音乐研究总结

音乐研究总结

音乐研究总结 篇1

人们的生活离不开音乐，音乐是一种美好的特殊的听觉艺术，它为人们的生活增添了色彩，音乐对学生的美育作用是潜移默化的，浸染式的。对小学生进行音乐教育，寓教于乐，既能扩展学生的听觉、视觉和感知觉，又能培养学生的节奏感和手脚并用的能力，同时还能提高学生对音乐的兴趣和对美的感知、享受和再创造，有利于启迪学生的智力，从而达到人格素质的提高。而素质教育是学生主体的教育。从这一意义出发，我们学校在2001年就开始进行了音乐欣赏教学活动的研究。当时，结合学校对现代教育媒体的运用和研究，我们确立了《运用现代教育媒体，改革音乐欣赏课教学》这一研究课题。以素质个性化的培养目标为导向，以开放型的课程体系为切入部，以激励性评价为杠杆，以集体的合作性学习为动力，切实研究在多媒体环境下，小学音乐欣赏教学的课堂模式，致力构建“自主、合作、创造”的音乐教学模式，尽量创造条件，让学生有充分表现自己的机会，引导学生积极、主动地动手、动脑、动口，让全体学生能自始至终、主动积极地参与到欣赏教学的全过程之中，使音乐欣赏课真正地活起来。为此，我们要求全体课题组成员在欣赏课的教学中采用多种形式引导学生积极参加音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解，并勇于表达自己的体验。以改变原有的从教师的主观感受出发，以一成不变的素材为主要内容，课堂封闭不注意学生创造能力的培养等诸多弊端。

首先，我们进行了音乐欣赏教学内容方面的研究。音乐教育的目的不是培养音乐家、舞蹈家，而是让学生在有趣的音乐活动中陶冶性情和品格，因此，首先就要激发学生对音乐的兴趣。因为兴趣是培养学生感受力的基础，只有当学生对所欣赏的音乐发生了兴趣，才能注意去听、去想、去感受、去体验，音乐也才能达到美育的效果。为此，我们认真分析了现行的小学音乐欣赏教学内容，发现有许多内容是并不切合学生年龄特点和认知规律的，是并不能为学生所接受的。我们的欣赏教学内容不能完全依照音乐教材中的内容进行，所以我们针对学生的年龄和认知能力特点，分年级阶段对音乐欣赏教学内容作了一定的调整和补充。欣赏作品的内容从学生的日常生活和他们所喜欢的、感兴趣的事物开始，逐步由近及远地扩展他们的视野。我们以他们感兴趣的儿童歌曲入手，逐渐过渡到其他歌曲；由富于儿童情趣的器乐曲扩大到其他内容的乐曲；由本地区、本民族的民歌扩大到其他地区与民族的民歌，由中国音乐作品扩大到外国的优秀音乐作品。比如：在一年级上欣赏教学课时，学生的注意力根本不可能集中，也不能持久。我们就要观察学生喜欢什么，然后选择一些既丰富多彩，又易于被学生理解的内容由浅入深让他们欣赏，且篇幅短小，乐曲所运用的各种表现手法也由简到繁，作品的形式和内容也由易到难。比如，一年级的学生对《小猪睡觉》一曲十分感兴趣，我们就把这首歌曲列入了欣赏教学的内容，通过故事的导入，媒体的演示，让学生了解了小猪睡觉的憨态可掬，然后欣赏时要求学生脑子里出现一幅画面，想象出他所描绘的小猪的模样，这样一来，学生们都能把他们脑子里的形象用声音表现出来，对歌曲也有了感情，理解更深刻、更生动、更形象了。渐渐地，孩子们爱上了音乐，通过一年的欣赏教学实验课下来，在测试的时候，选编一些短小曲调，让他们听一听、想一想、讲一讲，绝大多数学生能听音乐，并生动讲述自己的感受了。到了中年级，我们在欣赏教学中进一步增加了乐曲的复杂性，有意识地让学生们接触我国的一些经典的民族音乐。如《春江花月夜》是一首脍炙人口的古典名曲，它的音乐极为优美典雅，富有园林美，它从黄昏的江岸听到远处的钟鼓声写起，逐步推开，写出了月下江上的种种景色，时而是长江大河，水天一色，时而又是归来小舟，渔歌悠然，直至夜阑人静，留下一片萧声消失在夜的寂静中，虽然学生一时还体会不到这么多，但学生们的确感受到了这首曲子很美很美。逐渐地，学生的音乐感受力越来越强烈，最后完全沉醉在音乐之中。

另外，我们对音乐欣赏教学课模式的研究和改革，致力于构建一种在多媒体环境下的新型的欣赏教学活动模式。具体地我们主要进行了这几种教学模式的研究探讨。

1、创造“自主性学习”的教学情境模式。这主要是在教学过程中引导和激励学生主体的自觉意识和使学生乐学、会学，从而养成和发展个性品质。如欣赏管弦乐组曲《动物狂欢节——狮子》的时候。首先利用多媒体播放狮子的一些生活片断，让学生感觉到狮子的威武神态。然后引导他们去听音乐中的节拍、节奏、乐器演奏的音区、音色，想象狮子在干什么？然后让他们跟着音乐的变化扮狮子进行律动，使他们从感官欣赏到感情的欣赏。当他们对狮子有了初步的了解后，便引导他们掌握欣赏规律，从而培养自主学习的能力，让学生“会学”。在欣赏教学中，教师先要让学生掌握欣赏的方法，使学生在接触作品后，能大胆地把自己的感情表达出来，展开想象，再运用自己掌握的音乐知识分析作品，使学生对音乐的感性认识基础上逐步提高到理性认识，并学会自主欣赏，最后做到，即使没有教师指导，也能独立欣赏一些简单的作品。以往的音乐欣赏教学中，教师总成为讲授、演示的一方，而学生则成为接受、模仿的一方，两者区分明显。现在我们要求师生双方的活动都统一于共同体验探索音乐的过程。

2、创设“合作性学习”的教学情境模式。在教学中建立平等、民主、合作的师生关系，构建师生合作教学、生生合作学习的集体性教学模式，充分开发课堂集体的交往、信息网络、群体心理气氛等社会心理因素的教学潜能，使学生在合作学习的活动中，学会交际、学会参与、学会关心，促进学生个性社会化。我们改变了课堂教学的组织形式，创造合作学习的课堂气氛。在音乐欣赏课中，建立课堂学习小组。例如：以四人或三人小组的形式组建，小组成员有男有女，有好有差。这样的构成具有互补性作用。此外，在欣赏课中，着重让学生小组讨论、交换意见，还可以扮演欣赏作品的不同角色，从而挖掘集体潜能，体验合作的成功，也促进个性社会化。

3、创设“创造性学习”的教学情境模式。这是要求教师在教学中创造活跃民主的课堂气氛，鼓励学生多想、多问、多做，开发创新意识，发展创造性思维，创造性操作能力，形成创造性个性品质。例如，在欣赏不同类型的音乐作品中，启发学生的联想和想象，发展他们创造性思维能力。如看图式标题的音乐欣赏《百鸟朝凤》等，对情节性较强的音乐欣赏《龟兔赛跑》，对音响感知与感情体验的作品《二泉映月》等曲子。再者，在教学中调动多种感官参与，培养创造性的理解后，可让学生动手、动口、动脚，使欣赏过程提高到另一个高度。如欣赏完了《赛马》、《森吉德玛》等曲子后，由于有鲜明的对比段，可按不同乐器的音色特点，为不同情绪的乐段创造伴奏谱。又如欣赏完《快乐的罗嗦》、《采茶扑蝶》等具有鲜明节奏特点的曲子时，可运用身体语言，感受音乐，创造音乐等等。

音乐研究总结 篇2

网络音乐是我国音乐文化中的重要组成部分, 网络音乐的出现逐渐改变了人们的音乐教育理念, 使得人们的音乐审美取向发生改变, 对音乐价值追求也产生了深深的影响。网络音乐不仅丰富了音乐教育的内容, 而且还促进音乐教育的多元化发展, 也影响着音乐教育的内在关系, 能够给音乐教育赋予新的活力。

一、网络音乐的概述及特点

1. 网络音乐的概述

学术界对于网络音乐概念存在许多不同的定义, 为了能够让人们对网络音乐有更加清楚的理解, 如今对于网络音乐的定义如下:网络音乐是通过有线或无线方式进行传播的一些音乐产品, 这些有线无线方式可以是移动通信、互联网等等, 网络音乐的主要特点就是结合数字信息化进行发展。网络音乐的形式包括通过无线网络进行下, 在互联网上在线播放音乐和无线网络运营商提供在手机上进行下载的无线音乐。

2. 网络音乐的特点

网络音乐从其产生之后就以其独特的形式显示出自己的特点, 随着网络的快速发展和不断普及, 网络音乐已经打破了固有的系统, 其对传统音乐进行继承和创新, 网络音乐开始朝着多元化发展。具体表现为:在音乐创作方面, 网络音乐具有开放、自由、民主的特点, 其创作主体已经不再局限于音乐的专业人士, 显示出大众化的流行趋势;在音乐传播上, 网络音乐不会受到时间、空间、地域的限制, 使不同群体都能够随时随地进行共享, 在音乐的类型上, 网络音乐呈现出多样化的特征, 并且揭示除了不同的主题和风格。

二、当代网络音乐的发展现状

1. 呈现出另类的音乐风格

虽然网络音乐的受众是面对网络的潜在人群, 其中大多数观众仍是年轻的一代。他们思想比较前卫, 标新立异。他们具有一定的审美能力, 同时也有自己的标准, 喜欢流行音乐, 尤其是喜欢网络音乐, 这些潜在人群的选择能够直接决定网络音乐的发展方向。

当2001年雪村《东北人都是活雷锋》在网络上火起来的时候, 从网络走到了现实生活中, 我国的网络在乐也是从这时候开始。网络音乐从歌词形式上追求朗朗上口, 拥有简单的旋律。随着网络音乐的快速发展, 2005年, 《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》等网络歌曲的出现, 将网络音乐推向了高潮。2010年龚琳娜的一首《忐忑》, 被人们称为“神曲”, 广为流传。2012年7月, 一首《江南style》风靡全球, 受到了很多人的喜爱。这些歌曲流行的一个非常重要的因素就是它的怪异和独特性。

2. 多供娱乐, 少作欣赏

音乐作为文化和情感表达的一种媒介, 其具有非常重要的审美功能。著名音乐制作人高晓松就曾经公开承认, “他们对于网络音乐的偏见, 主要的原因是网络音乐的娱乐化很严重”。但随着网络音乐的流行, 这是公众将其作为一种“娱乐”的心态而导致的结果。《江南style》风靡全球, 其中能够真正理解他的音乐内涵的人员很少。观众主要是在欢快的音乐氛围中感受音乐, 体会音乐带来的乐趣, 寻找幸福, 仅此而已。音乐作为审美对象而存在的意义已经慢慢消失了, 人们更多的是追求心情的愉悦。

3. 音乐内容从单一朝着多元化发展

网络音乐在发展的初期, 其内容涉及到爱情主题, 想要表现出来的是悲伤情绪, 比如《别说我的眼泪你无所谓》《不要再来伤害我》等等。这些作品都是个人情感的表达, 并且在后续的发展中受到了大量的模仿。然而, 由于这种网络音乐作品比较单一, 最终导致缺乏新思想和失去市场。近年来, 网络音乐的内容逐渐朝着多样化方向发展, 能够反映出社会生活的许多方面。

三、网络教育在高校音乐教育的应用价值

1. 提高学生学习音乐的兴趣

对于大学生来说, 由于其心理比较崇尚自由, 他们追求个性, 传统的音乐不能使得他们产生兴趣。网络音乐具有个性化的风格, 其能够体现出不同的时代气息, 使得原本枯燥的音乐教学能够迎合学生的兴趣, 这样就能够大大提高高校音乐教育的教学效果。加强学生和老师之间的交流, 学生能够积极参与音乐教学当中, 这使得原创音乐课堂活动氛围会更加融洽。

2. 突出高校音乐教育的时代性

网络音乐与传统音乐教育相比, 网络音乐能够丰富现在的音乐文化, 他们中的大多数都是适应时代的发展而原创的。随着高校音乐教育的发展, 传统音乐和网络音乐都作为教学材料进行音乐教育, 将两者进行融合和创新, 使音乐教育能够体现出新时代的特点。网络音乐的时代性特点非常明确, 很多网络音乐作品都能够反映出时代的特征和社会现状, 所以, 教师在开展网络音乐教学的过程中, 这就要求音乐老师不仅需要具备使用音乐设备的能力, 同时还需要掌握各种各样的网络媒体的使用能力。教师利用先进的网络技术来开展音乐教学, 这样才能够充分表现出网络音乐的特点和内涵。

3. 丰富音乐学习方式

网络音乐学习不仅可以在课堂上开展, 同时还可以做在家里或者其他的场所进行, 这是对传统音乐课堂学习的很大的改革。将音乐学习原来单一的方式拓展到多种途径, 高校的音乐教育也不仅是老师利用教学书籍进行教学, 也可以通过其他各种教学媒体来开展教学活动。学生可以自己在网络上寻找音乐资源, 自主进行学习, 也可以采用小组讨论学习的方式, 这样就能够使得学生的学习方式得到丰富, 他们获得音乐知识的途径也得到了拓展。不断丰富网络音乐的学习方式, 这样就能够加深学生对于网络音乐的理解, 使得学生能够更好地学习网络音乐的内涵。教师还可以指导学生在网络上开展学习活动和实践, 使得学生学习音乐的方式更加多样化, 而且还提高了音乐课堂教学的条件, 使得音乐教学更加形象、生动。

4. 降低教学资源的成本

利用网络音乐作品进行教学, 其教学资源比较容易得到, 能够降低获得教学资源的成本。网络音乐资源的获得途径更加快速和方便, 其能够突破传统音乐受到区域和国家的一些限制, 其能够实现资源的共享和整合。采用网络音乐资源进行教学, 人们已经不再局限于音乐书籍、磁带、光盘等等。这样不仅能够扩大音乐教育资源的选择范围, 还能够有效降低访问音乐教育资源成本。网络音乐作品主要来源于网络, 一般教师和学生可以根据教学需要来实现快速搜索资源, 这样就能够达到满足教育的需求。由于网络音乐具有丰富的内涵, 其主题也存在不同, 表现形式具有多样性, 这些特征都能够满足教师和学生的教育需要。使用网络音乐能够减少了资源采集的时间和成本, 其能够表现出前所未有的想、廉价性和便利性, 能够充分展现出当前音乐教育的时代特征。由于网络音乐具有明显的时代特征, 这样就具有很好的吸引力, 学生对于网络音乐就会有很大的认同感。

四、深化网络音乐对于高校音乐教育价值的有效措施

1. 开发网络音乐教育资源

网络音乐的内在价值是无限的, 但是网络音乐成为教育资源的前提条件就是需要体现出网络音乐的教育价值, 所以, 需要充分发挥和挖掘出网络音乐教育资源的价值。高校教师还需要正确理解网络音乐的本质价值, 发展其真正的教育价值, 科学合理的使用网络音乐来进行音乐教育, 从而有效提高音乐教育的质量。首先, 高校教师和学生都需要挖掘网络音乐资源的优势, 提高音乐教学教育的质量。使用网络音乐来进行音乐教育, 这样能够在一定程度上可以被理解为通过网络来建立一个音乐教育辅助机制, 网络音乐是一种教育的介质。在进行网络音乐教育的过程中, 这需要音乐教育工作者和学习者都能够正确看到网络音乐的优点和缺点, 并且需要结合当前音乐教育和属性的内在需要, 合理开发互联网音乐资源优势, 以互联网音乐为主要的教学对象, 充分发挥出音乐教育的功能。

2. 发挥网络音乐教育的正向作用

在进行网络音乐教育的过程中, 教师需要消除网络的负面影响, 发挥出网络音乐的积极功能。网络音乐具有许多的类型, 不同利益群体的特点和属性都能够决定了它在很多方面都有不同程度的作用。网络音乐教育也会受到音乐学习者的生理和心理发展水平的影响, 音乐教育性质也会受到法律的影响, 教师需要充分发挥网络音乐的积极作用, 克服网络音乐给音乐学习者带来的一些负面影响, 这样就能够充分体现出网络音乐的教育功能。这也是当前学术界对网络音乐的“教育”和“娱乐”“优雅”和“低俗”进行讨论的一个关键问题, 加强对网络音乐的正确区分, 使得网络音乐的真正价值能够得到充分的体现, 这样就能够使得网络音乐的真正导向作用得到体现。

3. 建立网络音乐的选用标准

在选择网络音乐进行教学的过程中, 需要建立网络音乐的选择和使用标准, 不断规范网络音乐教育管理。规范网络音乐的管理, 制定良好的选择和使用标准, 这样就会有助于优化网络音乐的来源, 能够充分体现出网络音乐的教育功能。科学合理的标准对于网络音乐教学具有很好的导向作用, 这样就能够提高网络音乐的使用, 合理把握使用网络音乐的程度, 构建网络音乐的全方位保障机制, 从而能够最大化实现网络音乐的教育价值。

五、结论

在高校音乐教育中引入网络音乐, 其能够提高学生学习音乐的兴趣, 这对于提高教学效率具有很大的促进作用。高校音乐教师应该根据时代发展的需求, 合理使用网络音乐媒体来开展教学活动, 选择能够体现出时代特征和具有浓厚感情色彩的网络音乐作品, 提高学生对音乐的认知和理解。

参考文献

[1]周艳琴.高校音乐教育应注重音乐与文化的结合[J].和田师范专科学校学报, 2011.01.

[2]闫辉, 曹双.网络音乐对大学生思想道德的影响及应对措施[J].徐州师范大学学报 (教育科学版) , 2011.01.

[3]陈婷婷.关于高校音乐教育流行音乐的定位[J].大众文艺, 2013.21.

音乐研究总结 篇3

关键词：西方音乐史；中国音乐研究；启示

中图分类号：G609

引言：西方音乐史学研究起源是古希腊时期，并且研究直到今天從未停止，在其西方音乐史的研究在音乐本身的表现、音乐创作背后的文化背景、社会背景灯等角度的研究都日渐成熟，我国对音乐史的研究相对单调、主观性强。西方音乐研究与我国的音乐研究已然形成了鲜明的对比。通过对西方音乐史学的研究，我们不但可以充分了解西方音乐的发展和其文化内涵，更重要的是，能够通过研究找到一些研究方法的启示，这对于完善我国音乐研究本身以及弘扬我国传统音乐文化精神，探索音乐文化内涵都具有重要的意义。

一、西方音乐史学的概念与核心内容

（一）西方音乐史的概念

音乐史学是研究与音乐史文献、资料、等有关的具体问题以及音乐论著中所包含的关于音乐在过去的变化形态，音乐内容与形式的改变、传播、演化、规律的科学。音乐史是文化史学一个分支科目，与文学、美术、舞蹈等史学研究科目并列。

西方音乐史学（historical musicology）是一个是相对于我国作为研究主体而言，研究对象为西方音乐史，进而表现出两方面的学科内容：一是对西方音乐（欧美音乐为代表）历史发展历程与成就的研究，二是体现我国学者对西方音乐结合历史对音乐本身和创作背景进行深思，并提炼出能够借鉴之处，给我国的音乐发展创新予启示和深刻的思考[1]。

（二）西方音乐史学的核心内容分析

西方音乐史的研究主要包括以下三方面的内容：

（1）西方音乐史历史的研究

西方国家开始记录音乐史的是中世纪，当时的主要宗教是基督教的宗教，所以圣歌占了很多的音乐内容，随后音乐并逐渐发展然后日益壮大。所以说，期初的音乐史具有比较浓厚的宗教色彩。波伊修斯的 《音乐原理》是西方国家的第一部音乐史论述作品，波伊修斯从宇宙音乐、人的音乐、应用音乐等三方面对音乐的基本理论进行了综合的阐述。对后来的音乐研究也重要的指引作用，随后丁克托里斯，在自己的论著《音乐属于解说》中对古希腊时期到中世纪以及文艺复兴时期的音乐术语进行比较完整的概括与总结归纳，并且结合总结的内容提出了自己的观点和见解。18世纪之后，音乐史研究开始提出理性主义思想，其中理性主义研究的代表人物有霍金斯、伯尼他们从理性主义角度出发，对18世纪以前的音乐史进行了整理，也在论著中提出了自己的观点[2]。到了19世纪，西方研究学者主张实证主义对音乐进行系统的研究，实证主义不仅仅强调对音乐史本体属性的证论与分析，并且还强调引入学科交叉的研究方法，将自然科学、哲学、美学等相关学科相结合，分析音乐史，就当前20世纪，对于音乐的研究开始体现出“实用价值”，学者们开始注重社会背景和音乐的融合，深入挖掘音乐创作的本馆，从声调、乐曲格式、和声、题材等多音乐元素出发，分析音乐史发展。

（2）西方音乐史背景文化的研究

尽管西方音乐史历史研究的重点在于音乐表现手法的理解和感受，而文化内涵则从音乐的内涵出发，对音乐进行研究。西方音乐史学的另一个特色就是文学、美学、社会学、心理学、宗教学等与音乐研究相结合。例如薄伽丘的《十日谈》就表达出音乐与文学之间的融合，亚里士多德曾提出：“音乐是反应人们品质与性情的艺术，在音乐作品中，节奏和乐调依照最接近现实的模仿，反映出人们的温和、愤怒、勇敢与克制[3]。”根据这一点，可以看出西方音乐史对文化方面的深入研究。

（3）西方音乐史对创作社会环境的研究

音乐是具有社会属性的物质，音乐本身它作为一种展现艺术的形式，不仅反应了创作者的智慧与技术，还反映了社会背景对创造者心态造成的硬性，因为音乐创作者的创作心态不可能脱离时代背景存在，音乐能除了能够反映创作者的个人理念和美感之外，还能准确反映创作时期的文化背景。在保罗的《西方文明中的音乐》中，将经济、政治与音乐相结合，分析了政治因素、经济因素、社会习俗等对音乐的深刻影响[5]。

二、与西方音乐文化史相比之下中国音乐研究的不足之处

（一）我国音乐研究的主观性较强

与西方音乐研究比较来说，我国音乐史研究偏重于“礼乐”的研究，因为我国古代封建统治之下，君主专制制度之下[2]，只有礼乐作为宫廷音乐，也就是“官方音乐”，被认可，古代阶级观念严重，所以我们音乐研究相对于宫廷音乐来说，民间音乐的研究就显得十分的苍白无力。我国音乐研究中是将音乐的的声调、韵律、节奏、音色方面音乐本身单一的内容与道家、儒家等文化简单结合，导致研究结果本体主观性非常强。

（二）我国音乐文化研究视角狭隘

我国音乐文化与封建统治阶级的文化相关性非常强，这一点在上文中已经论证，因为研究的音乐主要是宫廷音乐，体现了统治阶层的意识，相对于西方音乐研究者对音乐研究，但丁、薄伽丘、亚里士多德等西方著名的有影响力的学者则坚定不移地认为音乐研究与同学、美学、心理学、社会学、宗教学的学科交叉具有重要的研究意义，而我国的音乐史则强调通知阶级的思想意识，强调 “礼乐治国”，用音乐进行思想灌输，视角相对来说，较为狭隘。

三、西方音乐史学对中国音乐研究的启示

（一）将音乐融入文化大环境中的启示endprint

音乐史学的研究从音乐本身、文化内涵、社会背景三个方面进行了综合把握，这三个属性是不可割裂、紧紧联系、层层渗透的。然而，我国学者对中国音乐研究过程主要是通过现有的文献、记录的乐谱等一些非常有限的资料，而研究的重点内容是对我国古代音乐本身的声调、结构、和声、韵律、节奏、音色进行研究。与中国音乐研究不同的是，西方音乐研究中不但从整体进行了宏观的把握，更对每个作品进行了细致入微的深入分析。结合文化，历史的演变与音乐元素变化的联系。把自己投入到整个社会的政治、文化环境中研究音乐。在对乐曲基本音乐元素的分析的基础之上，结合创作者人物个人经历、创作时的境遇，创作人物当时时代历史文化背景，进行综合理解，才能更客观更真实地研究出有价值的成果。

例如在古希腊时期，文化艺术非常繁荣，表现在哲学、自然科学、文学、诗歌、建筑、雕刻、戏剧、音乐等各个领域。而在当时的音乐文化中，神话、诗歌对古希腊式音乐的占有重要的决定作用，可见，古希腊的音乐文化是依附于文学而存在的。基督教的兴起也给希腊式的音乐带来了新的生命力。所以，音乐与其他文化艺术是互相影响的、相互作用的。

在研究隋唐时代的音乐时，我国的学者也可以另辟蹊径，联系 “丝稠之路”，张骞从长安出使西域，到达楼兰、龟兹、于阗等地，其副手更远至安息国、身毒国等。音乐文化也与西域国家的音乐出现了交汇，给隋唐音乐提供了一个研究的突破口，丰富了历史资料。 通过对丝绸之路相关国家音乐交流的研究，就能够有效地辅助对隋唐音乐作品研究。我们可以在此引入西域音乐传入对隋唐音乐的研究，因为各民族各国之间使节互访、献乐舞表示亲善。如贞观年间百济、新罗献乐并乐人。盛唐来朝献乐事例更多，如开元初康国献侏儒及胡旋女子；开元中米国献舞筵、狮子、胡旋女；开元十五年史国献舞女；开元十七年骨咄王献女乐等。南方的室利佛逝、南诏、骠国等也先后来献歌曲乐舞。

从西域文化传入的角度，分析隋唐音乐特色，就能出现新的突破。关于隋唐时期龟兹乐与中原音乐文化的融合、对礼乐的勘正，给我们众多学者与历史学家很多的启示，我们也能发现隋朝时期我国对礼乐的勘正充满了西域文化的足迹，也就是说对西域音乐文化的大量引进和融合，我们才开启了汉族音乐多元化发展的全新时代。研究西域文化，就是研究西域文化对中国的影响，从另以文化角度，我们曾经遇到的研究困境，也许就能迎刃而解。

（二）学科交叉研究方法的启示

使用学科交叉的方法对研究手段进行创新， 因为西方的音乐史学研究作品，大多都不是单纯的音乐论述，而是综合了哲学、社会学、宗教学、文学、美学的学科交叉作品。因为每部作品的创作都是总和思想内容的表现，这就要求我国在音乐研究中必须结合哲学、社会学、宗教学、文学、美学，用更加完整的视角重新对古代的音乐作品审视鉴赏。除对 “礼乐”外，还要不同时期民间作品进行挖掘与分析，进一步创新研究手段，提高中国音乐研究的质量。

例如从文学的角度出发研究古代音乐的特色，《诗经》就是非常好的研究资料，诗经包含《风》、《雅》、《颂》三部分，大都是可以用乐器伴奏歌长，《史记》追述过：“诗三百五篇，孔子皆弦歌之。”举例来说，《风》大部分是反映地方民情风貌的歌曲，其中比较有名的《静女》“静女其娈，贻我彤管。”反映一位姑娘制作一支彩色竹管乐器，赠送给小伙子留作纪念，因为这位男子是演奏这种竹管乐器的好手。这些文字内容都对音乐研究起到了重要作用，也反应了古代在习俗方面仍残留着原始社会“以歌择偶”的风气。《诗经》篇章中涉及到不少古代乐器，据统计达29种，所以音乐学还可以结合考古学，寻找提供音乐研究文献缺失的历史资料，为音乐研究提供补充资料。

研究音乐还需要结合时代历史政治背景，我国的宫廷音乐就具有很强的政治意味，甚至因为各个帝王君主的兴致不同，音乐的格局也不一样。濫竽充数的故事我们都了解，成语中，南郭先生为什么最后会离开，因为后一代君主喜欢单奏而上一代喜欢群奏的缘故。

（三）使用他国史料研究中国音乐的启示

国际交流并不会局限在一方对另一方单向的文化输出，在我国学者对西方音乐进行研究的同时，西方学者也不乏对我国音乐的研究，这就是文化交流的双向性。在此，我国学者对音乐研究可以打破国家内民族内本土取材的局限性，换一种思维，尝试借鉴西方学者全球音乐综合整理记录的资料，打开思路，或许别有洞天。西方国家的史料有如《音乐史手册》、《牛津音乐史》等著作，我国学者可以学习参考，从审视角度借鉴西方国家的视角，将我国音乐研究放在一个全球化的观看角度中，通过西方人思维的解构主义、批判主义等思想对古代音乐作品进行剖析。如：我国学者可以从西方的新批判主义审视我国的《汉书·礼乐志》等作品，就会发现新的内容，这样能够更好的去除我国长期以来音乐研究的主观性、文化研究狭隘性。

（四）多样取材的研究理念的启示

著名西方音乐史音乐研究人叶松荣教授认为：“中国学者的西方音乐史研究的特色之一，就是由中国学者去创造“既有西方音乐史学的属性，又具有更加丰富、多元、深邃的中国文化特点[5]”中国学者不仅要对西方史料进行普遍意义上的钻研与探讨，还需要发挥出中国特色的独特的研究方法体系。

因为西方音乐史的研究内容页并不单单局限在古典音乐艺术的范畴之内，由此可见，我国学者还可以放大研究范围，西方音乐研究对西方的民间音乐、流行音乐、爵士乐、摇滚乐等等都有相关的研究，因为无论是什么音乐，都是创作者的灵魂咏唱，都是历史文化的宝贵结晶，都同样具有研究的价值，音乐史不应该是贵族式定级音乐家的专属历史，而更应该是具有平等人文价值观的自上而下普通亲民的历史、多元化的历史。所以研究音乐，我们也可以把范围扩大，研究地方民歌、小曲等其他音乐材料[8]。

结语：

音乐无国界的理论被人们广为传颂，及时中国与西方国家的音乐千差万别，历史研究方法也不尽相同，但是，研究音乐史的思想与音乐的本质是相同的[9]。我国在未来的研究中应该充分发挥西方音乐史带来的启示，更全面地注重扩大研究范围，深层次的研究一切音乐以及与之相关的一切人的行为、社会环境、文化内涵，引入学科交叉的理念，丰富音乐史研究的内涵， 包括哲学、文化、美学等中， 让音乐史学研究者也能同音乐创作家拉近距离，也能 “充满热情地用自己的创造表达自己”。

参考文献：

[1]孙国忠·西方音乐史学：观念与实践J.音乐艺术（上海音乐学院学报），2010，（02）；39 -

[2]刘进军·论中西方音乐史学理论及其诉求J.中国音乐学，2008， （03） ； 12- 13.

[3]薛睿韬·西方音乐史学学科定位自议J.长江大学学报（社会科学版），2012，（11）：61-62.

[4]周青青.音乐学的历史与现状.北京：人民音乐出版社，2003

[5]于润洋.西方音乐通史.上海：上海音乐出版社，2001

[6]于润洋.现代西方音乐哲学导论.长沙：湖南教育出版社，2000

[7]罗艺峰，钟瑜.音乐人类学的大视野.上海：上海音乐出版社，2002

[8]Francesca Brittan，“Berlioz and the Pathological Fantastic：Melancholy，Monomania，and Romantic Autobiography”，19th-Centruy Music，Vol. 29，No. 3（Spring，2006），pp. 211-239.

音乐研究总结 篇4

小学音乐教学工作总结1

时光如梭，一转眼又到期末了，忙碌又充实的教育教学工作也接近尾声了，我细细的回顾一下自我在这半学期的教育教学工作情景，下头我就从几个方应对我这学期的工作做以总结：

一、思想方面

在思想上我进取向上，拥护党的各项方针政策，热爱教育事业，参加政治学习，认真做好笔记。我进取响应学校各项活动以及领导交给的各项任务，遵守各项学校的规章制度。

二、教学方面

在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，本学年期，我担任九年级的音乐课教学任务。我根据新调整的教学大纲和学生实际情景备教案。在教育教学中，在课堂中我开设了“小舞台”，让学生表现自我的才华，给予了他们充分的表现欲。注重学生学习习惯、学习方法的培养和进取性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对九年级学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

三、课堂管理

为了使学生能简便、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

对学生的课堂常规做了相应的规定，在音乐教室上课学生通常喜欢随意乱坐，我观察了几节课，专门做了音乐教室座位表粘贴在音乐教室的专栏上，要求学生按新的座位表就座，如有人旷课我一目了然，我还对上课表现异常好的同学进行表扬，并做了相应的最佳表现者跟期末的成绩评定挂钩，效果不错。学生来音乐教室上课不再零乱。

四、不足方面

1、教学方面还不够精益求精，对于学生课堂常规教学抓的不够紧，异常是对一年级学生如何使他们对音乐教科书中的资料产生兴趣还有待提高和加强。

2、对自我的教学还不够严谨。

总之，本学期我能尽心尽力干好自我的本职工作，做到上课认真，勤勤恳恳，脚踏实地的工作。做好自我教研组的教研活动，能进取配合学校布置的各项任务。今后有待提高的部分，我将好好努力争取做到最好。

小学音乐教学工作总结2

时光荏苒，忙碌中时间脚步已经悄然走远，转眼半个学期就过去了。的确，我们在过去的一年中忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着，新的一年即将结束，在那里，我对自我这一学期来的思想和工作情景做一个回顾和总结，以促进今后能更好的做好教育教学的工作。

一、教学方面：

1、认真备课：本学期我采用的是书面备课的形式，按要求有单元教学目标、教材分析，每一课也都有教学目标、教学重难点、教学准备和详细的教学过程(学生、教师活动预设)。

反思：在备课中，还没有能够做到对教材的充分理解和把握，对学生活动的预设研究不够周全，应在备课之前增加对学生情景的分析，这样才能在备课中更加全面和完善。

2、认真制定教学计划：在对各年级的学生进行分析、对教材进行了解的基础上，以《音乐课程标准》为依据，制定出相应的教学计划。当然教学计划应根据儿童身心发展的规律，结合孩子的实际情景，教学计划应当再详细一点。

3、认真上课：注意培养学生的学习习惯，如听音乐起立问好、听到相应的音乐坚持安静。按照备课的准备实施教学活动，完成教学目标，本学期期末，多数同学能到达优秀。

反思：在课堂教学中，虽然有预先制定的教学目标和详细的过程，可是，学生的回答不可能完全按照教师的意愿进行，这给教师提出了新的要求，要及时、灵活的对学生的回答做出有效评价，这是我在今后的教学中要改善的地方;另外，在制定教学目标和教学重难点上，要结合学生实际情景，不能过难或者过于简单，除了活跃课堂气氛外，要让学生真正地参与到音乐活动中来，让学生对音乐产生、坚持浓厚的兴趣……这些都是我在今后的工作应当努力和改善的地方。

音乐课的资料是丰富多彩的，在课堂中我开设了“小舞台”等栏目，让学生表现自我的才华，给予了他们充分的表现欲。同时我还注重学生学习、学习方法的培养和进取性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到经过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在必须基础上创造音乐。教师必须善于走进学生的情感世界，把自我的当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠的再近一些，让音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。音乐欣赏课还加入了一项让学生自我介绍音乐，表达自我艺术见解的实践活动，这也使学生的本事得到了锻炼。

二、课堂管理：

为了使学生能简便、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。

不足：对于学生的肆意课堂的行为掌控力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自我的错误而有恃无恐。所以，今后应注意把握尺度，增强幽默力量。

三、教学研究

为了使自我在教学水平及业务水平都有所提高，本学年，我加强了自身素质的培训，进取参加了组里的音乐教研活动，练习专业技能，阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志。对音乐学科教学有了进一步的认识，我从每一节音乐课教学开始，都以打造一节优质课这样的梦想来入手，对于每节课我都提前做了相当大、相当多的准备，在汇报课中得到了大家的好评。

总的说来，本学期，在教学工作中我做的还不够，作为一名年轻教师，很多地方还需要提高，应当虚心向其他教师请教学习，多参与听、评课的活动，努力使自我的课堂教学更为成熟，对学生和教材的理解、把握得到进一步提高。我想在今后的教学和教研工作中，我会奋起直追、找出不足、认真改善、努力提高，我想我必须会把音乐工作做的更出色。

小学音乐教学工作总结3

又一学期即将结束，在这段边工作边学习的日子里，我凡事都脚踏实地地去做，不弛于空想，不骛于虚声，而惟以为真的态度做踏实的功夫。所以，在那里，我想实事求是地来谈谈自我所取得的成绩与不足之处。

首先，作为一名教师，我能全面贯彻执行党的教育方针和九年制义务教育，注意培养自我良好的师德，关心和爱护每一位学生，做他们学习和生活中的良师益友，时时处处为人师表;在思想政治上，自我虽不是一名党员，但时刻能以比党员更高的标准来严格要求自我，作为学校大家庭中的一员，我能主动关心学校的点点滴滴、角角落落。曾有教师戏称我为“管家婆”、“女管家”，不管这称呼里面是带有褒奖还是别的什么，我都付诸一笑。因为我觉得这是我们每个“家庭”成员应尽的义务;对于学校的荣誉，我也能进取维护，凡是有利于学校发展的事情，我都会大张旗鼓地进行宣传，然后尽心尽职地做好各项工作。

其次，在教学上，学校领导根据我的个人特长，让我教双语班的音乐。说实在话，做专职音乐教师，这是我任教十五年来第一次，没有多少经验，但我能注意多向同事请教，平时自我也注重多看成功课例，多听示范课，所以在这学期举行的省实验小学音乐教师评优课中，我觉得还是取得了令自我满意的成绩，可是比起湖塘片的教师，还是存在着必须的差异，今后还有待于进一步的学习、提高。在平时的教学中，我能尽量根据学生年龄特点和双语特色精心设计教案。为了使自我的英语课堂用语更加娴熟，我在上学期报名参加了英语大专班的学习，虽然对于大学英语我感觉很陌生，学得也很艰难，但我坚信自我的刻苦、努力必须会换来优异的成绩。在学习过程中遇到问题，我能向比我年龄小的同事请教，他们也总能毫不保留地帮忙我。

由于我的不耻下问、勤奋好学，一时间竟能激起英语组教师共同学习的热情，我的内心也感到无比高兴。对于英语组的活动，我也能进取参与。每一次的英语歌曲比赛和英语节的节目，我都能认真排练，从背景、道具和服装的设计到制作，我也会主动请其他教师帮忙，然后自我把好关，所以在演出质量上应当比以前有所提高，异常是学校合唱队的训练，自我也是边教学边摸索，认真训练，应当说此刻的演唱水平有了必须的提高。

第三，在少先队工作上，我能尽我所能做好德育办的助手工作。对于工作中必须研究的细节问题，我也能进取发表自我的观点和提出合理的提议。对于学校领导下达的任务，我都会认真去完成。在工作中，我总喜欢默默无闻地表现。在抓学生常规方面，我是高标准，严要求，自上学期对学生抓常规教育以来，我经常利用升旗仪式、联合早会以及行为规范的知识培训等机会对全体学生进行教育;对一些顽皮的学生所犯的错误，我会紧抓不放，对他们进行严厉的批评和耐心的教育;对一些涉及到生活中的礼仪规范我就利用课堂上的一些时间来教给他们。上学期举行的学生常规管理成果展示活动，经过一部分教师的鼎力支持，最终活动取得了圆满成功。应当说，在全体教师的大力支持和共同努力下，我们学校大部分学生的常规比以前有了明显提高，校容校貌也有所改观。当然，由于学生年龄小，好的行为习惯不能长久坚持，“冷热病”重，这就需要我们教师给他们做正确的引导，异常是班主任教师，因为班主任这一职责的德育功能和工作效应是旁人替代不了的，许多细致入微的事情要靠大家去做。

平时，我随手捡起地上的纸屑，随手关掉无人灯，随手关上忘关的门窗┄┄目的只是想能引起大家的共鸣，从而到达必须的教育效果。虽然有时收效甚微，但我绝不灰心，我会尽可能地把工作做细、做实、做活，同时也期望大家在工作中能一如既往地支持我，能多与我交流、沟通。因为我不是什么能人，更不是什么完人，在工作中肯定存在着许多不足的地方，教师们能够帮我提出，我想这是对我工作最好的支持和帮忙。况且学校是我们大家的，需要大家的关心和爱护。

当然，一学年来，我所做的都是些平凡小事，虽然没出什么成绩，但镇里、学校里的六、七次献花献辞和dv制作大赛以及学校里学生的各项比赛活动中也融入了自我的不少汗水。但由于学校里的杂务性事情太多，自我往往会为了应付这些事情而打乱自我的学习计划和工作计划。其他教师都说我忙，但我总觉得忙得没有成绩，但有时回过头来想一想，有些事情还是需要有人去忙，也许是我比较适合吧!所以自我虽然失去了一些，但我并不后悔，也绝不会停止不前。对于今后的路，我会谨慎地走好每一步，用自我的努力实践、勇于探索使自我的业务素质和工作本事再上新的台阶!

小学音乐教学工作总结4

又一个学期结束了，这一个学期，较忙碌，较充实，其中有着失败的心酸，也有成功的喜悦。细细品味，感觉自我成长了很多，收获了很多宝贵的教育教学经验。同时也对自我走过的弯路进行反思和。

在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生，尊重他们的人格，给学生独立的空间，对学生进行各方面的引导和教育。本学期，我担任三年级、五年级、六年级的音乐课教学工作。十几个班，众多的学生，使我一下子无法掌握每个学生的情景，但我深知学生是课堂的主体，不了解学生就无法完成教学任务。于是，我经常和同年级教师交流，上课时多留心，此刻我不仅仅掌握了哪个班旋律感好，哪个班节奏感好，哪个班的表现欲强，就连班里每个学生的情景我也能基本了解。这样我才能作到备课时既备教材又备学生。

我教的年级跨度比较大，所以格外注重学生学习习惯、的培养和进取性的调动，突出音乐课以审美教育为核心的特点，注重培养学生对音乐的兴趣，以学生为主体，让他们在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、探究，感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在必须知识基础上创造音乐。为了使学生能简便、愉快地上音乐课，我多用鼓励的方式，尽量避免说教，努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。使音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都喜欢音乐。

作为教师，上课是最重要的，上学期公开课就反映出很多问题，比如，课堂的组织，音乐理论知识的传授等方面，还需要进一步的提高。所以，我多向有经验的教师请教，多跟网上的优质课学习，多在课堂上进行实践，多在课后进行反思。

我负责的校合唱队可谓是本的一个工作亮点，今年国庆六十年编排的合唱《祖国，祖国我们是你的花朵》获得了新乡市中小学生文艺汇演的一等奖，我本人也被评为优秀指导教师和南岗区第十七届学校艺术节活动的优秀组织工作者。

我对工作充满热情，勤勤恳恳、脚踏实地是我对自我的要求，我相信勤能补拙，在领导和同事、家人的信任和关心、帮忙下，我会更上一层楼，不断的提高。这是成长的一学期，因为在这一年当中我付出了、收获了，我很欢乐，我会用心去应对将来，用我的全部热情来浇灌我深爱着的教育事业。

小学音乐教学工作总结5

又是一年时光匆匆而过，站在学期结束的时间节点，回首过去一年的工作，感受颇多，现将工作总结如下：

一、教学任务完成情景

1、本学期我担任小学二、三两个年级共八个班的音乐教学工作，每周16节课，在校领导和同事的大力帮忙下，顺利完成了教学任务。

2、加强学习，提高思想认识，树立新的理念

坚持每周的业务学习和教研工作，紧紧围绕学习新课程，构建新课程，尝试新教法的目标，不断更新教学观念。注重把学习新课程标准与构建新理念有机的结合起来。经过学习新的《课程标准》，认识到新课程改革既是挑战，又是机遇。将理论联系到实际教学工作中，解放思想，更新观念，丰富知识，提高本事，以全新的素质结构理解新一轮课程改革浪潮的“洗礼”。

3、经过学习新的《课程标准》，使自我逐步领会到“一切为了人的发展”的教学理念。树立了学生主体观，贯彻教学工作是学校各项工作的中心，也是检验一个教师工作成败的关键。

4、课前准备：备好课。

5、认真钻研教材，对教材的基本思想、基本概念，每句话、每个字都弄清楚，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑，能运用自如，明白应补充哪些资料，怎样才能教好。

6、了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。

7、研究教法，解决如何把已掌握的教材传授给学生，包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。

8、课堂上的情景。

组织好课堂教学，关注全体学生，注意信息反馈，调动学生的有意注意，使其坚持相对稳定性，同时，激发学生的情感，使他们产生愉悦的心境，创造良好的课堂气氛。

9、进取参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。

10、热爱学生，平等的对待每一个学生，让他们都感受到教师的关心，良好的师生关系促进了学生的学习。

二、经验或收获

在坚持抓好新课程理念学习和应用的同时，我进取探索教育教学规律，充分运用学校现有的教育教学资源，大胆改革课堂教学，加大新型教学方法使用力度，取得了明显效果，具体表此刻：

1、发挥教师为主导的作用

(1)备课深入细致。平时认真研究教材，多方参阅各种资料，力求深入理解教材，准确把握难重点。在制定教学目的时，十分注意学生的实际情景。教案编写认真，并不断归纳总结经验教训。

(2)注重课堂教学效果。针对学生特点，以愉快式教学为主，不搞满堂灌，坚持学生为主体，教师为主导、教学为主线，注重讲练结合。在教学中注意抓住重点，突破难点。

(3)坚持参加校内外教学研讨活动，不断汲取他人的宝贵经验，提高自我的教学水平。经常向经验丰富的教师请教并经常在一齐讨论教学问题。

(4)调动学生的进取性。

在教学中尊重孩子的不一样兴趣爱好，不一样的生活感受和不一样的表现形式，使他们构成自我不一样的风格，不强求一律。有意识地以学生为主体，教师为主导，经过各种游戏、比赛等教学手段，充分调动他们的学习兴趣及学习进取性。让他们的天性和个性得以自由健康的发挥。让学生在视、听、触觉中培养了创造性思维方式，变“要我学”为“我要学”，极大地活跃了课堂气氛，相应提高了课堂教学效率。

三、存在的问题

1、新课标要常学常新，要把理论性的东西融合在教学实践当中。

2、吃透教材，备好学生。

3、更加进取努力的听评课，努力提高自我的业务水平。

四、其他工作

1、一年来，除了完成学校安排的教学任务，遵照学校有关工作安排，我进了学校总务处，主要工作在后勤和学校网络维护、计算机维修等方面，为了保证不影响学校教学运转，不管办公室还是教室，只要计算机或网络有问题，我总能冲在第一线，及时解决问题，保证了教学任务的顺利进行。

2、为学校六一节目用曲作准备，保证了节目顺利进行。

小学音乐教师总结 篇5

时光荏苒，忙碌中又一个学期结束了，这一个学期，较忙碌，较充实，其中有着失败的心酸，也有成功的喜悦。细细品味，感觉自己成长了很多，收获了很多宝贵的教育教学经验。同时也对自己走过的弯路进行反思和。下面我就把本学期的工作做简要的汇报总结。

一思想政治方面

在这一个学期里，我在思想上严于律己，热爱党的教育事业。积极参加各类政治业务学习，努力提高自己的政治水平和业务水平。服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，以积极的态度参加教育活动，认真记读书笔记，并结合自己的实际，做出深刻剖析，所写材料受到局领导和同志们的好评。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。服从学校安排。

二 师德方面

在德育工作方面，我认为，什么样的教育，出什么样的人才。在教育改革的潮流中，我认为：“教书育人”首先是育人，然后才是教书。作为“音乐教师”首先是教师，然后才是音乐。而“音乐教育”是通过音乐的手段去塑照人、培养人、造就人的教育。所以音乐是手段，育人才是目的。关心、热爱，做孩子们的好朋友。记得有一位老教师曾经对我说过：“虽然你面对的是二、三十个孩子，他们的能力水平高低不等，但在家长的眼中他们却是唯一的，是完美的，我们不要在心里就给划分出等级，那样做对他们是不公平的。说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活，没有办法去准确地衡量！”我认她的话，所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵，课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，一年的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说：“老师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀！”听到孩子这样的话我所有的付出都值得！

三 教育教学方面

抓好课堂教学，提高课堂效益.音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有对它兴趣索然。艺术教育对于提高的全面素质有着其她教学不可替代的特殊作用，音乐教育属于艺术教育的范畴，是学校进行艺术教育的重要途径之一。因此，如何使音乐教育在素质教育中发挥积极主动的作用，作为一名音乐教师，我觉得如何抓好课堂教学，提高教学效益这是重中之重。为此本学期来，我进一步贯彻落实新的课程改革标准，深入钻研教育教学大纲，订阅大量与自己教育教学相关的报刊杂志，认真细致地备好每一堂课。本学期我所承担的是一至五年级的音乐教学课程，根据不同年级的不同特点进行教学。如一年级由于年龄较小，新课程教材内容灵活、涉及面广，如果教师不进行有效筛选的话，本学期教学时间这么短，肯定不能完成。于是我充分听取的意见，先让他们选出自己喜欢的课程，然后进行讨论，最后由教师根据教材特点，重点定下来本学期所需学习的内容，删去一些不太喜欢和相对离生活实际有一定距离的内容。低年级由于年龄较小、好动，在备课时，我尽可能的设计出符合他们特点的。比如在新授歌曲时，本届三年级灵性较好，音乐水平不错，一首新歌用不了几分钟就能学会。未了更好的让他们理解歌词，感受歌曲情绪，我便通过表演、比赛、配打击乐器等多种形式巩固歌曲。这样不仅掌握了该掌握的知识，而且兴趣倍增，课堂气氛灵活多样，学的非常轻松。同时在让动脑筋，编动作、节奏的过程中，还充分发挥了他们的想象力，极大的激发了们创新思维的火花。四年级的，仍然形象思维活动为主，但抽象思维随着年龄的增长而逐步增强。音乐兴趣不仅要保持还须使乐于参与音乐活动，其音乐学习领域有必要拓宽接触的音乐曲目需要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式，音乐知识也需要增加内容。在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣，我曾以节奏为主题让们来到操场上开展--节奏接龙的音乐活动，实践中展现自己的个性在教师的鼓励下用不同的节奏表达，敢于对已有知识提出质疑和修改，从而引导创新思维的发展。每堂课安排5分钟的时间进行节奏问好及练习，这个项目非常喜欢。我总在出示节奏类型后，请尝试拍打节奏，亲身感受节奏带来的美感，再由互相启发评价，最后由教师讲解，授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入思维的过程，就变得其乐无穷了。介绍乐理小常识。在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们的作用对于小来说比较深，我常用漂亮的小卡片写上符号与同学交朋友，以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法，学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。在教学中融入其它学科的教学方法。在教学中我首先让整体感知乐曲，说说听后的感受，你最喜欢哪一个乐句？找出相同的乐句。在此基础上进行试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学，在教学时有针对性，学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。在教学过程中，既要通过音乐达到教人的目的，又要通过教人来更好地学习音乐。

四 教科研 继续教育 我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；上英特网上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。我克服各种困难，积极学习各种音乐教育理论，利用间隙时间练习声乐技巧，为教学工作做好充实准备。克服困难学习，以适应当前教育的形式。

五、努力目标 加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。

2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种能力和思想的进步，争取多讲公开课和参加活动，以锤炼自己。

六、不足方面

1、教学方面不够精，有待提高和加强。

2、性格方面还不够开朗和乐观，有待改善。

我是一个对集体充满了热情的人，勤勤恳恳、脚踏实地是我的工作作风，助人为乐是我的快乐之本，只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失，把他完成好。走过的这一学期是幸福的，因为在这一学期当中我付出着、收获着、快乐着、进步着，在即将到来的新学期,我同样会用心去面对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。

三年级音乐总结 篇6

旧 州 二 小

一学期就要接近尾声了，现将本学期的教学工作总结如下：

一、德表现关心集体，以校为家。

响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，积极向党组织靠拢。配合组里搞好教研活动，认真负责集体备课记录的整理工作，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。

二、教育、教学工作

为了提高自己的教学认识水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加学校每次的培训活动，认真记录学习内容。“脚踏实地，大胆创新”是我教书育人的座右铭。本我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课、上好每一节常规课。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。学校的博客论坛也是我经常驻足的地方，在那里我认真学习其他教师在教育、教学中的先进经验同时也把自己好的做法、想法跟大家分享，这种方便、快捷的学习方式使我的生活更加充实。学校无小事，处处是教育。

三、课外活动：

高中音乐课堂引入流行音乐的研究 篇7

关键词：高中音乐,流行音乐,教学创新,必要性,思想性

将流行音乐引入高中音乐课堂教学, 与教材中的音乐内容有机结合, 通过学生对流行音乐的喜爱, 有效提高学生的学习兴趣, 进而全面提升课堂教学质量。

一、将流行音乐引入高中课堂的必要性

对流行音乐的喜爱当属中学生, 这是不争的事实。新的高中音乐课程标准也指出, 课堂教学要注重提高学生的学习兴趣, 把提高学生的学习兴趣和爱好作为全面提高课堂教学质量的基础, 同时也是培养学生终生热爱音乐的重要保证。要尽量开阔学生的视野, 让学生尽情地学习、体验、理解、尊重世界上其他民族的音乐文化, 共享人类优秀的文化成果。作为一线音乐教师, 应该正确面对学生追捧流行音乐这一现象, 充分认识到流行音乐给课堂教学带来的益处, 进而科学合理地引导学生去喜爱流行音乐, 利用流行音乐助力课堂教学。流行音乐具有活跃课堂氛围, 调动学生学习积极性的作用。学生往往对教材中的音乐知识和歌曲缺乏学习兴趣, 而流行音乐却是学生的最爱, 若将流行音乐引入课堂教学, 课堂教学氛围和学生的学习积极性一定会得到大幅改善。动听的流行音乐可以调节人的心情, 让学生远离流行音乐, 莫不如积极引导他们去主动学习。教师可以精心选择艺术性较高、思想性向上的适合高中生的歌曲, 让学生在欣赏课上辅助教材学习。既可以促进课内知识的学习, 又可以调动学生的学习积极性, 拓展学生的视野, 培养学生高尚的情操。流行音乐具有较高的鉴赏价值。音乐鉴赏课上, 可以把流行音乐与教材规定的鉴赏内容展示给学生, 让学生通过广泛的鉴赏达到全面提升音乐素质的目的。课堂上, 教师可以精选几首当下较流行且适合高中学生的音乐, 用三到四堂课的时间, 让学生进行鉴赏。学生之间可以相互讨论, 教师也要参与其中, 把流行歌曲的美与教材中的歌曲进行对比, 查找音乐知识的共同点, 进而有效提升课堂教学质量。

二、将流行音乐引入高中音乐课堂的策略

流行音乐良莠不齐, 能够在课堂上作为教学辅助素材的流行歌曲必须经过教师精心筛选。符合学生实际、艺术性较强、积极向上、富有思想性的流行歌曲应是教师的首选。教学中, 教师可以深入到学生中去调研, 看一看学生们最喜欢哪方面的流行音乐, 或注意观察, 同学们都在哼唱哪些歌曲。征求学生的意见后, 教师把好关, 让高中音乐课堂也“流行”起来。选择流行音乐要符合学生年龄且具有思想性。流行音乐大多是成年人表达感情的歌曲, 创作的初衷就是为了商业利益。为了迎合大众, 更多注重的是娱乐性, 高中生正处在长身体、静心学习的阶段, 过多的情、爱的表达, 会扰乱他们的学习。因此, 高中课堂教学引入流行音乐须教师严格把关。首先, 要符合高中生的年龄特点。如《同桌的你》《妈妈的吻》《水手》等。其次, 要具有思想性, 有较高的艺术价值。如《父亲》《风雨彩虹铿锵玫瑰》《永远是朋友》等。通过符合学生特点的流行音乐熏陶, 会促进学生更加热爱生活, 珍惜同学和朋友间的友谊, 教学有效性也会大幅提高。选择流行音乐应该按照中学生的心理特征和认知水平进行。选择流行音乐作为辅助教学, 要选择适合学生演唱能力的歌曲。中学生正处于变声期, 对歌曲难度的选择要适度, 选择音域不宽、音调不高、作品难度不大、较容易演唱的歌曲。同时, 由于中学生对音乐的感知正处在逐渐成熟阶段, 他们之所以追捧流行音乐, 说明他们的心理正在走向成熟。同时, 他们的认知水平已达到或超出成人的认知水平。因此, 中学生内心深处向善、向美的本质应该被激发出来, 通过具有较高艺术性和思想性的流行音乐的熏陶, 会极大地提升他们的道德情操。例如, 教师可以选择《母亲》《朋友》《月牙泉》等艺术性和思想性强的歌曲。选择流行音乐要与教材内容相适应。教材内容应该是教师始终坚持的核心, 无论运用怎样的教学手段都必须以教材为纲。具有较高艺术性和教育意义的流行音乐与教材有机结合可以起到事半功倍的效果。学生从流行音乐中享受到了艺术的熏染, 也从艺术中领悟了真音乐的奥秘, 进而受到启发。例如, 《从头再来》是刘欢深情演唱的一首反映工人下岗后重新振作起来的励志歌曲。教师可借此分析当前的就业问题, 社会需要以知识、技能和创新为一体的复合型人才, 从而教育学生把握现在的大好时光, 努力学习, 将来为祖国的建设和发展做出自己的贡献。

三、结束语

总之, 将流行音乐引入高中音乐课堂是高中音乐教学的必然趋势, 同时, 也较好地贯彻了国家提出的“艺术要百花争鸣、百家齐放”的方针。运用得好, 可以拓宽教学资源, 重新整合教学内容, 培养学生对音乐课的兴趣和艺术审美能力。新课标为教师在音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面指明了方向。以新课标为指导, 结合实际, 提高学生的审美情趣, 培养学生良好的人文素养, 让学生学习音乐、喜爱音乐、选择音乐、享受音乐。

参考文献

[1]教育部.普通高中音乐课程标准 (实验) [S].北京:人民教育出版社, 2003.

[2]教育部.普通高中音乐课程标准 (实验) 解读[M].北京:人民教育出版社, 2003.

音乐研究总结 篇8

笔者以为，博特乐图的研究融入了传统乐学、口头诗学：帕里—洛德理论、民俗学表演理论、文学理论等不同学科的相关理论与方法，既是民族音乐学研究的突出成果，又是中国少数民族音乐研究的典型个案，也是民间文学、民俗学研究的重要成果。其实，早在博特乐图《胡尔奇：科尔沁地方传统中的说唱艺人及其音乐》（2007）的研究中就提出了说唱音乐的“口传性”特征；《表演、文本、语境、传承——蒙古族音乐的口传性研究》作为博士后出站的研究成果，是其博士论文课题研究的进一步深化和延伸。作者提出了蒙古族音乐的“口传性”特征，从单一的说唱音乐到蒙古族传统音乐的综合研究，博特乐图始终坚持一个研究对象，对于他的研究，乔建中教授说：“不变的是整体对象，变的是他的视域、视角、观念和方法。在博士论文中，他集中讨论的是‘胡尔奇及其音乐，即由‘人而乐，全面剖析这一草原文化‘持有者群体所创造的音乐。而在‘出站报告中，他把视域扩大到蒙古族传统音乐品种的几种重要的体裁上，……直观地看，面面俱到，战线颇长。而认真阅读后，才了解作者‘报告的真正旨趣。”{2}著作透视着作者“博学、审问、慎思、明辨、笃行”的治学态度，也为青年民族音乐学者树立了榜样。

一、构建口传音乐的理论基础和研究方法，

完善学科体系

在该著中，作者开宗明义地指出：“口传性”是蒙古族传统音乐的最基本的特征，并提出课题研究对象、材料与方法，探求口传音乐的理论体系。

以长调与叙事民歌为例，探求口传音乐的文本。作者引用了洛德、弗里、井口淳子等关于口传“文本”理论，提出了“书面文本”“口传文本”“声像文本”三种形式。对于口传音乐的文本属性，作者引用洛德关于“一般意义的歌”与“具体的歌”理论以及“表演中创作”的概念，以三个民间艺人演唱《嘎达梅林》的文本，提出口传音乐中呈现的“表演中文本”现象，即每一次的口头表演都有一定程度上的原创性。对于口传音乐文本的结构，作者提出了“曲调框架”与“曲调”的概念。它显示了口传音乐表演中的固定格式——曲调框架与可变因素——即兴成分之间的对立统一关系。一个特定的曲调框架往往指向一个或多个特定的歌的曲调；一个特定的曲调框架共享的东西，往往指向同一首歌，但由于演唱者的不同而形成文本形态上的差异。与此同时，作者将“曲调框架”与汉族“曲牌”、蒙古族“艾”、“曲调母体一曲调变体”等概念以及其他民族音乐体裁中存在的音乐程式进行比较，以求证其一般性意义与特殊性意义。

以胡尔奇为例，探求口传音乐的表演与语境。以口传音乐文本呈现的“表演中文本”现象，我们知道，在歌手之间并不存在固定的文本、原创的文本或原型。每一次表演都是原创的，揭示了表演或者口传音乐表演的精髓。鲍曼指出：“表演是一种说话的模式”，是“一种交流的方式”。{3}作者分析了“表演中的创作”之表演的源流——传统与即兴的文化力量，提出“知识—技艺传统”“作为制度的传统”“作为传承行为的传统”等表演知识体系，总结了蒙古族口传音乐呈现出“演赏型”“同演型”“参演型”三种以表演行为以及行为角色的关系方式；引入“梅里亚姆”模式、“帕里—洛德口头程式理论”“表演理论”等理论与方法，以内蒙古胡尔奇为表演事件，论述与印证口传音乐表演的全过程及其语境的层次与结构。总之，对于口头传统来说，文本是表演的产物，而表演并不是孤立的行为，它在艺人和受众共同建立的语境中进行，同时存在于一个相互关联的网中。表演生成文本，而语境为文本和表演赋予了意义。{4}它阐释了口传音乐之文本、表演、语境之间的相互关联。

以长调、胡仁·乌力格尔为例，探求口传音乐的腔词关系及其结构。口传音乐涉及传统音乐中多种演唱类艺术品种，不是纯粹的音乐样式，它们是音乐与口头文学相结合的综合品种。它主要包括作为音乐符号的唱腔和作为文学符号的唱词，以往的民间歌曲研究只关注音乐形态学，将唱词排斥于音乐分析之外。为弥补这一缺陷，钱茸教授提出“唱词音声”概念{5}。而作者从腔词结构切入，运用于会泳先生“腔词关系”理论，引证歌唱体的长调、说唱体的胡仁·乌力格尔，提出蒙古族音乐腔词关系中普遍性的模式化结构形式“对仗结构”及其变格。作者用腔词关系理论与“唱词音声”概念有异曲同工之妙。

以英雄史诗与叙事民歌为例，探求口传音乐的互文性。互文性原是研究文本语言工作的基本要素，20世纪中叶，茱莉亚·克里斯特娃（Julia Kristeva）正式创造和引用“互文性”这一学术用语之后，“互文性”作为文本理论，成为文学理论和文化研究高频率术语。作者通过探讨文本理论中的“互文性”理论，结合蒙古族英雄史诗和叙事民歌中的文本的程式、主题与叙事模式，提出“曲调互文”的概念，并总结形成互文的作品间的关系而产生的“歌内的互文与歌间的互文”“完整互文与局部互文”等形式。

以胡尔奇、萨满与道沁为例，探求口传音乐的传承。文化是人创造的，也是人来继承延续的。传统文化因文化空间不同，呈现着不同的传承方式。作者抓住口传音乐的传承主体与传承关系，分别提出胡尔奇（职业艺人的传承）传承中开放性、以及呈现出“观摩、模仿、授受、交流、演练、实践”的口头传承的彼此互动、相互包容的六个环节；萨满（神职的传承）呈现的稳定性与模仿性；道沁传承中的民俗性、以及“授受传承”与“自然习得传承”的传承方式。

《口传性研究》从文本、表演与语境、腔词关系及其结构、互文性、传承等五个相互联系、互为表里的方面，探求口传音乐的理论框架及其研究方法。正如作者所言：文章分绪论以及五章论述，每章都是一个相对独立的单元，而且它们相互补充，彼此阐释，又能形成一个连续的整体。

二、提出“文本—表演—语境”

三层次研究模式

它山之石，可以攻玉。表演理论（Performance Theory）是20世纪六七十年代在美国民俗学界兴起的一种重要的研究视角和方法，对世界范围内的人类学、语言学、艺术学等学科产生了深远的影响。在艺术领域，一些学者开始尝试借鉴相关的概念和视角来进行民间故事和民歌的研究，开启表演理论在音乐学科领域研究的先河。该著作正是此领域的突出成果。笔者以为，无论是“以文本为中心”“以表演为中心”还是“表演中的创作”，其研究方法在关注的对象和重点上有何差异，这些法则必须在特定的情境下呈现，并在一定的语境中发生，且传达与语境相关的意义。

为此，博特乐图在研究蒙古族传统口传音乐基础上，借鉴“梅里亚姆”模式，提出口传音乐“文本—表演—语境”三层次研究模式，为它民族口传音乐研究有借鉴意义。作者指出：“口传音乐的所有事象存在于表演之中，它的存在不是表演之外的任何形式。文本通过表演生成的，是在特定的语境下进行的人际间的互动行为。‘文本—表演—语境是一个彼此关联的整体结构，它们各自的意义只有在这整体结构中彰显。”{6}这种口传音乐研究模式贯穿于研究全过程。

笔者以为，民间口传艺术是文学的，同时也是音乐的。博特乐图提出口传音乐研究“文本—表演—语境”三层次模式，虽脱胎于民俗学口头艺术研究的理论与方法而形成，但对民族音乐学研究具有很强的实践指导意义；尤其针对于文学性较浓的民歌、说唱音乐研究，具有典范性意义。

三、融合多学科的理论与方法，

为口传音乐研究立论

民间音乐的意义在于它的口头表演，因此，口传传统中的唱词和音乐是彼此不分的一个整体。作者由此出发，融合多学科的理论与研究方法，以“整体观”视野，更准确、科学地把握口传音乐中文本、表演、语境、传统的互动关系。

一是运用“帕里—洛德理论”思考和研究口传音乐文本。这是著作中最主要的研究方法，且特色显著。作者借鉴“帕里—洛德理论”中关于口传文本“表演中的创作”以及“一般意义的歌”和“具体的歌”等概念，分析和总结口传音乐的文本属性“表演中的文本”和结构“曲调框架”和“曲调”。“帕里—洛德理论”是米尔曼·帕里（Milman Parry）和阿尔伯特·贝茨·洛德（Albert Bates Lord）共同创立的一套口头诗学分析方法，属于口传文学研究范畴。由于“帕里—洛德理论”最重要的理论贡献在于对口传史诗文本的重新界定，提出“表演中的创作”概念，创造性地将口头传统研究从书写研究中解放出来。它的文本概念，给口传音乐研究提供众多启示，为民族音乐学研究提供了全新理念和视角。

二是运用“表演理论”和“梅里亚姆”模式综合思考口传音乐的表演和语境。表演是口头艺术文本的核心，每一位歌手演唱的文本都是“表演中的文本”。作者运用“梅里亚姆”的“概念—行为—声音”模式和“传统—表演—文本”对应，通过“表演前—表演—表演后”的行为过程，形成以表演为核心的口传音乐研究视角。作者指出：“表演前—表演—表演后”模式的提出，无非是将概念、行为、声音等因素放置在一个整体的结构过程当中，凸现表演在口传音乐中的中心地位，通过表演来观察“人是如何创造音乐的？”“这种创造是一种什么样的过程？”等问题。{7}运用两种理论进行“映照与补正”，用以支撑针对蒙古族口传音乐而提炼的“传统—表演—文本”研究模式。

三是运用茱莉亚·克里斯特娃（Julia Kristeva）等人的互文性理论，引出口传音乐中的“曲调互文”现象。作者提出“曲调互文”概念，既不同于传统意义上的“同宗民歌”现象，也不同于东方民族音乐中的“音乐程式”现象，它是同一曲调框架下衍生出来的各曲调之间的关系。这一理论的引入与形成，对于口传音乐研究中同类型和不同类型的音乐体裁的音乐形态研究有着突破性的意义。此外，作者还借鉴山口修、约翰·布莱金（John Blacking）、恩克蒂亚（Nktia）、阿兰·邓迪斯（Alan Dundes）、乔建中、萧梅、薛艺兵、杨利慧等中外学者的研究成果印证口传音乐研究的相关问题。

总之，蒙古族传统音乐是博特乐图始终如一的研究对象，笔者一次与他在内蒙古大学艺术学院的交谈也深深感觉到他对蒙古族传统音乐的热爱与执着以及对草原文化的深深眷恋。如果说博士论文《胡尔奇：科尔沁地方传统中的说唱艺人及其音乐》是蒙古族音乐口传性的开篇之作，那么，其博士后出站研究报告《表演、文本、语境、传承——蒙古族音乐的口传性研究》是蒙古族音乐口传性的理论与实践并存的典范之作，《蒙古族英雄史诗音乐研究》（2012）则是运用理论与方法实战性之作。这是蒙古族传统音乐以及口传音乐研究的环环相扣“三部曲”。