浅谈音乐教育论文

浅谈音乐教育论文（通用8篇）

浅谈音乐教育论文 篇1

我想我很幸运选到冯老师所教的音乐欣赏课，这门课让我受益匪浅，每一节课我都在认真地听，可以说这是我15年读书生涯里让我觉得很享受的课。课堂上，老师不仅教给我们很多音乐方面的知识，还道出他对中国音乐教育的担忧，同时还呼吁我们能为中国的音乐教育事业做点事情。我想说他是一个负责任的老师，然而像他这样的老师不多，所以我们身上的担子还很重，我们应该为国家也为自己的后代做一些事情。有鉴于此，我从网上以及一些报刊杂志上搜集了一些资料，来谈谈我对中国音乐教育的一点粗浅认识。

首先要谈到中国音乐教育的现状。

教育改革已经走过二十多年的探索历程，但城乡发展却极为不平衡，尤其是农村，其状况让人十分担忧。那么让我们看看农村的音乐教育情况吧。

我是一个农村的孩子。小学六年没上过一次音乐课，唯一见过的的音乐器材还是摆在杂物室里的一台破烂不堪的风琴，初中虽然开设了音乐课，但老师却是隔壁班上的语文老师，上课就是让文艺委员叫教大家唱流行歌曲，高中依然如此。有人曾对一个县的音乐教育情况做了一次调查，得出了这样一串统计数据：全县中小学共247所，在校学生56524人，大专科班出身的音乐教师0人，半路出家的音乐教师120人。而且在这120个准音乐教师中，能用简谱教唱新歌的只有14人，能用五线谱教唱新歌的0人，其他的则只能先唱熟歌词然后套唱简谱。共有教学设施：钢琴一台（县一中），风琴45台，二胡320把，打击乐器（主要为锣钹）15套，录音机110部。统计中，笔者还发现部分中小学已取消了音乐课，还有些虽订了音乐课本、列出了音乐课表，但没有人认真严肃地上过几堂音乐课。笔者还访问了几位学校负责人，问及音乐教师情况，答曰：一无教师，二无设施，三无支持。

该县的农村中小学音乐美育教育情况是如此，全国的情况又如何？资料表明：我国农村现有中学93000所，而音乐教师仅有28000人，按每校1名计，尚缺65000人；现有小学822309所，学生1.337亿人，教师才6.9万名，其比例为1940:1。若每所中小学配备一名音乐教师，以目前全国所有音乐学院、高师、综合大学科系、艺术学院的师资培养能力，尚需进行70年的努力培养，才能满足这一要求。

多么让人寒心的数字，为什么会出现这种这种现象？原因很多。一师资紧缺。上面的数据已经说明一切。

二老师素质低。为解决音乐师资紧缺问题，很多音乐老师都是半路出家，有的甚至是只是从别的学科老师暂时抽调过来的，这无疑严重制约了学校音乐教育的发展。

三 教学设备简陋，政府的漠视，经费投入极少。从上面的数据可以看到，教学设备奇缺，离中小学教育的标准相差甚远。显然学校没有投入相当的经费，但我认为更多的责任在于国家在于政府。这里有一项调查：

当前财政收入的支出结构主要是三项：一是经济建设支出，一是社会文教支出，一是政府的行政经费支出。从1993年的数字看，经济建设的支出占30％多。尽管这些年来数字逐年在降，但是经济建设占财政支出如此大的比例，恐怕只能说明我们现在经济进程中，政府主导的色彩还非常浓。而社会文教支出从1995年到2003年八年间，上升不到一个百分点。增长最快的是什么？人人都想得到，那就是行政经费，增长了21．4％，这八年上升了4．4个百分点。管近年教育

经费有不小幅度的增长，但是主要增长在高等院校，而非基础教育，“我们的基础教育变成了叫花子教育”。现在的基础教育，中央财政拿的占2％，地方省市拿的占11％，其他全部是县乡两级支出，而县乡两级的财政百分之六七十的地方是赤字，所以义务教育实际上还是由老百姓自己承担，政府并没有承担起自己的责任。

也就是说，这些个当官的把我们的教育经费吃了，然而这就是中国的国情，政府只会想到他们的自己的吃喝却不管老百姓的教育。

对比于农村，城市的条件就好多了。尤其是在一些大城市，学校不仅有专门的音乐教室，比较齐全的教材设备，还有专业的音乐教室，有条件的还有自己的合唱团。这些学校还有机会参加各种各样的音乐比赛。看过徐本禹故事的人都会知道，对于连教室都没有的狗吊岩小学来说，城市简直比天堂还好。

说到城市中的音乐教育就会涉及到家庭音乐教育。现在很多家长会让自己的孩子学习各种艺术，很多孩子选择学弹钢琴、拉小提琴等等音乐方面的艺术。我们不否认这些教育能提高孩子的素养，但有些孩子确实是被强迫学这些东西，结果是让孩子对音乐产生深深的厌恶，这可不是我们希望看到的。每位家长都希望自己的孩子学习好、进步快。但对于不懂音乐的家长来说，他们如何了解孩子的学习进度和学习效果，评价一个老师的教学水平呢？在很大程度上，不懂音乐的家长是通过看孩子会弹几首乐曲，参加音乐考级考过了几级来判断和评价的。孩子会弹的乐曲多，考级的级别高，则表示孩子学得好，进步快，老师教得好；反之，则表示孩子学得不好，老师教得也不行。对孩子的真实水平家长其实并不清楚。

而有的音乐教师，正是抓住了大多数家长不懂音乐和音乐考级规定了曲目这两种实际情况，便拔高学生程度，让学生死练某一级别的几首考试乐曲，然后去参加高于学生实际水平的考级。这样，学生可能在短期内就能考过很高的级，获得高级别的考级证书，懵过了学生家长。而学生实际水平则没有提高，即便有所提高，也提高得很有限。这样就改变了家长让孩子学习音乐的初衷，也改变了中国音乐家协会设置音乐考级的初衷，使音乐教育走入了应试教育的误区。

一谈到中国音乐教育，我们都无法避免想到我们的民族音乐教育，那么现在我们的民族音乐教育情况怎样呢？实际形势却不容乐观。这里有一些数据：北京中学生抽样调查数据统计, 98%的中学生喜爱音乐，但明确提出喜爱民族音乐的只占总人数的2%；另据一则对北京7所大学学生的抽样问卷调查统计数据显示，53.19%的大学生喜欢西方交响乐或声乐作品，而喜欢中国传统民族音乐者仅占26.86%，再一则对全国66所师范院校音乐院系的抽样调查，这些未来的音乐教师们希望能“在实践中传承”中国传统音乐的仅占被调查人数的2%。这些统计数据虽然还仅仅是局部的，但所显现的学生民族音乐观念淡漠，不喜欢自己传统音乐的总体现象却是一致。

民族音乐可以说是一个民族的象征，然而我们却在慢慢的远离她。有句话是只有民族的才是世界上的。我们不要等到要向外国人学我们的民族音乐时才去后悔去反省自己的错误。

最后当然要说到如何改变的问题。

改革开放已经30多年了，人民的生活水平提高了很多，文化的交流也越来越多，然而中国的音乐教育却仍然让人担忧。面对国际化的发展，中国的音乐教育该何去何从呢。我提出以下几点个人之见。

一 国家政府要重视起音乐教育，这是根本之举。当年就是李岚清的主张，才使得今天的高校有了艺术教育中心。没有的政府的重视，一切都是空谈。没有的国家的经费投入，就没有良好的师资和良好的教学条件；没有国家的相关文件，学校就不会拿音乐教育当回事。归根结底，教育要依靠政府（至少在当前政府几乎主导一切的情况下），个人的力量终归有限。

二 改变人们的观念，也就是希望能有更多的人能重视起音乐教育。我想每个有识之士都有责任将这种观念传播给其他人。不管你是老师还是学生，不管你是父母还是孩子。当然老师的责任更大，因为他们能影响更多人。

三 中小学音乐教育是重中之重，决不能放松。我国音乐 教育家贺绿汀曾经说过:“中小学音乐教育是关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事，决不能可有可无，等闲视之。”

四 不能让音乐教育变成了竞技性训练。这当然就涉及到当前的音乐考级制度以及老师的师德问题。在前文也提到不能将音乐教育带入应试教育的误区，更不能纵容某些无德老师误导我们的孩子。

五 要开创自己的音乐的教育体系。当前几乎所有学校都是采用西方的音乐教育体系，当然我们不是贬斥这种体系，是好的我们就采用。但这样做的结果是，学族音乐的人越来越少。所以这需要政府和专家学者共同努力，及早建立起自己的的民族音乐教育体系。

结语。

浅谈音乐教育论文 篇2

一、大学音乐教育现状

1. 大学生音乐基础知识缺乏与较高音乐文化鉴赏需求之间的矛盾

纵观现在大学音乐教学现状可以发现, 音乐实践活动与基础理论知识脱离。随着物质社会的飞速发展, 越来越多的人开始变得急功近利, 他们往往投机取巧, 试图寻找成功的捷径, 这在学生的音乐学习中也屡见不鲜。许多学生单纯地以为实践高于一切, 往往对音乐理论知识视而不见, 不能正确理解理论指导实践的重要作用。

大学生的音乐基础知识是缺乏的, 就笔者的教学实践观察, 至少有以下几种现象。 (1) 大学生普遍喜欢音乐, 但基本都不识谱; (2) 大学生喜欢唱歌, 但基本局限在流行音乐范围内, 而且, 跑调现象较为严重; (3) 大学生喜欢跳舞, 但表现力较差;等等。但是, 音乐是一种文化, 它本质上还是一种审美对象物, 从音乐中体验深层美感, 获取文化信息, 都需要一定的审美经验和审美文化积淀, 形成所谓的“期待视野”, 才能较好地实现。因此, 在大学生学习音乐的主客体之间形成了大学生音乐基础知识缺乏与较高音乐文化鉴赏需求之间的矛盾。

2. 使用多媒体教学时比较盲目

随着科学技术的飞速发展, 多媒体教学已经成为音乐教学的重要途径之一, 它的优越性被越来越多的人发觉。这就致使很多教师只看到其优点, 疏不知它的缺陷也显而易见。很多教师在制作课件时花了大量时间和精力, 精美的画面, 变换的效果, 丰富的信息, 插入了很多与教学内容无关的图片、动画, 极具诱惑力。其实这种做法使学生很容易被无关紧要、却又十分抢眼的东西所吸引, 反而对教学内容极少关注, 顾此失彼, 影响教学效果。音乐教师应该根据不同的教学对象, 不同的科目, 来选择和使用课件。此外, 教师应该认识到多媒体技术的使用不是简单的媒体相加, 教师要注意不同媒体的综合运用, 充分发挥多媒体技术中媒体功能互相补充的作用。只是将不同的媒体形态杂乱地放在一起, 是不能称之为多媒体的。对媒体合理选择与运用, 要建立在对各种媒体教学特性的准确把握和进行科学的教学设计的基础上。

二、提高音乐教学质量的途径

1. 明确教学要求和目的

在教学中, 教师只有明确了教学要求和目的, 才能制定相应的教学目标, 也才能进一步确定教学过程和教学方法。作为音乐教师, 首先应该明确音乐教育以审美教育为核心, 在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生, 要以音乐中丰富的情感来陶冶学生, 进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标, 在教学中, 要引导学生对音乐的各种要素、各种手段做出整体性的反应, 要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵, 还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美, 从而使学生不仅做到现在受益, 而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上, 我就从下列几个方面对学生进行教育、强调:

(1) 给学生讲解音乐的相关知识, 让学生对音乐有一个系统的认识, 使他们树立正确的音乐观。

(2) 明确音乐教学目的;通过音乐教学, 提高学生的音乐审美观念和审美情趣;

(3) 在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐, 培养学生热爱祖国文化传统的情感;

(4) 全面提高学生的音乐素养。

2. 将音乐课的思想教育与音乐艺术的美感巧妙地融汇

音乐教育的最大特点是通过美感教育来启发学生的道德情操, 这是其他各门学科所不及的。但这不同于空洞的政治说教, 也有别于生吞活剥式的灌输, 而是将音乐课的思想教育与音乐艺术的美感巧妙地融汇在一起, 来启迪学生的心灵, 使学生受到潜移默化的教育。古今中外的优秀音乐作用浩翰无垠, 这给我们的音乐教育提供了良好的条件。但如何在这浩翰的乐海中掬起闪烁爱国思想的浪花, 并根据我国国情, 适合学生的年龄特征, 接受能力有针对性地选择音乐作品呢?须注意两点:一是作品要思想性、艺术性俱佳;二是教师要精心挖掘教材的内涵, 并充分揭示作品中丰富的内容及艺术形象。

3. 开展讨论式教学, 鼓励学生的求异思维

讨论式教学包括师生讨论、生生讨论、自我反思三个环节。在师生讨论中, 互动交流对一部作品的欣赏, 不同的文化层次有不同的理解。一般来说, 教师具有丰富的音乐知识, 宽泛的艺术视野, 对作品有一定的理解能力, 但教师绝不能以自己的“标准答案”来要求学生, 要尊重学生的审美感受, 倾听他们对音乐作品的不同见解。教师要善于启发引导, 开启学生的艺术想象力和创造力, 以平等的对话形式互相交流, 使学生真正成为教学的主体。

在课堂上, 教师要搭建起学生之间互相讨论的平台, 让他们表达出其独特见解, 展开讨论或辩论。他们年龄相仿、阅历相通, 所以很容易产生共识。

4. 融公共音乐教育于学生社团活动之中

音乐是表演的艺术, 所以, 在教学过程中, 教师要给学生一个实践的舞台, 让他们不断提高艺术修养, 磨炼毅力。高校学生业余艺术团体是音乐教育较高水准的载体, 因此, 应积极鼓励其发展, 如成立合唱团、铜管乐队、话剧团、国旗班、舞蹈队等艺术团体, 定期在校园内开展演出活动, 并积极参加社会上和全省高校组织的文艺会演及各种文艺活动, 让学生成为艺术活动的主人, 独立自主地组织、参与、推进艺术活动。学生在艺术活动中发展自己的个性, 培养健康的文化心理, 并在实践中成为传播“真、善、美”的使者。通过组织排练、举行演出和参赛等一系列音乐活动, 不但使学生的艺术水平有所提高, 而且使他们体验到不付出心血、不具备优秀的意志品德将无法完成任何音乐活动。同时, 通过一系列的音乐活动的训练, 能够培养学生良好的品质和修养。总之, 融公共音乐教育于学生的社团活动之中, 能够不断拓展音乐教育的空间, 为培养学生的优良品质和提升学生的综合素质提供良好的途径和平台。

音乐教育可以培养学生民族审美观和民族精神, 有助于他们了解我国的传统文化, 吸收本民族所特有的精神、气质和神韵, 感受祖国的辽阔和温馨。因此, 在课堂教学中, 教师应该让学生发现、体验音乐的美, 培养学生对音乐的兴趣, 培养学生的民族自信心和自豪感。教师要以生动活泼的教学形式和教学方法, 让学生参与、积极思考、师生互动、发展学生的想象力和创造力、拓展学生的视野, 使学生掌握中华民族音乐的精华, 使他们更加热爱祖国, 喜欢音乐。

摘要：音乐教育本质上是素质教育, 它是学校美育的重要内容与途径, 能有效丰富学生的精神生活。大学音乐教学虽然已经取得了前所未有的成绩, 但是纵观当前音乐教学现状, 仍然有许多不合理现象存在。为此, 音乐教师必须把握音乐教育这个根本目的, 积极探索有效方案, 全面提高大学生的音乐文化素质。

关键词：音乐教育,音乐素养

参考文献

[1]宋振军.普通高校公共音乐教育的几点思考[J].艺术教育, 2008 (1) .

[2]刘立波.大学音乐欣赏课改革的思考[J].艺术教育, 2007, (12) .

[3]董丽丽.浅论音乐教育对大学生成才的作用[J].心声歌刊, 2006 (1) .

浅谈幼儿音乐教育 篇3

学前期可分为三个阶段,分别是乳儿期、婴儿期、幼儿期。做为未来的幼儿教师,我们接触到的孩子大都处于幼儿时期。幼儿期是指3-6或7岁的孩子,而这正是人的艺术才能开始显露的时期,对于幼儿期的孩子进行音乐教育,能够收到显著的效果。幼儿期的孩子听觉有了很大的发展,音乐的感受力、记忆力和注意力也比较好,对于他们喜欢的歌曲常会不住地哼唱,也常常伴随着某种活动哼唱着自己“创作”的曲调。

美妙的音乐能够使孩子心情愉快,而这种愉快的情绪,能够有效地改善和调整大脑皮层及边缘叶的生理功能,从而使孩子的神经系统发育得更加完善,也能进一步地促进孩子的记忆、理解、想象思维等各种能力的发展。这种作用是其他教育所不能比拟的,同时也说明了音乐教育对于幼儿的重要性。

就拿指挥家舟舟来说,他今年24岁,但智力仅相当于几岁儿童的水平。他出生在武汉,出生的日子是4月1日,那天正是西方的愚人节。两岁以后,舟舟智力上的缺陷显露出来,快3岁的时候,他的病因确诊了,是先天愚型儿,属于重度弱智,大量脑细胞坏死。正常人的智商在70以上,他只有健全人的30%。幸运的是,舟舟有一位好父亲。他从来不愿意让舟舟放弃生活和快乐的权利,他知道作为一个鲜活的生命,舟舟有权利享受这个世界带给他的快乐,作为亲人更应该为他创造和争取他应有的快乐。3岁的舟舟,跟着父亲走进武汉交响乐团的排练厅,从此,舟舟的生命之舟,就载着他的梦,在音乐的海洋里起航了,现在的他成了一名非常有名的指挥家。而一些对音乐有特殊才能的孩子,也会在这一时期突出地显露出来。例如西方音乐家莫扎特等“音乐神童”式的人物,就是在他们人生的这一时期展露出非同常人的音乐才华的。

音乐教育对于幼儿起着如此巨大的作用,因此也要十分注重对于幼儿音乐兴趣的培养。我们需要了解以下几个特点:

儿童的天性是活泼好动、缺乏耐心,因此幼儿是不可以“学习”的。音乐教育并不是单纯的音乐,而是要和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。音乐本身具有“自娱”的特性,正是这个特点能够吸引儿童参与进来,他们在“玩乐”当中懂得了音乐。

儿童作为演奏者主动参与其间,可以在音乐活动中培养孩子们之间的合作、与他人的交往以及群体意识。音乐活动内容需要多样化,并能联系实际生活,引发幼儿对音乐的兴趣。把音乐和游戏结合在一起,完全符合幼儿的年龄特征和童心本性,因此两者的结合是很完美的选择。

而要让幼儿在每次音乐活动中能够保持长久和浓厚的兴趣,需要采取以下步骤:

首先要重视音乐活动材料的选择。例如选一些旋律简单、歌词易懂、生动活泼的歌曲,或是具有游戏性质的歌曲,因为只有选择趣味性、艺术性的教材,才能吸引住幼儿,提高他们的活动兴趣。

其次要精心设计每一次活动过程,这是音乐教学成功与否的关键所在。要让幼儿在跳一跳、唱一唱、玩一玩的过程中培养幼儿对音乐的兴趣。只有教材的处理和教学的设计充满趣味性,才能吸引孩子学习。

在组织教学活动中,教师的语气、表情和动作都会不自觉地影响幼儿的情绪。如果教师的语气是儿童化、趣味性的,教师的表情是丰富的、多彩的,教师的动作是有童趣的、夸张的,那么,幼儿的兴趣就会特别的高涨,幼儿就会积极参与其中。

浅谈奥尔夫音乐教育与《纲要》 篇4

单位：山西省政府机关幼儿园

姓名：赵 楠

联系电话：0351-3090220

地址：太原市解放路79号

邮编：030002

浅谈奥尔夫音乐教育与《纲要》

[文章摘要] 奥尔夫音乐教学与《纲要》的精神一致，注重音乐实践，提倡学科综合，弘扬民族音乐的新理念，强调以美好的音乐为载体，以快乐的游戏为手段，把各教育内容有机整合，重视幼儿对音乐的自主探索和独特的心灵感受，鼓励幼儿富有个性和创造性的音乐表现。在音乐活动中焕发幼儿生命和智慧的活力，最终促进幼儿全面和谐、健康快乐地成长。

[关键词] 奥尔夫 音乐教育 纲要

奥尔夫音乐教育是当今世界三大著名音乐教育体系之一，是德国著名音乐大师卡尔·奥尔夫创立的一种音乐教育体系，创立至今半个多世纪，一直长盛不衰。该音乐教育体系非常适合于幼儿早期心智和人格的培养。奥尔夫音乐强调原本性的教育方式，也就是贴近自然、源于生活、幼儿能自己参与其间进行自由创造的音乐艺术教育。其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。因为孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去 表达，通过专业的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想象力。

一、注重与各领域的沟通，实现音乐教育的整合

奥尔夫不仅仅只是单纯的音乐教育，而是一门综合性的整体艺术。它是将语言、动作、舞蹈、表演、美术等诸多元素用音乐这根主线串联起来，所以表现形式非常丰富。而该教育体系正好与我国关于幼儿园所提倡的整合教育完全吻合。在《纲要》的艺术领域中，没有局限于哪几门科目也没有分科要求，这有利于实现多种艺术学科的沟通和连接。所以幼儿园音乐教育也应为幼儿营造音乐、美术、舞蹈、文学等学科相互支持和相互补充的学习环境。

二、注重音乐教育与幼儿生活紧密联系

《纲要》指出：幼儿园教育要贴近幼儿的生活和经验，要与幼儿的兴趣相适应。幼儿音乐教育应该是“审美”的，美的音乐能感召幼儿，引导幼儿感受和体验生活环境中所蕴涵的美，进入音乐美妙的境界，去想象、创造。运用各种方式表现自己的体验与感受，从中熏陶自己心灵世界的美。同时，幼儿音乐教育还应该是“快乐”的，应让幼儿与音乐一同游戏，在快乐游戏中主动探索音乐、大胆创造音乐，满足幼儿活动和交往的需要，获得应有的自我愉悦与审美享受。

奥尔夫音乐教育即原本性的音乐教育。原本性的音乐是接近自然的、源于生活的、能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。原本性音乐形式简洁，不用什么大型的形式和结构，是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。奥尔夫原本性思想探究的是如何通过 音乐教育使音乐回归于人的生命。原本音乐不只是单纯的音乐，它是一种人们必须自己参与的音乐。孩子们通过亲身体验，在轻松愉快的情绪中没有困难和压力自然获得，愉悦身心。

三、注重对本土文化艺术的选择与挖掘

奥尔夫的音乐教育理念之所以在世界各大洲不同文化国获得越来越多的认同，其中一个重要原因恐怕就是这个体系强调从本土文化出发，充分尊重每种文化的形态。他强调用自己的文化去改造别的文化，这是一种对待世界不同民族及文化传统的态度。所以奥尔夫教育体系培养的是一种对文化的态度——热爱本土、本民族文化尊重世界各种形态文化的态度，并渗入所有教学内容和教学过程中的。

《纲要》中明确指出“教师应善于发现和有效地选择和利用当地特有的自然环境资源和社区教育资源，强调自身的教育内容和策略，扩展幼儿生活和学习的空间。”

每一个地域的文化都具有较强的地域性和传承性，每一种文化都有它自身存在的价值和内涵，都是不可多得的教育资源。因此，音乐教育也呼唤本土文化，在立足本土文化的基础上，去建构儿童音乐的新图景。

四、注重感受想象与表现创造的有机结合

《纲要》在艺术活动领域里明确提出“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象。尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”而奥尔夫音乐教育所强调的即兴性、灵 活性、创造性恰恰与《纲要》有异曲同工之处，这也正是现如今的幼儿园教育所缺少的。

从即兴开始的教育正是真正体现创造性的教学，他不是把现成的知识、技能传授给学生，而是让学生在游戏中去探索声音，去尝试用字词、语言，用自己的动作即兴的做些什么。用即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐体验和学习，探索式的学习，在音乐方面就是以即兴的创作表演作起点的教学方式，即兴成为奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。

在奥尔夫音乐活动中，教师的角色只不过是个穿针引线的人，这正符合《纲要》中提出的“尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的表现方式，分享他们创造的快乐”。孩子们不仅仅是掌握了某些技能，而是更大限度的发挥了他们的想象力、创造力，幼儿的即兴创作就这样被发挥的淋漓尽致了。

五、注重面向全体，尊重每一个幼儿

奥尔夫音乐教育不是个别的、属于精英的教育，而是让每一个孩子都有了机会来感受、表现音乐的丰富性。

《纲要》中，对艺术教育的目标定位较以往有了很大改变，明确提出要让幼儿“能初步感受并喜欢环境、生活和艺术中的美”、“喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验”、“能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动”。这样的目标定位淡化了对知识、技能的传授，强调了艺术与生活的联系，明确了幼儿在艺术活动中的主体地位，也有利于引导教育者在艺术活动中注重幼儿的感受、体验和情感 表达方式，从而培养幼儿的艺术能力。

总之，《纲要》的主要精神是通过艺术活动激发情趣、激活兴趣，大胆表达幼儿自己的情感，使艺术活动赋予幼儿满足感和成就感。奥尔夫音乐教学正是从《纲要》精神出发，注重音乐实践，提倡学科综合，弘扬民族音乐的新理念，强调以美好的音乐为载体，以快乐的游戏为手段，把各教育内容有机整合，重视幼儿对音乐的自主探索和独特的心灵感受，鼓励幼儿富有个性和创造性的音乐表现。让我们用音乐打动和熏陶幼儿的心灵，引导幼儿热爱音乐、热爱生活，在音乐活动中焕发幼儿生命和智慧的活力，最终促进幼儿全面和谐、健康快乐地成长。

[参考文献] ◆《幼儿园教育指导纲要（试行）》，教育部基础教育司组织编写，江苏教育出版社，2002年。

中专音乐教育中钢琴课程教学浅谈 篇5

摘要：钢琴教学在音乐教育专业教学中占有重要地位，而博大精深的钢琴弹奏艺术又非一朝一夕所能掌握。那么针对中专学生的自身素质，如何能更快更有效地使学生掌握钢琴弹奏技巧，步入美妙的钢琴艺术殿堂？本文在传统教学的基础上，探索出培养学生节奏感，突出艺术表现力和密切师生教学配合等几种行之有效的方法，较好地提高了中专钢琴的教学效果。

关键词：中专；音乐教育；钢琴课

一、唤起和调动学生的学习热情

常言道：热爱是最好的老师，兴趣是成功的先导。要学好钢琴，首先要有学习钢琴的兴趣和热情。师范院校的学生学钢琴的年龄偏大，但其文化基础较好，知识面较宽，并且容易接受高校人文环境氛围的熏陶和影响。上课伊始，教师先应使学生感受钢琴在音乐表现力和感染力方面的巨大魅力，可弹奏一些学生熟悉并且可听性较强、（也可向学生征询）不同风格的曲子，来营造愉快的课堂气氛。在学生的兴趣和热情被调动起来后，便可晓之以“苦尽甘来”的道理，并用音乐史上和现实生活中的事例证明，只要大家坚持不懈地努力，都能学好这门课。总之，要设法尽快地树立好学生的学习信心，唤起和调动学生的学习热情。

二、以学生的需求调整教学内容

1.学生钢琴水平参差不齐。中专学校的学生入校前都要进行专业课的测试，这些学生有人从小就学习钢琴并有钢琴业余考级证书，当然还有极少部分是从零学起，所以不能按一种教材模式去教学。如果说一个进校时已经能完整准确地弹奏乐曲《解放区的天》的学生，让其再从拜厄开始学习，结果可想而知毕业时的钢琴水平。所以作为教师，更应该把握好教材的使用，精心地为学生安排好不同的钢琴课，为每一个学生备好课，满足学生学习的需求。

2.学生的学习接受能力不同，对于一个学钢琴的学生来说，他所而临的任务就是通过严格而科学的训练，以达到掌握钢琴弹奏这一特殊技能，并且还要具备把这种技能与音乐的表现能力融为一体的心理识。弹钢琴本身就是一个综合性的训练经过，由于学生的个体差异，理解音乐的能力亦不同，要很好地把握音乐，就要对学生进行视觉、听觉、触觉等多方而的训练。

3.在教学上有“教学有法，教无定法”之说，其意思是教师应该善于使用教材，但是又不要照本宣科，为教材所束缚。钢琴的练习方法上，也可以说：“练习有法，但无定法”。练习者人都是从基本练习开始，其方法是多种多样的，千变万化的，每个练习者都要根据自己的具体情况，做具体分析和具体对待。

4.教师的评价是提高学生理解及掌握乐曲行之有效的方法。以学生为卞体，从学的角度来考虑教学，紧紧围绕音乐知识与能力，为培养感情、价值观等这些教学口标服务。

5.随着网络技术的匕速发展与广泛运用，人类社会也步入了网络时代，社会的需求和用人环境发生了巨人变化，以前的教学模式也要发生变化。多媒体教学，网络教学不断应用其中，通过观看其他教师授课过程，接受对学生有益的技能技巧，引导他们不断克服学习钢琴中的困难，使学生体会到克服困难战胜自己的乐趣，增强学习的自信心，逐渐培养持之以恒的毅力。

三、个体教学与群体教学相结合的方法，能够更加有效地提高教学质量

在钢琴专业教学中，长期以来所采用的都是教师与学生面对面的一对一教学，这种教学模式固然有它的优势，但也存在着一定的弊病，不能适应中专教学改革的进程。这就要求我们打破原有的传统教学方法，探索出一条符合中专钢琴专业教学的新方法。经过多年教学实践验证，在单个教学的基础上，结合小范围的群体教学，是一种较为科学的学习方法。它的主要形式是在传统钢琴教学模式的基础上，加以大课辅助教学，即在每周一对一授课的同时，辅之以六个同学为一组，每周一次的集体课教学。它的优点是教师可以在每次上大课时，针对小课中每个学生所暴露出来的不足和各自的长处，抓住其共性问题进行集体点评讲解，充分利用群体中的共性和各有所长的优势，在教师的指导下进行学习，研究、切磋和借鉴。教师还可以组织学生进行表演，相互观摩，使学生形成竞争态势，相互学习，取长补短，从而提高学生对技能技巧的掌握能力、对音质优劣的识别能力，增加知识积累。另外，在学习新的技能技巧时，可在集体课上限定时间，让学生完成某段音乐或某种弹奏技巧，然后组织学生返回教师的琴上分别弹奏。对完成质量较高的学生当场予以肯定，给予鼓励，使其产生成功的喜悦感，更加激发学生的参与兴趣，增强自觉状态下的主动学习意识和求知欲望，引发在教师指导下的积极思考和联想。这种教学方法更侧重于学，体现了考与学的统一，突出了学生的主体地位，因而有效地提高了教学质量。

四、培养严格的读谱习惯

读谱的准确性是正确表现乐曲的第一步，也可以说是培养学生自学能力的基本功之一。不少学生读谱很不用心，拿到一首曲子，不看调号、拍号，就弹起来，造成不少错误.这种盲目的弹琴是极坏的习惯，就象读文章读错字一样。必须强调读谱习惯.教育学生拿到一首乐曲，首先要看清谱号、调号、拍号速度、表情术语、音位、指法、临时升降号、连线、乐曲的划分等，乐谱上标有的各种符号、标记都要看准，然后用脑子控制住手的速度来弹，一定要做到，眼睛看清楚了，脑子想明白了.再用手弹出来。

在练习过程中，如出现技术性的困难段落就须要求学生重点练习这些段落，而不能一遍一遍从头至尾地弹练。练好快速技术片断的有效方法是慢练.很多学生总以为提高速度必须做反复快速练习手指才能快起来，其实这种练法不但提高不了速度，反而使动作越变越低，弹奏也越来越糟。要注意慢练时一定要用快速弹奏的要领去弹.在慢练中，仔细体会快速中的手指动作、腕臂的配合，找到弹奏时各部位的顺畅感觉.这样，快速跑动时各部位才能动作协调，演奏才能流畅。“慢练”是个很好的练琴方法，但在慢练时一定要注意技术要领的准确，才能有好效果。

浅谈“人文教育”与初中语文教育 篇6

左安门中学黄意

从事初中语文教学已过三载，按道理，应该对自己的课堂会越来越游刃有余。可实际上，我却依然常常困惑于一个最基本的问题：语文到底该教给学生些什么？是语言文字吗？还是语言文学？为什么学生看了、读了、学习了那么多的 文章，他们的语言世界依旧那么贫乏？为什么当我们在为书中人物的际遇感动不已、为作者某句精彩的话拍案叫绝时，从学生眼里看见的却是不解甚至麻木？

语文新课程标准明确指出：“语文是最重要的交际工具，是人类文化的重要组成部分。”作为交际工具和文化载体的语文，具有不同于其它物质工具的特殊性。人类文化的传承、发展和创新在很大程度上依赖于语言，依赖于语文。语文教学就是面对文化载体进行文化内涵的开启与认识，从中体验语言文字作为一种文化工具所产生的基础魅力，体悟从文本世界中所散发出来的深厚的文化意味，换言之，就是要在语文教学中大力张扬人文精神，这种精神是包括了爱国主义感情、积极向上的人生态度和正确的人生价值观、中华文化的丰厚博大、民族文化智慧、对当代文化生活的关注、对多种文化的尊重以及热爱祖国语言文化的情感等等。语文课程教学的目标，既要引导学生学习语文、培养语文能力，又要致力于育人，用人文精神熏陶感染学生。

而回想我所经历过的语文课堂，更多的是依照教参，循规蹈矩地进行着“作者介绍——时代背景——词语解释——主旨归纳”等环节，过于注重语文“工具 性”的一面，而忽视了内涵更丰富也更为重要的“人文性”的一面，才导致越来越多的学生觉得语文课索然寡味，可有可无。那么，如何在语文教学中更好地实施人文教育？如何让我们的语文课堂充满活力，还语文课一个晴朗高远的天空？我认为可以从以下几个方面努力。

（一）挖掘教材中的人文内涵。

语文新课程标准指出：“语文课丰富的人文内涵对学生精神领域的影响是深广的”，“应该重视语文的熏陶感染作用”。教材中有许多优秀作品，它们本身就是作者富有激情的思考，是作者真挚感情的流露，是真善美的和谐统一体，闪耀着人文主义精神的独特光芒：鲁迅的深刻犀利，朱自清的含蓄深情，李白的豪放不羁，陶渊明的平和冲淡，冰心的幽默达观„„这些都可以成为学生人文素养的源泉。在教学中，教师应以文为本，以人为本，引导学生积极解读文本，质疑文本，在与文本的心灵碰撞中体验人之为人的一切：爱与恨、笑与泪、幸福与苦难、短暂与永恒。这样做将带来的结果是：教材与老师、教材与学生、学生与老师并不仅仅是生命与符号的相遇，而是一场感人的生命与生命的相遇。

如在讲授《诺曼底号遇难记》一文时，我摒弃了惯用的“作者——字词——段落——中心”教学环节，而是采用“创设情境”的导入方式，播放电影《泰坦尼克号》沉船片段，并辅以主题曲《我心永恒》深沉而舒缓的音乐，让学生首先直观地感受到海难的无情与人们的无助，在顺利地进入课文情境的同时，学生也受到了心灵的熏陶。这篇文章的重点是感受哈尔威船长临危不惧、勇于决断、忠于职守的英雄形象。如果过多地纠缠在记叙文的各种描写手法或者字词、段落的讲解上，是有碍于学生感受人物的伟大精神的，也就达不到本文应能达到的教学目标“使学生在情感态度、价值观方面受到有益的熏陶”。因此，我在讲授过程中，重点通过品析文中三个矛盾，来让学生走近哈尔威船长的内心，真切理解极端情况下船长的言行之下所蕴含的伟大人格。最后，为了让学生更深刻地领悟到

哈尔威船长的人格魅力，我收集了有关汶川地震中范跑跑的相关资料，供学生对比阅读，引导学生关注社会，思考人生，回归主题，升华认识。我记得，在学完这一课后，许多同学感慨良多，其中一位同学说：“哈尔威船长的行为真是令我震撼，‘舍己为人’这样的话我们虽然经常说，但总觉得是英雄的事，与我们普通人无关，但是哈尔威船长让我意识到，英雄也是普通人，普通人也可以成为英雄！”

用心挖掘课文所蕴含的人文内涵，让师生与课文情感水乳交融，只有这样才能使学生在书声琅琅中释放活力，舒展灵性，发挥想象，在潜移默化中提高思想认识，陶冶道德情操，培养审美情趣。立足文本、关注人本的教学，才不会使我们的语文课迷失方向。

（二）从生活中汲取丰富的养料。

语文从来都不是一门只限于文本的课程，生活这本无字书为语文学习提供了无比广阔的空间和无比丰厚的资源。美国教育家华特说过：“语文的外延与生活的外延是相等的。”我国著名教育家陶行知先生早在上世纪三十年代就提出了生活教育的理论，他认为“教育不通过生活是没有用的。”的确，生活处处皆语文，语文时时现生活。语文教学只有同生活时时相联系，才会远离呆板枯燥，才会生机勃发，趣味盎然。

对此，我们教师首先应当具备一双慧眼，善于寻找并发现生活中与语文教学的结合点。例如在教学《散步》这篇课文时，事先让学生和家人散步一次，并在课堂上分享各自的感受；在学《老北京的小胡同》一文时，我就布置学生事前去逛一逛北京的小胡同，看看胡同里面有着怎样的风土人情；在学《跟陌生人说话》一文时，我交给学生一个任务：在路上随便找五个陌生人人搭讪，并记录其反应。有了真切生动的生活体验后，学生在学课文的时候，就能更深刻地理解作者的情感，文章所要传达的主旨。

其次，我们要培养学生的生活意识，开发利用生活中的语文资源，努力培养学生的生活情趣。例如在生活交际中，可以学习如何听话和如何在不同场合，面对不同对象恰如其分地表情达意；在影视中学习人物表演与语言的艺术，了解服饰与历史的关系，了解社会万象，关注生活热点，拓宽知识视野；在电脑网络中接受强大信息浪潮的冲击，感受网络语言的鲜活与另类；注目街头巷尾的广告，记下语言绝妙的，纠正有语病的；在各类活动中，不放过“表现”语文才能的机会，讨论时直陈己见，演讲时学一次名家，运动会、晚会上做一回主持人；帮人家起个店名，拟几条标语，起草一份活动方案，写个小发明的说明书，等等。可以说，老师和学生只要带着语文意识看生活，语文资源俯拾皆是，语文学习将别有洞天。

（三）让学生成为他自己。

“ 让学生成为他自己”，这句话看似平淡无奇，其实恰恰最具“人文”精神。文艺复兴时期的核心思想——人文主义，便是主张以人为本，重视人的价值，尊重人的尊严与权利，追求人的个性解放和自由平等。“让学生成为他自己”，正是要求我们老师能够尊重学生个性，保护学生的创造力。

依据美国著名教育家霍华德的多元智能理论，学生存在个性差异与潜能差异，教育工作者应当尊重学生个性，关注个体差异。语文新课程标准亦明确指出，语文课程应“珍视个人的独特感受”，使学生“逐步形成良好的个性”。因而在语文教育中我们应该营造一种民主、宽松的环境气氛，充分尊重学生的个性，尊重他们每一个人与众不同的主体意识，鼓励他们张开思想的翅膀，让他们看到自

己作为一个独一无二的“人”在思想、感情、想象力、创造力等方面所具有的不可替代性。

仅以语文教学中的阅读教学为例来说明如何尊重学生个性。可以说，阅读教学最能体现差异化教学的重要性。因为首先阅读的对象——文本，所反映的文化是丰富多元的，蕴含着或明显或含蓄的思想情感；其次阅读的主体——学生，由于性格气质、文化背景、兴趣爱好、知识经验等千差万别，所获得的审美体验必然是 “仁者见仁、智者见智”，“一千个读者，便有一千个哈姆雷特”。因此，老师在教学中首先要做到尊重学生多元化解读文本。例如在学习鲁迅的作品《风筝》时，大家对文本的主题有不同的理解。有些学生认为是对自己以前粗暴行为的反思；有的同学认为是对封建家长制的抨击；还有的同学认为是对弟弟忘却伤痛、麻木不仁的痛心。这些解读，由于阅读主体从不同的角度而得出不同的感受，都有其可取性，充分体现了多元化解读文本的可能性，作为老师的我们应该充分尊重学生的阅读感受，理解并鼓励他们。

浅谈音乐审美教育 篇7

一、充分认识美的内容

音乐审美, 就是认识和领会音乐作品的美。教师只有对把学生的审美心理培养贯穿在课堂中, 才能使学生真正认识美。由于小学生的注意力不能持久、理解力差, 从音乐教学上, 教师应着重培养两方面内容:思想美和音乐美。

1. 只有挖掘音乐的思想美, 才能更好的发挥音乐的教育功能, 从而更好的为教育目的服务。

音乐教师要善于发现和挖掘音乐教材的审美因素, 将自己的音乐审美体验积极地融入对教材的分析、处理之中, 形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望。小学音乐教材大多是声情并茂的歌曲, 具有鲜明的美的形象, 都能展开一幅美的画面, 教师应从整体上把握主题思想, 爱国的、爱党的、热爱生活的、热爱自然的、向往未来的、充满幻想的……发掘美的因素, 创设美的情境, 从而诱发学生对美的情感。

2. 音乐本身即是一种美:

节奏美旋律美、和声美……音乐与律动、舞蹈、器乐、表演、合唱的结合, 使学生充分体验美的音乐世界。一节好的音乐课, 教师应具备较高的音乐素质并能将音乐知识、技能、技巧等灵活、巧妙地教授给学生。例如, 在师生共同活动过程中的范唱, 优美的范唱, 引起儿童美的遐想、美的体验、美的渴望使学习歌曲的兴趣增加, 还促进了师生的情感交流。

二、充分发挥美的功用

音乐有审美、教育、认识、娱乐等功能。小学音乐教育应以娱乐审美为重心, 充分发挥其它功能, 利用美的语言、动作、情境等条件, 使音乐教学更加丰富。例如低年级掌握唱歌技能, “吸气时像闻清新的花香, 呼声要像吹肥皂泡。”形象、准确的语言使学生轻而易举地掌握了呼吸方法;听音击拍、点踏节奏, 让同学们在娱乐中完成节奏训练;根据歌曲内容, 创设审美情境, 使歌曲更完整、生动、丰富, 从而达到学生对美的直接体验。在《小红帽》教学中, 我们利用童话剧使得这一课教学非常满意。本来, 歌曲大多数同学都会唱, 故事也会讲, 可演出《小红帽》童话剧, 这就效果不同了。为什么呢?原先我们并没有事先排练好, 而是他们自己挑选演员, 设计动作, 连背景、道具、服装、台词都是他们自己安排的, 再通过演唱、伴奏和歌表演的学习后, 这一课歌曲更加受到同学们的喜爱, 同学们也了解到小红帽尊敬老人、天真活泼、机智的形象, 还懂得了不少编导节目的本领呢!

三、充分拓展美的空间

“信息时代、网络时代的到来, 要求未来的人才具有搜集、综合运用各种信息资料的能力。”我们作为发展学生全面素质的一方面, 利用各种手段结合教学, 引导学生独立或合作地搜集, 分析信息资料也是音乐课堂中值得注意的问题。只有拓展教育的空间, 充实教学内容, 深入美的教育, 才能全面贯彻素质教育。例如教学歌曲《中华人民共和国国歌》, 对四年级学生来说, 只有拓展教育的深度, 才能使学生更加有意义。于是, 我们做了这样的安排:课前, 我们请同学们搜集了许多有关国旗、国徽、国歌的有关故事、图片、实物等资料, 在教室里做了小展板;组织同学们完成一个庄严的升旗仪式和爱国为内容的演讲;课上, 观看录像了解各种升国旗奏国歌唱国歌的场面, 并通过演唱、演奏、绘画等一系列活动, 激发学生的学习热情和兴趣, 深化了学生对国歌内涵的理解, 培养学生的爱国主义精神和民族的自豪感。因此, 只有广阔的活动空间, 才能拓展美的活动、美的领域、美的内容, 发展音乐的整体素质。

四、充分调动美的创造

音乐课堂是学生获得知识, 培养能力的主渠道, 教师只有充分发挥美的教育功能, 使学生自由发挥、创造, 才能真正做到素质教育全面发展。有计划、有目的地组织小型课堂音乐知识竞赛, 不仅巩固了知识还培养了团队精神;绘画进课堂, 亲自的感受、理解想象, 将歌曲变为画面, 更加深了对歌曲的理解。在教师指导下开展形式多样的活动小组:合唱队、舞蹈队、器乐队、表演队、创作组等, 稚嫩的小苗一天天茁壮、成长。一个音符, 一首儿歌, 一支舞蹈, 在同学们的喜悦中诞生, 文艺汇演、重大节日和联欢到处是同学们忙碌的身影, 到处充满着欢乐。创造激励同学们不断学习和进取, 广阔的创造空间, 让孩子们更加自由地发展和开拓。

教师, 即使知识的传授者, 能力的培养着, 又是心灵的塑造者;不仅要有广博的知识和高尚的师德, 还应有创新的教育观念、教育方法和不断储蓄、更新知识的准备。依据审美教育学的观点, 施教者的劳动形态应具有审美性。音乐教师是美的传播者, 一个美好的音乐教师形象, 不仅会使学生产生对教师的信任感, 增强音乐学习的能力, 而且还会使其潜移默化的受到美的影响和熏陶。我相信、只有不懈地学习、钻研、进取, 才能不断拓宽、更新和提高自己的知识水平, 教学方法和工作能力, 更好地完成素质教育这一光辉的使命。

摘要：普通音乐教育的目的, 不是让学生认识一两条音乐艺术规律, 也不是学会一两种音乐技能, 而是培养学生对音乐的兴趣和喜爱, 提高音乐文化素质及审美能力, 接受并创造音乐文化, 进而使之情操得到陶冶, 人格得以完善, 成为全面发展、身心和谐的人。

浅谈高中音乐教育 篇8

关键词：音乐教育   现状与思考   改变现状

DOI：

10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2016.09.119

音乐教育是素质教育的重要组成部分，是培养学生想象力和审美能力的有效途径，是学习成长中不可缺少的内容。音乐教育可以使学生得到一个轻松的学习环境，创造出浓厚的艺术氛围，使学生的德行得到更好的培养。所以，当前的教育在加强学生文化知识教育的同时，也不能忽视他们德、智、体、美的发展。

一、音乐教育现状与思考

在我国应试教育的影响下，主课、副课的概念被区分开来，无论是教师、家长还是学生，都对副科产生一种懈怠的心理，从而潜移默化中削减了了对音乐教育的注意力，音乐课程已形同虚设。因此，音乐教育不能较好地实施和发展是我们音乐教育存在的一个重大问题。其主要表现在以下几方面。

（一）师资力量缺乏

音乐教育和其他教育一样，也是通过教师的素质和行为来教育学生，来达到对学生的审美能力、创造能力等综合素质的培养目的。所以，音乐教师应具备一定的音乐素养和音乐技能。但是，就目前的师资来看，大部分音乐教师只是音乐爱好者，并没有受到专业的教育和培养，对音乐教学的认识不全面，不具备作为一名合格的音乐教师的条件，这样一定会影响对学生进行音乐审美素质的要求，很难达到音乐课程标准的要求。

（二）课堂教学的随意性很大

语数外等考试科目都有一定目标性和目的性，音乐教育却恰恰相反，缺乏明确的学习目标和考核标准。因此，导致在音乐课上，多数教师的教学要求都比较随意，想上就上，只是教一些简单容易的歌曲，对音色和旋律没有过多的要求，会唱就行，甚至有的音乐课是用来给学生写作业或用来补习文化课的，这样完全违背了开设音乐课的初衷。

音乐教育是是文化教育中不可或缺的一部分，其主要目的就是挖掘和发展学生自身潜在的音乐素质和审美能力。作为新课程改革的重要内容，当地教育管理部门应加强对音乐教育的重视，提高对音乐教育的认识和思想理念，提高音乐教师的待遇，改变现音乐教育的现状。

二、如何改变现状

新的时代呼唤新的教育形态，对课堂教学的研究与实践也将进入新的阶段。由于我国传统的课堂教学已不适应当今社会的迅猛发展，面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题，我们应该借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学的实践，从教学观念、教学方法和教学模式等方面进行研究高中音乐课堂教学。

（一）转变观念，提高认识

随着音乐教育改革的不断推进，教师的教育理念也应该有所改变，勇于探索，以音乐课程的基本理念，“以音乐审美为核心”“以兴趣爱好为动力”“注重个性发展”等方面进行教学，改变传统的教学方式，改变传统的教学方式，面向每一个学生，采用专业的音乐教育方法和策略进行课堂设计，以培养学生的能力为目的，使音乐课堂更具有有主体性和创新性。让音乐教育正常有序地开展起来，让每一个学生确实拥有接受音乐教育的权利。

（二）改变教学方法

教学方法贯穿于教学的全过程，是整体结构中的一个重要组成部分。音乐教学包括唱歌教学、器乐教学、音乐欣赏教学、识谱知识与视唱听音教学及课外音乐活动等。一个好的教学方法能使学生在学习过程中取得事半功倍的效果。

1.音乐欣赏教学。音乐是一种艺术，它可以带给我们无限美好的享受，在这个信息的时代，人们听音乐早已成为一种乐趣，感动人们的不仅仅是好听的旋律还有那些歌词中触动心弦的故事，音乐教学不仅仅是指导几个音符、曲调，更重要的通过音乐欣赏教学来培养学生的音乐具有感受美、欣赏美、创造美的能力。音乐欣赏教学的基本手段就是聆听、感受，使学生对不同风格的音乐有初步的感性认识。总之，通过欣赏教学法，可以培养学生对各种声音的感受力、观察力，以及对声音的选择、筛选能力，达到音乐教学的目的。

2.培养学生的音乐创造力。教学不仅仅是注重知识的传授和继承，学生创新精神和创造力培养也不容忽视。在音乐课堂上培养学生的创造力，已成为音乐教学的一个重要内容。首先应该培养学生的创造性思维，音乐是一种富有情感的艺术，在教学过程中，教师应该正确处理模仿与探究的关心，启发学生的想象力，在课堂教学的过程中，不要一味地灌输，导致学生被动接受，要以学生为主体，引导学生积极的参与，通过切身感受得到实践的创新，使学生尽可能地投入音乐创作，给学生一个自由翱翔的天空，同时教师应给予学生正确的评价，通过鼓励来激发学生创作的热情，为创造性教学的展开奠定基础。随着现代科学技术的发展，多媒体被逐渐应用于教学活动中，尤其在音乐教学中发挥重要的作用。音乐是一门充满活力的学科，有着其自身的独立性，在教学活动中，单靠教材和磁带很难达成理想的目标，学生对教师教唱的教学方式感到枯燥，注意力容易分散，教学效率比较低，采用多媒体教学，可以集声、像、图、文于一体，刺激学生的听觉和视觉，多重感官同时感知的学习效果会比单一感官感知的效果好，更好地处理教学中遇到的难点，帮学生理解歌曲。运用多媒体教学，还有利于提高教师的工作效率，播放文件更方便快捷，有效的促进了教学质量的提高，也可以通过多媒体的应用让学生了解和认识到更多的乐器，开阔视野。但是多媒体教学还处于发展阶段，需要不断的探索和挖掘，才能更好的发挥起作用。

3.创新教学模式。音乐是人类活动重要的情感表达方式，音乐具有促进学习的良好功能。要想让学生在各学科紧张的学习生活中，情绪得到缓解和放松，教师必须改变传统教学方式，建立起创新的教学理念，立足于区域、立足于课堂、立足于学生，激发学生对音乐的兴趣。同时，教师还应在教学中逐步培养学生的情感体验情绪，将音乐理论教学与情景意念交融在一起。

在这个信息不断发展的时代，社会对人才的要求越来越全面化，我们更应该注重学生综合素质的培养，推进素质教育改革。总之，我国的音乐教育面临着很大的挑战，音乐教育任重道远。

参考文献：

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