乐理基础知识
1.在乐理中基本音叫________中音
2.在基本音下面加点的叫___音？低
3.1-2,2-3,3-4,4-5,5-6,6-7两音之间的距离在乐理上叫做_________。全音音程
4.一个全音包含___个半音？半
5.音的长短是用___________来表示?横线,附点,连线,休止符等
6.写在音符右边的横线叫______增时线
7.写在音符下面的横线叫______减时线
8.音的名称是根据____________来决定的它与全音符的长度比例
9.增时线的延长与减时线的缩短均是以_______为基点的四分音符
10.带有附点的音符叫做_________附点音符
11.十大钢琴家有谁,请随便举几个例奥斯特，鲁宾斯坦，霍罗维茨，古德尔，阿什肯纳齐，波里尼，阿尔赫里奇，巴克豪斯，吉利尔斯，阿劳
12.请举出六大交响曲一两个名称贝多芬的《命运交响曲》（第五交响曲）、贝多芬的《田园交响曲》（第六交响曲）、舒伯特的《未完成交响曲》（b小调交响曲）、德沃夏克的《新世界交响曲》（第九交响曲）、柴可夫斯基的《悲怆交响曲》（第六交响曲）、柏辽兹的《幻想交响曲》
14.谁被称为乐圣?A莫扎特B贝多芬C巴赫D亨德尔B贝多芬
15.谁被称为音乐神童?选项跟上面的一样A莫扎特
16.请问肖邦是哪个国家的人?波兰
17.中国古代四大名琴是是什么?号钟,绕梁.绿绮,焦尾
18.十面埋伏是不是中国古代十大名曲之一?是
19.音乐的基本表现手段有什么?曲调旋律、节奏、拍子、速度;调、和声；力度；
20.<弄臣>是不是威尔弟的四大歌剧之一是
21.力度是指什么?力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度
22.交响曲《悲怆》的作者是谁?柴可夫斯基
23.AD1700--AD1800时期,音乐界代表人物有哪些?维澳第，莫扎特，贝多芬，胡麦尔，帕格尼尼，伟伯，车尼尔，罗西尼，多尼采蒂，舒伯特，柏林卡，门德尔松，肖邦，舒曼，李斯特
24.乐谱上没隔一段距离,就有一条竖线,那是什么线?小结线
25.“>”表示什么记号?重音记号
26.“#”表示什么记号？升记号
27.调号是_______的符号?确定调的高度
28.四四拍的意思是什么?以四分音符为一拍,每小节四拍
29.瓦茨是哪个国家的著名钢琴演奏家美国
30.著名世界高音歌唱家帕瓦罗蒂逝世时是多少岁?71岁
音乐乐理知识
一、填空题
1、世界上有三种最古老的戏剧艺术，他们是指 古希腊的悲剧和喜剧，印度的梵剧，中国的戏曲。
2、根据德国乐器学者萨克斯和奥地利音乐学者霍恩博斯特尔于1914年提出的现代乐器分类法，可以把我国民间乐器分为 体鸣乐器（如钟、锣）气鸣乐器（如笙、笛）膜鸣乐器（如鼓）弦鸣乐器（如筝、琵琶）四类。
3、着名小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的作者是 何占豪、陈钢。
4、《义勇军进行曲》 原是 《风云儿女》 影片的主题歌，聂耳作曲；《热血》原是影片 《夜半歌声》 的插曲，冼星海作曲；
5、世界上第一个提出十二平均理论的是 中国 朱载堉。
6、劳动号子，简称 “号子”，是产生并应用于劳动之中，具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌曲。
7、中国的民间歌曲一般可分为 劳动号子、山歌、小调 等三大类。
8、八音是指： 金、石、土、革、丝、木、匏，竹
9、六律是指： 黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射
10、聂耳创作的第一首歌曲是 《省师附小校歌》
11、素有 “人民音乐家” 之称的着名音乐家冼星海，一生共创作了四部大合唱，它们是 《黄河大合唱》、《生产大合唱》、《九一八大合唱》、《牺盟大合唱》。
12、笛是我国广泛应用于戏曲、说唱、民间器乐的吹管乐器，因多以竹子制造，又叫 竹笛。笛种类繁多，最常见的有以伴奏昆腔类戏曲而得名的曲笛，以及以伴奏梆子腔而得名的梆笛，曲笛较长，音色柔和；梆笛较短，音色明亮。梆笛比曲笛高 四度。
13、琵琶独奏曲《大浪淘沙》，是我国民间音乐家阿炳，原名 华彦钧 在民间音乐的基础上创作改编的。
14、二胡是我国广泛流行的弓弦乐器，因有两条弦而得名。我国最着名的二胡乐曲，是阿炳创作的 《二泉映月》。他还创作了《寒春风曲》《听松》两首二胡曲。
15、丝竹乐是由丝弦乐器和竹管乐器演奏的音乐形式。最古老的丝竹演奏是琴瑟与萧管的合奏，常为歌唱和舞蹈伴奏。近代丝竹乐主要流行在我国南方，乐种有“江南丝竹” “广东音乐”、“福建南音” “潮州弦诗”以及云南丽江的“白沙细乐”等，丝竹乐的特点是乐队小巧，音乐风格轻松、细腻、优雅。
16、《高山流水》此曲现存曲谱于 《神奇秘谱》。
17、少数民族的歌唱节日，壮族叫“歌墟”，苗族叫 “游方”，侗族叫 “坐妹”，蒙古族叫 “敖包会”，回族叫 “花儿会”，瑶族叫 “放浪”。
18、我国各地音乐节日的名称：上海叫“上海之春”，广东叫 “羊城音乐花会”，山东叫 “泉城之秋”，四川叫 “蓉城之秋”，湖北叫 “琴台音乐会”，福建叫“武夷之春”，贵州叫 “苗岭之声音乐节”，辽宁叫 “沈阳音乐周”，黑龙江叫 “哈尔滨之夏”。
19、聂耳，我国着名作曲家、音乐家、活动家，1912年2月15日生于 昆明，原名 守信，字子义（亦称紫艺）。
20、音乐作品的高潮，典型的情况下出现在全曲的 0.618、5/8或相似值处，同古希腊建筑、雕塑中 黄金分割点 正相稳合。
21、在遨游于宇宙空间的美国“航行者”太空船上，有一张向外国人发出的唱片，其中录制的七段音乐中，有一段是用中国乐器 古琴，演奏的乐曲 《流水》。
22、小夜曲是欧洲人特有的一种 表达爱情 音乐题材。
23、明代我过出现了描写垓下之战的两首琵琶曲是 《十面埋伏》，《霸王卸甲》。
24、卡拉扬是 奥地利（国）指挥家；托斯卡尼尼是 意大利（国）指挥家；斯托科夫斯基是 美国（国）指挥家；小泽征尔是 日本（国）指挥家。
25、在我国引入西方音乐第一人是 李叔同。
26、“下里巴人”常被当做通俗文艺的代称，与之相对立的 “《阳春白雪》”，则被当作高深难学的代名词。
27、我国的戏曲艺术发展到清`乾隆年间，形成了又一次高潮，产生新兴的剧种京剧。它是在 徽戏和汉戏 的基础上于北京形成的，因此名为京剧。
28、“磬”是一种由石头制成的 打击乐器，是最古老的乐器之一。打击乐器。
29、京韵大鼓，又称京音大鼓。是在木板大鼓的基础上，与子弟书相结合，汲取京剧、梆子腔等发展而成。由于它在演唱上以京音代替方言，故而得名。主要流行于北京，天津 一带。伴奏乐器有： 三弦，二胡。曲调流畅，跌宕起伏，字正腔圆，是京韵大鼓的突出风格。着名艺人 刘宝全 对其发展作出卓越贡献。
30、我国戏曲音乐的唱腔结构分为 板腔体 和曲牌体 两种。
31、人们通常称居住在云南弥勒、昆明一带的彝族人为“阿细”，阿细的男女老少在劳动之余都爱跳，又因为青年男女常在月下跳，故称 《阿细跳月》。
32、体态律动学的创始人是 埃米尔？雅克？达尔克罗斯，瑞士国人。
33、莫扎特写了 49 部交响乐，贝多芬写了 9 部交响乐；柴可夫斯基写了 7部交响曲。
34、我国最早的音乐刊物是 《音乐小杂志》，于1906年出版。
35、圆舞曲写的最多的，人称“圆舞曲之王”的是 奥地利国约翰？斯特劳斯 ；公认的“歌曲之王”的是 奥地利 国，作曲家 舒伯特。
36、交响乐写得最多的是享有“交响乐之父”美称的 奥地利作曲家海顿。
二、选择题
1、下面属于梆笛的代表曲目有（A C）。
A、《五梆子》 B、《小放牛》 C、《喜相逢》 D、《鹧鸪飞》
2、下列作品中不属于古琴作品的有：（D）
A、《高山流水》《广陵散》 B、《酒狂》《梅花三弄》
C、《离骚》《平沙落燕》 D、《潇湘水云》《大浪淘沙》
3、下列作品中不属于秧歌剧的作品有：（D）
A、马可的《夫妻识字》 B、王大化，安波等人的《兄妹开荒》
C、周而复，苏一平《牛永贵挂彩》 D、李劫夫 《坚决打他不留情》
4、刘天华是我国二胡，琵琶等民族乐器的革新者。下面属于他的作品有（BC）。
A、《听雨》 B、《良宵》 C、《烛影摇红》 D、《怀旧》
5、在管弦乐队中，“身材最高的乐器，发音最高的乐器，表现力最丰富的乐器分别是（A）
A、低音提琴 短笛 小提琴 B、大提琴 长笛 钢琴
C、低音提琴 短笛 钢琴 D、大提琴 双簧管 小提琴
6、下面说法完全正确的是（ABCD）
A、《小河淌水》云南民歌 B、《槐花几时开》四川民歌
C、《月牙五更》东北民歌 D、《嘎达梅林》内蒙民歌
7、下列选项中表述不正确的有（C）
A、酒歌是在民间喜庆之日饮酒时所唱的风俗歌曲。我国各民族都有，但名称不同
B、蒙古族的民歌从音乐特点和风格上可概括分为长调和短调
C、劳动号子的艺术特征是曲调高亢，嘹亮，节奏自由悠长，是劳动人民用来抒发感情的民歌种类
D、冬不拉弹唱，民歌与哈萨克族弹拨乐器冬不拉相结合的一种艺术形式。
8、下列说法正确的有（ABCD）
A、按照艺术风格，我国汉族的说唱曲种被大致分为评话、鼓曲、快板、相声四大类
B、我国说唱音乐的表演形式主要有：单口唱、对口唱、帮唱、拆唱、走唱等等
C、鼓词类说唱曲种俗称大鼓，主要流行在我国北方。如山东梨花大鼓唐山大鼓等
D、琴书是以主要伴奏乐器---扬琴命名的说唱曲种。9、1934年俄国籍着名作曲家齐尔品在国立音专举办了”征求中国风味钢琴曲“的比赛，贺绿汀的《牧童短笛》和《摇篮曲》分别获头等奖和名誉二等奖。下面不属于他的作品的是（D）
A、《四季歌》 B、《嘉陵江上》 C、《游击队歌》 D、《我住长江头》 1.被誉为我国革命音乐的奠基人的是(C)A 冼星海 B 郑律成 C 聂耳 D 刘天华 2.被誉为“钢琴王子”的是(C)A巴赫 B车尔尼 C李斯特 D莫扎特
3.非洲音乐的主要特点是节奏复杂多变，什么乐器在非洲音乐中有十分突出的地位（A）A.鼓 B.号 C.琴 D.锣
4.下列几项中不属于音乐的基本要素的是（A）A.歌词 B.速度 C.旋律 D.节奏
5.《五月蝉虫唱的好》是下列哪个少数民族民歌(B)A 回族 B 侗族 C 哈萨克族 D 白族 6.下列乐器中属于民族拉弦乐器的是(C)A 小提琴 B 古筝 C 京胡 D 扬琴
7.著名钢琴家、作曲家肖邦是哪国人(D)A 德国 B捷克 C芬兰 D波兰 8.《邀舞》的曲作者是(C)A 鲍罗丁 B 西贝柳斯 C 韦伯 D 柴可夫斯基
9.下列歌唱家中是当今世界三大男高音之一的是(D)A 卡拉斯 B 迪里拜尔 C 卡鲁索 D 卡雷拉斯 10.民族管弦乐曲《春江花月夜》的原名是（C）
A《阳关三叠》 B《潇湘水云》 C《夕阳萧鼓》 D《高山流水》 11.黄河大合唱的词作者是(B)A 聂耳 B 光未然 C 贺绿汀 D 徐沛东 12.音乐之都维也纳在哪国(B)A 德国 B 奥地利 C 荷兰 D 法国
13.将减七和弦的根音降低增一度后，其应为（A）A大小七和弦 B 大七和弦 C 半减七和弦 D小七和弦
14.在主音相同的情况下，确定大调式还是小调式的关键音级是（B）A.Ⅰ B.Ⅲ C.Ⅴ D.Ⅵ
15.《静夜思》是我国著名作曲家黎英海先生为大诗人（B）的同名思乡抒情诗谱写的歌曲。
A、白居易 B、李白 C、王维 D、骆宾王
16.音乐童话《龟兔赛跑》创作于60年代，它采用管弦乐的形式，加上简练的解说表现童话故事，深受孩子们的喜爱，其作者是：（C）A、丁善德 B、徐仪 C、史真荣 D、段时俊
17.挪威杰出作曲家格里格创作的《培尔•金特》第一组曲中的第一首是：（D）A、《在山妖的洞窟中》 B、《阿尼特拉舞曲》C、《奥赛之死》 D、《晨景》
18.法国作曲家比才写作的《小步舞曲》（《阿莱城姑娘第二组曲》第三首），其演奏乐器属于：（A）
A、铜管乐器 B、木管乐器 C、弓弦乐器 D、打击乐器 19.《剪羊毛》是哪个国家的儿童歌曲？（A）A、澳大利亚 B、意大利 C、波兰 D、德国
20.原曲程云，彭修文改编的曲《阿细跳月》，是一首反映云南（B）族人民幸福生活的乐曲。
A、苗族 B、彝族 C、土家族 D、侗族
21.《唱支最美的歌》是一首什么拍子的歌曲？（A）
A、3/8拍子 B、6/8拍子 C、2/4拍子 D、4/4拍子
22.《太阳一出照四方》是一首流传于哪个省中部地区的小调？（C）
A、四川 B、贵州 C、湖南 D、江西
23.管弦乐曲《红旗颂》的引子中采用了哪一首歌曲的音调为素材？（D）
A、《国际歌》 B、《东方红》 C、《太阳出来了》 D、《中华人民共和国国歌》 24.《放下三棒鼓，扛起红缨枪》是哪一部歌剧的选曲？（D）
A、《江姐》 B、《白毛女》 C、《刘胡兰》 D、《洪湖赤卫队》 二 判断下列论述的正误，正确的打√错误的打×（每小题2分20分）
1． 五声调式是指只有五个音级构成的调式（×）
2． /8拍子中整小节休止用全休止符记写（√）
3． 基本音程就是自然音程（√）
4． 五声调式中的宫音有时候也是主音（√）
5． 清乐七声调式的偏音是清角和变宫（√）
6． 凡是不按三度排列的和弦都是转位和弦（×）
7． 低音为根音的和弦一定是原位和弦（√）
8． 单音程可以转位为单音程，也可以转位为复音程（√）
9． 纯五度、减五度以及增五度都是自然音程（×）
一、“活”在启发
1. 注重提问。
教授乐理之前, 先提出自学提纲, 让学生在自学的基础上发现问题, 这样既可以锻炼学生的语言表达能力, 又能启发其他同学的思维, 使之提出较为准确而有意义的问题。此时, 对于学生的提问, 教师不能采用应答式去回答所有问题, 而应启发学生找答案, 充分发挥其智慧和才能, 最后再由教师加以总结、补充, 这样不仅解决了课堂的疑难问题, 而且会使学生变得更加积极主动。例如, 在讲《属七和弦》一节时, 就有学生提问:“既然属七和弦是个极不协和的和弦, 为什么又要经常用它呢?”经同学们讨论、积极的发言, 教师从旁解答:协和与不协和既矛盾又相互依赖, 一支乐曲如果只有协和或不协和, 那就缺乏对比, 而音乐需要从对比中来实现引人入胜。这样就极大地调动了学生们的学习积极性, 使课堂显得生机勃勃。
2. 生动讲解。
教师的讲解要准确简明, 生动形象。在乐理知识中, 许多概念的解释和问题的阐述常常因体系的不同而不够统一, 因习惯所致而不够准确, 很多书本对解释及阐述过于深奥, 这些都不利于学生对乐理知识的学习, 因而准确、简明地进行乐理知识讲述是教师应遵循的一条重要原则。此外, 教师还应根据学生的认知能力, 结合他们所熟知的事物, 把乐理知识讲得生动而形象, 这样教学才不至于枯燥呆板, 才能使学生易于接受, 容易记忆。
3. 螺旋记忆。
实践证明, 乐理知识 (特别是其中的要领和需要机械记忆的东西) 如果只通过一次或两次教学, 学生是不能牢固掌握的, 必须通过多次重复, 采用螺旋上升的办法才能使学生真正记住和掌握。因此, 教师在安排内容时, 应有计划地使学生将已学过的知识在一定的时候予以复习和巩固。
二、“活”在练习
基本乐理具有较强的技术性, 所以要自始至终地注意运用多种练习方法, 除口头练习外, 还须做到以下三点:
1. 通过音响的表现来证实理论的实用性, 即在琴上试奏等。
这样既可加深对知识的理解和运用, 又可检查学生学习的效果。
2. 加强课堂的书面练习。
练习的内容在突出重点的前提下, 可有填充、改错、比较和分析等多种形式。与此同时, 抽几位同学登台板书, 要求板书的同学把练习的方法和步骤向全体同学讲解清楚;对出现的错误, 让同学们分小组进行讨论, 讲述产生错误的原因, 然后改正。在上课前, 将共同性的问题以及难点问题写在黑板上, 启发学生讨论、改正;个别性的问题和错误, 指导学生再做一次练习, 以达到强化的效果。除书上的练习外, 教师还可适当补充一些较为实用的练习, 供学生思考和选做。
3. 整合“四得”练习。
把认得、懂得、讲得、写得加以灵活运用, 做到看见乐理知识中的记号即认得, 对记号意思和作用能懂得, 对这一记号的意思与作用能说得清楚, 还要对这一记号能正确地写出来, 从而将乐理知识正确地运用于理解感受、表演音乐的实践中。学生只有做到这一点, 才算是真正掌握了所学的乐理知识, 因此, 教师应在讲述有关乐理知识之后, 即要求学生做到“四得”, 并随之引导学生将所学知识应用于理解、感受、表演音乐的实践中去。
三、“活”在实践
对于乐理知识的教学, 教师不能只满足于学生能够理解、牢记, 还必须直接渗透到视唱、练耳、声乐、器乐等各种练习中, 使他们能够掌握、运用, 从而把乐理知识转化为技能。
1. 乐理视唱统筹安排, 同步进行。
原则是少讲多练, 讲一项, 练一项, 一步一个脚印。如针对音名、唱名问题, 笔者开始只教唱名, 结合音准练习, 要求学生不仅认识, 还要基本掌握七个自然音的音高;不仅能够按照顺序唱出, 而且能够“搬家”, 做到任意组合, 这是很难的, 需要从级进到小跳再大跳, 并配合各种节奏进行多种练习。基本掌握之后, 在学变音记号时, 再讲音名, 由此, 通过同一旋律不同调的对比, 使学生对乐音的两种属性获得明晰的概念。乐理知易行难, 比如升、降半音记号, 一分钟就可以记住, 但要唱准每个变化音, 别说学生, 即使教师也绝非朝夕之功。因此, 乐理教学必须在视唱方面下功夫。
2. 乐理练耳互相渗透, 同步进行。
乐理知识教学的目的, 在于音响方面有准确而精细的领悟和感受, 教师可以通过理论和练习相结合的训练来不断提高学生的领悟能力。例如, 讲解“纯四度音程”时, 笔者采用“一听二唱三讲四用”的教学程序:听, 即由教师弹奏《国歌》、《国际歌》等歌曲, 因为纯四度在这样的歌曲中运用尤为广泛, 意义更是典型, 让学生听后发现前所未有的新颖点;唱, 是让他们看着曲谱跟琴模唱, 需要特别注意的是让学生唱准“5、1”纯四度音程;讲, 是讲解纯四度的特点和意义;用, 是举一反三, 触类旁通。这样, 学生对纯四度音程感受尤为深刻, 很容易就理解了纯四度常用于进行曲中的原因。
3. 在声乐、器乐教学中进一步实践乐理。
声乐和器乐教学不仅是技能训练, 也是学习和巩固乐理知识的过程, 许多乐理知识是通过声乐和器乐等技能表现在实践中证明的。因此, 乐理教学也是声乐、器乐教学中不可缺少的的一环, 如力度记号, 所谓保“f”、中强“mf”、中弱“mp”、弱“p”是相对的, 它只能在同一首作品中, 才能体现出来。假如离开了某一首作品去谈他们的强弱关系, 学生往往会认识模糊, 因为, “f”与“mf”是相对的而不是绝对的。在这首作品里的“f”是这样强, 而在另一首作品中的这个“f”就有可能变成“mf”, 这与作品本身所表达的情绪有关。所以, 教师只有在具体的教学过程中去实践、体会, 才能使学生真正地理解掌握。同样如此, 渐强渐弱记号、音符时值、拍号、调式等知识都应结合作品去讲解, 让乐理知识能为表达作品的特定情绪服务, 从而使作品更富有美感。
小学音乐课堂教学中，单纯乐理知识学习比较枯燥、乏味，学生的学习积极性也不高，且容易遗忘。怎样才能把枯燥、乏味的乐理知识变得生动有趣，简单易学。通过多年的实践证明，采用对比、游戏、动画、谜语、比赛等多种形式，能让学生在快乐玩、轻松学中掌握乐理知识。
【关键词】
乐理知识 游戏 手语 对比 竞赛
【中图分类号】G623.71
【正文】
近年来，音乐教学在不断地改革，其改革的目的是让学生在掌握基本乐理知识的同时，提高学生的审美能力和音乐素养，更好地理解音乐、感受音乐。为此，乐理知识成为了音乐课堂教学中重要组成部分。面对枯燥乏味的乐理知识，我们怎样才能把它变得生动有趣，简单易学，让学生在快乐玩、轻松学中掌握乐理知识，已成为音乐同行们共议的话题。
一、在游戏中感知节奏
喜欢玩游戏是小孩的天性，在音乐课堂中将游戏和乐理知识联系起来，把枯燥、乏味的知识传授和抽象的音乐符号变得生动形象，可以大大提高学生学习乐理的积极性。
音乐新课程标准中明确指出：认识简单的节奏符号，能够听出敲击的节奏，并记录。为此，在区分 “× ××”、“×× ×”、“× × ×”三种节奏型时，我采用传真游戏进行教学， 传真游戏能给学生带来无穷的乐趣。游戏规则是：每组第一个同学上来抽三张编了号的节奏卡片，回到座位上。每组第一个同学按编号把卡片上的节奏通过拍后面同学手心的形式传真给第二个同学，一个一个传真下去，最后一位同学把传真到的节奏写在标有组别的纸张上，并按完成的先后顺序把它张贴在黑板上。评价标准以传真速度快且正确率高的一组为优胜组。第一轮游戏结束，正确率很低，各组同学都非常失望。为了让孩子们在快乐游戏的同时增添几分成就感，我抓住时机和同学们共同探讨怎样才能将节奏准确无误地传真到最后一位同学。通过集思广益，我们总结出了一个非常好的金点子，让每组第一位同学在传真时四分音符拍手心，八分音符拍手指，后面同学按这种方法依次往下传。第二轮比赛结束，正确率有了大副度提高，孩子们也在胜利的喜悦中区分并掌握了这三种节奏型。
二、在手语中辨别音符
手是我们人体中最灵活的表情器官，通过指、掌、腕、臂等不同造型，可
以非常形象地描摹出事物的大小、长短、方圆等。在音乐课堂中，我巧妙地将“手势”加入到乐理知识教学中，收到了事半功倍的效果。比如在含四分音符、八分音符、十六分音符節奏教学中，我根据国培时首都师范大学郑莉教授手势教学法，通过创新改进后进行节奏教学：
好玩、好动的小学生对这种手势学习节奏很有兴趣，我先由易到难逐步进行讲解、教学，当学生掌握了手指的变化，他们都不由自主的在同学之间比划着、交流着，早已消除了对节奏的恐惧感。此时我抓住时机，把兴致勃勃的学生引回到节奏短句的学习之中，他们都带着热情和兴趣去接触了。通过手势学节奏，学生不仅会认真地看节奏短句，而且还会满怀成就感地念好节奏短句。此外，柯尔文手势的运用在小学音准教学中也能起到事半功倍的效果。
三、在对比中区分反复记号
新旧知识之间的联系在音乐教学中起着至关重要的作用。教学新的乐理知识前根据新旧知识之间和联系，找准新旧知识的联结点，通过观察、比较、诱导能激发学生学习新知的乐趣。如，学习“反复记号D.S.”时，可同时出示这两种反复记号：
先引导学生仔细观察哪一种反复记号已经学习过，并用字母表示它的运用，学生很快就发现“反复记号D.C.”已学过，并急于用字母A→B→C→A→B来表示。这样不仅巩固了旧知识，而且引发了学生学习新知识的动机。此时充分利用学生的求知欲望激发学生通过观察、比较这两种反复记号，得出“反复记号D.S.”的运用，并用字母A→B→C→B表示出它的演唱顺序。学生在这两种反复记号的比较学习中一直处于主动学习的状态，他们成了知识的发现者
四、在竞赛中巩固乐理知识
在新的教学形势下，只有各种出新出奇的教学方式才能掉起学生的口味，我通过多次实践，发现在竞赛中学乐理，能取到意想不到的好效果。每学期末我会设计一节形式多样的乐理知识竞赛课，把学生所学过的知识集中起来进行“乐理知识”大比拼。竞赛分男、女两组进行，第一部分是各组必答题，难度较低；第二部分是抢答题，难度适中；第三部分是玩转大转盘运气题，难度较高，各组根据推荐的代表玩转大转盘时指针所指题目，由代表答题，回答正确按指针所指分值记分，回答错误扣一分，但每组分别有一次求助老师和求助本组同学的机会。经过三轮的激烈角逐，评出优胜组。这一竞赛活动因其生动活泼、妙趣横生而得到学生的青睐。它不但调动了学生学习乐理知识的积极性，同时对所学乐理知识的巩固率也大大提高了，真正做到了教学的实用性、趣味性和有效性。
活动形式：钢琴课
活动内容：《青蛙跳舞》
内容分析：《青蛙跳舞》是《幼儿钢琴基础教程》第一册的曲子。难易程度方面属于难度较高的曲子，因为乐曲里面不仅有跳音与保持音及双音的不同演奏形式、有强、弱等感情标记，而且在识谱方面音符的跨越性比较大，还有三个最近刚学的的音符。再者，要弹出乐曲特有的意境也需要用心去体会。总之，这首乐曲学习点较多，是一首比较有价值的幼儿钢琴练习曲。
活动目标：
1、感受《青蛙跳舞》所描写的意境。
2、熟练的识谱、唱谱，能在教师的提示下根据调式找出曲中的变化音，认识曲子中“跳音、保持音、休止符、强、弱”等标记。
3、分手练习，能比较流畅的弹奏，边唱边弹。乐曲节奏准确。能准确表现四三拍的节奏特点
4、简单了解作曲家“丁善德”及代表作品。
活动重点：识谱、分手弹奏
授课对象：王晓语 邱泊斐、苗淑沛
活动准备：曲谱一份、音符多个、录音机、青蛙图片一张、教师准确的示范演奏、音乐磁带《捉迷藏》
活动过程：
一.以“小音符捉迷藏”的形式，引导幼儿复习高、低音谱表上学过的音符。重点复习与《青蛙跳舞》相关的音符。
二.教师出示青蛙图片，告诉幼儿今天我们要学习的有关小青蛙的曲子。
教师示范演奏，引起幼儿的学习兴趣。
三.识谱、唱谱
1、出示高音谱表上的乐谱。
① 请幼儿观察“这是几拍的曲子?”(3/4拍，以四分音符为一拍，一小节三拍)
“音符上有什么标记?”(引导幼儿说出跳音，保持音记号)
“都有哪几拍的音符、各唱几拍?”(四分跳音，附点二分音符，各唱半拍，三拍)
“有变化音吗?”(引导幼儿看谱号后面的调号，知道是G大调，变化音为#F)
② 教师引导幼儿演唱高音谱表上的乐谱，用节拍器伴奏。
要求：节奏准确，跳音要唱出来。
③ 教师弹琴，幼儿人手一本书唱谱。
④ 幼儿一一演唱，检查幼儿的识谱情况。
2、出示低音谱表
①“你看到了哪些标记?“(休止符、双音跳音)
②“休止符有几种?”(全休止符、四分休止符，各休止1小节及1拍)
“双音由哪些音符组成?”(请幼儿在钢琴上找出并弹出来，教师逐一检查)
③“双音像什么?”(青蛙的叫声，初步感受乐曲的意境)
四.幼儿练习弹奏，教师指导
1、先练习右手部分，教师示范讲解跳音弹奏要领：乐曲活泼、可爱、可用指尖部分把跳音弹出来，弹轻巧。
① 幼儿练习，教师巡回指导，要求边唱边弹，节奏准确，跳音要弹的有跳跃感。
② 逐一检查右手的弹奏。
2、练习左手的弹奏。
① 教师示范、讲解。重点讲解双音的弹奏要领：手指准备好，有跳跃感，要利用好休止符的时间来快速的找下一个双音，双音下键要统一，音色要统一。
② 幼儿练习，教师巡回指导。要求边弹边数拍子。
③ 教师逐一检查左手弹奏
3、幼儿自由练习左、右手。
教师根据幼儿在弹奏中出现的个别问题，单独指导。
五.幼儿欣赏教师的完整弹奏，感受乐曲的意境。
幼儿听乐曲自由表演。
在丰富多彩的音乐世界里，充满了各式各样的音。这些音有的听起来纤细，有的听起来粗犷。有的显得柔和，有的却显得低沉……。真可以说是千姿百态，变化无穷。音乐就是一门音的艺术’。
根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音，另一类叫做噪音。乐音有固定的音高，又和谐、又好听。钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。
音名 唱名
为了称呼音乐中所使用的乐音，人们采用了七个英文字母。这七个字母的排列是从C开始，依次为C、D、E、F、G、A、B，这就叫音名。而在唱歌的时候，我们用do、re、mi、fa、sol、la，si来唱出乐谱上的音，这就叫唱名。音名与唱名既有联系，又具有不同的用途，各自运用于不同的场合，使用时要多加注意。
在中国民乐中有特定的调式，即五声调式，五声即：宫、商、角、徵、羽。
基本音级
循环使用C、D、E、F、G、A、B七个音名，这些以七个音名为名称的音就是基本音级。
半音 全音
音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。在简谱中，7、1之间及3、4之间是半音。
音符
乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。
平时在乐谱中常见到的音符有：全音符(如5 - - - );二分音符(如5 - );四分音符(如5);八分音符(如5 )。
音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称一样：全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。
休止符
乐曲中的音响并不是一直不停的，有时中间会有间断，出现无声的时间，这时，就用另一类符号――休止符来表示。休止符的名称与音符名称相似，简谱中用0表示。常用的有：全休止符0000。二分休止符00，四分休止符 0??? 八分休止符 0??? 十六分休止符?? 0。全休止符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音符，等等。
附点音符
有的音需要延长一定的时间，记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点，这个小圆点就叫附点。这个音符也就被称作附点音符。附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有：附点四分音符、附点八分音符等等。
附点休止符
知道了什么是附点音符，你也就知道什么是附点休止符了，附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半：
延音线 延长号
要延长某个音的时间，除了用附点之外，还常用另外的两个方法。一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起，演奏的时候，这几个音加起来奏成一个音。如：5---O5--- 。
另一个方法是在音符的上方加一个延长号。延长号的样子像一个眼睛 ，它表示可以根据需要自由延长这个音的时间。延长号也可以用在休止符上。
变化音级
音乐中除了七个基本音级以外，还有许多把基本音级升高或降低的音，它们叫做变化音级。在念变化音级的时候，要把‘升”或‘降’字读出来，比如升4、降5等等。
为了区别于变化音级，基本音级也叫做本位音。
变音记号
把基本音级升高，降低或回复本位的记号叫做变音记号。简谱中使用的.变音记号一共有五种：
升记号# 表示把基本音级升高半音。它的形状有点类似斜写的汉字‘井’。
降记号b 表示把基本音级降低半音。它的形状有点类似英文小写字母b。
重升记号x 表示把基本音级升高一个全音。它的形状似第一文库网一个叉。
重降记号bb 表示把基本音级降低一个全音。它由两个降记号合在一起而成。
还原记号 表示把已经升高或降低的音还原到基本音级，也就是还原到本位音。所以还原记号也可以叫做本位号。
念重升或重降的变化音级时，同样要把‘重升’或‘重降”两个字读出来。比如‘重升1’、‘重降6’等。
调号
打开琴谱，我们可以看到1=D 、或1=G的字样，这是简谱中的调号，1=D表示该曲是D调，即1音是D音。
临时记号
变音记号是直接写在音符前面的，这种变音记号叫做临时记号。临时记号只对与变音记号 同音高的音起作用，而且只限于一小节内，过了小节就失去作用。
节奏
音乐世界中的音，不仅高低起伏翻动，而且长短也千变万化，形成轻重缓急的效果，人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。
在生活中，许多事物也会有规则地进行运动。比如我们呼吸的起伏，时钟的摆动，列车行进时车轮的滚动……。所以节奏这个词，也广泛运用于音乐以外的领域。
节拍
我们在说话的时候，常把某些词说得比其他词重一些。在音乐中同样有这种情况，某些音会比其他音强一些，形成重音。而且，音乐中重音的出现是有一定规律的，往往是定期的反复。强音与弱音有规律地交替出现，便形成了节拍。
节奏与节拍是两个不同的概念，但它们之间又有着非常密切的关系。有人把节奏比喻为旋律的‘骨架’，而把节拍比喻为旋律的‘脉搏’，你能理解这样的比喻吗?
小节 小节线 终止线
根据强音、弱音交替出现的规律，可以把音乐分成一个个长度相同的部分。从一个强音到下一个强音之间的部分，就叫做小节。小节是用一根直的短线划分开的，这根直线叫小节线，它总是在小节的强音前面。而在段落结束或整首乐曲结束时，必须用并排的双条直线来表示，这叫终止线。写的时候还必须把右边的那根线写得稍微粗一点。好，现在请你看看琴谱，乐曲结束时的终止线是不是一条细，一条粗?
拍号
说起拍号，大家一定很熟悉了，因为弹奏曲子时如果不先看清拍号，那一定会弹得乱七八糟。在音乐中，构成节拍的单位叫‘拍”，表示小节长短的类型时，则是用‘拍子’这个词。一小节中有几拍就叫几拍子。拍号就是用来表示拍子的记号。它由两个阿拉伯数字来表明，上面那个数字表示一小节有几拍，下面那个数字表示以哪一种音符作为一拍。拍号写在乐谱的开头部分，紧挨在调号的后面。
这二种记号的排列顺序是：先调号，再拍号。(拍号一般只写一个，除非中间更换拍号)。
拍号应该怎样来读呢?一般采用先上后下的读法。这种读法首先确定了这是个几拍子的曲子。不过，也常常听到先下而上的读法，这种读法也可以。但要注意不能把拍号读作几分之几拍，因为拍号不是数学中的分数。
单节拍 复节拍 混合节拍
在小节内，带有重音的单位拍叫强拍，不带重音的单位拍叫弱拍。在下面的文章中，用 ●○记号分别表示。
一小节内只有一个强拍，叫做单节拍。哪些是单节拍呢?单节拍有两种：一种是二拍子，它的强弱规律是一强一弱(●○)。另一种是三拍子，它的强弱规律是强弱弱(●○○)。
编辑：沙漏来源：武汉音乐学院时间:2011-11-30 14:54
一、音乐作品欣赏与介绍
（一）中国
1、歌曲
《义勇军进行曲》※、《松花江上》※、《歌唱祖国》、《我们走在大路上》、《祝酒歌》、《在希望的田野上》※、《春天的故事》、《赞歌》、《酒歌》（藏族）、《玛依拉》、《跳月歌》、《天作》（选自民族交响组歌《诗经五首》）、《唐诗三首》、抒情诗《水调歌头》、《黄水谣》（选自《黄河大合唱》）、《怒吼吧！黄河》（选自《黄河大合唱》）※、长征组歌《红军不怕远征难》※、《满怀深情望北京》（影片《创业》插曲）、《我爱你，中国》（影片《海外赤子》插曲）、《枉凝眉》、《老忠叔敲钟报警》(选自电影《地道战》）、《胡笳吟》（古琴弦歌合唱套曲节选）、《嘎达梅林》、《平水号子》（选自《川江船夫号子》）※、《赶牲灵》、《赶马调》、《茉莉花》（江苏）※、《天乌乌》、《小白菜》※、《沂蒙山小调》※、《四海》、《我的金色阿勒泰》、《五月蝉虫唱得好》、《祖国颂》※、《长城谣》※、歌剧《白毛女》※、舞剧《红色娘子军》选曲※、《谁不说俺家乡好》（选自故事片《红日》）、《大闹天宫》（动画片《大闹天宫》配乐）、《重整河山待后生》、《沁园春·雪》※、《红色娘子军连歌》、《铁蹄下的歌女》、《渔阳鼙鼓动地来》（选自清唱剧《长恨歌》）、《吐鲁番的葡萄熟了》※、《牧歌》、《思念》、《天堂》、《黄孩子》、《让世界充满爱》、《教我如何不想他》※、《嘉陵江上》※、《同一首歌》※、《上去高山望平川》※
2、戏曲与曲艺
《老爹爹清晨起前去出首》（选自京剧《打渔杀家》）※、《包龙图打坐在开封府》（选自京剧《铡美案》）※、《祖国的大建设一日千里》（选自豫剧《朝阳沟》）、《满工对唱》（选自黄梅戏《天仙配》）、《甘洒热血写春秋》（选自京剧《智取威虎山》）、《刘大哥讲话理太偏》（选自豫剧《花木兰》）※、《丑末寅初》（京韵大鼓）※、《新木兰辞》（苏州弹词）※、《蝶恋花·答李淑一》（评弹）、《联络员身负着千斤重担》（选自京剧《沙家浜》）、《十八相送》（选自越剧《梁山伯与祝英台》）※、《做人要做这样的人》（选自京剧《红灯记》）、《祖国的好山河寸土不让》（选自京剧《沙家浜》）、《宝玉哭灵》（选自越剧《红楼梦》）、《巧儿我自幼儿许配赵家》（选自评剧《刘巧儿》）、《清粼粼的水来蓝盈盈的天》（选自歌剧《小二黑结婚》）、《没有眼泪，没有悲伤》（选自歌剧《洪湖赤卫队》※、《绣红旗》（选自歌剧《江姐》）、《紫藤花》（选自歌剧《伤逝》、《反弹琵琶》（选自舞剧《丝路花雨》）、《快乐的女战士》（选自舞剧《红色娘子军》）、《斗笠舞及军民集体舞》（选自舞剧《红色娘子军》）、《山在虚无缥缈间》（选自清唱剧《长恨歌》）、歌剧《白毛女》※、《黄河大合唱》※
3、器乐
《江河水》※、《流水》※、《十面埋伏》※、《百鸟朝凤》※、《春江花月夜》※、《梅花三弄》、《十二木卡姆》选曲※、《喜洋洋》、《孔雀东南飞》（古筝协奏曲）、《琵琶行》（琵琶小协奏曲）、《梁山伯与祝英台》（小提琴协奏曲）、《瑶族舞曲》（管弦乐）、《彝族舞曲》、《荫中鸟》、《空山鸟语》）、《顶嘴》、《涛声》（选自组曲《东山魁夷画意》）、《观花山壁画有感》（高胡、钢琴与打击乐）、《蜜蜂过江》（选自交响音诗《纳西一奇》第二乐章）、《嘎达梅林》（交响诗）※、《百年沧桑》（交响诗）、《良宵》※、《二泉映月》※、《丰收锣鼓》、《MongDong》（动画片《悍牛与牧童》配乐）、《春节序曲》※
（二）外国
1、作曲家创作
《吉普赛之歌》、《葬礼进行曲》、《马赛曲》※、《国际歌》※、《第四十交响曲》、《第五交响曲》※、《樱花》、《马车从天上下来》、《伏尔加船夫曲》、《菩提树》、《欢乐颂》※、《少先队员植树歌》、《饮酒歌》※、《斗牛士之歌》※、《月亮颂》※、《波罗维茨人之歌》、《晴朗的一天》※、歌剧《卡门》序曲※、《苏尔维格之歌》※、舞剧《天鹅湖》※、舞剧《胡桃夹子》、《俄罗斯舞曲》、《祭献之舞》、《马刀舞》、《波莱罗舞曲》、《红梅花儿开》、《雪绒花》※、组曲《图画展览会》、《天鹅》、《野蜂飞舞》、《十一月·雪橇》、《林肯肖像》、《舍赫拉查得》、《1812序曲》※、《C大调前奏曲》、《c小调练习曲》、《如歌的行板》、《声乐协奏曲》、《弦乐、打击乐与钢片琴音乐》《蓝色多瑙河》※、《d小调托卡塔与赋格》、《水上音乐组曲》第一曲、第二曲、《D大调第104交响曲》第一乐章、《G大调弦乐小夜曲》第一乐章※、《命运》第一乐章※、《英雄凯旋歌》、《渴望春天》、《摇篮曲》、（《婚礼进行曲》※、《沃尔塔瓦》——选自交响诗套曲《我的祖国》※、《在中亚西亚草原上》※、《1812序曲》※、《芬兰颂》※、《新大陆交响曲》第二乐章※、《培尔金特》选曲“晨景”“山神殿”※、《邀舞》※、《拉科齐进行曲》※、《降B大调玛祖卡舞曲》※、《梦幻曲》※、《匈牙利狂想曲第二号》※、《e小调小提琴协奏曲》第一乐章、《饮酒歌》、《晴朗的一天》、《水中倒影》※、《波莱罗》※、《太平洋231》、《大峡谷组曲》——“日出”、“暴风雨”、《蓝色狂想曲》片段※、《<空虚>布鲁斯和<枫叶>拉格泰姆》片段、《哆来咪》※、《童年的回忆》、《秋叶》、《西波捏》※、《新大陆交响曲》※、《d小调托卡塔与赋格》※
2、世界音乐
《早晨的拉格》、《樱花》、《佳美兰音乐》※、《加纳民间音乐》※、《古诺人的尤勒舞》、《西波涅》、《飞驰的鹰》
二、音乐知识与常识
（一）中国
京剧、越剧、豫剧、评剧、中国新歌剧、电影电视音乐、琴歌、汉族民歌※、汉族民间器乐※、编钟、少数民族音乐、戏曲音乐、京剧音乐※、黄梅戏、曲艺音乐、京韵大鼓、苏州弹词、群众歌曲、舞剧、中国近现代音乐、同声合唱与混声合唱、组曲、序曲、组歌
（二）西方
歌剧、舞剧、弦乐四重奏、巴罗克时期音乐※、托卡塔、赋格、古典主义音乐※、交响曲、奏明曲式、浪漫主义音乐※、玛祖卡、歌剧序曲、咏叹调、宣叙调、狂想曲、回旋曲式、交响诗※、交响音画、民族乐派、20世纪音乐※、印象主义音乐※、表现主义与十二音音乐、通俗音乐、爵士音乐、音乐剧※、清唱剧、艺术歌曲
（三）世界
印度音乐、乐器西塔尔、日本音乐、佳美兰音乐、印度尼西亚音乐、乐器马林巴、非洲音乐、拉丁美洲音乐
（四）社会
音乐艺术、音乐的基础要素与表现手段、怎样欣赏音乐、怎样提高音乐欣赏能力、音乐与其它艺术、音乐的社会功能、实用音乐与背景音乐
（五）外国作品
1、中国作品
《长城谣》、《太阳出来喜洋洋》※、《小放牛》、《三十里铺》※、《放马山歌》※、《小河淌水》※、《扬州慢》、《霓裳中序》、《雨打芭蕉》、《森吉德玛》、《牧歌》、《阿拉木汗》※、《阿玛勒火》、《远方的客人请你留下来》※、《渔歌》、《设坛台祭东风相助周郎》（选自京剧《借东风》）、《听他一番心酸话》（选自越剧《祥林嫂》）、《按龙泉，血泪洒征袍》（选自昆曲《林冲夜奔》）、《长征》（京韵大鼓）、《码头工人歌》、《问》※、《在太行山上》※、《延安颂》、《思乡曲》、《北京喜讯到边寨》※、《洪湖水，浪打浪》（选自歌剧《洪湖赤卫队》）※、舞剧《小刀会》序曲※、《水草舞和婚礼舞》（选自舞剧《鱼美人》）、《中国人民解放军进行曲》、《长城随想曲》、《黄河》※、《涉江采芙蓉》、《长城长》、《爱的奉献》
2、西方作品
《第九交响曲第四乐章》※、《鳟鱼》※、《军队进行曲》※、《威廉退尔》序曲※、《梦幻曲》※、《降A大调波洛涅兹舞曲》※、《阿莱城姑娘》第二组曲选曲——“小步舞曲”“法郎多尔舞曲”※、《哈利路亚》、《管弦乐组曲》、《小夜曲》、《土耳其进行曲》※、《献给爱丽丝》、《天方夜谈》交响组曲第一乐章、《卡玛林斯卡亚幻想曲》、《图画展览会》选曲“漫步”“牛车”“小鸡的舞蹈”“基辅大门”、《斯拉夫舞曲》第一、《斯拉夫舞曲》第二号、《挪威舞曲》第二号、《大海》第一首、《献祭之舞》※、《一个华沙幸存者》
3、世界音乐
《星星索》、《阿里郎》、《摇篮曲》、《加纳民间音乐》、《美丽的小天使》、《卡利普索民谣》、《老人河》、《伏尔加船夫曲》、《夏天最后一朵玫瑰》
三、思考题
1、学会并背唱歌剧《白毛女》中《北风吹》和《十里风雪》唱段。
2、熟读本课节录的《礼记·乐记》一书《乐本篇》的文字。结合本课听赏的内容和你听过的音乐，讨论声音形态与情感表现的一般对应关系。
3、熟悉并背唱本课摘引的《喜洋洋》两段旋律。
4、谈谈你听《江河水》引起的联想。※
5、结合课内欣赏的曲目，简述旋律在音乐作品中的表现作用。
6、根据学过的中国近现代历史知识，分别探讨《歌唱祖国》、《我们走在大路上》、《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《春天的故事》这五首歌曲与它们所产生的时代背景的联系。
7、从对《歌唱祖国》、《我们走在大路上》、《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《春天的故事》这几首歌曲的感受，描述它们体现的时代风格。
8、分别将《赞歌》和《跳月歌》所使用的音从低至高（多次重用的音只计一次）排列起来，观察这两个音列各有什么特点。
9、背唱莫扎特《第四十交响曲》第一乐章主部主题和贝多芬《第五交响曲》第一乐章主、副部主题。
10、以莫扎特《第四十交响曲》第一乐章为例，谈谈你对莫扎特“含着眼泪的欢笑”以及纯洁、明净的音乐风格的理解。
11、为什么说“通过斗争，取得胜利”是贝多芬主要音乐作品的基调。试以他的《第五交响曲》第一乐章为例，谈谈你的感受。
12、在多次听赏的基础上，跟着录音小声哼唱《春晓》，细心揣摩词曲结合所表达的诗意。
13、有表情地朗读本课节选的《黄河大合唱》三个乐章的朗诵词。
14、按课本提供的乐谱和声部划分，练习《过雪山草地》片段（合唱1-20小节）。
15、复颂《菩提树》的歌词，并小声哼唱曲调，结合乐谱体会：（1）三次用E大调演唱的旋律，相互间有什么联系。（2）两次用e小调演唱的段落，表达了什么样的情绪。
16、背唱《欢乐颂》音乐主题。
17、跟随录音学唱京剧《红灯记》铁梅唱段《做人要做这样的人》后半段（从“铁梅啊！年龄十七不算小”至结束），逐句琢磨唱腔与语言声调之间的联系。
18、下面列举的戏剧表演名家分别是哪一剧种具有代表性的演员：马连良、尚小云、常香玉、小白玉霜、荀慧生、袁雪芬、盖叫天。
19、以课外小组活动形式，学唱歌剧《江姐》选段《绣红旗》。
20、观看中国歌剧的录像。
21、组织观看有关外国歌剧的录像片。
22、在听赏《卡门》序曲时，除从整体上进行音乐感受外，有意识地在音乐展开中跟踪各个音乐主题，然后相互交换对这些主题的印象。
23、从音色感受和形象领会的角度，将《山神殿》与《苏尔维格之歌》进行比较。
24、观看舞剧《丝路花雨》或《红色娘子军》录像。
25、背唱舞剧《天鹅湖》二幕场景以及《西班牙舞曲》、《那不勒斯舞曲》的音乐主题。
26、为什么说《春之祭》是20世纪“现代音乐”的代表作？结合《祭献之舞》的听赏，从音响及节奏特点等方面谈谈你的感受。
27、有表情地背唱本课引摘的《瑶族舞曲》主要音乐主题。
28、背唱《蓝色多瑙河圆舞曲》中第一、二、五段圆舞曲的主要旋律。
29、在听赏《波莱罗舞曲》时，分辨出小军鼓、长笛、单簧管、大管、双簧管、小号、萨克管等乐器的音色。
30、运用联想，描述你听赏《MongDong》的感受。
31、本课听赏的有关鸟的三首乐曲，《荫中鸟》、《百鸟朝凤》、《空山鸟语》分别是由笛子、唢呐、二胡演奏的，你能从音色及演奏技巧等方面，区分出它们各自的特点吗？
32、在《顶嘴》中，两支竹笛的组合进行了拟人化处理，你对此有什么感受？
33、温习历史课中“鉴真东渡”的史实，将此与钢琴独奏《涛声》所表达的意境结合起来，谈谈你听赏音乐时的感受。
34、从乐曲的标题看，《观花山壁画有感》和《蜜蜂过江》的创作动机，都与“写景状物”有关。就此，试将文学、绘画、音乐三者的“写景状物”进行比较。
35、以《图画展览会》中《两个犹太人》的音乐为依据，自己编排一个独幕音乐表演剧：人物：一个穷人（瘦）、一个富人（胖）自拟情节提示：富人炫耀自己的财产和权势。穷人诉说自己的不幸与悲哀。穷人向富人借贷，二人就利息问题发生争执。富人盛怒之下赶走穷人。要求：一切动作都在这段音乐中完成。人物的形象、性格及自拟的剧情（可设计台词，也可用哑剧表演）应与音乐的结构段落与转换相一致。
36、小游戏-“对号入座”：将下列乐曲标题与它们的作者用线条连接起来：
蜜蜂过江汪立三
野蜂飞舞穆索尔斯基
天鹅柴可夫斯基
图画展览会里姆斯基-科萨科夫
十一月·雪橇圣·桑
涛声朱践耳
37、蔡文姬、唐玄宗、杨贵妃都是历史人物。在初中历史课本里对他们均有所记载。通过温习所学的历史知识，加深对《胡笳吟》和《长恨歌》的理解。
38、温习秦朝末年西楚霸王项羽和汉王刘邦争夺帝位的史实。将《十面埋伏》各段小标题的提示与听赏音乐的实际感受结合起来，谈谈你对十面埋伏这首乐曲的理解。
39、为什么说交响诗《嘎达梅林》是以同名民歌为基本材料创作的？试将内蒙民歌《嘎达梅林》与课文引录的交响诗的两个重要音乐主题进行比较，找出它们在音调上的联系。
40、为了表现中国近现代一百多年的历史，交响诗《百年沧桑》有选择的部分引用了一些具有代表性的历史音调作为创作的基础，你能辨认这些音调的来源并理解它们在作品中的用意吗？
41、下面这些音乐主题你能背唱出来吗？①《嘎达梅林》交响诗的“草原主题”、“斗争主题”和为悼念英雄儿引用的内蒙民歌《嘎达梅林》的旋律。②《百年沧桑》交响诗中表达胜利、欢庆的“南海渔歌主题”。③《舍赫拉查得》中“苏丹主题”和“舍赫拉查得”的开始部分。④《1812序曲》中的“骑兵主题”、“抒情主题”和“欢快主题”。
42、背唱《春江花月夜》和《二泉映月》的主要旋律。
43、为什么说在“听赏无标题音乐或标意性音乐时，不必要、也不可能在每部作品中去寻找„音乐形象‟的具体对应物，而应该从体味音乐作品自身的美和所蕴涵的情感入手，去领略包容于其中的广阔的精神文化内涵。”结合你听赏《二泉映月》的感受，谈谈你对这段话的理解。
44、通过对巴赫《C大调前奏曲》的欣赏，可在教师引导下，初步领会“音乐的自律美”的基本含意。
45、了解作曲家的思想、经历和作品的创作背景，有助于我们欣赏和理解音乐。结合听赏肖邦《c小调练习曲》的体会，加深对这方面问题的认识。
46、背唱柴可夫斯基《如歌的行板》第一主题。为什么说这是一首内涵深刻的作品?
47、格里埃尔的声乐协奏曲在展示人声演唱技巧的同时，表现了什么样的思想情感？以第二乐章为例说说你的感受。
48、《弦乐、打击乐与钢片琴音乐》第四乐章采用了什么样的结构形式？试用A、B、C、D为不同音乐主题或段落的代号，画出它的结构图式。
49、结合欣赏各族民歌，体验、熟悉我国各民族丰富多彩的民歌，增强对我国民族音乐的热爱。
50、聆听新疆维吾尔族《十二木卡姆》选段，指出这段乐曲表达了什么样的情绪？它是用哪些乐器演奏的？※
51、列举出你所知道的我国有代表性的少数民族乐器。※
52、根据你聆听过的汉族民歌，对比着谈一谈不同地区民歌的风格特征，讨论产生不同风格特征的原因有哪些？※
53、学会并背唱《春江花月夜》及《梅花三弄》的主题音调。谈谈聆听汉族民间器乐曲后的感受。
54、对照编钟和乐舞的照片，谈谈曾侯乙编钟的概况和意义。※
55、倾听歌曲《祖国颂》。试分析：哪些声部的节奏宽松、舒展，旋律起伏跌宕？哪些声部节奏密集、紧凑、旋律线平直、同音连续重复？它们在音乐情绪上各有什么效果？综合在一起又有什么艺术效果？※
56、聆听节乐曲《江河水》，比较各段音乐的旋律、奏和情绪的变化。用语言或绘画来描绘你在聆听音乐时所想像的画面。※
57、结合歌曲《祖国颂》和乐曲《江河水》谈谈音乐艺术的基本特征。
58、倾听京剧《智取威虎山》中“打虎锣鼓”，体验节奏在音乐中的重要作用。谈谈节奏在表达这段音乐情绪时的作用。※
59、倾听、学习歌曲《长城谣》，并分析其曲调的进行方向，划分歌曲的乐段。
60、聆听《二泉映月》，根据音乐内容即兴作一首短诗或图画。※
61、《梁山伯与祝英台》的爱情主题在全曲中共出现了几次？在乐曲呈示部和再现部出现爱情主题时，其音乐表现上有何异同？※
62、你怎样理解“京剧是我国民族艺术的瑰宝”这一论断。试谈谈你对振兴京剧、振兴戏曲、振兴民族艺术的重大而深远意义的认识。
63、你喜欢听戏曲和曲艺音乐吗？原因是什么？谈谈你对戏曲和曲艺音乐的态度？
64、说一说京剧的唱腔、伴奏和行当的特点。※
65、列举你知道的我国主要戏曲的剧种和曲艺的曲种。※
66、聆听《黄河大合唱》，思考、讨论其社会价值及音乐与诗歌的关系。
67、聆听歌剧《白毛女》选曲，《北风吹》和《十里风雪》，体验音乐在刻画人物性格方面的重要作用。
68、聆听《女战士和炊事班长的舞蹈》，试将该乐曲的结构用简图表示出来。
69、结合欣赏歌剧《白毛女》选曲、舞剧《红色娘子军》选曲，以及影视歌曲，思考、讨论音乐与其他艺术之间的关系。
70、结合欣赏《同一首歌》、《春节序曲》、《长征组歌》、《长征交响曲》、《摇篮曲》、《婚礼进行曲》等音乐作品，谈谈你对音乐社会功能的理解。
71、联系社会和校园音乐生活的实际，谈谈音乐对我们青年学生成长的意义。结合音乐学习，写一篇短文：《音乐和我》。※
72、试比较《歌唱祖国》、《摇篮曲》和《婚礼进行曲》在速度、力度和情绪方面有什么不同？这些区别和它们在生活中的应用有什么关系？※
73、讨论一下音乐在生活中还有哪些作用？例如：①宴会、商场等公共场合演奏或播放的音乐。②广播体操和眼保健操的音乐。③升国旗、阅兵式时的音乐。④宗教音乐。※
74、背景音乐有什么特点？试为下列场合选择一组背景音乐曲目：①中式快餐厅②老年人的休息室※
75、唱一唱勃拉姆斯《摇篮曲》的合唱片段。并分析它的曲调和节奏以及和声的特点。
76、练习、演唱亨德尔的《英雄凯旋歌》和莫扎特的《渴望春天》，体会巴罗克时期和古典主义音乐的风格的异同。
77、在欣赏贝多芬的《第五交响曲》时，熟悉并记住该曲的主导动机、主部主题、连接部主题和副部主题。想一想：这部交响曲为什么称为“命运交响曲”？它体现了一种什么样的精神？※
78、学唱《鳟鱼》，讨论“如何处理歌曲”的表情问题。※
79、结合所欣赏的乐曲，谈谈浪漫派音乐的主要特点。※
80、结合民族乐派音乐的特点，写一篇《1812序曲》的听后感。※
81、欣赏《培尔·金特组曲》选段“晨景”“山神殿”时，注意这两段音乐的情绪、风格的对比。讨论一下：这种对比主要是通过哪些音乐要素表现出来的？※
82、倾听、分析《蓝色多瑙河》的序奏，回答：①它的节拍特点是什么？典型节奏型是什么？②它的曲调进行方向有什么特点？表现了什么样的情绪？③它的主旋律是同类乐器演奏的单纯音色？还是混合音色？※
83、结合你对交响音乐的欣赏或你熟悉的其它音乐作品，谈谈你对“音乐是一种文化现象”的理解。※
84、联系社会音乐生活实际，谈谈提高音乐欣赏能力，培养高尚的音乐审美情趣，树立正确审美观念的意义
85、结合欣赏德彪西的《水中倒影》，谈谈印象派音乐作品的特点。※
86、谈谈你对轻音乐的理解。列举你所熟悉的，或者喜欢的轻音乐的类型和曲名。
87、谈谈你对通俗歌曲的理解。联系当前社会和学校音乐生活，试论你对通俗歌曲的认识和态度。※
88、列举你最喜欢的通俗歌曲，并说说喜欢它的原因。※
89、倾听西塔尔的音色，比较西塔尔和小提琴的音色有什么不同？谈谈听了这两种乐器的二重奏后有什么感想？
90、判断日本民谣《樱花》这首歌曲中最稳定的核心音是哪个音？将《樱花》所使用的音按音高顺序排列，感受其中常见的音阶。※
91、谈谈对印度尼西亚佳美兰音乐的印象。
92、试谈自己怎样理解拉丁美洲民族音乐是三种音乐文化融合的产物；体会拉丁美洲音乐在旋律、节奏、风格方面的特点。
93、粗略概括外国民歌的特点，与中国民歌作比较，谈一谈外国民歌与中国民歌有何异同？
注：其中打※号的知识点表示应重点掌握的内容。
2012年武汉音乐学院普通本科招生考试《乐理》考试大纲
编辑：沙漏来源：网络时间:2011-11-30 14:51
A类[作曲与作曲技术理论专业、录音艺术专业(音乐音响导演、音乐编辑与制作）、音乐表演（指挥）、音乐学（钢琴调律）方向]：
1、音及音高：音级；音的分组；谱号；谱表；变音记号；等音；自然和变化的半音、全音。
2、音符与休止符时值以及时值划分的基本规则。
3、节奏、节拍：各种单拍子、复拍子、混合拍子的识别；各种单拍子、复拍子的音值组合法。
4、音程：自然音程、变化音程原位、转位的识别与构成；单音程、复音程；等音程；不协和音程的解决。
5、和弦：各种三和弦、七和弦原位、转位的识别与构成；调式中的和弦（在自然大小调、和声大小调范围内）；属七和弦、导七和弦的解决。
6、调号、音阶：大小调式、中华民族调式的调号；自然大小调、和声大小调、旋律大小调音阶的辨认、构成及调式分析；中华民族五声音阶、七声音阶的辨认、构成及调式分析。
7、各类调式的交替转换及其相互关系分析。
8、音乐术语和符号标记：常用速度记号、力度记号、省略记号、装饰音和术语。
9、移调与译谱：各种移调方法的移调；简谱、五线谱对译。
B类[音乐表演各方向(指挥、通俗声乐演唱与编导方向除外)]：
1、音及音高：音级；音的分组；谱号；谱表；变音记号；等音。
2、音符与休止符时值以及时值划分的基本规则。
3、节奏、节拍：常用单拍子、复拍子、混合拍子的识别；切分音；弱起小节。
4、音程：自然音程、变化音程原位、转位的识别与构成；单音程、复音程；等音程；不协和音程的解决。
5、和弦：各种三和弦以及大小
七、小
七、减小
七、减七和弦原位、转位的识别与构成；调式中的和弦（在自然大调、和声小调范围内）；属七和弦的解决。
6、调号、音阶：大小调式、中华民族调式的调号；自然大小调、和声大小调、旋律大小调音阶的辨认和构成；中华民族五声音阶的辨认和构成。
7、音乐术语和符号标记：常用速度记号、力度记号、省略记号、装饰音和术语。
8、移调与译谱：使用调号在相同的谱表之间移调；简谱、五线谱对译。
C类（音乐学理论、艺术管理、音乐教育、通俗声乐演唱与编导方向）：
1、音及音高：音级；音的分组；谱号；谱表；变音记号；等音。
2、音符与休止符时值以及时值划分的基本规则。
3、节奏、节拍：常用单拍子、复拍子、混合拍子（包括2/
4、3/
4、4/
4、3/
8、6/
8、5/4拍子）的识别；切分音；弱起小节。
4、音程：自然音程原位、转位的识别与构成；不协和音程的解决。
5、和弦：各种三和弦以及大小
七、小
七、减小
七、减七和弦原位、转位的识别与构成；调式中的和弦（在自然大调、和声小调范围内）；属七和弦的解决。
6、调号、音阶：大小调式、中华民族调式的调号；自然大小调、和声小调音阶的辨认和构成；中华民族五声音阶的辨认和构成。
7、音乐术语和符号标记：常用速度记号、力度记号、省略记号装饰音和术语。
武汉音乐学院2012年普通本科招生考试《视唱练耳》考试大
纲
编辑：沙漏来源：网络时间:2011-11-30 14:49
A类：[作曲与作曲技术理论、音乐表演（指挥）、录音艺术（音乐音响导演、音乐编辑与制作）、音乐学（钢琴调律）]
（一）笔试听写
1、旋律音程
八度以内的各种自然音程（含临时升降号）。
2、和声音程
八度以内的各种自然音程（含临时升降号）。
3、和弦听写
各种三和弦原（转）位、四种七和弦原（转）位。
4、旋律听写（三升三降调号以内，含三升三降调号）
自然、和声、旋律大小调或中华民族调式，包括经过或辅助式变化音。
5、听写二声部旋律短句（三升三降调号以内，含三升三降调号）
自然、和声、旋律大小调、中华民族调式，包括经过或辅助式变化音。
6、四部和声听写（音高或和弦标记，三升三降调号以内，含三升三降调号）
自然大调、和声小调。
7、节奏改错（16小节以内）
（二）笔试（视唱练耳方向听写）
1、四音组
四个八度内，自由十二音，大谱表。
2、和音
各种单、复音程，各种三和弦、七和弦原转位（密集、开放排列），自由十二音，大谱表。
3、节奏短句听写
2/
4、3/
4、4/
4、3/
8、6/8拍子，含休止、连线等，8小节长度。
4、单声部旋律
四升降调号内各种大小调或中华民族调式，含经过式、辅助式、换音式等变化音，2/
4、3/
4、4/
4、3/
8、6/8拍子，含休止、连线等，8-16小节长度。
5、二声部旋律
四升降调号内各种大小调或中华民族调式，含经过式、辅助式、换音式等变化音，2/
4、3/
4、4/
4、3/
8、6/8拍子，含休止、连线等，8-16小节长度。
6、四声部和弦连接
自然大调与和声小调，各种调内进行，8小节，写出音位并进行和声标记。
（三）面试（视唱Ⅰ，仅限视唱练耳方向）
视唱Ⅰ分值是100分，为视唱练耳方向的主科考试科目，作曲系其它专业方向不参加此项考试。
1、单声部旋律
（1）三个升降号各调式，可包含高低音谱号转换，要求按表情、速度、力度等标注演唱；
（2）在“1（1）”的基础上可包含变化音及近关系转调。
2、二声部旋律
三个升降号各调式，和声性或复调性片段。在钢琴上弹奏1个声部，唱另一个声部并划出指挥图示。
3、带钢琴伴奏的多声部弹唱
两个升降号各调式，考生视唱旋律声部，并弹奏伴奏谱。
（四）面试[含作曲与作曲技术理论、音乐表演（指挥）、录音艺术（音乐音响导演、音乐编辑与制作）、音乐学（钢琴调律）专业方向的视唱；视唱练耳方向视唱Ⅱ]
录音艺术（音乐音响导演、音乐编辑与制作）、音乐学（钢琴调律）专业考1、3、4小题；作曲考2、3、4小题；
指挥和视唱练耳专业考2、3、4、5小题。要求按表情、速度、力度等标注演唱。
1、一个升降号各调式12～16小节单声部旋律，含经过式、辅助式变化音；
2、两个升降号各调式16小节左右单声部旋律，含经过式、辅助式、换音式等变化音；
3、名曲主题单声部视唱。8-16小节，大致标准为：三个升降号以内各调式，可含各类变化音，可含高低音谱号转换。
4、节奏，8～12小节左右，含基本划分、附点、三连音、切分、休止符等节奏型，2/
4、3/
4、4/
4、2/
2、3/
8、6/8拍子。
5、二声部旋律，8～12小节，和声性或复调性，两个升降号各调式，含经过式、辅助式变化音。
B类：[演唱（美声和民族声乐）、中国乐器（含民族打击乐器）演奏、西洋管弦（打击）乐器演奏、键盘乐器演奏、通俗乐器演奏与编导、钢琴演奏与编导]
（一）视唱部分（自选固定调或首调）
1、单声部旋律视唱：两升两降调号范围内的自然、和声、旋律大小调或中国汉族五声调式、含经过式、辅助式、换音式临时变化音
2、节奏短句：
（1）2/
4、3/
4、4/
4、3/
8、6/8拍子；
（2）可出现弱起节奏、三连音、切分音（含连续切分）等。
（二）听写部分
1、单音：八度之内（含变化音）
2、和声音程听辨（要求写出音高或名称）：八度之内的各种自然音程（含变化音）
3、旋律音程听辨（要求写出音高）：八度之内的各种自然音程（含变化音）
4、和弦听辨（要求写出音高或名称）：大小三和弦（原位和转位），增、减三和弦（原位），四种七和弦（原位）
5、节奏听写（可使用2/
4、3/
4、4/
4、3/
8、6/8拍子，4-8小节长度）
6、旋律听写（可用固定调或首调记谱）：自然、和声、旋律大小调或中国汉族五声调式，可使用2/
4、3/
4、4/
4、6/8拍子（两升两降调号以内，含两升两降调号）。
C类：（音乐学理论、艺术管理、音乐教育、通俗声乐演唱与编导）
（一）视唱部分（自选固定调或首调）
1、单声部旋律视唱：两升两降调号内的自然、和声大小调或中国汉族五声调式，可含经过式、辅助式临时变化音。
2、节奏短句：
（1）2/
4、3/
4、4/4拍子；
（2）可出现弱起节奏、三连音、切分音（不含连续切分）、休止符等。
（二）听写部分
1、单音：八度之内（可含变化音）
2、和声音程听辨：八度之内所有自然音程（可含变化音）
3、旋律音程听辨（要求写出音高）：八度之内各种自然音程（可含变化音）
4、和弦听辨（要求写出音高或名称）：原位大三和弦、小三和弦、减三和弦、大小七和弦
5、节奏听写（可使用2/
4、3/
4、3/8拍子，4-8小节长度）
6、旋律听写（可用固定调或首调记谱）：自然大小调、和声小调、中国汉族五声调式，可使用2/
4、3/
一、乐理与视唱练耳之间的联系
音乐教育是以审美为核心的教育,它要建立在对音乐基础课的了解,例如:声乐,器乐,欣赏等等这样的基础上来进行音乐教育。所以对音乐基础的学习是不可放松的,也是最重要的。而乐理,练耳与视唱确是基础课中最重要的一部分。基础乐理是学生学习所有音乐的基础,学生的识谱视唱能力是学习音乐的基本能力,两者都是很重要的教学和学习能力,当我们刚刚接触音乐的时候就要从基础的乐理以及视唱和练耳开始学习。视唱练耳课是音乐专业学生开设的一门基础课,从表面上看好像是两节独立的课程,总体上看其实是即看谱即唱。 视唱是一门综合性的训练,是积累音乐语汇和音乐听觉最直接的方法之一,他除了发展听力和提高读谱能力外, 还必须利用学生内在的音感和节奏感来正确而流畅的演唱或演奏,要提高视唱的能力就必须加强听音的能力,所以视唱也是听觉训练的一部分。听觉能力是视唱练耳的一部分,即练耳部分,他分听、记、写这几种形式, 其教育目的是让学生通过基础的学习而学会读谱,通过学习其乐理来提高音乐专业学生的听觉能力,并系统的发展音乐听觉能力以及记忆能力,提高理解音乐内涵的能力及水平,从而提高学习音乐的技巧,有了这样一定的基础才能更深层的去学习音乐。基本乐理主要讲的是音乐的基础知识,其目的是主要学习例如:五线谱、音符、 节奏节拍、音程、和弦、调式调性等等这些基础的乐理知识,这是和视唱练耳密不可分的一向基本知识。所以学习视唱练耳前要对基础乐理要有一定的理解,才能那个帮助我们对视唱练耳的提高。所以乐理与视唱练耳对我们学音乐的来说是密不可分,缺一不可的。
二、乐理与视唱练耳在音乐学习当中的作用
视唱练耳怎么运用到音乐的学习中,怎么运用到学习乐理当中呢?乐理与视唱练耳中联系最大的地方集中体现在节拍、节奏,音程、和弦,大调式、小调式,五声调式,转调,旋律等等这些内容当中,他们是视唱练耳中最重要的部分,也是我们学习视唱练耳最基本的地方,也是与乐理联系最多的地方。
其一、节拍、节奏。节奏是一个广义词,它包括了音乐中与时间有关的所有因素,这里概括了拍子、小节、 循环周期和重音的位置。 他们在音乐中有着十分重要的意义,在学习乐理与其他是视唱练耳之前必要的准备, 这也是最基础的学习,他们二者是必须同时存在的,也是缺一不可。在视唱练耳教学中,有专门的一项练习来巩固节奏、节拍的准确性和稳定性,如果在节奏模仿中, 如果节奏、节拍不准确,音乐的组织性也就不稳定,音乐中所要表达的感情也就不会相同,所以音乐中给每一种节奏都起了名称,如:切分节奏,有附点的节奏,没有附点的节奏,大切分,小切分,二分节奏,四分节奏, 十六分节奏等等,有很多节奏类型,也只有学习了这些基本的节奏类型,才能听出更复杂的节奏型,例如三连音等等这样复杂的节奏。另外,在视唱练耳的教学当中, 不仅要唱、要听、要写,还要有意识的训练学生的内心节拍和节奏感,在对学生训练内心节拍、节奏感的时候, 应训练学生把注意力集中在对节奏、节拍的感情表达上。 可见节奏、节拍的学习在视唱练耳中起着重大的作用.
其二、音程、和弦。音程是二音之距离,和弦由三音或三音以上构成。音程在一定意义上决定和弦的性质。 如:(音程)大三度+(音程)小三度,是大三和弦; 小三度+ 大三度,是小三和弦;大三度+ 大三度,是增三和弦;小三度+ 小三度+ 小三度,是减七和弦……音程分为和声音程和旋律音程两大部分,他们都会运用到视唱练耳当中,在视唱练耳过程中有听写音程,模仿音程,首先掌握旋律音程,在掌握旋律音程的基础上在掌握和声音程。他是最简单的一种和声的效果,如果不从基本的开始训练,那和声就会非常乱,而且听着很刺耳, 不和谐,所以只有把单音和音程的基础打好了才能对和旋律进行听写与模唱。例如:以C大调的1为根音,1-3就是大音程,1-3-5就是大和弦。首先以根音为基础。 向上找大音程和大和弦就会简单的多了,我们熟悉了简单的和弦以后在找一些不同和弦的音乐,就构成了和谐的单声部大和弦的音乐。可以说音程是和弦的基础,和弦是和弦连接的一小部分。
其三、大调式、小调式。那么大调是全全半全全全半, 小调就是全半全全半全全,在视唱练耳中,大小调式运用的也比较广泛,比如在大谱表的和弦连接和单声部和弦连接中,只有先判断这段和弦是大调式还是小调式, 才能根据简单的调式写出大调式或小调式的旋律连接。 如果判断错了。那么整条和弦以及旋律连接就都写错了。 可见判断大调式和小调式在视唱练耳中也起着非常重要的作用。
其四、五声调式。五声调式就是由五个音构成的调式, 而不是七个音。 五声调式广泛存在于中国古代和民间音乐中,并且在这个基础上形成了中国民族调式的种种变化和完整的音乐理论体系。这五个音的名称分别是:宫、 商、角、徵、羽。五声调式有五种:以宫为主音的叫宫调式。 以角为主音的叫角调式,其它依次类推。在视唱练耳中, 只有掌握五声调式的音阶视唱练习,才能唱出五声调式的旋律,才能分辨出中华民族五声调式的调式调性。
其五、转调。音乐进行中,脱离原来的调性而进入另一调性称转调。在乐曲的构成和发展中,采用不同的调式调性,而且调与调之间产生不同的接触,就产生了转调。在视唱练耳的学习中,时常会遇到转调、调式半音及半音阶联系,它们主要体现在视唱的练习中,调式变音经常出现,在和弦进行中经常会遇到从一个调转到另一个调当中,而在旋律进行中,根据音乐内容的需要, 就会采用不同的调式、调性。在旋律视唱中,我们不能单一的演唱调式,还要去试着唱一些带转调的旋律,这样才能提高视唱的水平。
其六、旋律。构成旋律包含两个要素,即旋律线(或称音高线)和节奏。在连续的旋律进行中,由于音高的走向而形成各种直线的或曲线的进行,这些进行类似画面中线条的伸展或起伏,故称为旋律线;关于音的时间方面:相继发出的不同音高的音(即旋律线)和各种音乐节奏的长短、快慢、停顿等表现职能相结合时,旋律才能形成音乐的种种句法和结构。 他是单音与节奏的结合体,给枯燥的旋律加上了音高,强弱,情感,就形成了旋律。他与节奏练习同时进行,既练习了节奏也练习了旋律。在视唱练耳中,旋律是音乐主要的表达方式, 他是由许多独立的音组成的。所以学生要加强对旋律的学习,无论是旋律的听写还是旋律的模唱,都是学习更高层次的音乐所做的铺垫,所以训练好了旋律也就是训练好了所有的节奏、节拍等方面,旋律是所有音乐基础理论知识的概括和总结。
一、把音乐知识趣味化，形象化，引起学习兴趣
在低年级音乐教学中，如果用简单而直接的灌输方法教学乐理，学生大多会感到枯燥无味，教学中存在一定的困难。针对这些问题，我采用寓教于乐，理论知识趣味化、形象化的方法开展乐理教学。例如：在教一年级歌曲《布娃娃弹琴》一课，为了让学生记住休止符号，我在黑板上画“O”，接着采用考一考，猜一猜的方法，提问学生“O”叫什么?学生回答五花八门：零、句号、圆圈、汉语拼音里的“o”等等，然后我告诉学生在音乐里“O”的名字叫做“休止符号”，在接着我板书写上“休止符号”四个大字，最后我告诉他们，在音乐里“O”表示停一停的意思，它好比一个炸弹，见到炸弹要停一会。此外，我还采用一些富有童趣的语言，即：看看哪位小战士警惕性高，遇到炸弹先停一下，当我说到如果遇到炸弹，视而不见，踩过去的，就挨炸了个稀巴烂时，学生们就会哈哈大笑!在教唱歌曲时我常常采用这种寓教于乐的方法，学生易于理解且记忆深刻，演唱到休止符号的地方都能唱准，效果非常明显。
二、运用律动教学法，提高学习兴趣
律动是身体随着音乐而进行的各种有节奏的动作，它能帮助孩子借助身体的动作，加深对音乐的内容、情感的理解，是儿童表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。在教学二拍子、三拍子的强弱规律时，我让学生边聆听音乐边创编简单动作表达对歌曲的理解。例如：在教学《我爱家乡，我爱祖国》这首歌时，我就根据低年级学生好动的心理，让他们在课堂中动起来，然后在班里挑选出创编动作最好的到台上带领全体同学舞动起来，活跃课堂，提高兴趣，加深对音乐的理解。此外，教学中我常常运用一些简单易学的动作让学生认识二拍子、三拍子、四拍子。如：1．拍手；2．为了不影响别班上课我让学生拍纸张或用笔打纸张及用嘴吹纸张等等；3．用身体去活动。在听的过程中告诉他们是几拍子，让他们边拍纸张边唱歌，这些都是学生在有音乐伴奏或无音乐伴奏的情况下进行的活动。还让学生听不同的歌曲让他们去表现。如：认识二拍子时，可以让他们听《进行曲》，整齐有力。认识四拍子时让他们听《小机灵之歌》，认识三拍子给他们听华尔兹、圆舞曲。在学习过程中，我的学生很喜欢这样的教学方式，课堂教学达到理想效果。
三、以丰富多彩的教学内容和教学形式，激发和培养学生的节奏感
节奏是音乐的核心，是构成音乐的重要因素。然而，由于低年级学生年龄小，接触音乐的体验少，往往不能很好地掌握节奏。为了有效地激发和培养低年级小朋友的节奏感，我在课堂上采用了几点方法：
1．聆听音乐中的节奏
在学习新歌，欣赏歌曲的时候，可以通过聆听音乐来培养学生节奏感。比如：在一年级歌曲《好朋友》一课的教学中，给学生欣赏歌曲时，我让他们边欣赏边“哼哼”或者做一些动作，学生听上几遍就可以跟上伴奏或原唱轻声地和了。在学生听伴奏唱歌的过程中(包括前奏、间奏和伴奏)，因为是低年级的学生，所以经常会忽略伴奏尤其是间奏而只关心自己要唱的旋律和歌词，这时我就用激励的语言唤起学生对伴奏的关注，而不是简单地提醒学生“1—2—3——唱”。经过长期的坚持、训练，学生慢慢地不再依赖我而是自己聆听伴奏了。此外，我在让学生演唱歌曲的过程中，非常注重引导学生倾听伴奏音乐的速度，要求学生用相同的速度进行歌曲演唱，培养他们从小养成演唱歌曲时不抢拍也不拖拍的良好习惯。
2．运用多种自编节奏语言
例1．上一年级第一节课起，由于师与生，生与生之间彼此不了解，我就指导学生如何运用节奏介绍自己：
通过，各种丰富的节奏练习，发展了学生对节奏的模仿与辨认，在音乐艺术中发现音乐的美。
总之，低年级乐理的教学方法很多。只要我们勤学，勤习，勤积累，把教学内容与实践相联系，把枯燥的乐理知识变成生动、有趣的活动，相信孩子们一定会喜欢乐理知识，爱上我们的音乐课。
