张晓风散文作品读书笔记

张晓风散文作品读书笔记（精选10篇）

张晓风散文作品读书笔记 篇1

这学期我开始系统性地做读书笔记，这是新的语文老师的要求。我的朋友阿嘟的语文老师也有这个要求，但是小叮当的老师没有，所以小叮当的爸爸对她的学校很不满意，说她们学校就喜欢搞一些花里胡哨的艺文活动才艺展示，而对基本功训练抓得不够。我和阿嘟读的都是比较普通的小学，小叮当读的可是全市最牛叉的实验小学。小叮当爸爸连连感叹当初选这个学校真是亏大了。

前面，我做了三则读书笔记，分别是三国演义的《诸葛亮舌战群儒》、《武乡侯骂死王朗》，做完这两份后，爸爸说都选这种骂人的好像不太好，于是我的第三份笔记是《森林报秋季篇》。等爸爸买了《张晓风散文》回来，我读书的重点就转向了这本散文集。连续几周都是挑选张晓风的好词佳句，学习她的写作风格。爸爸对我这六份读书笔记还是很满意的，说我的第一部分用自己的话概括书中的内容，写得不错，比以前进步了很多。

我们五年级语文选的当代作家的作品，很多是各地文联和作协的官员的作品，爸爸说人教版的编辑简直就是赤裸裸地给当官的拍马屁。不过我觉得冯骥才的写得还不错，尤其是写人生启迪这类还是挺深刻的，梁晓声的就比较一般，叶文玲的好词很多，但好句不多，毕淑敏的比较犀利，好句较多，而张晓风，她不是大陆的，她是台湾作家，目前我们小学的语文书还没出现她的作品，她的风格是好句很多，好词不多。于是爸爸就问我，一个人如果用很平常的词语能写出好句，而不是像语文老师那样教我们要多用好词好句，说明了什么？我想了一下，说是不是说明张晓风的写作水平很高，技巧很独特？

小学生的写作能力当然是有限的，免不了要用好词好句来撑门面，多记多用好词自然是对的，但要能做到张晓风那样，不用或者少用好词，照样能写出好句，这就很不简单了！这要有更高的才情！张晓风的在初中本入选了《行道树》，但我看了她的几十篇散文，感觉《画晴》其实比《行道树》写得更好。她的选材也不是很高大上，很文艺很乡愁什么的，她就写普普通通的植物，或者咏物，就能写得很出色，真是令人赞叹不已！这本书我读了很满意，感觉一点不比语文书中经常选用的意大利名著《爱的教育》弱，甚至比《爱的教育》还要强一些。爸爸说他是高中还是大学才看到张晓风的作品，现在就推荐给我看，说我这么小就能学习这么好的，比他们幸运多了。

有的句子我只是觉得她写得好，至于为什么好，老师是要求写出理由的，于是爸爸会和我一起分析，我也会根据老师的指点来分析句子，什么侧面描写啦，什么修辞手法啦，最近我又跟老爸学了两个修辞手法，一个是反复，一个是通感。例如张晓风的这一句：

迟子建散文作品读书笔记 篇2

许多人回忆起童年总是眉飞色舞。其实，我们怀念的不仅仅是童年的经历，更多的是那一段流逝的美好时光。童年，人生的第一个阶段，我们用好奇心和无所畏惧的探索精神行走，完全没有成年人的瞻前顾后左思右想。你可以说童言无忌是一种幼稚，但反过来想，它何尝不是人生的一种发泄呢?我们在不知不觉中丢失了说真话的本能。回过头来寻找时，发现这种本能只有在童年时期才保留着。于是，我们津津乐道地回忆着自己的童年，别人的童年，甚至整个人类的童年。

我一直认为，人类的童年始于原始森林，也许这个观点有失偏颇，但原始森林确实有人类生存所需要的各种物品：野生可食用的动植物，干枯可燃烧的朽木，充足的阳光，新鲜的空气和干净的水源。我国的大兴安岭就是这样的原始森林，它不但养育了原始的部落游牧民族，也养育了我们现代的人们。

东北，雪原，林区，在我眼里一直是美丽而神奇的。想像一下，在白雪皑皑的树林里行走，脚下是咯吱咯吱的声音，眼前茫茫一片纯净，偶尔，一两只不怕冷的小动物在枝头跳跃，看一看春天还有多远。这时候，几片残雪从树梢落下来，落在小动物身上，它们以为天敌来了，赶忙逃到洞里去;落在行人的头上、肩上，抖一抖，正好看到仓皇逃窜的动物，心里不禁一暖。在这人迹罕至的地方，所有活着的生灵对于人来说都是一种慰藉。而在河边，在被冰封住的河面上，白天，人们凿冰捞鱼，晚上，一家人围在一起，喝着鲜美的鱼汤，唠着天南海北的闲嗑。日子就这样在劳作和休闲中一天天过去了。直到春天来了，开始种庄稼了;夏天来了，遍地野花开放了;秋天来了，各种野果子成熟了。种庄稼是大人们的事，而山坡上的野花野果却是孩子们的乐园。采一把野花边走边嗅，摘一把野果边吃边玩，直吃得嘴角都是果子的颜色。

所有这些都是迟子建散文所描绘的景象，但它和我幼年的生活何其相似——除了冬天的林区和冰下捕鱼。记得小时候的山坡上，秋天长一种我们称为“狗屎溜溜”的野果子——后来知道学名叫“野葡萄”。紫红色的浆果能把人的手和嘴都染上色，我们边吃边互相嘲笑。不过，小孩子确实经不住甜的诱惑。在那个物质匮乏的时代，这可以说是我们的美味了。我们喜欢它不仅因为它的味道，更因为它的颜色。在当时衣着色彩单调的社会，是大自然给予了我们丰富的美丽色泽。而迟子建也在她的散文中有类似果实的描述——都柿，一种长在林间矮树丛的常见浆果，春天开粉色或白色小花，花谢做果。果实先青后紫。这种野果含酒精，吃多了会醉。而作者，就曾经因为贪吃而醉过一次。看到这时，我笑了，第一次知道“吃醉”这个词，也第一次比较细致地了解了醉后的感觉，“我步态飘摇，挎着的维得罗(一种小铁桶)就像只魔术盒子一样，在我眼前一会儿发出蓝色的幽光，一会儿又发出玫瑰色的柔光，再一会儿呢。发出的是银白色的冷光……好不容易上了公路，太阳已经西沉了，我觉得自己是踩着一条金光大道回家，很得意……”如果醉的幻觉如此美丽，我倒真愿意尝试一下。

父母是我们最亲近的人，而亲情，也是我们生活在这个世界上无法割舍的牵挂。这些，在迟子建的散文中也有大量的描述。

一个会拉小提琴的父亲，为了把懒睡的孩子叫出被窝，其中一个方法就是站在炕边拉琴。琴声和着朝霞，和着窗外青葱的菜园、纯净的空气，将孩子唤醒、照亮。这和我们现在大多数家长对孩子的斥责、唠叨真是天壤之别。作者不愿意在田间劳作时被牛一样驱使拉犁，于是，无声地反抗，而父亲则“夸我”有本事，“能把绳子拉弯了。”看到这里，我笑了，一个幽默风趣又充满爱心的父亲形象跃然纸上。

人常说，父爱如山，母爱似海。母亲的爱体现在生活的点点滴滴上。在作者埋头长篇写作期间，每天中午，母亲都为她准备丰盛的午餐，并且搭配以合理的营养。这就是母亲无言的爱。不仅如此，母亲还表现出对作者的理解。在《两个人的电影》中，母亲对电影的萧条和刘老根大舞台的热闹做了一番慨叹，说女儿写的书就跟刚才两个人看的电影似的，虽然好，却没有多少人欣赏，而那些花里胡哨的书，就跟刘老根大舞台一样，看的人多。有这样一位母亲，人生就永远不会是一个人的电影。

冰心散文读书笔记 篇3

短短几句话，表达了冰心对母亲的依恋和思念，也体现了母亲的伟大和对儿女的重要。也许这是在她受到人生中的挫折后想起了母亲而作，也许是她在思念母亲时想起从前总是给她怀抱。

我仿佛看到这样一幅景象：夏日的午后，乌云密布，电闪雷鸣，暴风雨如狂魔般呼啸而来，一只奋力飞翔的小鸟，急急忙忙地扇动着翅膀，在风雨来临前回到了安全的巢里。与此同时，树旁的小木屋里，一个女孩儿遇到了一些让她无法承受的挫折，她只躲在了妈妈温暖的怀里，就觉得安心，愉快，露出了甜甜的微笑……

细读本诗，“呵”一字，体现了作者对母亲深深的思念，一个感叹号，表达了冰心对母亲伟大的精神所感动，也体现了她对母亲浓浓的爱意。“只”字，表现了作者一旦躲在母亲怀里便会安心，简单的举动便能使她温暖，更明显地告诉读者母亲的伟大，无私。而“天上”，“心中”两词，则表达了鸟儿躲避的是自然界的风雨，而母亲能慰藉受到人生或心灵中的风雨的儿女，给予她温暖，依靠，表达作者对母亲这种博大的精神深深折服。她赞扬了全天下母亲的高尚品质，也让所有儿女明白要珍惜自己的母亲，珍惜自己心灵的依靠与寄托。

《鲁迅作品》读书笔记 篇4

忘记了是在几岁开始知道有鲁迅这个人物，只是随着年龄增大，也逐渐有了他的文章的接触，更知道了他是中华民族的精神支柱，是一位伟大的民族英雄，人民战士。 《鲁迅自选集》选《野草》七篇、《呐喊》、《彷徨》各五篇、《朝花夕拾》三篇、《故事新编》两篇，共二十二篇。因为鲁迅生前只有这本《自选集》，“编选意图”就特别引起学者们的兴趣。张铁荣先生在《中华读书报》(6月1日)上著文，对此多有论述。有一段话是这么说的： “他仅仅从《呐喊》中选取了自己最满意的5篇小说，作者自己并没有把这两篇‘听将令’的代表作《药》和《明天》选进去，这大概表明了他所说的‘听将令’是一种自谦和托词，也可以看出对这两篇作品不甚满意。如果没有《鲁迅自选集》的出版，我们就很难知道来自作者的这一心灵深处的信息。其次，关于从彷徨选取的5篇也应该引起我们的重视，这里面删去了《兄弟》、《孤独者》和《祝福》很值得研究，起码说明此时的鲁迅已经从兄弟失和的阴影中脱出，在心绪上也和彷徨时代完全不同了。当然从《故事新编》中只选取了两篇就是《奔月》和《铸剑》，这是最符合鲁迅精神的作品，至于为何删去了《补天》——就很值得对1933年的鲁迅进行具体分析了。” 《鲁迅自选集》是鲁迅应天马书店之请编选的，以鲁迅对“选本”问题的敏感，他在这次的“自选动作”中参进一些特殊用意，也是可以想象的，但张铁荣先生这一段话也过于坐实、过犹不及了。 《鲁迅自选集》没选杂文，他还说，“够得上勉强称为创作的，在我，至今就只有这五种”。其实，这里的“创作”一词，是鲁迅故意借用别人的概念，并非他自己的想法，因为在他看来，杂文也是或者更是一种“创作”。如果我们偏信了他的话，是否就可以认为，鲁迅在《自选集》里不选杂文，就是对杂文“不甚满意”，要“删去”了呢? 鲁迅一生为什么只有一个《自选集》? 鲁迅有文字上的一种“洁癖”，这不仅是说他在创作的时候字斟句酌，决不含糊，马虎，还包括原文于报刊上发表之后，在收入集子里时，又趁机大加修改。但我们千万别误会，以为鲁迅的修改，是修改自己的观点。决不是的。他的修改，差不多——我没有详细通盘的研究——只限于具体的而且极细微的字句。不知道这是一丝不苟、精益求精的精神，还是心理上的问题的表现，专门研究作家的变态或病态心理的学者们，应该可以回答这个问题。以前读孙玉石先生的《〈野草〉研究》的附录，介绍鲁迅怎样在编辑《野草》时细心修改那些在我看来似乎并无必要修改的小地方，就已经很纳罕了。这次再看鲁迅著作校勘专家刘运峰先生校注的《鲁迅自选集》(天津人民出版社20新版)，仅仅对照“序言”，就有极大的震动。一篇标点符号在内不到一千五百字的短文，鲁迅后来将它收入《南腔北调集》，竟然修改了四十处之多，而且全是细小的字句方面的修改。文章最后的“一九三二年十二月十四日，鲁迅于上海寓楼”，也要改成“一九三二年十二月十四日，鲁迅于上海寓居记”! 鲁迅的小说并没有如高中课本中学的《纪念刘和珍君》等文章来的深奥。大约他出生在那个环境中，生长在那个时代吧，基本上所描写的都是穷困的中下层人民的生活，也包括自己在内。他的《呐喊》，所写的都是身边的小事，就如一篇《一件小事》一样，生活中可以说随处可见，但他却能以此小事催他自醒，增长他的勇气和希望。这样的文章不仅仅是翻阅，更给我启示。 《狂人日记》，我不能给它下个定义，在一开始读它时，我甚至摸不着头脑，我不清楚自己这是在看一篇什么样的文章，有点害怕，有点疑惑，那吓人的语句，吃人的历史，仿佛就发生在身边使我不禁联想自己所生活的生活，是该怎么样?也许他的“吃人”也可理解为当今社会中金钱为上，以利为友的没有亲情友情可言的只顾自身，榨人不眨眼的冷酷的竞争吧，没有钱就不能生活，就只能乞求，去要饭，这不是跟吃人一样吗?但生活中，我也是相信有那么些温暖可言的，毕竟每天的太阳是温暖的，在人类越来越文明之际又怎么可以发生人吃人的这种野蛮行为呢。很欣赏阿Q的那种心满意足的自认为得胜的心态，称之为妙法不为过。但被人打了之后还有愉快心情，还能和别人调笑一通，回到土谷祠倒头就睡着了，这就是阿Q精神吗?有点愚甚至有点蠢，但也不得不承认这是个调节心理的好办法，凡事换个角度想或许会有收获吧。 一本书看完，总有些个味道，这种味道又似乎只有心里知道。

冰心作品读书笔记 篇5

冰心的知识够渊博了。文学知识不消说了，历史和地理知识同样精通，这就使得她的作品有丰富的内容，增添了耐人寻味的情趣。

我想，如果知识少，那么写出来的作品自然就很单薄，不广阔，在叙述上也会造成一定的障碍。肚里没货，能写出什么好作品来?如欲写作，就得努力地、更多地掌握文化知识。现在，我的知识确实是太少了，少得要让人笑话。知识的海洋辽阔，是永远学不完的，是永远也自满不了的。

王开岭散文读书笔记 篇6

读王开岭的散文集《精神明亮的人》中，读到最多的便是“人心”二字。给我印象最深的是对自然的敬畏。“几千年来，月亮以其温柔恬静的面容，悬挂于我们的人文视野中……作为最亲密、最宝贵的一个邻居，她像一位情侣，厮守着地球的浩瀚长夜。”“月亮――这一被仰望了数千年的文化意象和精神图腾，正被‘月土地’这一尘埃概念所覆盖。”“荒野的消失，乃时代最大的恶果之一。损害的不仅是生态美学，更是人性价值和精神美学。”“20世纪，神被杀害，童话被杀害。最醒目的标志即人对大自然不再虔敬，不再怀有感激之心。”于我心有戚戚焉!

给我带来感染和震撼的还有对童年的敬畏和捍卫。“每个人的身世中，都有一段称得上‘伟大’的时光，那就是他的童年……孩提的伟大在于，那是个怎么做梦都不过分的季节，那是个深信梦想可以成真的年代……对儿童成人化塑造，乃这个时代最蠢的表现之一。而童年真正的乐园――大自然的被杀害，是成人世界对童年犯下的最大罪过。

毛姆作品读书笔记摘抄 篇7

1、为了使灵魂宁静，一个人每天要做两件他不喜欢的事。

2、美丽是上帝赐予的礼物，最罕有、最珍贵的礼物。如果我们幸运地拥有美丽，就应该心怀感激。如果我们没有，那么就应该感谢别人的美给我们带来了愉悦。

3、“女人可以原谅男人对他的伤害，”他说，“但是永远不能原谅他对她做出的牺牲。”

4、我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落在何处的家乡。

5、人降生世上，便受苦受难，最后双目一闭，离世而去。生活没有意义，人活着也没有目的。出世还是不出世，活着还是死去，均无关紧要。生命微不足道，而死亡也无足轻重。

6、女人们总是喜欢在她们所爱的人临终前表现得宽宏大量，她们的这种偏好叫我实在难以忍受。有时候我甚至觉得她们不愿意男人寿命太长，就是怕演出这幕好戏的机会拖得太晚。

7、作家有创作热情或者同时还有靠它吃饭的天真热情

8、人们要为年轻时对未来的美好憧憬，付出饱尝幻灭之苦的惨痛代价。

9、我从这件事取得的教训是，作者应该从写作的乐趣中，从郁积在他心头的思想的发泄中取得写书的酬报;对于其他一切都不应该介意，作品成功或失败，受到称誉或是诋毁，他都应该淡然处之。

10、感情有理智所根本不能理解的理由。

11、人生是个艰辛的.历程，让我自己的一生过得完美一点儿已经很不容易了，怎么能指望去教导别人如何过好他的一生呢?

12、“为什么讨人喜欢的女人总是嫁给蠢物啊?”“因为有脑子的男人是不娶讨人喜欢的女人的。”

13、他又懦弱又虚荣，他虚荣得叫你总是得小心翼翼不要伤害了他的感情。他把自己的游手好闲同理想主义混为一谈，以至于他自己都不能将两者区别开来。

14、做自己最想做的事，生活在自己喜爱的环境里，淡薄宁静、与世无争，这难道是糟蹋自己吗?与此相反，做一个著名的外科医生，年薪一万镑，娶一位美丽的妻子，就是成功吗?我想，这一切都取决于一个人如何看待生活的意义，取决于他认为对社会应尽什么义务，对自己有什么要求。

15、良心是守护个人为自我保存所启发的社会秩序的保护神。

16、上帝的磨盘转动很慢，但是却磨得很细。

17、结婚是美事一桩，但养成了结婚的习惯，那就令人不敢恭维。

18、我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想;而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。因此我们只能孤独的行走，尽管身体相互依傍却并不在一起，既不了解别的人也不能为别人所了解。

19、打翻了牛奶，哭也没用，因为宇宙间的一切力量都在处心积虑要把牛奶打翻。

20、他觉得有一种难以忍受的孤独。他几乎后悔，悔恨这两年来所遭受的捉襟见肘的贫困生活，因为那些绝望的挣扎不过使他勉强填饱肚子，生活的痛苦使他变得麻木不仁了。“你必得汗流浃背才能糊口”，这并不是对人类的一个诅咒，而是使人安于生活的止痛香膏。

21、为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义。

22、屈服于幸福，兴许就是承认失败，但是，这种失败却要比千百次胜利有意义的多。

23、在这冷漠的世界上，无法躲避的邪恶始终包围着我们，从摇篮直到坟墓，对此，善虽然算不上是一种挑战或者一种回应，但却是我们自身独立性的一种证明。

24、女人对一个仍然爱着她、可是她已经不再爱的男人可以表现得比任何人都残忍;她对他不只不仁慈，而且根本不能容忍，她成了一团毫无理智的怒火。

25、他对生活感到不耐烦，因为他发现自己不能说出他内心那种模糊的冲动所暗示的东西。他的智力不适于表现他的精神。

26、作家更关心的是了解人性，而不是判断人性。

27、我知道我将会不得不让自己对如此度过的一生感到心酸的悔恨，但是我否认这悔恨同我自己有什么关系。我现在，身体虚弱，老态龙钟，贫病交加，行将就木，可是还紧紧地把灵魂抓在我手里，我没什么好悔恨的。

28、同情体贴是一种很难得的本领，但是却常常被那些知道自己有这种本领的人滥用了。

29、我真看不出来，总是没完没了地读同一样东西有什么用，这只不过是一种貌似勤劳的懒惰而已。

30、一般人都是他们想要做的那种人，而是他们不得不做的那种人。

31、文雅的发誓和强烈的形容词是我们语言的典型特征。过去菲利普曾经把这当做一种男子汉气概的象征而加以培养，而现在他却小心翼翼地加以回避。

32、作为坠入情网的人来说，男人同女人的区别是：女人能够整天整夜谈恋爱，而男人却只能有时有晌儿地干这种事。

33、他不懂得在人生的旅途上，非得越过一大片干旱贫瘠、地形险恶的荒野，才能跨入活生生的现实世界。所谓“青春多幸福”的说法，不过是一种幻觉，是青春已逝的人们的一种幻觉

34、这些人见面时冷冷淡淡，分手时更有一种如释重负的感觉。

35、由于时光转瞬即逝，无法挽回，所以说它是世间最宝贵的财富。滥用时光无疑是人们最没有意义的一种消磨方式。

36、艺术家较之其他行业的人有一个有利的地方，他们不仅可以讥笑朋友们的性格和仪表，而且也可以嘲弄他们的著作。

37、伟大的艺术从来就是最富于装饰价值的。

38、我一贯认为男人的容貌如何是无关紧要的。我更感兴趣的是一个人的头脑，而不是他的外貌。

39、有人说灾难不幸可以使人性高贵，这句话并不对;叫人做出高尚行动的有时候反而是幸福得意，灾难不幸在大多数情况下只能使人们变得心胸狭小、报复心更强。

40、良心是我们每个人心头的岗哨，它在那里值勤站岗，监视着我们别做出违法的事情来。

高中巴金散文读书笔记 篇8

由此，一个启人深思的问题是，散文中感情的真和深的关系如何?怎样才能使作品的感情既真挚又有深度?一个时期来，人们习惯于大谈散文必须写“自我”，抒发作者一己的“真情”，往往忽视了这种“真情”的典型性、普遍性和时代性。固然深度的前提必须是真挚，但真挚的不一定就是有深度的。对真挚的更高的审美要求就是深度。要达到真挚和深度的统一，还需要作家和时代、和人民共同着命运和脉搏，对社会、历史、人生有深邃的洞察力，以及艺术提炼和表现的才能。从这一层次观照，巴金的散文在真情和深度的统一方面，并不是篇篇珠矶，但毕竟不乏成功之作。巴金在这方面有两个鲜明的特征，一是对自己所写的内容从整体上饱含激情地加以提炼和开掘;二是用“点睛”之笔照亮和升华全篇。1937年3月到8月，巴金接连写了《死》、《梦》、《醉》、《生》等一组散文。《死》由回忆儿时幻觉中的“死”、成都军阀内战造成的“死”，到因传播无神论而被烧死在火柱上的布鲁诺的“死”、以及俄罗斯女革命家苏菲·包婷娜等的“死”结构成篇，看似互不关联，似乎颂扬“死”的安逸，实际上全篇颂扬了“为信仰而牺牲”，为他人的幸福而死、为更多人的“和平和欢乐”而死的“死的精神”!这样的“死”“同时也就是新生”，这时的“‘我’将渗透全宇宙……山、海、星、树都成了……人体的一部分”。通篇写“死”而无一处不写人生不朽的价值，情感真挚而有深度。《梦》，透过梦中的安宁和美好的动情的回忆，“诅咒”社会的黑暗;《醉》，透过字面揭示出：所谓“醉”，是指对“信仰”、对“希望”的“醉”，是指“将个人的感情消溶在大众的感情里，将个人的苦乐联系在群体的苦乐上”。《生》，从生物界科学的进化规律，写到阶级社会中“为多数人的生存”而“视死如归”的人生“才能长存在子孙后代的心里”，又从人的生存写到民族的生存和繁衍，认为这就是不可抗拒的“生存的法则”。巴金满怀激情地写道：

我常将生比之于水流。这股水流从生命的源头流下来，永远在动荡，在创造它的路，通过乱山碎石中间，以达到那唯一的生命之海。没有东西可以阻止它。……维持生存的权利是每个生物每个人、每个民族都有的。这正是顺着生之法则。(巴金：《生》)

紧接着作者顺理成章、无可辩驳、坚定不移地写道：“侵略则是违反了生的原则的。所以我们说抗战是今日的中华民族的神圣权利和义务，……每个人应该遵守生的法则，把个人的命运联系到民族的命运上，将个人的生存放在群体的生存里。群体绵延不绝，能够继续到永久，则个人何尝不可以说是永生。”这是一篇对“生”的热情赞歌，更是一篇融形象、议论、抒情于一炉的声讨侵略战争的檄文，有作家独特的感受和见解，有不可抗拒的力量，情真意也深。

巴金散文由“情真”到“理深”的第二个特征是“点睛之笔”的运用。那种将“点晴”理解为是作者单纯地发几句带哲理性的“议论”。或脱离全篇的思想“拔高”，显然是一种肤浅之见。“点晴之笔”是艺术创作的用语，散文中的“点晴”决不能脱离散文艺术的形象性、抒情性等基本特征。巴金的散文，就擅长于水到渠成，春暖花开似地为全文“点睛”—或一个富有特征的动作，或几句醒人耳目的对话，或一幅动人魂魄的画面，或几句含血带泪的抒情。巴金有不少回忆友人或写受难平民的散文，以及为自己作品写的序，其中有一些是运用“点睛之笔”的佳作。《(春天里的秋天)序》是巴金为自己一部同名中篇小说写的序。在中国现代作家中，巴金是为自己作品写序最多的一位。其中不少序文本身就是优美、深情的散文。上述这篇序文用优美而哀婉、动情而悱恻的调子回忆我“去访问一个南国的女性”——被传统观念、不自由的婚姻摧残成“疯病的女郎”，紧接着巴金写道：

《春天里的秋天》不止是一个温和地哭泣的故事，它还是一个整代的青年的呼吁。我要拿起我的笔做武器，为他们冲锋，向着这垂死的社会发出我的坚决的呼声“Je accuser”(我控诉)。

每个字仿佛从心底迸发而出—像火山从地心喷射那样。如果读过那中篇，听过那个女郎的故事，再读巴金这几句“点睛之笔”，我们就会和作者一样感情激荡，就会和作者一起对专制制度发出“我控诉”。在巴金写人的一些散文中，这种情真到“理深”的“点睛”描写，运用得更加自然、动人。

鲁迅对巴金的爱护和推崇，巴金对鲁迅的深情和崇敬已传遍中国现当代文坛。就在鲁迅逝世后的几天中，巴金连续写了两篇悼念文章：《永远不能忘记的事情》和《悼鲁迅先生》。这对姐妹篇情真意切、催人泪下，而又启人深思，促人奋进。上篇一连用几个独特的细节动人心弦、扣人魂魄——仿佛听到已故老人“救救孩子”的呼声，不同国籍、不同信仰、不同年龄、不同职业的人“让我们多看几眼吧”的恳求，边走边有人默默加入的长长的送葬行列，暮色中覆盖遗体的“民族魂”旗子渐渐沉下墓穴……，写出了巴金的真情、深情。显然巴金意犹未尽，时隔几天，为《文季月刊》写了《卷头语》(后易题为《悼鲁迅先生》)。上篇的热烈情感，到下篇中更为深沉、厚重，转化为凝思积虑，睿智警语。在一片哀悼、赞扬鲁迅的热潮中，巴金电光火石似地提出，不要把伟大的鲁迅神化，比作抽象的太阳和巨星，因“他从不曾高高地坐在中国青年的头上”，同时又振聋发聩地指出“鲁迅先生的人格比他的作品更伟大”，“在民族解放运动中，他是一个伟大的战士;在人类解放运动中，他是一个勇敢的先驱”。这种实事求是的、科学的评价已为历史证明。—而巴金的这种真知灼见恰恰是在鲁迅逝世后的几天中发表的，就格外难能可贵了。散文中的浓烈的情感和深厚的睿智的融合，是优秀散文成功的根本要素。在这方面，巴金更多的还是写一些不起眼的“小人物”，他对他们(她们)倾注了深情，同时又善于从形象、情节、动作、对话中发掘出更具普遍性的深意。《一个车夫》写一个“没有家，没有爱，没有温暖”的十五岁的孩子，在客人的催问下，简要地向雇车人叙述拉车糊口的悲惨生活，当雇车人付车钱时，惊讶地发现，从只有一张“平凡的脸”的孩子的眼里，看不到丝毫媚相和奴态，只看到“骄傲”、“倔强”、“坚定的眼光”，从而“我”赞叹了“在生活的鞭子”下，“用自己的两只手举起生活的担子”的小车夫的人格和精神!这样日常的生活故事，经过作者的开掘，发出了火花，“我”对孩子怜悯的感情也得到了自然而然的升华。另一篇《爱尔克的灯光》更是情理并茂的佳作。巴金1923年离别故乡，1941年第一次重返家园。虽未直接写“人”—“我”心爱的已逝的姐姐，却又无处不写“人”，“人”的感情和命运，“人”的道路和追求。十八年的离情别绪和梦幻渴望，尤其是十八年中巴金饱经时代风雨忧患、尝遍世俗酸甜苦辣、领悟人生价值真谛的种种复杂而丰富的体验和思考，全部巧妙而形象地凝聚在全篇富有象征意义的“灯光”和“路”的描写上。由对善良美丽却不幸早逝的亲人怀念的真情，到饱含亲身感受的、对“长宜子孙”之路的思索，作家的真情是动人的，而作家的顿悟对人们也是具有长远而普遍的启示的：

财产并不“长宜子孙”，倘使不给他们一个生活技能，不向他们指示一条生活道路!“家”这个小圈子只能摧毁年轻心灵的发育成长，倘使不同时让他们睁起眼睛去看广大世界;财富只能毁灭崇高的理想和善良的气质，要是它只消耗在个人的利益上面。(巴金：《爱尔克的灯光》)

“清水芙蓉去雕饰”——

有真心、真情，始有真文。研究作家作品的风骨，必须紧密联系“人”和“文”的复杂关系来论述。一个时期来，文坛不乏将“人”“文”分裂、重“文”轻“人”，由“人”图解“文”的分析法。其实，作家和作品两者的关系虽然既简单又复杂、既明朗又隐秘、既清晰又微妙，而其基本点定然是相互联系又相互区别的整体，古今中外，概莫能外。我们对巴金及其散文也应作如是观。所以，巴金散文的特有风骨，就不仅表现在作品的思想内涵和情感抒发上，也同样表现在行文构思和语言文字上。

毕淑敏作品读书笔记 篇9

我第一次看到并记住毕淑敏的这个名字，是由一篇叫《孝心无价》的文章开始的，文章用确切而真实的语句告诫天下的儿女：趁父母健在的光阴，抓紧时间尽孝。不要导致“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”的悲剧。因为世界上有些东西可以弥补，有些东西却是永远也无法弥补回来的。

因此深深地感谢这么一位温柔的女性，她能用美妙的文字、真实的事例为众生敲响亲情的警钟，使世间少了几位一定要去寻找“后悔药”的凡夫俗子，这才是文字工作者对社会实实在在的贡献。

她的《不宜重逢》写出了许多人用事实验证过的真理，谁都经历过初恋或暗恋的时光，几年过后，几十年过后，还是不要刻意相逢为好。正所谓：相见不如怀念。事过境非，想追忆的往事放在心里，真诚的祝福也放在心里，曾经的暗恋尽管很苦、很涩，当年未能表达是缺乏勇气，如今不提起是不忍，不忍惊扰了心底那一潭清泉，不要说，不要说，一说就错!教育孩子是个永恒的话题，毕淑敏用自己作为心理学博士的专业知识在作品《一厘米》中为我们讲解了她独特的见解。文章主人公陶影因为儿子的一厘米身高而颇费周章。两个场景，两种情况，两种态度。公交车上的两毛钱给儿子买来了对长大的渴望，公园里的五块钱则给儿子小也上了一堂最好的人生课堂。陶影不是争取那多出的五块钱，而是争取在公众场合母亲在儿子面前失去的尊严，拾回儿子对母亲的崇拜，给予儿子做人要宽宏大量的教育。是因为爱你，才会全力去争取。

有人说，人生的婚姻是双鞋。毕淑敏写过一篇文章叫《婚姻鞋》。那文章说，先有脚后有鞋，对鞋的感受只有脚最清楚；如果没有合适的鞋，我们宁可赤着脚赶路。是的，如果没有合适的鞋，脚也许可以走完全部的历程。但是前行的道路并不平坦，冬天有雪，夏天有泥，沟沟坎坎，荆棘丛生。在没有鞋的日子里，脚付出了沉重的代价。于是，脚呼唤鞋，脚寻找鞋。终于有一天，鞋出现了。从此，在人生的漫漫旅程上，鞋和脚结伴远行，鞋陪伴着脚攀登峭壁，跋涉泥泞，迎风踏雨，执着向前。

我最喜爱毕淑敏的《提醒幸福》了，文章如题目一样，无一个赘字、一句废话，犹如一针清醒剂，使读者由眼睛吸收，而渗透至心灵。它阐述了在生活上喜或者悲的时候，都要提醒自己，正确看待事情，尤其要记得关于幸福的提醒，它给了我很大的感触。幸福需要提醒吗?是的，我们经常听到父母、老师、朋友、同学提醒自己不要悲观、不要失望，却从来没人提醒自己要珍惜幸福!文章反映了一种全新的人生态度，同时也是对“知足常乐”的另一种诠释，直达现代人浮躁、郁闷这个心理病灶，因而被选入初中语文教科书。

丁立梅散文读书笔记 篇10

《且听风吟》是一本散文集，亦是作者的生活记录。

在质朴的文字里，我们可以同作者一起在乡村的茅草屋里听奶奶讲故事，在冬天的清晨试穿母亲的嫁衣，在春天里品味刺槐的香味这一切被记录得那样清晰，那样细腻。一些蒙尘的旧碟片被我不经意间翻找出来，一些旧岁月走远了，痕迹却是留下了。是啊，雁过留声，人过留名，生活过的一切不会黯然消失，不管你走到哪里，旧日生活的刻痕都会如影随形地跟着你，走啊走，让你在淡淡的怀旧中感受岁月的沧桑和生命的底蕴。

爱情是人生的盐，借助于它，人们才体味得出人世间的情趣。德莱塞有一句话说得好：爱情是女人所能给的一切，但这是上帝允许我们带进坟墓里去的唯一的尘世间的东西。丁立梅作为一位优秀的女人，她把尘世间的爱情看得很重，对爱情的表现方式更为得体，为此，她倾注了足够多的笔墨。她独具匠心地把文字里的爱情与现实生活中的爱情融为一体，既有温婉典雅的媚惑，又有清淡朴实的磁力，毫不夸张地袒露着自己的内心世界。用她做的一顿饭保养他的`胃，好保养她与他的爱;憧憬着永远相守平淡爱情的漫长而又充实的日子，把岁月的风吹雨打全部凝结在恬静里;一个人的世界，再小，也是旷野。很难想象还会有比这说得更到位的。我清晰地感受到一颗对爱情渴望到极致忠诚到永远的心在有节奏地跳动。我的玫瑰梦谢了，但温暖的日子却很厚实地包裹了我。是啊，花期是短暂的，但太阳却每天都在升起，有了这样的心境，青春时的一帘幽梦就会朝朝暮暮拥你入眠。

作者的眼光是多情的，她看水水扬波，看山山舞蹈，动感的心情牵引着动感的文字在生活的路上恣意地徜徉。于是，栀子花开了，菊花开了，水仙花开了，豆荚长成了;于是女人开始逛街，恋人开始相约，亲人开始相聚，生活涨潮了，平平常常的日子日升月沉的日子就这样被作者以女性特有的耐心描绘得跌宕起伏，充满着温馨，演绎着浪漫，闪烁着光芒。更令我们动情的是，作者铭记着山乡和城市养育着我们长大，我们今天的富足有着咸菜泡饭的印记。这是何等深厚的对父老乡亲刻骨铭心地感恩!

读着读着，我不得不佩服丁立梅胸怀的坦荡和的立意的高远。在她的心里，春天的阳光无时无刻不在，不论在任何时候，在任何地方，阳光在他手腕上划过的那道很耀眼的光芒都会长久地在我们的心里驻留，成为鼓舞我们直面困难微笑着走向明天的动力源。在她的意识里，窗外，有我们自己的天空呢，一弯新月，一方暖阳，总是把我们的心照得透亮。为此，她坚信：我们还有足够的资本让自己活得灿烂。用优美的文字和瑰丽的想象提升着一篇篇短文的境界，充分展示了作者的豁达与智慧。

读着《且听风吟》，我的心暖暖的。把平常的日子过得有滋有味，把普通的生活打扮得花团锦簇，我们的人生真的是充满了诗情画意。