早期电影
中国早期电影导演程步高简介
程步高（1898～1966）中国电影导演，字齐东。浙江嘉兴平湖人。早年求学于私立诒谷小学，后考入上海震旦大学，在上海震旦大学读书时曾为《时事新报》副刊撰写影评，翻译介绍国外电影技术知识。在上海震旦大学未毕业即回平湖，任教于登瀛小学。1922年去上海，1924年起涉足影坛，从事电影编导。
为大陆影片公司导演了自己第一部影片《水火鸳鸯》。其后又为其他公司导演了《空门贤妇》、《飞剑女侠》等。先在大陆影片公司拍摄纪录片《吴佩孚》、《洛阳风景》，编写电影剧本《乡姑娘》，后与孙瑜、杨小仲等发起创办长城影片公司。1928年转入明星影业公司任编导，与夏衍、田汉、阳翰笙、洪深等关系甚密。4年间，参与导演影片20多部。1928～1938年间在明星影片公司导演了近40部影片，并在由蜡盘配音到胶片录音技术上有所贡献。一·二八淞沪抗战爆发，与摄影师在前线摄制了轰动海内外的新闻纪录片《上海之战》。1933年2月，当选为中国电影文化协会委员。受苏联影片《生路》的启示，以革命现实主义作为编导的指导思想，先后导演了《狂流》(夏衍编剧，我国第一部反帝反封建的进步影片)、《春蚕》(夏衍据茅盾同名小说改编，是我国新文艺作品搬上银幕的第一次成功尝试)。此后，受田汉委托，剪修《民族生存》(田汉编制)，影片表现了中国人民团结抗日的民族精神，上映不久，即遭当局查禁，艺华影业公司也遭捣毁。步高不为所惧，仍继续导演了《同仇》、《女儿经》、《华山艳史》、《到西北去》、《热血忠魂》、《新旧上海》、《夜奔》等进步影片。在他导演的影片中，《狂流》和《春蚕》在中国电影史上占有重要地位。《狂流》是明星公司的第一部左翼电影，而《春蚕》则是将五四以后新文艺作品搬上银幕的首次尝试，它们在社会上影响巨大。1936年，上海电影界救国会成立，他任执行委员。抗日战争爆发后，去武汉参加军事委员会政治部第三厅所属中国电影制片厂工作。抗日战争胜利后，继续从事电影编导，1947年去香港，先后在永华影业公司、长城电影制片公司工作，至1961年共导演了20部影片。一生编导影片60余部，为我国电影事业作出可贵贡献。晚年编写了15万字的《影坛忆旧》，留下中国电影发展史的珍贵资料。1966年6月20日卒于香港。1983年，《影坛忆旧》由中国电影出版社出版。
中国电影一开始, 就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来, 发展出一套独特的电影类型。电影逐渐从以往的戏剧电影、散文电影等类型中脱离出来, 突显自己独立的特性。对电影这种艺术作品做了最初步的探索和尝试。我们回顾早期的无声电影, 会从中发现很多具有戏剧化表演色彩的影子。如明星影片公司拍摄的《劳工之爱情》中演员夸张的表演神情, 和快速的表演节奏无不让观众想起了西方卓别林的表演风格。在拍摄手法上镜头画面切换方式更是主要以简单的左出右进的方式为主, 没有过复杂的场面调度。演员夸张的表演配合着20年代无声电影的字幕卡的表现方式, 把影片的故事情节很清楚简单的呈现给观众。
现在看来, 那种夸张式的表演或许有些脱离现实生活, 显得有些“假”, 可作为无声电影来看, 我们还是可以理解的。无声电影非常依赖大量的身体动作和面部表情, 好让观众知道和了解角色的内心思想。无声电影中的过度演出通常都是演员在舞台表演中培养出来的习惯, 很多知道新媒体的取向的导演都不鼓励这种演法。
我们发现早先的无声电影中人物的动作可能变得不正常地快或奇怪, 致令很多现今的观众都觉得无声电影的可观程度甚低。很多时候, 整套电影的每秒格数都不一样, 而且都是人手拍摄, 在同一电影内很可能有多种速度。这种问题令许多学者和电影迷相当烦恼。电影放映员很多时候都把无声电影放得比它们的拍摄速度稍快一点。电影放映员通常会接到片商的速度指示, 例如某几卷或镜头的播放速度, 以配合音乐总监的配乐。有时电影院更会因应电影的受欢迎程度或每次放映的时段调整速度, 从而获得最大的利润。可这让我们分不清演员的表演速度和节奏。
二、电影无声变有声, 其表演的进步
直至有声电影的出现, 从演员的表演上有了很大的进步:1、声音语言的代替减少了很多没必要的夸张神情, 和带有戏剧性的眼神定位。2表演的节奏逐渐慢了下来。从观赏角度来看更为自然顺畅。但比较来看, 早期的有声电影也并未脱离戏剧化的色彩。从演员的台词, 生硬古板做作。听上去不柔和, 也不符合现代生活的自然逼真。中国第一部有声电影是《歌女红牡丹》。除了对白之外, 片中利用“有声”的优势插入了京剧片段, 《歌女红牡丹》因其只注意了对话的有声, 而忽略了周围环境的音响效果, 所以看起来只有人说话或唱戏时有声, 其它周围事物都是静悄悄的。《虞美人》则是先把声音录好唱片, 然后演员在现场按照放出来的声音表演。由于资金和技术的原因, 在有声电影问世后, 许多电影公司仍然在继续摄制无声片, 这形成了中国早期无声电影与有声电影长期并存的特殊现象。直至1936年, 无声片才终于停止拍摄, 中国电影从无声向有声的转变得以彻底完成。我国电影的电影语言必须变革, 必须现代化的根本原因, 还在于我们国家已经进入了一个新时代。
三、以《神女》为例说阮玲玉的表演
在西方, 无声电影时期卓别林是最有才能和影响最大的人物之一。那么在中国, 阮玲玉主演的《神女》可堪称是无声电影的巅峰之作。影片中呈现大量阮玲玉的面部表情特写, 把身为母亲的艰辛和作为妓女卑微的无奈愁苦隐隐显露在眉宇之间。表演中, 她能够准确地体味人物的情感, 捕捉到人物感觉, 并用适当的眼神、表情、动作准确地表现出来。这种准确的内心感应力和形体表现力结合得又非常自然, 显示出她卓越的才华和非凡的功力。
阮玲玉精湛的表演, 加上屏幕以大号字幕映出的台词, 使观众对故事、人物更深入地了解, 丝毫没有因无声对话, 而摸不到头脑。同时更加体现了无声电影应有的魅力、生命力和观赏力。从阮玲玉的作品来看, 从无声到有声的成功过度。作为一名出色的演员为了生动、鲜明、形象而深刻地塑造好各种性格各异的人物形象, 演员则必须具备较高的思想水平和较深的艺术造诣。还须具有丰富的想象力、敏锐的观察力、深刻的理解力和高度的表现力, 让自己成为一块优质的材料和得心应手的表演艺术工具。
中国早期出现了很多优秀的演员, 他们都成功的经历无声电影到有声电影表演的过度。声音的出现, 使得演员的台词功底要求更高。从表演基础上来说, 演员的台词处理有了更丰富的内涵, 要求有张有弛, 符合影片内容语境。从而有声语言的训练又成了演员不可忽视因素之一。表演艺术的重要性体现在:所要塑造的人物是影片的核心, 阮玲玉成功塑造了她演的每部影片的人物。她的表演是剧中人物的直接体现者。电影演员既是创作者, 也是创作材料和工具, 同时也是创作作品。他的职责就是通过自身的表演将人的艺术形象从文学剧本转变到银幕上, 即把文字描写的抽象形象转化为活生生的银幕直观形象。优秀的演员必须做到演员与角色统一, 生活与艺术统一, 外部形象体现与内部性格体验统一。
明确了演员在影片中的要求和重要性, 现阶段的电影要逐渐摆脱戏剧的拐杖, 那么演员的表演也要跟随电影的步伐, 逐渐摆脱戏剧式的表演。
摘要：长期以来, 人们总是习惯于从戏剧的角度来谈电影, 观赏电影。电影剧作家也惯用戏剧构思来编写电影剧本。演员从事影片的表演起初也是源于戏剧表演。早期演员多是来自戏剧舞台, 所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。有声电影与无声电影的主要区别就在于声音。没有声音, 演员就需要更多的动作和夸张的表情来表达影片的内容, 难度很大, 对演员的要求很高。从而也就局限了表达的深度或者说观众的大众化程度。在电影表演艺术形成过程中, 从戏剧中吸取了不少有益的东西。但是这并不代表电影艺术将继续在戏剧的大舞台上而不走向荧屏, 呈现出艺术的综合性。电影表演艺术应该逐渐从戏剧舞台模式化走向生活化使演员的表演更趋于自然。
关键词：无声电影,有声电影,表演,戏剧
参考文献
[1]石衡谭.《电影之于人生》[M]山东画报出版社
电影，这个揉合了音乐、舞蹈、美术和戏剧等综合性艺术，诞生于19世纪的1895年12月28日，由法国人卢米埃尔兄弟用自己发明的放映、摄影兼用机第一次在巴黎放映了影片《火车到站》。1899年，西班牙人贾伦白克携带粗制简陋的电影放映机来华，欲将这一新生事物展示给上海、北京市民，营利赚钱，不料在北京为慈禧首映时，影机即连续两次发生爆响，吓坏了慈禧，她以为这是不祥之兆，惊恐不安。消息传到社会上，人们议论纷纷，对电影一时难以接受，观者甚少，电影在中国的发展较为缓慢。20年之后，即20世纪的1919年，电影才传入太原。是年6月14日，基督教太原青年会(位于今太原五一路南段邮局北侧)首次免费放映了《瑞典国的湖景》和《打猎者的误会》等外国短纪录片，为教会作宣传，吸引中国人入教。在附近的山西大学、法政专科、太原中学和太原女中等校的青年学生观看了电影，感到非常神奇，观者日众，电影逐渐为社会各界所认同接受。
阎锡山请洋人拍片
1924年6月，同武上将军、山西督军阎锡山特派其督署宣传主任曾望生与英美烟草公司驻晋代理人潘某联系，用重金请上海总公司电影部的外籍摄影师管尔峰、威尔德及华人张生来晋，拍摄了阎锡山公务活动的一些镜头和督署(今省人民政府)、巡按使署、海子边自省堂(今山西饭店)、文庙省图书馆等建筑及晋祠风景，并于6月15日拍摄了阎锡山的阅兵式。阅兵在小东门大教场举行，参加检阅的有步兵、骑兵、炮兵、工兵、辎重兵及卫生兵等兵种，由晋南镇守使、混成第一旅旅长兼训练督办张培梅任阅兵总指挥，阎锡山身着从北京特制的上将军戎装登台亮相。阎锡山不仅重金请洋人拍片，还为检阅部队添置军服、马具，并整修、布置阅兵场地等，共耗资5万银元之巨！
自办电影公司全国少有
我省位居全国中部，20世纪20年代有"模范省"之誉，然就文化艺术而论，除地方戏外，鲜有积极发展。1934年，我省崞县(今原平市)人温松康(阎锡山的亲戚)由国立北平大学毕业回并，他对拍摄电影很有兴趣，与表弟郝振邦(崞县人，阎锡山的内亲，留日归来时任阎的秘书，抗战初期病逝于成都涪县)等倡议筹组电影公司，历经多方奔呼，竟无应者，迄未筹到资金，无力启动。此事上报阎锡山后，阎允全力支持，遂责令西北实业公司和斌记五金行共同出资，组建西北电影制片厂，后向南京国民政府申办注册时，根据公司组织法独立成立，易名为西北电影公司，实则是绥靖公署的宣传机构之一。当时，全国除京、沪、广州和山东拥有电影摄制机构外，独我省有西北电影公司。
为我国电影拓展不无微功
1935年6月，西北电影公司正式成立。阎锡山通过其秘书郝振邦直接领导，后任温松康为经理，公司设在太原坝陵桥裕德东里12号一座四合院里，有北房五间、东西房各三间，南房四间。西房为印片室，内景摄影棚设在海子边公园(今儿童公园)内北侧的劝工楼中(现辟为孙中山莅临太原讲演纪念馆)。一方面积极向美国采购器材，一方面招兵买马选聘专业人员，并以上海莲花舞台导演石寄圃(绥远人，是温松康的同学)和台班郝恩星为骨干，在西缉虎营街开设演艺人员训练班公开招考，报名应试者多达近千人，但只录取了胡晋芳(女，50年代在太原印刷厂即原西北印刷厂工作)、白士林、王玉林、倪志祥等4人为正式演员。1935年7月，西北电影公司开始拍摄第一部故事片《千秋万岁》。史介编剧，温松康扮演阎锡山，以辛亥革命为背景，宣扬我省推翻清王朝前后之民情军事。为此，公司组成外景队到娘子关拍摄战争场景，动用不少军队兵马，荷枪实弹，颇为壮观。此片由石寄圃导演，卢滏、温岗、石冰、王建桐、胡晋芳等参加演出或任美工，需要的群众演员或军队则更多，调兵遣将稽延时日；剧情又涉及方方面面，纷繁而费事，拍摄工作并不顺利，拍拍停停，未能竟功，半途而废，只将已拍部分在太原试演，因内容贫乏，演技较差，观者寥寥。1935年10月，因日军策动华北自治和红军长征到达陕北，蒋介石飞临太原与阎锡山共商应对之计。为此，西北电影公司草草赶拍了一辑新闻纪录片，拷贝现存台北"国防部"档案室。这是该公司拍摄的第一部纪录片。
随着电影技术改无声为有声，西北电影公司也不甘落后，乃再事补充设备，广罗人才，派导演石寄圃到上海邀请名手。在上海中共地下组织电影小组(领导人为田汉、夏衍等)领导下的"左翼作家联盟"及"左翼剧盟"的支持下，一些进步的文艺和影剧工作者先后被介绍加入西北电影公司。其中有著名导演宋一舟(即宋之的，解放后曾任总政文艺处长)、著名演员田方(解放后曾先后任东北电影制片厂、北京电影制片厂副厂长、厂长)、王斌(即王浜，解放后曾任东北电影制片厂导演、中华全国电影艺术工作者协会委员)、王苹(女，解放后曾任八一电影制片厂导演，1986年第六届《大众电影》金鸡奖特别奖获得者)及蓝马、吕班等。阵营加强后，西北电影公司于1936年拍摄了故事片《无限生涯》，由宋之的编剧，石寄圃导演，沈家麟摄影，剧情以阳泉煤矿建设为背景，描述一青年矿工(田方饰)见义勇为搭救了一位被矿主(石冰饰)企图霸占的歌舞演员(王苹饰)，并率领矿工同封建矿主展开斗争的故事。此片曾在京、沪、洛阳等地演出，是山西第一部走出娘子关的电影。
1936年11月，日本帝国主义侵犯绥东，绥远省主席、晋绥军三十五军军长傅作义率部迎击，西北电影公司派战地摄影队赶赴绥东，在百灵庙、武川等前线，实地拍摄大型纪录片《绥东前线》(又名《百灵庙大捷》)，放映后受到各方面的称赞和支持。中共中央与中华苏维埃中央政府曾致电祝捷，毛泽东主席还专门委托南汉宸携带亲笔信赴绥祝贺，说绥远抗战"四万万人闻之，神为之旺，气为之壮"，开创了"全国抗战之先声"，同时赠送了绣有"为国御侮"的锦旗。三十五军官兵深受鼓舞，全国人民的抗日热情和决心日益高涨。中共上海地下党电影小组领导人阳翰笙、夏衍、阿英、郑伯奇等，通过"中国电影界救国会"组织一批影剧界名人支援、加盟西北电影公司，其中有瞿白音、沈浮、贺孟斧担任编导；杨霁民、陈晨、程默、姚俊初等担任摄影、美工及录音；吴雪、谢添、欧阳红樱、杨琼、金淑芝等担任演员；著名摄影师徐肖白(解放后曾任北京新闻纪录电影厂厂长)也是这个时期由沪推荐来太原的；著名喜剧演员陈强，当时还是个中学生，爱好文娱活动，是有名的太原东米市街"社火"(高跷)队的骨干，也是这时由太原参加西北电影公司的。
1937年，西北电影公司开始拍摄《塞北风云》，系以描绘蒙绥边疆民族被日军谍特煽动、怂恿，滋事内犯为章本，公司派大队人马在五台山拍外景时，"七七"事变爆发，日军迅即侵入晋北，外景队撤返太原，《塞》片停拍，人员遣散，公司携运设备于是年冬随军政当局搬迁至临汾，后而西安。
1938年春，西北电影公司拟与西安士绅张德枢合作建厂，未获成功，遂即转徙四川成都灯笼街设厂，再起炉灶，并派摄影队趋晋西克难坡(第二战区司令部所在地)和屯留八路军野战总司令部及一二九师战略地区拍摄纪录片，其中大型纪录片《华北是我们的》和故事片《风雪太行山》放映后，受到了中外进步舆论的一致赞扬。
《华北是我们的》是抗战八年中，国统区纪录片里唯一的一部反映抗日根据地军民共同抗日、生产、生活和战斗真实情况的影片。该片还摄取了晋绥军和卫立煌指挥的中央军及国统区军民战斗、生活的不少镜头。它使广大群众包括港澳同胞及东南亚、欧美各地华侨、国际友人从银幕上看到了真正的人民抗战，令人激动、振奋。有的华侨热心捐献财物为祖国抗日出钱、出力，有的华侨青年不远万里纷纷回到祖国投身抗日。重庆《新华日报》曾于1940年2月20日在第一版发表评论员文章，指出："《华北是我们的》这部影片的创作，在抗战文化史上写下了最光荣的一页。著名美国记者斯诺、美联社驻华记者爱泼斯坦也都向英、美、加拿大发出专电，对这部影片作了评介。影片中采用了贺绿汀的著名歌曲《游击队员之歌》。
故事片《风雪太行山》由贺孟斧编导，杨霁民摄影，谢添、欧阳红樱等主演，描写太行山区的矿工同农民联合抗日的故事。抗战期间曾流行全国，特别是影片的主题歌《在太行山上》(桂涛声作词，冼星海作曲)至今仍脍炙人口，广为传唱。
西北电影公司创设之初，原以企业方式经营，但在抗战期间，国内市场狭隘，仅重庆、成都、桂林、昆明、西安数市而已，平时营运收入难抵巨额制片费之半，又因我国海岸港口多被日军占领封锁，电影器材胶片供应中断。经理温松康再趋克难坡请阎锡山给予支持，阎说："而今军粮民食尚难以为济，哪有余力再举不急之务。"仅助以小款数万元，嘱力行自给自足(潜台词为不再支持)。温返蓉后，除发放同仁欠薪外，所剩无几，迅行发动全体，群力改编排话剧演出维持，然仍入不敷出，难以长期支撑，在此无奈无助之下，公司于1941年正式宣告结束。温松康后于1999年病逝台北。
上述《华北是我们的》、《风雪太行山》和《无限生涯》三部影片，是在国共联合抗日期间摄制的，共产党员和进步的演艺人员起了很大作用。这三部影片中的一些珍贵镜头均收入在《中国电影发展史》一书(1980年电影出版社编辑出版)中，尤其是从《华北是我们的》收入八个画面之多(包括朱总司令参加军民大会和在抗日军政大学分校讲话的画面在内)，并给予了很高的评价。
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为期四天的早期临床接触结束了，在上海市第一人民医院的医生、护士及管理人员的带领下，对市一院有了清楚的了解，也对临床有了感性的认识。
公溥仁心济世臻程
第一天的活动安排在南院（松江）进行，主要内容就是参观部分辅助科室和院史介绍。这一天我们没有直接接触病人，只是在检验中心和内镜检查中心观摩，虽然都是辅助科室，但都是医生的左膀右臂，为医生做出正确的判断提供准确的依据。房间里一台台精密高端的仪器全部采用自动化流水线操作，既提高了工作效率又降低了错误率。
“公溥仁心，济世臻程”，这是一院的院训，更是一院的使命。在参观之前，内心对这样的院训没有什么深刻的认识，也没有受到触动，但是走在一院的门急诊大厅里，看见病患痛苦的表情，家属焦急的等待......才感觉到做到“公溥仁心，济世臻程”会是具有多么大的挑战，但同时又会是多么功德无量。
玉洁冰清忘死舍生
第二天的活动安排在北院（虹口）进行，主要内容就是在心内科参观病房护理。由于心内科的特点，这里的病人一班不会发生紧急情况，但是日常的护理却要求十分精细。什么时间测血糖，什么时间量血压，什么时间吃药都有十分精确的时间。举个例子来说，护士讲解道，对于心衰的病人要测量一天的尿量，这就要求在护理行动不便的病人是护士就要测量每次尿量并计算一整天的总尿量。
虽然没有见到紧急情况时护士参与抢救过程中的紧急与匆忙，但还是对护士充满了敬佩之情。我敬佩护士能用柔弱的肩膀挑起一份女儿、妻子和母亲的重担。
水到渠成自然而然
第三天的活动安排在北院进行，一整天都呆在手术室内。护士为我们介绍了手术室的分区及其相关功能；介绍了不同房间内不同仪器的作用，并就几台手术为我们简单的介绍了护士的工作，之后就是我们观摩医生做手术。今天的手术没有之前心里想的那种紧急的状况，相反医生们都是有条不紊不紧不慢的进行着手术。“水到渠成，自然而然”，我想这就是手术应该具备的重要条件之一。只有这样才能最大的保护好患者，防止错误的发生。
命悬一线救死扶伤
最后一天的活动还是在北院进行，主要内容就是在急诊预检和抢救室内观摩学习。急诊科真的是与死神搏斗的战场，在“命悬一线”的紧急时刻，医生们要果断抉择，“救死扶伤”。今天急诊科主任洪江老师说道，急诊科是最考验医生也是最锻炼医生的地方。
朗读欣赏
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●要回到这些孩子的问题，尤其是这些孩子才四五岁，并不容易。这本《科学图画书》以图为主，配上简短活泼的文字，使孩子爱不释手，是最好的科学启蒙
老师。它以“探究自然科学”作为主题，以此展开各个科学领域的知识内容。图书的内容以故事的情节由浅入深渐渐展开，文字浅显易懂，图书生动活泼。它将引领孩子们去探索色彩斑斓的科学世界。该书现已由华东师范大学出版社出版。作品导读
●这是一本知识性很强的科学图画书。教师在与孩子朗读欣赏时请参考以下几点：
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● 动一动，玩一玩。
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呼——吸——
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地球的呼吸
我们和许多动物都是用鼻子和肺呼吸。一呼一吸，不停地呼出二氧化碳，吸入氧气。
水中的鱼儿用鳃呼吸。一呼一吸，不停地呼出二氧化碳，吸入氧气。许多昆虫用腹部的气孔呼吸，一呼一吸，不停地呼出二氧化碳，吸入氧气。植物用根和叶片上的气孔呼吸。一呼一吸，不停地呼出二氧化碳，吸入氧气。人们燃烧柴草、煤和石油需要消耗大量的氧气，同时放出大量的二氧化碳。地球上的氧气越来越少，二氧化碳越来越多，我们无法呼吸了！
可怕的事情会发生吗？
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不用担心。白天，绿色植物除了进行呼吸以外，还能在阳光下进行光合作用。植物进行光和作用后，开始吸进二氧化碳，同时放出氧气。绿色植物带给我们氧气。“我们可以畅快地呼吸了。” 有人在砍树，赶快拦住他！有人在踏小草，赶快拦住他！
来吧，把小树苗种下去，让它们长大后变成一片森林。来吧，把小草保护好，让它们长成绿油油的一片草地。小朋友快来动手栽树、种花，把幼儿园打扮得漂漂亮亮。在公路两旁栽上大树，让绿色的长城伸向远方。把公园的墙打开，让生机勃勃的绿色透出来。
把我们的城市变成一个大花园，让我们都能畅快地呼吸新鲜空气。等到满眼绿色时，别忘了来一次深呼吸。啊，是那么舒畅！
我们依靠鼻子和肺呼吸，我们的地球依靠“绿肺”———绿色植物呼吸。
————岑建强/文
1 时空结构的自由转换
1.1 叙事时空
影片在时空的构建与转换时显得游刃有余。小红刚出场时唱了一首《四季歌》,伴随着歌声出现了一系列揭示小红身世的镜头(00:07:25),简练地刻画了人物的前史,省略出大段的篇幅用以后续故事的讲述。这种借用音乐跳出常规的叙事时空的方式,仍被沿袭至今,并且高频率地出现在好莱坞、宝莱坞的众多歌舞片中。
1.2 镜头调度
小红被领去理发店找古先生时,镜头先表现了古先生和他的跟班理发的情景,然后摄像机左摇到门口,小红从后景出场。人物经过设计后出场的例子在影片中比比皆是,这就是最为原始和经典的“调度”(00:29:15)。
1.3 转场
影片中的转场也别具匠心。小红的养父和古先生去遛鸟,这一场景的出现和上一场景中小红将鸟笼递给养父这一细节衔接在一起。鸟笼作为道具进行上下场之间的连接(遛鸟场景的镜头是中景而非特写,但就导演的设计而言,已有利用特写镜头进行转场的意识)(00:18:39)。
声画对位转场(小红养母对姐姐说“把衣服脱下”后,场景转换至澡堂中男人脱裤子的镜头)等(00:58:35)。
影片中还运用了运动镜头转场(小红养母一句“贱东西,去死出去”后,摄像机跟随小红的姐姐,移动到小红身上,从而进行两个空间的转换)(00:24:58)。
2 隐喻镜头的本土化特色
《马路天使》中有很多与中国成语对应的隐喻镜头,例如古先生在小红家给养母钱时,手拿一朵花,一瓣一瓣将其撕下,让观众立刻联想到“辣手摧花”这个词,暗示古先生这个角色在剧情中将要或已经对主角产生的影响(00:40:28)。
工人将城墙上“太平”两个字粉刷一新,隐喻“粉饰太平”这个把当时社会黑暗混乱的状况掩饰成太平景象的贬义词,借以讽刺当时腐败的政府和动荡的社会(01:12:49)。
窃以为,利用中国传统语句为基础来进行镜头隐喻,是展现本土文化的一个绝佳的方式。十月革命后苏联人探索出的“结构蒙太奇”和“理性蒙太奇”都过于强调“表现”和“象征”的意味,常常以牺牲时空的连续性为代价,而《马路天使》中使用的这种隐喻,是一种深嵌于镜头内部的“隐性·的”隐喻策略,以不吸引观众注意却能引发思考的方式为电影叙事服务。利用中国传统语言文化来进行镜头隐喻的同时,也需要考虑在国际交流间,如何将这种方式转换成能被世界接受和理解的通用的镜头语言。
3 音乐与画面的强强联合
小红唱《四季歌》时,画面切到了歌曲内容的镜头里,声音和影像的紧密结合,颇有现代MV的雏形(00:07:25)。
在小红第二次演唱《天涯歌女》时,画面叠化出她与小陈平时交往的欢乐画面,声画对立的手法在当时来看还颇为新颖,大大加强了这一场景的悲情效果(00:36:55)。
由贺绿汀编曲、田汉作词的电影配乐《天涯歌女》,当时红及大江南北。音乐与电影的相辅相成,成就了两者流传至今的经典效应。《色戒》中王佳芝连演带唱,让冷血无情的易先生都流下了泪。李安这位以糅合东西方文化见长的导演,在自己的电影中选择了《天涯歌女》作为人物情感积累的引子,由此可见此歌和此片是如何的深入人心。
4 结语
一、 批判美国早期侦探类型的影视作品
美国影片进军中国市场初期，主要是以风光片和滑稽片为主，这些电影中的内容虽无意义但并没有带来太大的影响。伴随着电影事业的发展，美国逐渐开始热衷于拍摄侦探题材的电影，第一次世界大战爆发时，欧洲许多国家无暇顾及影视的发展，中国的影视发展也受到战争的影响，美国侦探题材电影就趁此时机强势进军中国市场。侦探类题材的电影不仅向观众展示侦查破案的完整过程，还向观众展示了罪犯详细作案过程。而这些影片在国内市场中上映后便受到了各地社会民众的效仿，我国上海地区便连连出现谋财害命案件，而现实生活中犯罪案件所使用的犯罪手法大多都是模仿侦探类影视作品。据不完全统计该类作奸犯科影视作品上映后便会产生各种犯罪案件，这对于社会的和谐稳定造成极大影响。[2]中国影视也曾经拍摄过这类题材的电影，在20世纪20年代，在上海发生了一起抢劫杀人案，根据作案者阎瑞生供词不难看罪犯作案手法全部来自于美国侦探类影视作品。当这个社会真实案件爆发后，上海部分商人想谋取暴利并将这起社会真实案件以电影的方式来展现给社会群众，并于影院上公映。该种现象自发生后便遭受到社会外界的抨击和不安，上海爆发此件犯罪事件后，当地总商会和教育部门非常重视，并强调不能通过暴力影视作品来传播犯罪行径，避免中国推行多年的教育付之东流。因此，应当避免拍摄此种类型的影视作品，营造和谐而稳定的社会环境。
美国侦探影视作品之所以受到社会民众的抨击，是因为西方文化和中国伦理道德相悖，相对于西方国家来说中国更加注重忠孝礼义，而美国侦探影视作品大多展示的是犯罪行径，这与传统道德思想有着非常大的出入。自从美国侦探类影视作品进军中国市场后便开始产生各种犯罪连锁反应，这对于我国社会稳定与和谐造成非常大的影响。因此，在我国社会发展过程中始终对美国侦探类影视作品持着批评的态度。
二、 对美国“色情”影片的批评
美国色情影视作品对我国青少年的身心健康产生了很大的影响。对于色情概念，国内和西方持着不同的态度和定义。譬如《北平日报》中对于美国色情影视作品《百老汇之歌》的广告宣传，其中要求演员的年龄必须在20岁以下，而身高和体重也有着极为严格的要求。所有女演员的头发颜色必须是金黄色，长相面貌都有严格要求，并在其中挑选出200名如花似玉的女演员。该部影视作品的广告词汇纯属是为了博取眼球，甚至有些商人为了提高影视作品的商业利润，通常会将片名翻译得比较露骨。[3]色情影视作品遭到了国内社会的抵制和批判，并且有不少的社会民众强烈呼吁禁止女子观看任何有关色情的影视作品。在好莱坞早期影视作品中也有着以色情为主题素材的影视作品，直到1930年美国影视作品相关协会才开始对影视作品中的道德行为和道德思想进行相应约束，在影视作品创作中应当要避免以色情主题作为创作素材，同时性感影视作品也需要把握好度，不能越过道德标准。
美国部分影视作品中在中国影院上映后之所以受到道德抨击和否定，主要是因为中国对于外来入侵文化的一种反抗，同时也推动着具有中国传统民族文化特色的影视作品。在民国期间，对于影视行业发展影响较大的联华公司，该公司的宗旨便是要通过影视作品来弘扬我国传统的民族文化和民族精神，从而引导我国影视行业逐渐步入正轨，并对外来影视作品和文化进行抵抗。其中联华公司制作的首部影视作品《故都春梦》中所宣传的广告词阐明，该部电影主要是为了传扬我国优秀传统民族文化和促进国产影视行业的迅速发展，强烈抵抗外来文化的入侵。[4]我国社会在对美国影视作品中的道德思想否定和批判过程中还受到了国民党的支持，国民党政府为了规范影视市场还发布了《电影检查法》，用以不断规范影院影视作品，所有影视作品在创作过程中都必须要严格遵循此检查法，一旦发现有不依照该法规创作的影视作品都不能上映到影院上。在1934年对电影检查法规进行修订，杜绝任何淫秽和乱伦以及其他有违道德等类型的影视作品，同年9部禁演影视作品中便有6部属于美国影视作品。国民党影视相关协会和委员会明确指出，应当对外来影视作品进行严格检查，一旦发现外来影视作品有违检查法规定就要立即停止影院上映。对于国内影院上映的外来不良影视作品都应当予以严格处罚。
三、 对辱华影片的抵抗和批判
美国电影荧幕上塑造的中国人物形象，通常都是残忍无比的杀人犯或者是愚钝的小丑，故意丑化中国人的形象。从这种类型的影视作品中不难看出美国对于中国社会人物的错误认识和偏见，而这种现象则受到了中国爱国人士和影视行业引路者的抨击。在1920年春，美国纽约在各大影院中上映的辱华影视作品受到在美华侨的抵制和反抗，作为驻美代表的广东军政府对辱华现象进行抨击和声讨。部分在美人士深感美国影视作品侮辱中国人便创作了长城画片公司，并拍摄多部有关中国历史和中国人物的影视作品，从而对美国辱华现象进行反抗。
对于辱华影片国民党深深感受到美国影视作品中恶意丑化中国人物形象给社会和国际认知带来的后果，并在《电影检查法》中明确规定道，只要是涉及到我国民族尊严的影视作品都不能放映到各大影院，重视对外来辱华影片的检查。同时还委任联华公司负责人前往美国就辱华影视作品和美国影视界进行详细沟通，并杜绝任何辱华影视作品再次上映到影院上。经过交涉后美国在后期的影视作品中辱华影视作品也进行了相应的修改，并向社会展现正确的中国人物形象。我国影视界引领者和社会民众对于美国影视作品的抨击和批评是有根可循的。西方入侵我国中国国土，东西方文化产生很大的冲突，对于美国影视作品的抨击是正常现象。同时我国自古便是礼仪之邦，重视道德行为和道德思想，这和西方文化相悖。
四、 以政治视角对影视作品进行相应批判
当前来说，我国对于美国辱华影视作品的抵抗和批判着主要是在道德行为和道德思想上的，随着影视作品的不断发展，批判形式已经逐步演变成政治化的形式。在对美国影视作品进行批判时主要以政治批判作为主要角度和方向。由于对于美国影视作品的批判主要是通过政治批判，因此一旦政治环境发生改变时对美国影视作品的审视和批判也会相应的发生改变。其中最主要的表现是在抗战时期，当时美国作为我国的政治同盟国，在许多影视作品中也赞扬着我国英勇抗战的勇气和精神，抗战时期我国对于美国影视作品则是持着肯定和赞扬的态度，共同的敌人是日本帝国主义。之所以对美国影视作品的看法和态度发生转变，主要是因为抗战时期我国和美国的政治关系比较和谐，因此从政治的角度上来看对于美国影视作品表示肯定。
对于影视作品的批判和政治关系有着极为密切的关联，在抗日战争结束后，我国和美国解除同盟国的关系，美国影视作品也不再像抗战时期那么肯定中国人人的行为。随着政治局势的不断转变，我国对美国影视作品逐渐展开更加猛烈的抗击和批评，更有甚者美国影视作品被称为毒素影视作品。当代许多影视作品都不符合影视上映法规，虚构且妄下定论的影视作品对于中国的发展起着非常不利的影响。在当代许多评论家和影视家都对美国电影予以严厉的批判，这与我国和美国之间的政治关系有着密切联系。在1950年11月我国更加抨击美国影视作品，甚至还遏制美国影视作品在中国影院上公映，这是时代政治发展的必然结果。
五、 正确看待早期美国影视作品带来的影响
美国有声电影中包含着对电影舞台艺术技巧以及评论的详细介绍，美国有声影视作品发展迅速并在20世纪30年代初期进军中国市场，其影视作品比重相对较大，但此时我国有声电影才逐渐开始展露头角，对于中国有声电影发展来说，美国有声电影中的艺术技巧具有着重要的指导作用，在制作的过程中可以结合其有声电影技巧精髓展开制作。欧洲和苏联影视作品理论研究相对成熟，美国影视作品创作技巧和技术相对完善，因此中国在制作电影过程中可以充分吸取外来文化的精髓。这充分表明着我国影视行业引导者和研究者对美国影视作品进行深入且客观的研究和分析，有助于推动着中国影视作品的迅速发展和创作技巧的不断完善。从中国制作的多部影视作品中不难看出，学习美国电影创作技巧有着很大的帮助，极大推进着我国影视行业的迅猛发展，对于维护社会稳定和谐有着重要意义。但是在借鉴美国影视作品创作技巧过程中应当要充分结合自身传统的民族文化和艺术价值，从而制作出具有中国民族文化特色的影视作品，不断提升中国制作影视作品的市场竞争力。在影视作品中融入我国优秀传统文化并不断传扬民族文化和艺术内涵。此外，还应结合市场发展需求和消费时代社会民众基本要求来创作出更加良好的影视作品。
结语
作为一种舞台艺术电影的发展较为迅速，自诞生后便一直深受社会大众的喜爱，对于社会发展和舞台艺术发展产生较为深刻的影响。伴随着社会不断进步和消费时代的到来，社会中的人们更加注重生活娱乐，当前来说影视作品是消费时代娱乐产品之一，如何正确分析市场基本要求来展开影视作品创作是当前电影界需要深入思考的问题。美国影视作品在创作技巧上对于我国影视创作有着指导和借鉴的作用，中国影视作品应当要充分结合我国本土文化特色和民族特色，汲取美国影视作品创作技巧，从而制作出更多符合我国国情和社会发展方向的影视作品。
参考文献：
[1]张晓飞.1930年代中国左翼电影批评再解读[D].沈阳：辽宁大学，2013：12.
[2]马沙.新时期以来中国电影中的国家形象研究[D].上海：上海大学，2014：9.
[3]孙绍谊.叙述的政治：左翼电影与好莱坞的上海想象[J].当代电影，2005（6）：34-42.
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浅谈幼儿的早期阅读
浙江省绍兴市柯桥区安昌镇中心幼儿园 张 英
摘 要
在儿童发展的最初阶段，早期阅读起着至关重要的作用， 它引导幼儿阅读识字，获得有关书面语言的知识，发展想象、思维、表达能力，从而为幼儿的书面语言学习做好准备。本文以早期阅读的现状为出发点， 对早期阅读相关问题进行了阐述。
早期阅读是指在幼儿园阶段，以图画读物为主，以看、听、说有机结合为主要手段，从兴趣入手，诱发幼儿热爱图书的情感，丰富幼儿阅读经验，提高阅读能力。在幼儿教育日益全面发展的今天，早期阅读作为幼儿教育的一部分，扮演着越来越重要的角色。
早期阅读教育是一项引导幼儿健康，快乐成长的伟大工程，它担负着引导和培养祖国未来的重任。虽然现在早期阅读教育还存在着很多的误区，但作为一名光荣的幼儿教师，我更加清楚了幼儿教师的艰辛和快乐，我将为我热爱的幼儿事业献出一颗炽热的心。
关键词
幼儿 早期阅读 作用 原则 方法 要求
早期阅读是指在幼儿园阶段，以图画读物为主，以看、听、说有机结合为主要手段，从兴趣入手，萌发幼儿热爱图书的情感，丰富幼儿阅读经验，提高阅读能力。在幼儿教育日益全面发展的今天，早期阅读作为幼儿教育的一部分，扮演着越来越重要的角色。但是中国幼儿早期阅读教育也还存在着许多误区，孩子学会了多少张识字卡片，一本书背下来又认识了多少字，家长们就特别兴奋。其实识字根本不应该成为学前儿童的主要发展任务。在识字之前进行的阅读，孩子可以通过对图画和大人讲述的理解慢慢体会读物的内容。但大多数家长以为买的书字越多越好。所以比较受欢迎的多数是以文字为主的传统图书，而一些国外引进的大图、多图、少字的新型儿童书则略逊一筹。
本文主要从作用、原则各方面论述了早期阅读的重要性，并提出了一些早期阅读教育的方法，讲述如何引导幼儿愉快的进行早期阅读。
一、早期阅读的作用
3-8岁是儿童学习阅读的关键期。在这个时期，儿童需要养成阅读的习惯，形成自主阅读的能力，从而将阅读的兴趣转变成一生的热爱。()从实际生活来看，它至少有以下看得见的好处：
(一)找到知识钥匙
小朋友多提问，家长积极、耐心地回答他们的问题。但家长的精力和水平毕竟有限，这时候让孩子向书本发问也许不失为良策，因为书本才是打开知识宝库的万能钥匙。当孩子阅读了一本有关色彩的故事书后，当生活中碰到某种色彩时可能会大声说“红色”，你问他怎么知道是红色时，他会告诉你某某故事书中有过。在阅读中知识会慢慢的浸入孩子的记意中。
(二)培养分析评价能力
在幼儿文学作品中，温和善良的小白兔、机灵活泼的小松鼠、凶狠残暴的大灰狼等一个个生动的形象深深地吸引着小朋友，牵动着他们的`心。因此他们会屏声静息，全神贯注地听，在大图书活动中，一名幼儿讲完故事后，其他幼儿要进行评价，“你认为他讲得好不好? 为什么?”这样势必就要求幼儿有目的地听。幼儿在这样的引导下，培养起在听的时候对所听内容进行分析和评价的能力。
(三) 培养幼儿的社会性
早期阅读能帮助幼儿使用恰当的语言进行交往，幼儿是生活在社会中的人，他们的语言发展，包括了对多样化语言的适应力、理解力和运用力。假设一个孩子从小只与自己的父母交往，那么他在打开自己家门后便会处处产生各种可能的“语言障碍”。从小接触各式各样的语言，这才使得他们逐渐地发展语言能力。在阅读中，幼儿不仅可以从故事、童话和诗歌中学习我国汉语和少数民族及世界儿童文学的特殊韵味，帮助幼儿使用恰当的语言与人交往。一个爱上读书的孩子还有很多其他的过人之处：比如他会有一种不同常人的儒雅气质，他何时何地都不会孤独……
二、引导幼儿早期阅读的方法
教育家苏霍姆林斯基说：“只有让学生体验到快乐的情感，才能学得好”。在阅读教学过程中，教师应当善于唤起并激发幼儿兴趣，以便激励他们持续地、愉快地、主动地进行阅读学习。那么怎么样才能让幼儿融入早期阅读并得到快乐呢?
(一)设置问题情景，激发幼儿阅读兴趣
教师通过“导读引入”或“定向设疑”创设认识冲突，使幼儿在问题情景中产生兴趣、求知欲，以此引导着幼儿去观察图书，发现问题。让幼儿带着问题去观察、思考、讨论、解疑。在活动过程中，幼儿始终保持浓厚的阅读兴趣。如我在早期阅读《星星警察》中出示图片(图片上有一只偷米的小老鼠)提问到小老鼠在干什么?小朋友们都说小老鼠在偷米，那么偷米的小老鼠会发生什么事呢?这时我让孩子带着问题进了故事，孩子们听得很认真，因为对故事产生了兴趣。
(二)讲究教学艺术，吸引幼儿阅读兴趣
一堂生动活泼、形象有趣的课，必然能调动幼儿学习兴趣。要做到这一点，追求教师言语、动作、表情在教学方法上的适度运用。寓乐于学，寓学于乐。从而使幼儿在模仿体验中快乐地开展阅读学习，使幼儿阅读中动静交替，从“不愿读”到“愿意读”“被动学”到“主动学”，开启了主动阅读的大门。在教学上我们可以用到角色扮演的方法，让孩子和老师一起扮演角色串联整个教学;改编故事或续编故事情节在阅读中鼓励孩子积极根据自己的想法和思想对故事中原有的情节进行改编或者续编;猜猜认认的方法让孩子通过观察故事书的封面或是老师出示的一个实物猜猜故事的题目故事的内容。
(三)注重阅读活动的过程
早期阅读中一条重要的目标是帮助幼儿理解图书画面，理解文字与口语对应的关系，获得早期识字的经验。早期阅读的意义不在于“书”，而在于阅读的过程。不在于阅读的数量，而在于阅读的质量。在阅读活动过程中，我们可以借助于教师示范、指认图片、动作模仿等来帮助幼儿把具体形象的图画与抽象概括的语词连接起来，进而使幼儿在获得图画、口语信息的基础上，进一步学习书面语言的信息增强理解、想象、创造与思维能力。在早期阅读教学过程中，我们应给幼儿充裕的阅读时间，在师生交流中、生生交流中理解内容，体验阅读带来的成功与失败，并有时间去自我纠正、完善，帮助幼儿克服阅读中“自怯”心理，提高阅读的自信心。
四、幼儿早期阅读对教师的要求
(一) 如何正确引导幼儿早期阅读
幼儿早期阅读不同于已初具文字阅读能力的小学生的阅读活动。教师的言语指导是幼儿理解读物内容的关键。阅读教学中教师的作用从根本上来讲也是注重为幼儿提供良好的语言和阅读氛围，引导幼儿与图书中展示的人、事、物之间的交流，积极主动地去感知理解、探索发现、思考迁移。从而真正地提高幼儿语言理解能力，发展想象力、思维力。
(二) 如何引导幼儿全面发展
早期阅读教学中，幼儿的阅读情感、阅读能力、阅读认知均应得到有益的发展。这是幼儿园早期阅读教学的根本目的。开展早期阅读教学，是为了能更有效地培养幼儿阅读兴趣，提高幼儿阅读能力，促进幼儿良好个性发展。
一、电影叙事的探索
在电影诞生以后, 如何讲故事就成为电影人一直探讨的命题, 而似乎这个问题在主流的商业电影中并不存在。因为主流的商业电影一直强调的是闭合的线性叙事, 争取让观众沉浸在故事中。而银河映像公司的早期影片却在电影的叙事上下了不少功夫。比如韦家辉导演的《一个字头的诞生》, 最为明显地就是在结构上借鉴了波兰电影大师基耶斯洛夫斯基的《盲打误撞》似的结构模式。影片讲述了一群混混在命运的抉择中不同的选择, 黄阿狗32了还一事无成, 于是打算找几个志同道合的干票大的, 第一种选择所有的混混全都死了, 生命戛然而止。第二种选择虽然花开富贵, 但是黄阿狗的头还是中了一枪, 坐在轮椅上像个白痴。在影片的最后十分钟, 故事再次回到原点, 这时候摆在黄阿狗面前的选择已经成为了银幕前面观众的选择, 你到底想好没有你该往那条路上走?
如果说《一个字头的诞生》是在影片叙事上放开手脚自由发挥的作品, 那么《非常突然》就是在成熟的叙事中突然改变。这部由游达志导演的影片更接近于传统的爱情与警匪的类型片, 但更细节化, 刻意的淡化了戏剧冲突。我们在影片的绝大部分看到了是一个散点般的叙事。每个重案组的警察似乎都有着自己的麻烦和烦心事。如果这一切持续下去, 这部影片似乎就和其他的警匪类电影没有大的区别, 但是在影片的结尾, 重案组的成员在凌晨饭店庆祝自己打死劫匪, 不料与漏网的劫匪相遇, 一场枪战全军覆没。这个结尾毫无疑问颠覆了传统类型片的模式, 主人公集体死亡在主流影片中少之又少, 而主人公的爱情主线也因为其死亡而戛然而止。
二、凌厉的影像
银河映像公司的作品除了在叙事上有所探索以外, 不管是谁导演的作品都呈现出明显的个人化风格。而这些风格更多的是在影像的运用上呈现出的。银河映像公司的灵魂人物杜琪峰一向喜欢黑泽明电影中所营造的“静”的感觉, 所以在他的影片中也一直试图寻找那种感觉, 香港的动作片和枪战片在东南亚甚至是世界范围都是首屈一指的, 并且它们的一个突出特点就是运动, 剧中人物的运动和镜头的运动造就了动作片的特点, 而杜琪峰的电影恰恰反其道行之。他的影片《枪火》中著名的荃湾商场枪战的一场戏, 在4分多钟的长度中剪了84个镜头。
除了杜琪峰的影片以外, 他与游达志、游乃海和韦家辉合作的影片还更注重气氛的营造。于是天气因素、环境等手段也成为影片风格营造的重要因素。首先夜晚似乎成为银河映像公司电影中一个最为常见的背景, 《PTU》中通片的黑色, 找不到手枪的结果, 环境已经成为影片主题弥漫的不可知论和宿命论的注脚、《暗花》中主人公拿枪对决时的黑夜、《非常突然》中贯穿始终的雨、都表现了面对诡异的命运时人的无奈与茫然。
三、黑色的主题
90年代末, 社会越来越发达, 但是人与人之间的关系并没有拉近反而更加疏离, 金融风暴的冲击和香港经济地位的下降让港人强烈的自信心受到打击, 洋溢在80年代电影中的积极、热情等情绪开始消隐, 宿命的悲观论开始在影片中出现。银河映像的影片完全契合了这种悲观情绪, 银河映像早期的影片基本上打破了传统类型片中的二元对立模式, 完全模糊了善与恶的界限, 杜琪峰的某些警匪片更是接近于猫捉老鼠似的智力角逐, 毫无胜者的两败俱伤, 凸显人生荒谬的影片主题开始显现。
游达志导演的《暗花》正是这样一部完全颠覆了传统警匪片的作品, 80年代的香港警匪片中其一是着意营造警察的正面形象, 其二是塑造黑帮人物的英雄化, 但是《暗花》这部影片中的警匪却蛇鼠一窝, 或者说, 在传统的警匪片的意义上这部影片没有一个好人。梁朝伟饰演的警察在一场阴谋下被诬陷成为事件的主角, 他努力摆脱自己的命运, 但是最终仍然失败身死。整部影片充满了命运的宿命感与不确定, 谁都掌握不了自己的命运, 无论是梁朝伟还是刘青云, 不管怎么挣扎, 已定的宿命都不可更改。这种反英雄似的影片主题充斥在银河映像公司中的各个影片中, 《两个只能活一个》中疯狂烂赌的阿武、《一个字头的诞生》中的黄阿狗、《非常突然》中的群像人物, 都突出反映了黑色的主题。
在90年代末全港电影一片萧条的时候, 银河映像公司的出现毫无疑问给香港电影注入了一股新鲜的血液。这是这群热爱电影的青年的集体狂欢, 这些影片以直面现实的勇气和凌厉的风格震撼和影评人、观众和香港影坛。而他们独特的影片风格正是其受到关注的原因之一。
摘要：作为90年代中期出现的香港电影公司, 银河映像公司有着自己独特的电影风格, 本文正是从这个角度出发, 从电影的叙事、影像和主题三方面着手来研究, 得出其主要风格为黑色的生存主题。
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