间更加宽敞明亮。

新馆的阅览桌样式也很别致，目前在国内还是独此一家。它的设计很人性化，既顾及读者的私密性，又考虑到环保节能。新馆阅览区和自习区的顶部没有设计照明顶灯，照明灯是通过桌面灯反射到空间白色顶部来发挥照明作用的。新馆阅览桌中间挡板呈T字形，且全部带有两套LED灯， T字挡板上面的LED灯用来直接照明，顶面成为漫反射的载体，照明灯光反射在白色的墙顶上，光线显得很安静温柔。LED照明灯开关纳入图书馆智能控制系统。T字挡板下面两侧的LED灯面向读者，开关与插座分布在阅览桌两侧由读者控制，极大地方便了读者。

根据室内环境和空间不同，新馆的灯具也呈多种多样。灯具类型不同，色彩光源各异，灯具的变化和光影艺术满足了各个空间照明的需要以及读者实用与精神的需要[4]。一层空间较高，报刊阅览区顶部有照明管灯，报刊阅览桌上还摆放了现代简约式的带罩台灯。晚上台灯打开，远远望去，就像一朵彩云照着打开的书本。大厅与服务台全部为射灯，五、六层楼板挑空的地方悬挂了欧式吊灯。富于变化的灯光营造了舒适清雅的学习氛围，让读者感觉更温馨更惬意。

五、结语

北京外国语大学新图书馆不仅具有传承文化、传播知识、社会服务等功能，其建筑自身亦是蕴含着丰富文化观念的审美产品。读者在北外新馆学习、研讨，不仅能够感受到以人为本的服务理念，还能体会到中西贯通、勇攀高峰的教育理念。北外新馆的建成，不仅改善了办学条件，为北外师生提供了一个充满文化气息的学习环境，也是国际学术交流、文化交流的重要场所。新馆既展现了图书馆厚重的历史文化风采，又体现了现代化图书馆的时代特点，还展示了高雅大气的文化艺术品位，它已经成为北外校园极具特色的地标性建筑。

参考文献：

[1]北外图书馆“讲”50种外语[N].新京报，2012-12-4 （A25）北京新闻

[2]北外图书馆“讲”50种外语[N].新京报，2012-12-4 （A25）北京新闻

[3]梁思成，林徽因.平交建筑杂录[M]，梁思成文集（一），北京：中国建筑工业出版社，1982.

[4]刘彦君.室内设计元素对丰富建筑内部的影响.[J].长沙铁道学院学报（社会科学版）.2010：214-216.

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当代艺术的审美形态 篇4

当代艺术从时间上说，美术史对“当代‘的时间界定为20世纪60年代以后。从这个时期开始，伴随国际主义艺术阵营的兴起，艺术史上发生了激进的变革。原本被顶礼膜拜、推崇备至的艺术模式和信条被彻底打破。历史由现代翻向了当代这个崭新的一页，从本质上说，当代艺术是对传统理论的规范持有批判、颠覆态度，具有实验性、先锋性及革新精神的艺术。它从传统的架上艺术形式演变到装置、影像、行为、表演、偶发、新媒体等多种形式，是对传统意识上的各艺术门类界线的破除，同时对”艺术“的性质和定义提出了新的质疑和挑战。

当代艺术从根基上动摇了传统绘画艺术，将艺术的表现性、象征性及个人心理状态的流露表现的淋漓尽致，并把传统绘画艺术的高低之别、雅俗之分完全打破。

从本质上讲，当代艺术不是追求和谐的艺术，是在互反、对立的不同思路下进行创作的，这种互反的对立来源于人精神上的矛盾，来源于人和社会的异化。所谓审美，不应该只是对美的审视，它人类的感性活动，从鲍姆嘉通提出这个概念开始，这个词就包含对非美和丑的体验，并非只是审“美”。当代艺术以个性化的表现排斥大众的共性意识和固有意识，同情和关注自身，强调个人创造的优先性，关注生命的个性和瞬间性，实现实现艺术对生命意义的追求，正是这种人文精神导致了当代艺术对各种可能性的尝试与实验，从而达到对传统艺术的突破。

当代艺术的特点决定了它的传播结果，即：不是对艺术发展的简单定论，也不是以“普及”和“提高”大众的审美认识为主要目标，它的发生于发展也不是以审美性为首要表现目的的。对当代艺术的审美取向及评价如今依然存在着很大的争议。

艺术形式多样化是当代艺术的突出特征。

在形式上，当代艺术杜绝创造符合人们一贯审美的口味的形象，而寻求直接现实的刺激、颤动以及给人强烈的视觉冲击和感官体验的艺术语言。现成品、影像、数字、声、光、电等现代元素的应用，把生活中的情趣和气息活生生地引入当代艺术作品中，使艺术更多地带上了现实生活的印迹。崇尚经典和个人英雄主义的时代过去了。随着时代的发展，艺术家也卸下了对现代社会宏大叙事和全球性问题的反思判断的重负，而开始关注自己的真实生活，着眼于浓厚的大众文化和个性化日常经验的艺术表达。但是当代艺术的审美取向决定了当代艺术并不等于当代艺术就是“大众的”，也就是说：当代艺术大众化，并非意味着，当代艺术就是大众的。当代艺术虽然呈现着平民的面貌，却不具有平民的本质。当代艺术作品中呈现的各种日常的生活场景极易吸引观众的目光。虽然作品的元素大众化、生活化，但作者的表达并非针对随意的任何人出发，而只是借助这些为人所熟知的生活元素为材料尔组成符合自己意向的独特信息与情感符号。

30多年来，中国的当代艺术在发展过程中也逐渐形成了自己的语言方式和文化针对性（但实际上，中国的当代艺术本身就带有着先天的不足）。在语言形式上当代艺术渐渐饿从传统的语境对艺术的理解中解放出来，诸如美、意境、技术等古典美的范畴；审美意象与结构发生了变化，艺术饿取向也更加多元化。从内涵上讲，当代艺术重在对当下社会现实及人生存状况的关注、社会问题的批判，可以说，中国的当代艺术从一开始，就是借助西方现、当代的语言成果，来表达一定的社会性及人文性的关怀。进入20世纪，当代艺术更加倾向于对物质消费文化的迷恋与表现。

艺术的审美认识功能 篇5

黑格尔的哲学思想认为“自然美”和“艺术美”是同为“美”的框架下的两个不同的概念。艺术美是高于自然美的。自然美的产生是不包含自我意识的，自然美的是基于作为审美主体的人的欣赏而产生的，艺术美是由情感、精神创作复制出的美。自然之美只有当被人所感知，并在此基础上被独立的、整体性的欣赏，使客观之美与主观感受统一时才会被接受。所以，这种感知活动是一种主动的、具有创造性的能动过程。在我们的审美实践中，首先形成的是审美对象形象的感知，这可以累积审美心理中的形象存储; 同时根据我们自己的审美经验，依照个人化的情感对客体的形象进行重新组织，并根据联想、想像创造出客体与个人化审美心理最为融洽的审美意象，这也是我们内在化的审美心理通过实际的想像与实践的外在化、客体化的过程; 在此基础上，如果能够对我们感知和创造的结果再次进行梳理进而获得规律性的认识，那么我们既能够获得审美经验的积累，形成新的观念，又能够借此对既成的审美心理加以补充，进而完成对原有审美心里结构的调整。在艺术家的创作实践中，需要对日常实践中客观审美元素的判断与分析，才能完成客观世界的联想到对心灵追求的升华，这也是对真实生活的具有创造性的感知。这种自发的、具有创造性的感知能力能够主动探索生活实践中具有美的元素，并通过感知对以往的审美经验进行判断，从而使艺术感知力得到锻炼进而影响艺术家的艺术实践活动。在黑格尔哲学思想的影响下，马克思的美学观点认为，为主体的观察者的具体感知是由客观的审美对象决定的，同时审美主体又对客观的观察对象主动地、主观性地加以感知。对艺术的感知力决定着对美的发现与探索。具有较强的感知力的人能够发现不为他人注意的各种问题，能更准确地对问题背后所指向的客观规律给以判断和解释，并将其赋予具象化的表象形式传递给其他的参与者，即艺术品将艺术家对客观世界的感知体验以物化形式传递给观众，艺术品成为客观审美对象与审美主体间联接的介质，使感知、传递、反馈的过程成为一个整体。审美心理的建构是以审美主体对客体美的感知为客观基础，并以其自身的心理和生理条件为制约。

在心理学中，人的感知方式可分为有意感知和无意感知。所谓有意感知是指感知和有意注意相结合而发生的一种心理过程; 所谓无意感知，就是指感知和无意注意相结合的一种心理过程，二者都是对客观事物认识判断时不可缺少的感知形式。有意感知是艺术家累积艺术体验的重要方法。观察者不是漠然注视着眼前的客观现象，而往往都以意志加以控制。他的理解力也随着感知处于紧张的活动中。对其中的某种特质的注意力越高，就越容易获得清晰的感知结果。根据感知的这种特性，对艺术审美心理的建构可根据审美主体在审美过程中的行为目的分为主动建构与被动建构。在日常的生活实践中，我们往往会不自觉地、被动性地构建审美心理结构。例如到历史名胜旅游、观赏自然风光，这样的行为在无形中积累了审美经验、提高了审美能力，可是这种对审美心理的被动建构是非常缓慢的，具有不确定性和缺乏创新的。因为审美主体在这样的被动接受过程中并未能对审美感知力进行提高，依然缺乏对生活中不经意的、美的元素的确切感受。在审美实践中，敏锐的艺术感知力可以赋予审美主体更为深刻的反思，并在此过程中意识到审美心理结构中的欠缺，从而使审美主体主动地趋向更高维度的审美实践活动，激发审美主体对审美积淀的准备，完成对审美心理的重构。这种审美积淀的准备包括内在化的审美感受与外在化的审美实践。内在感受是审美主体对感知的情、意化的思维模式。外在审美实践是指感受美、创造美的活动，这种感受和创造的活动要求的是更为积极的将主体的精神、心理感受与对象进行联接。①艺术感知力是构建艺术审美心理的基础，不同的艺术感知力为主体带来的是不同的审美心理，不同的艺术感知造就了千姿百态的艺术形式。在审美过程中独特的艺术感知力对于审美心理结构的建立起着很大的作用。换言之，一个人的审美心理是建立由其独特的生活经验所形成的艺术感知上的。艺术感知力越敏锐，其所感受到的对象就越丰富，其形成的审美心理的弹性也越高。感知活动所获得不是抽象的概念而是具体生动的审美意象，它本身就是有形式的。但这种形式是对象的自然形态与人们长期艺术实践经验所积累而形成、对创作者来说是一种“预成的”规范形态的有机结合。例如在原始社会的图腾崇拜中，相同的动物在不同的部落眼中看到的形象可能是截然不同的，有的部落看到的是熊的强大的力量，有的部落看到的是熊的残忍，这充分说明了不同的生活经验对同一事物在感知角度上的分歧。这些审美实践的经验在经过审美主体的内化之后以特殊的审美定式存在，并进而影响其相关的艺术创作。艺术感知力的提高也就意味着更有效地将每次感知到的印象经过归纳整理后所获取的经验，作为养分融入到审美心理结构中，这种经验可以是某种抽象的概念，也可以是一种具体的形式。当审美的心理定式存在后，审美定式所决定的审美态度和情感即会对审美主体产生影响。感知者在面对复杂庞大的信息时，那些符合审美心理定式的存在会更容易被审美主体所感知。①审美心理定式的存在有利于在庞杂的信息中快速选择感知对象，但是在另一方面，定式的存在使审美倾向呆板化。因此，创造性的艺术感知能够使审美实践具有更为明确的指向性，能够深化审美主体对审美对象的探究，在感知的同时对以往的审美经验进行统合、分析判断，使审美由主观感受向更深度发展; 同时，创造性的艺术感知可以将审美对象的选择视野扩大，使审美心理向广度上拓展。这种由创造性的艺术感知带来的在纵向和横向的同时发展就是审美心理向更高维度发展的必然过程。

就艺术家的艺术创作来说，艺术感知是对客观现实就主观审美感受的把握能力和自我化的表达意旨。敏锐的艺术感知力能够抵消由媒介、技术发展所带来的普遍性的审美心理世俗化、娱乐化的倾向，是审美心理能够始终保持面向更高维度发展的基础和支撑，尤其在网络时代语境下，艺术感知力对艺术审美心理的构建尤为重要。技术发展从各方面潜移默化地影响着审美心理，信息接收的广泛性、快速性使大众审美经验获得了巨大提升。但是，对于艺术审美心理来说，信息的碎片化造就的现代艺术空间在不断弱化审美主体在审美过程中的思辨过程，对美的理解流于表面化与形式化。②要形成整体的、健康的审美心理结构首先需要建立更为敏锐坚定的艺术感知力。艺术感知力的提高的建立可以削减心理判断中的功利性，放大在对客观事物进行判断时对审美性的要求。朱光潜先生用不同的人对同一棵树的看法来说明这个问题： 对于贩卖木材的商贾，他看到的是这棵树的经济价值; 若是一个研究植物的科学家，他考量的是从植物学上看这棵树究竟是何种何类。若是一个艺术家考虑得更多的是“在聚精会神地观赏它的苍翠的颜色，它的盘屈如龙蛇的线纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概”,这是基于艺术家独特的艺术感知所带来的必然心理结果，在非功利的角度感受到观察对象所具有的于人相关的空灵化、审美化的情感。但是我们需要关注的是，艺术感知力与艺术审美心理之间内在的紧张关系---艺术审美心理世俗化、娱乐化的当下，审美心理对艺术感知力的干扰。一方面在艺术感知力的培养过程中，由于信息泛滥而导致的艺术感知力培养的表面化; 另一方面是社会化的审美心理对艺术感知力的干扰。商品化使审美的在物质化的语境下被动的渗透到几乎所有的生活领域中，使审美活动本身不再具有区别于日常心理的特殊性与自发性。当所美学商品化、物质化，依靠美学符号所形成的审美判断也不再是非功利、感性化的结果。商业文化所形成的审美世俗化其本质是对艺术感知的封闭与僵化。艺术本身的价值绝不在于机械的重复。文化的发展必须以更强的艺术感知力来引导审艺术美心理的成长。具有较高的艺术感知力时，无论面对哪种表述方式的审美意向，其审美心理的演进发展必然会保持在更高的精神品格之上。

影视艺术的审美心理解析论文 篇6

审美感觉，是一种对外在事物所呈现出来的各种突出特征直接作用于人的感官而在大脑皮层所形成的主观条件反射，这是一种近乎生理的反应。如欣赏《英雄》时，飞雪与如月胡杨林之战，画面色彩艳丽;无名与残剑五色湖祭奠飞雪的交锋，画面空灵、幽怨，宛如一幅中国水墨画卷，受众对之的欣赏是兴奋、是激动，是一种来不及思考便获得的审美感动，这同样是一种近乎生理的审美反应，而这种反应在影视艺术欣赏过程中具有最基础性的作用。因为人的审美感觉是建立在各种官能之上的，在人的感觉中还包括视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等。通过这种包含着各种官能的感觉人们可以知道事物不同特征，如颜色、冷暖等。在影视的审美感觉中，视觉和听觉是其最主要的方面，即马克思所说的“感受音乐的耳朵”和“感受形式美的眼睛”，它们在影视艺术欣赏中起着特殊而又重要的作用。现代心理学研究结果表明，人所获信息总和的85%以上，来自人的视听感官。因此，影视作为视听综合艺术较之其他艺术，从其大众化程度及审美效果方面看，是其他艺术难以比拟的，具有其优越的审美地位。因为影视艺术具体、生动的视听形象，可以使受众如同身临其境。如看过《泰坦尼克号》的受众，就能真切地感受到在高度逼真的视听效果中，如同和男女主人公杰克与露丝一起亲历了那场人类的海难和超越人性超越国界的爱情绝唱。而看过《英雄》的受众，也不会忘记那些精美的画面及其震撼的视听效果。那是一种来不及思考，瞬间便获得的审美愉悦与感动，它是一种最直接的生理反应。

审美知觉是人脑对作用于审美感官的外在客观事物各种特征及属性的整体反映;知觉在感觉基础上产生，是对感觉信息一定程度的理性把握和整合。审美知觉与感觉的不同在于，感觉是对外在客观事物各种突出个别特征的反映，而知觉却是对于外在客观事物各种不同特征如形状、光线等元素构成的客观对象的综合性把握以及对这一客观审美形象所具有的某种内涵及情感性表现的整体性理解。审美知觉的首要特点是它的整体性。即人在过去经验基础上把由各种特征及属性构成的事物知觉为一个统一的整体，即所谓完整形象。人们在无意识中是不会人为地将之区分为各种感觉元素，它本身具完整性的特征。在艺术欣赏中，艺术作品总是以整体形象呈现在欣赏者脑海中。如欣赏罗中立的油画《父亲》，欣赏者决不会把作品形象区分为色彩、线条等孤立的元素来加以感受，而是自然地从整体上去把握作品，去感受“父亲”那深深沟壑上呈现出的沧桑和文化历史感。同理，对影视作品的欣赏与价值判断，受众最终也是以一种整体感受去把握作品，而不会将其有机元素进行分割。

审美联想与想象

审美联想与想象，是影视艺术欣赏中最富于张力与创造性的心理因素，在艺术欣赏过程中起着积极的重要作用。

(一)审美联想

审美联想，是指在主客体互相交流的审美活动中，因主体的审美感官接触到客观审美对象的某特征而引起想到另一事物的审美心理活动过程。德国心理学家艾滨浩斯研究发现联想具有多种表现形式，如对比联想、类比联想等。联想是主客体审美交流活动中最常见的审美心理现象，这即所谓的“登山则情满于山”，正是指审美主体在类似条件的刺激下，回忆起过去有关的生活和感情体验。如有些女性受众在看了意大利影片《西西里美丽的传说》后，因女主人公玛丽莲的漂亮而导致她在不同时期遭遇不同的坎坷命运，联想到自己也作为女性所饱受的许多坎坷与酸涩，不禁潸然泪下;而一些男性观看后，则联想到自己作为男人的贪欲与不敢承担责任的虚伪心理则深深自责。在影视艺术审美活动中，联想具有极其重要的作用。如影视中蒙太奇的各种表现手法就充分运用了人联想的天性。即是说，联想构成了蒙太奇的心理基础。如影视中的对比蒙太奇、隐喻蒙太奇等，就是运用了人联想的自然天性。比如“隐喻蒙太奇”的审美心理就是受众类比性心理联想自然天性的体现，如黑白片《辛德勒的名单》中，有一段非常突出的画面，即在一群黑压压犹太人后面跟着一个身着“红色”裙子的小女孩，看上去天真、可爱、无邪，她似乎不知道周围所发生的一切，最后这个可爱的小女孩被放在了一个推着死人的板车上。电影画面在黑白底色的映衬下小女孩红色的裙子显得特别的突出，令人心痛而又触目惊心。影片正是运用隐喻蒙太奇的艺术手法，即受众类比联想的`心理天性，通过画面色彩的对比形成强烈的心理冲击力，使受众自然联想到，小女孩红色的裙子象征人类鲜活的新生命，最后这个象征人类生命蓓蕾的小女孩也被纳粹扼杀在死人堆的板车上，至此，小女孩的红色裙子成了对战争对残酷对纳粹的隐喻与控诉!正是由于人这种联想的心理天性，影视作品用不同的类比性事物进行画面造型，使影片获得了强烈的艺术效果，这也正是影视中蒙太奇艺术手法的神奇魅力之所在。

(二)审美想象

审美想象，是指受众在精神时空中超越感知的银幕形象，在脑海中形成对直观的影视艺术形象某种程度的联系、组合和再创造。影视艺术的形象由于具有高度的逼真性、具体性，因而它不像文学那样具有广阔的想象空间，如特洛依战争为美女海伦打了十年的仗，读者在欣赏文学作品时可以对海伦的美进行无限的想象，而一旦把海伦的形象搬上银幕，受众就会认为原来海伦的形象就是这样，海伦的形象立即被具体化、直观化，令受众或满意、或失望等等。然而，尽管如此，影视中仍具有一定艺术张力的想象空间。如影片《黄土地》中就运用了虚实结合的传统艺术手法进行叙事。14岁的翠巧所嫁的丈夫在影片中并未出现，影片只是让受众看到翠巧结婚当晚蜷缩坐在床上，此时只见一只又大又黑的手把盖头揭开，接着画面呈现的是翠巧惊惧的表情形象，只见其本能地往后退，这种虚实结合的手法充分调动受众对翠巧丈夫的想象及对翠巧悲惨命运的悲悯之情。在影视的叙事中，常会出现某些情节、细节的空白或“静默”，这是创作者特意留下的想象空间，以强化艺术效果，充分调动受众的审美想象。

审美情感与理解

审美情感与理解是影视审美心理因素感性与理性的统一，在影视艺术的欣赏过程中，它体现为受众最后的审美感受与体验的升华。

(一)审美情感

影视作品是艺术家生命体验的呈现，情感的结晶。艺术的创作，是艺术家生命体验的情感性运动过程。艺术欣赏同样也是情感的运动与交流。审美情感是主体对客观的审美对象是否符合自己内在的心理需求而产生的带有本质性、稳定性而又具有易变性的主观态度与体验。情感在审美心理过程中具有极其重要的作用。许多美学家认为，审美心理是感知、注意、联想、想象、情感、理解等诸多心理因素的统一体。即审美活动中主体的情感活动，是在感知和注意的基础上，通过联想和想象，在感性里积淀理性、在理性中表现着感性。情感在影视欣赏中主要表现为受众对艺术对象的态度，集中体现为受众的“审美移情”和“审美认同”。所谓“审美移情”，就是主体在对审美对象的观照中，把人的生命情趣无意识地移至审美对象，从而达到物我两忘的心理境界，使审美客体一定程度上成为具有“生命活力”的对象。正因为这种“审美移情”作用，影片《红高粱》中那一望无际在夕阳映照下狂舞通红的红高粱，似乎就融入了“我爷爷”“我奶奶”的生命冲动与原始本能力量。在此狂舞的红高粱，隐喻着对人类生命自由追求的赞美，具有强烈的情感色彩。所谓“审美认同”，是受众在移情作用条件下，与影视作品艺术形象产生一定程度的心理切换，用其眼睛、心理去看、去感受、去面对其所面对，去爱其所爱，恨其所恨，即发生与作品情感上的交流与共鸣，最终形成一定程度的心理确认。如美国片《魔鬼代言人》中，作为律师的丈夫因有魔鬼的父亲加之天才般的才能，使其任何正邪的律师辩护都永处于不败的辉煌境地，可付出的代价却是父亲对其美丽妻子肉体与灵魂渐进式的折磨和毁灭，当其失去深爱的妻子时，他作为人和律师的良心受到猛烈的痛苦撞击与人性的警醒，他最后以死来抗抵魔鬼父亲对他虚荣内心的诱惑，完成了作为人其人性和作为律师其职业道德良心的回归。在欣赏过程中，影片使受众进入了作品中人物的世界获得了一次人性的拷问、职业道德良心的回归和对人类虚荣原罪的思考，从而使受众与作品产生了一次深切的交流与认同。

(二)审美理解

审美理解，是在感性基础上，对审美对象的理性把握，是在感知、注意等感受性认识基础上产生的一种理性认识活动。审美对象不仅具有感性形象，而且蕴涵着内在的本质和意蕴。因此，在影视欣赏中，必然是感性因素与理性因素的结合，情感体验和审美价值判断的统一。在影视欣赏中，受众通过视听感官感性地接触艺术形象，然而，在这种感性接触中必然包含着理性因素的参与。这即是说受众在欣赏时，必不断地在脑海中把握和理解影片的人物关系和故事情节等，最终形成一种生命体验与理性的审美价值判断。只有这样，受众才能领悟《黄土地》中对农耕文明的历史沉积和农民现实困境的深刻反思;体验《泰坦尼克号》中爱情对生死的超越价值与意义，等等。

艺术的审美认识功能 篇7

一、舞蹈艺术的这种美, 可具体体现在以下几方面

1.1舞蹈艺术的基础——人体美

古今中外, 古往今来, 一切文学艺术都是以人之美为主要对象进行表现、创造。同时, 也没有疏忽对人体美的开掘与表现, 世世代代人体美是许多艺术家潜心耕耘的沃土。舞蹈艺术更是离不开这一基础, 并在这一基础上创造出自己的艺术世界。一般来说, 作为舞蹈艺术之物质媒介的舞蹈演员, 都有姣好的容貌、修长的身材和婆娑的体态。也就是说, 构成舞蹈美的物质媒介——人体, 本身就是美的。[1]

人体美包括有三个方面, 即人体的体形美, 如人体比例、对称等;人体的动态美, 指人的站、坐、行等的美好形态;人体的智慧美, 指人具有的艺术素养与智力水平。

1.2动作美是舞蹈表演的一个很重要的特性。

舞蹈是动作的艺术, 必须靠人的动作的衔接变幻, 形成动态美。动态美着眼于舞蹈动作的变化, 作用于观众心理, 从而产生美感。《乐记》讲:“歌咏其声也;舞动其容也。”首先, 动作是舞蹈表演一个很重要的特性。没有动作, 就无所谓舞蹈表演, 也就无所谓舞蹈。近代十八世纪法国一位舞蹈革新家诺维尔, 他在研究舞蹈产生的原因时说过:“一个舞步, 一个手势, 一个动作, 一幅姿态, 能够表达任何其它方式无法表达的东西。因为需要描述的感情越是强烈, 能表达的语音就越是难, 欢呼是表示激情的语言所能达到的最高点, 当它不足以充分表现时, 动作便取而代之。”动作, 是舞蹈语言的核心元素, 是构成舞蹈语言的基本材料, 是形成舞蹈语言具有直接可视性的物质前提。简而言之, 动作是舞蹈艺术赖以存在的条件。[1]

动作是舞蹈艺术的显著特点, 但又不是任何人体动作或其他动作都是一种舞蹈。舞蹈动作应是人类心灵中美好感情的抒发, 按照美的规律去表现的那种动作, 理论上我们把它称之为律动, 也就是有规律之动, 有节奏之动。

从所有获得成功的舞蹈艺术作品来看, 其舞蹈语言都不是对生活“取景”式的原型复现, 而是一种带有强烈主体感情色彩, 富有想象力的审美创造活动, 是生活美的升华, 因此具有动态美的艺术魅力。如:舞蹈《海鸥》, 一群矫健的男演员, 以他们强壮有力的手臂动作, 构成一组组海鸥博击大海的群像, 给人一种阳刚之美, 一种力量之美, 一种不屈不挠, 充满自信, 积极向上的美。

1.3造型美是舞蹈艺术的美感基础

从时空关系看, 舞蹈既是一种流动性极强的时间艺术, 具有动感, 同时又是一种在空间中表演的造型艺术, 具有静感。舞蹈的动作造型要有艺术加工的造型性——“舞姿”。这些富有造型性的舞姿, 按表达内容的需要, 通过舞蹈步法连接起来, 使之成为传情达意的“语言”, 去触发人们的美感。文物中的舞俑, 表现舞蹈的壁画, 以及今天的舞蹈速写、摄影都是选取了舞蹈动作中最美, 最典型的舞蹈造型镜头。斯特劳斯说:“一个舞姿不可能保持很长时间, 有时只能保持一瞬间。但是, 就是在这一瞬间, 人物的性格的最基本的品质表现了出来, 从而把观众引入主人公的灵魂深处, 加强了艺术效果”。这是很有见识的论述。

在造型中, 往往是精、气、神、情、形、美最统一的时候, 因而最具有艺术感染力, 如:独舞《敦煌彩塑》, 就是吸取敦煌莫高窟壁画中静态的舞蹈彩塑形象作编导依据, 运用敦煌壁画中的舞姿和手势, 突出“三道弯”的造型特色, 创造出一幅幅绚丽动人的活动画面, 再现我国灿烂辉煌的唐代敦煌乐舞艺术。不仅给人以美感, 而且使人回味无穷。

1.4舞蹈艺术的节奏美和神韵美

舞蹈从来是与音乐分不开的, “舞与歌相应, 歌主声, 舞主形”, 因此任何一种舞蹈都有着极强的节奏美。

在舞蹈的过程中, 不论是跳、转、翻、腾, 还是扭、摆、进、退, 甚至舞动中手的一指、眼神的一动, 以及每一个呼吸都应和舞曲的节奏, 紧扣着音乐曲度, 表现了舞蹈过程中微妙的节奏感, 使审美客体从视觉到听觉得到美的享受。发生感情共鸣, 并为之感染。

韵, 这里指的是动作和音乐长短的配合, 和谐合辙, 有韵律。舞蹈演员在表演时无论舞蹈技巧多么高超、娴熟, 如果没有韵味, 没有音乐感, 节奏感, 就必然影响舞蹈艺术的质量, 从而也会减低欣赏者对舞蹈的兴趣和美感。要使动作和音乐、情和舞谐和一致, 以韵来充实情, 才能达到“江天一色无纤尘”的程度。

以上的这四大舞蹈美感并不是各自孤立的, 它们互相关联, 互相渗透于舞蹈动作和整个舞蹈过程之中。

二、

舞蹈作品只有把真实的思想内容在相应的艺术形式中表达出来, 只有当舞蹈作品的内容和形式的美相统一时, 它才是美的, 舞蹈只有反映生活中真实的美, 舞蹈形象才具有鲜明的可靠性。这种美才有强烈的感染力, 舞蹈形象和人体线条、舞蹈技巧高度谐和就是美的表现。在舞蹈动态的瞬间把人物个性、思想感情表达出来, 使人们产生美感, 受到教育和鼓舞。这就是我们通常所说的舞蹈审美活动。

舞蹈审美活动中, 对美的主观反映, 感受和评价, 是和人的审美观念, 审美能力, 个人爱好, 文化修养, 社会思潮, 以及复杂的心理状态等, 有很大关系的, 舞蹈的美感基本特点之一, 是舞蹈形象表现技巧的直接性和可感性, 那么就要求舞蹈美的形象和感情总能给人一些快感, 这种快感的产生也是美的一个标准, 美是植根于人民生活之中的。

2.1贾作光老师对舞蹈的审美标准总结有十个字:“稳、准、敏、洁、轻、柔、健、韵、美、情”[3], 即对舞的审美要从舞蹈演员的稳定性和平衡感, 动作规范性, 舞姿的流畅, 干净利落, 呼吸、力度、软度以及动作和音乐长短之配合, 和谐, 有感情等方面来衡量一个舞蹈作品的好坏。

2.2另外, 舞蹈的文学性也是舞蹈艺术的审美特征之一, 在近现代舞坛上, 许多世界文学名著被改编成为舞剧。从莎士比亚的《罗米欧与朱丽叶》, 普希金的《奥涅金》……, 到我国的文学巨匠曹雪芹、鲁迅、巴金等人的作品《红楼梦》、《阿Q正传》、《祥林嫂》, 直至《白毛女》等。这些文学名篇巨著丰富的文学内涵, 通过舞蹈艺术独特的手段、功能表现出来, 更加放射出奇异的光彩!舞剧艺术的诞生和发展, 充分表明了“舞蹈的文学性”作为舞蹈艺术的内在的审美特征, 具有强大的艺术魅力和强大的艺术生命力!

舞蹈艺术是美的, 舞蹈美学本身所阐明的不只是动作准确, 线条流畅, 感觉清晰, 技巧纯熟, 重要的是以舞蹈形象自身的浪漫主义表现形式去呼起自己和别人的某种特殊的感情, 达到促进社会进步, 提高人们的觉悟, 追求美好的未来的功能作用, 因此, 进行舞蹈学习和训练是一种美育。

三、美育又称美的教育, 审美教育或美感教育。

美育就是培养学生具有正确的美学观念和鉴赏美, 创造美的能力的教育活动。[4]从美育来说, 舞蹈对于青少年有直接的意义, 主要表现为以下几点:

(1) 我国传统和丰富多彩的民间舞, 可以培养学生的爱国主义情感;

(2) 集体舞可以培养集体主义和团结友爱的精神, 可以加强纪律观念;

(3) 舞蹈可以使身体器官灵活敏锐, 从而增进学生的思维能力, 发展智力;

(4) 可养成优美的举止和正确的体态习惯, 增强辨别美丑的能力;

(5) 舞蹈的节奏性, 可以培养学生的音乐感和节奏感, 感受事物的有序性, 增强学习与办事能力;

为了青少年的健康成长, 为了增强我们中华民族的精神风貌, 使我国未来的教育家、企业家……, 都具有翩翩风度, 具有广愽的社会知识, 文化素养, 广泛的开展舞蹈普及教育是很重要的, 那么, 开展舞蹈美育活动的内容及方法主要有以下几点:

(1) 集体舞:参加人数多, 场地可选择较为宽广的广场、公园等地方, 动作简单易学, 用的时间又短, 最适合开展群众性舞蹈活动。

(2) 开办各类型的舞蹈培训班:教学内容可根据不同对象选用适合于他们的教材, 可以是基本功训练与成品舞的结合, 以提高他们的学习兴趣。

(3) 音乐教育专业学生的舞蹈必修或选修课。音乐教育的学生是未来的中、小学教师, 多才多艺, 一专多能是对他们的根本要求。因此, 学习一些儿童及青少年舞蹈是非常必要的。

(4) 组织文艺团队:可选择一些较为好的人才, 学习、训练较为有难度的基本功、民间舞、成品舞, 通过排练演出, 提高他们对舞蹈的兴趣, 对美的欣赏力和创造力。

(5) 开展各类型的舞蹈讲座及舞蹈比赛活动。

总之, 舞蹈形象的美是多方面的, 这些方面综合在艺术实践中给舞蹈创造了审美的条件, 当然, 舞蹈艺术要表现社会人的思想、感情、生活等, 达到美的教育, 最终都要通过社会实践来检验, 舞蹈美要用符合自己规律的形式去适应审美感官的要求。

舞蹈艺术只有具体、准确、鲜明、生动而又有力地描写作品的主题, 社会关系和阶级斗争的生活情景与人物形象的美, 它才能吸引人, 给人以美感和美的享受, 也就是舞蹈艺术的美所产生的艺术魅力。

参考文献

[1]于平著.《舞蹈文化与审美》[M].北京.中国人民大学出版社, 2005年第358页

[2]杨辛, 谢孟主编.《艺术赏析概要》[M].北京.中央广播电视大学出版社1994年10月第1版第142页

[3]贾作光著.舞蹈审美十字解初探[A].《贾作光舞蹈艺术文集》[C].北京.文化艺术出版社.1992年1月第77页

艺术的审美认识功能 篇8

【关键词】语文教学;审美教育;音乐美;象意美;文章美

【中图分类号】G623.2 【文献标识码】B【文章编号】2095-3089(2012)09-0187-02

是通过审美的方式来教育人.审美,就是对审美对象进行美的感受、欣赏、评价和判断,是语文学科重要的教育内容。周扬先生曾语重心长地指出:“在现代教育中,没有美育是不成的。语文教学也是美育的重要手段。努力把中小学的语文教学和美育搞好,这是整个审美教育的最广大的基础。”美育在语文教育中占有基础地位,良好的审美教育能引导学生提高语文学习兴趣,增强对祖国语文的热爱及对语文知识和语文能力的渴望和追求。而语文教材中俯拾皆是的美育素材,为语文教师尝试这一教法提供了得天独厚的条件。

1语言音乐美

双声、叠韵、叠音、儿化、平仄等语音音素辅以停顿、语速以及句子的骈散结合、长短相间等手段,使得汉语有了抑扬顿挫、悦耳动听的音乐美。古今文学大师利用汉语言的这一特点写出许多美文,这些篇章声调婉转、音韵和谐、节奏明快、旋律优美,或吟或诵,美感无穷。

读陶渊明的《过田园居》,其中舒缓淡静的节奏使我们感受到作者过田园生活的心境美;读苏东坡的《念奴娇》,其中奔放磅礴的气势使我们品味到作者追慕古人的豪情美。正是汉语言这种音乐和谐美将文章的朗读推向了艺术享受的境界。

2汉字象意美

与纯表音的拼音文字相比,汉字最大的特点是它的象形性与表意性。

先说“象形”性。汉字起源于对自然物象的摹写,而自然物象又是异彩纷呈的,我们的祖先在造字的时候充分发挥了自己的智慧,摄取了自然美的精英,创造出了丰富多彩、生动优美的汉字形象。事实上每个汉字都用其构形讲述一个动听有趣的小故事,而整个汉字体系则组成一幅古人社会生活、生产斗争的宏伟画卷。再说表意性。汉字形式上是线条的组合,但因这些线条中移注了丰富的生活和伦理的内涵,因而它能将人带进一个可以自由驰骋想象的自由王国。如“朝”字,我们可以这样描述它所揭示的画面内容:“一轮红日从河边的草地上冉冉升起”,其中有蓬勃的诗情,有优美的画意,散发着浓郁的生活气息。

教学中应自觉运用汉字丰富的形体语言,激发学生领悟汉字文化内涵的欲望,使他们在不知不觉中陶养起对祖国文字的鉴赏力,从而受到美的感染与熏陶。

3文章美

现行中学语文教材中,文学作品约占60%,其中不少作品是古今中外的名家名篇,这些艺术的瑰宝是千百年来文学领域大浪淘沙后的精品,其中蕴含着丰富的美学内容。

3.1情感美。在语文审美教育过程中,文章的情感因素是师生审美情感发生共鸣的中介,是架在师生之间的一座传导信息的桥梁。刘勰说:“缀文者情动而辞发,观文者披文以人情。”准确地道出了创作与解读这两个互逆过程的本质特点。

教师施教时应充分挖掘蕴含在文章中的情感因素,如喜、怒、哀、乐、亲情、友情、爱情、爱国情等内在美质,竭力调动自己的情感因素,使之与文章的情感发生撞击,之后抽取出自己对文章的富于个性的理解,再将这种“成形”的情感传输给学生,以强大的情感力量震撼学生,陶养他们的审美情操,将教师情、文章情、学生情和谐地统一在一起。

3.2人文美。同一血脉、同一祖先的中华民族,共同生活繁衍在华夏大地上,几千年的文明将这一民族置于同一文化背景之下,有了很深的共同的民族心理,这种契合为教师传输人文美奠定了基础。教学中应努力将文章置于一定的文化背景之下,进入文化层次鉴赏。

《兰亭集序》一文中的“乐极生悲”应放在“群贤毕至”的美的人文环境与“曲水流觞”的酒文化的氛围中解读,这样就将重点放在了环境描写的分析上,美的自然环境与人文环境使作者的“乐”达到了极致,但人生苦短,良辰美景稍纵即逝,因而悲从中来。

3.3现代语言中有“好事成双”一短语,这个短语的产生与人们的共同文化心理有关,今人也受古典文化的熏陶,古诗讲究对称,多用偶句,成语以四字为主,过年爱贴对联,由于长期受其影响,汉民族便认为成双成对,和谐对称就是吉祥如意、喜庆、热闹,因而“好事”自然“成双”。

再如,学习《(指南录)后序》一文时,有学生问:为什么称贾余庆直呼其名,而称李庭昱就用官职“维扬帅”替代。关于这点语文教材上讲得很清楚,直呼其名表示厌恶,称官职、出生地、字等则表示对被称者的尊敬或喜爱,这种解释学生只好死记。如果我们能将其放在封建礼仪制度这一文化背景下解释,讲清这种称谓与礼仪文化的渊源关系,学生就会从根本上理解如此称呼的原因。封建礼仪为了维护君臣、父子之间的尊卑,人们在言谈时或文字书写时就必须避免称呼君主、父亲的名字,否则就会被视为“大逆不道”,甚至引来杀身之祸。由于这一制度的影响,人们就自觉地不去直呼自己所尊敬的人的姓名。现在,这种制度虽然消亡了,但它对社会生活和人们的文化心理的影响依然存在,“某局长”、 “老张”、“小李”等称呼就是源于这一礼仪文化的。

如果教学中能坚持做这种直探本源的工作,学生就会切实地感到祖国文化的一脉相承、博大精深、美不胜收,从根本上理解五千年文明的灿烂辉煌。

3.4精神境界美。一个世界,一个人,一种精神境界,人心比大海还宽阔,精神比大海还要绚丽多彩。但这精神不是珍珠玛瑙本身就会熠熠生光,这种精神是浑金璞玉,需要教师去提炼,去琢磨。庄子的“目无全牛”、“游刃有余”,竭力在精神上为自己划出一方自由领地,但若没有去精神圣地探险的思想,这两个词的意义无非就是词汇本身的意义。如果我们在“仿佛若有光”的灵感闪现时,敢于进入“才通人”的狭路,经过一番艰难的跋涉后,定会有“豁然开朗”的领悟,从而尽情欣赏“良田、美池、桑竹”。文章中的精神境界很美,到这一境地探宝的读书人也享受了无尽的读书美感。

以上谈及的美是语文教材动人的内蕴,它是流过学生心田的乐歌,更是学生知识的种子发芽生根的肥田沃土。把这种内蕴贯穿于语文教学中,将学生带人艺术境界,愉悦其耳目,激动其心灵,开发其智力,触发其情思,一词一句使学生感受其情趣,一篇一章引起学生感情的共鸣,学生就会心驰神往,兴趣盎然。

参考文献

[1]王朝闻.美学原理[M].北京:人民教育出版社,1981.

[2]阎增武.浅析教学过程中的审美感[J].教育研究,1987.