初中音乐欣赏课（精选9篇）
现今在很多学生的眼中,仍有认为音乐课就是唱歌课的。其实这种只教唱歌的音乐课,确实一直延续了许多年,在课堂上教师只注重了音乐知识的传授,而忽略了学生的主体地位。如今音乐欣赏,即感受与鉴赏,作为现今音乐课程标准的一个重要领域,已越来越被音乐教师所重视,它也是培养学生音乐感受能力和审美能力的一个有效途径。音乐欣赏教学是一种通过对具体音乐作品的聆听,及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式。那么,如何上好音乐欣赏课呢?
一、运用直观教学,激发学习兴趣
名言说:“激发学生对音乐的兴趣,这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件”。爱因斯坦也说过:“兴趣是最好的老师”。所以,激发学生学习音乐的兴趣,对培养学生的音乐修养、健全审美心理、提高人的整体素质,有着重要作用的。对音乐感兴趣是青少年的共性,有许多学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。特别是在上到欣赏课的时候,如果我们教法呆板,一成不变,索然无味,学生就会失去学习的兴趣。
我们的学生在欣赏课中,认识音乐主要靠听觉、想象来完成。其实,视觉也是一种很好的辅助形式。在教学过程中恰当地采用直观的教学方法,以发挥学生多种感官的通觉作用。比如说美丽的挂图与优美的板书就能令学生在老师创设的情境中忘情的学习。例如:在欣赏七年级下册歌曲《太湖美》时,因为这是一首具有浓郁江南色彩的民歌,我就会用多媒体展示一组江南着名风景的图片,与曲调幽雅流畅、委婉曲折、与描绘太湖风光诗情画意的歌词相得益彰了。学生就被这强烈的视觉冲击所吸引。上课时自然格外用心。在欣赏歌曲《保卫黄河》时,利用大幅彩色挂图引导学生想象,激发学生兴趣。另外,现代科技的发展也为我们的教学带来了福音。多媒体教学的兴起,使课堂更加生动、精彩、形象逼真。如:在欣赏《春江花月夜》时,音像同步展现夕阳西下,皓月东升,江上微波涟涟,白帆点点。乐队的演奏如同正坐在音乐厅中现场欣赏一样。学生们忘情地投入在民族器乐所展现的清丽优雅的意境中。再者在学习戏剧时,我们可以让学生看录像、听唱腔、见脸谱和戏装、知道舞台美术、用上锣鼓、学点念白和走步、甚至学一两个唱段等,通过这些最直观的感受,使学生对戏剧有了感性认识,加深理解。学生通过多种感官的感受和体验,对于理解、评价京剧艺术也有了比较深刻的认识。
二、营造课堂氛围,放飞音乐想象
音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间。中学生正处在富于想象的年龄,我们要鼓励学生对音乐多联想和想象。在课堂中试着用音乐打开学生想象的闸门,培养他们的发散性思维能力,使他们学会以审美的态度去听音乐,去感受音乐。
在九音乐欣赏课上,歌剧《卡门》,音乐雄壮、有力。教师先放一段试听,引导学生:你能想象这是怎样的一个画面吗?我们把音乐和美术这两种艺术形式结合起来,充分发挥你们的想象才能。师点出有英武的斗牛士,也有高声喝彩的群众,画面呈现出一派热烈欢腾的情景„„接着一步步跟着学生的兴趣让他们讲讲所知道的关于斗牛的知识,然后再让学生示范,斗牛的动作等等,最后伴着音乐一起去感受斗牛场的氛围。这样一个渐进的过程已经在不知不觉中抓住了学生的心,让他们带着欣喜与渴望去听这个音乐。
那么掌握音乐的表现手法,这也是引起联想和想象的必要条件。如钢琴的快速琶音好像流水,长笛三度音好像鸟呜,定音鼓的轮击好象雷声,快速半音阶下行的旋律好象下雨的形象,听到《信天游》就可以联想起黄土高原的景象,听到《茉莉花》就好象见到了秀丽的江南水乡等等。
我在向学生讲解民族拉弦乐器时,在欣赏内容上作了精心的挑选和安排,使所选的乐曲既能充分体现该乐器的音色特点和演奏技巧,又能使每首乐曲在情绪和音乐形象上有所对比。这样,整堂课的欣赏内容就丰富了。如在讲解二胡时,我将二胡带到了教室中,以最直观的方式用实物进行介绍,并用多媒体播放二胡现场演奏录像,让学生观看聆听几个音乐片段。学生亲眼目睹了二胡的外形和演奏形式,初步感受了二胡丰富的表现力。然后着重介绍并欣赏了由唐代着名歌曲改编的二胡独奏曲《阳关三叠》,这是一首抒发诗人王维对一位从军朋友的别离之情,含蓄地反映了古代人民在不合理的征戌徭役制度下的哀怨情绪。学生聆听了二胡那近似人声的优美柔和的诉说,再加上教师画龙点睛地描绘,使学生深刻了解作品的背景和内涵,同时给他们创设了一个感人至深的美的境界。我在此时又不失时机地抓住他们的表现欲望,以乐曲为背景,以小组为单位进行进一步创作活动。经过讨论、编排,学生们选派代表表达了对作品的不同情感:有诗人与朋友依依不舍的分离场面;有妻离子散、家破人亡的悲惨一幕;也有在音乐的衬托下有表情得朗诵同名诗„„整个课堂氛围达到一个高潮。
三、体验参与乐趣理解音乐共鸣
学生的音乐欣赏习惯是中学教师应该着重培养的,由于学生的年龄、阅历以及知识结构的限制,使得学生往往不能长时间地专注听音乐。教师一定要注意动静结合。如果教师善于引导学生通过自己身体的动作去进一步地感受音乐,或者更形象地说:让音乐通过动作溶化学生体内,这样的感受必然更生动、更深刻。如在欣赏《金蛇狂舞》前,教师出示两个准备好的问题,1:在乐曲中你听到什么声音?使你想象到什么场面?
2、请你用一种颜色来形容和表现乐曲的情绪。让学生带着问题有目的的聆听。结果,听一遍后学生纷纷举手回答:我听到了敲锣打鼓的声音好象过年过节一样热闹的场面;在欣赏这首乐曲是还要给学生“动”的空间、时间,让学生在“动”中加深对歌形象的联想,从而增强对音乐的表现力。
音乐欣赏是人们感知、体验和理解音乐艺术的一项实践活动, 是音乐实践活动整体中不可缺少的一个重要环节。音乐欣赏从感知入手, 然后进入感情体验和想象联想, 直到理解音乐的内容和意境。因此, 在欣赏过程中审美感知、审美情感、审美想象构成的音乐欣赏不可缺少的环节。
一、音乐审美心理学的主要内容
1. 审美感知
知觉, 是一种包含着组织与选择的主动反映。在这个阶段中, 各种具体、片段的印象, 通过知觉来判断、比较等, 去伪存真。审美知觉指的是各种审美感觉的协调活动和审美综合, 以往的心理学把感觉和知觉看成是客体直接作用于主体的结果, 是客观的反应。1
音乐审美感知是指通过听觉所产生的对音乐音响的完整印象和总体知觉。体现了音乐审美感知对音乐音响的整体的艺术表现特征。一方面, 通过音乐感知, 产生听觉上的快感和精神上的愉悦;另一方面, 通过音乐感知, 为音乐审美中的情感表达和审美
通过实践知识的渗透, 极大增加了学生学习的积极性以及自主学习的能力、使学生能够更好的走出校园, 投入到实际的工作中区。因此, 在艺术设计的学习中, 鼓励学生自主学习的意识, 采用实践性教学的教学方法, 用以提高艺术设计专业学生自主创新能力。这样就可以使学生更为清楚自己的学习情况, 结合对自己当前学习水平和爱好, 使学生能够积极的发现问题、分析问题、解决问题, 从而使学生充分调动自己的积极性, 探求他们自己认为最好的解决途径, 在这样一个探索的过程中学生自主和创新意识得到锻炼, 达到培养学生自主创新能力的目的。针对实验结合, 学生能够发现存在的问题, 并积极改进。加强学生自主创新学习能力, 对学生个人发展是很有意义的。
设计教育本身充满了开创性, 创造精神是设计教育传授的和自身拥有的根本精神。同时, 设计教育是一个巨大而科学的系统工程, 它不是一个传输技能、经验的工具, 也不是一个技术性的传授和训练的问题, 而是一个设计观念与创造力培养的教育。高校艺术设计教育的人才的培养目标, 要根据我国的国情现状, 立足于我国高校艺术设计课程的现状;同时, 又要着眼于社会于对人才知识结构、能力结构的要求, 进行课程结构体系整体优化, 更新教学内容, 以此增强学生的社会适应性。培养艺术设计类大学生自主创新的意识, 拓宽实践性教学的途径, 更新教育观念, 构建创新体系;改革教学组织和管理制度;加强创新实践教学体想象奠定了基础和前提。
2. 审美情感
审美情感是审美主体对审美对象的肯定或否定的态度及体验, 其反应的是审美主体与对象之间的关系。审美情感是以日常生活的情感为基础的, 是审美感知到审美想象过渡的必要环节。审美情感是审美能力结构中的核心要素, 对审美的创造与表现具有推动性作用。审美感知、审美想象以及审美理解, 也正是因为审美情感的介入而产生不同的审美能力水平。
3. 审美想象
音乐中的情感表现, 都具有一定的生活基础, 由于音乐本身所具有的局限性, 使得其不能把所表现的情感和现实生活中的具体形象直接表现出来。因此, 欣赏者就必须调动自己的想象联想, 将其转化为客观世界的形象, 来丰富音乐所不能直接表达的方面。联想和想象在音乐欣赏活动中起着十分重要的作用, 不仅有助于欣赏者更形象的理解音乐, 还在一定程度上提高了对生活的感受和认识。
二、运用音乐审美心理学内容指导音乐欣赏课教学
1. 音乐欣赏活动中听觉感知的训练
培养学生音乐审美感知能力, 应该着重培养个体的音乐素养, 首先是培养学生对音乐的兴趣, 再者是对音高、音色、音强、节奏等方面的训练。这意味着要通过全面审美经验的积累获得, 而不单单只是依靠单纯的听觉训练。
(1) 从旋律入手, 扩展音响感知的体验
旋律是音乐表现的主体, 旋律的变化, 有效地传达着音乐所表现的情感, 学生音乐旋律感的培养, 主要是感知旋律内在的
系, 构建培养大学生自主创新能力平台, 以此增强学生理论与实践相结合的能力。总之, 培养自主创新能力不可能是一蹴而就的, 它是一个长期而系统的过程, 需要教育工作者和学生的观念更新和教学更新, 并长期努力才能共同完成的工程。
参考文献:
[1]王犹建, 王洁, 熊金汇, 谢亨容.培养设计艺术类大学生自主创新意识的实践与探索.江西理工大学学报.2008, 4.
[2]王毅.以能力培养为导向的高校艺术设计类课程改革.美术大观.2011, 10.
[3]李砚祖.设计教育与工业化的世界.设计艺术.1991, 1.
作者简介:
陈晓恒 (1981.3-) , 女, 河北邯郸人, 大学本科, 邯郸学院艺术与传媒学院讲师, 研究方向:艺术设计。
孙珊 (1978.12-) , 女黑龙江五大连池市人, 研究生, 邯郸学院艺术与传媒学院讲师, 研究方向:艺术设计。
宋宁 (1977.10-) , 女, 研究生, 邯郸学院艺术与传媒学院讲师, 研究方向:艺术设计。
索笑雯 (1982.12-) , 女, 研究生, 邯郸学院艺术与传媒学院讲师, 研究方向:艺术设计。
特点, 除了旋律, 节奏的音响感知也是十分重要的。以朝鲜民歌《阿里郎》为例。全曲分为四个乐句, 在欣赏时, 六度窄音域和逐渐上行的旋律形成一个歌唱性的主题, 是全曲音调的基础, 似乎是妻子对郎君的呼唤, 接着迂回的旋律进行, 表现了踏上山岗时的心情。在音乐的渲染之下, 很快把学生带入音乐的情境之中。摆出谱例, 结合整首作品音高、节奏、旋律来分析作品, 引导学生在旋律的变化上感受妻子因生活所迫远离家门, 郎君无限思念之情, 以及对新生活的向往。在聆听过程中, 要求学生先完整的听一遍作品, 听的同时把自己对旋律的感受, 以旋律线的方式画出来。通过初步印象、教师讲解以及对节奏、旋律的掌握, 大致说出音乐旋律的变化以及作品情绪的发展变化, 体验作者心理活动状态, 理解作品情感内涵, 从而培养学生对音乐作品良好的灵敏度。
(2) 以动作表达, 参与音响感知的体验
学生的直接参与能更好地帮助他们去体验音乐要素, 在欣赏音乐的过程中, 往往会随着音乐的变化出现摇头晃脑、手舞足蹈等肢体活动, 这是学生内心中最自然的体验。肢体律动是表现音乐也是学生主动参与课堂的重要手段之一, 这种方法相对比较活泼, 在音乐课堂教学中也容易接受, 很自然的就融入音乐之中了。由于初中生生理、心理等方面的特点, 表现欲望也在逐渐降低, 这就需要教师的引导以及鼓励。
2. 音乐欣赏活动中情感体验的挖掘
音乐的表现是非语义性的, 因而它不具有那种表现的明确性, 对于人类情感活动来说, 也具有某种倾向性和情感类别内部的近似性这样一种模糊形态, 而这种模糊形态之间的细微差异和可塑性, 给聆听者提供了一个创造性的主动参与空间, 使其在这一空间中注入自己的感悟。因此, 只有对音乐作品的思想、情感、艺术风格等有了全面准确的理解, 通过音乐情绪与情感的特质, 调动学生内心深处的精神体验, 从而让他们更深入地聆听音乐、感悟音乐。2
(1) 从青少年音乐文化导入
流行音乐的创作背景大多贴近生活, 更容易促进学生的生活体验, 除了旋律、音响之外, 其内在也包含社会情感的宣泄, 这也是受到学生喜爱的重要原因。根据这种情况, 就需要教师在导入部分下功夫, 将学生喜爱的流行歌曲, 以导入的形式, 切入本节课教学内容。例如, 在欣赏管弦乐作品《红旗颂》时, 为了抓住学生的学习兴趣, 集中注意力, 可以用孙楠的《五星红旗》导入, 当前奏一想起, 多数学生会打拍子跟着音乐哼唱起来, 沉浸在流行音乐的享受之中, 此时, 学生对管弦乐作品《红旗颂》的兴趣也就被调动起来了, 更容易唤起学生内心的音乐情感, 以及对祖国的热爱之情, 在这之后巧妙地引入本节课欣赏乐曲, 明显的感到学生听的十分用心, 可见流行音乐对学生起着十分重要的影响。这种方法既符合学生的审美需求, 又在无形之中拉近他们与民族音乐的距离, 从而唤起学生内心的情感世界。
(2) 挖掘作品内涵, 以感情为切入点
从心理学角度讲, 情感是人对现实事物的一种特殊反应形式, 是人对现实事物是否符合自己需要而产生的心理体验。从艺术价值看, 音乐是最容易激发、调动情感的, 最富感情的艺术。因此, 准确、细致和深刻的体验虽然离不开欣赏主体的情感活动, 但主要还是体验音乐所表现的感情内涵。3音乐中的感情内涵常常可以在音乐以外的因素中找到根据, 声乐作品可以在歌词中找到, 标题音乐可以从标题中找到, 欣赏曲则需要认真地聆听、领悟, 例如:海顿的《惊愕交响曲》, 该曲作于1791年, 传说当时伦敦的贵族是音乐会的常客, 但是他们经常听不懂海顿的音乐, 每每在乐队演奏时打瞌睡, 海顿知道后非常生气, 于是他就在音乐会结束时奏出了著名的“惊愕和弦”。
在欣赏海顿的《惊愕交响曲》时, 先让学生完整的欣赏一遍作品, 对这部作品有一个初步的印象, 在对音乐作品有了初步印象之后, 就要进一步分析作品, 这就需要教师正确的引导学生理解这部作品的艺术风格以及思想感情等方面的内容, 除了这些还应介绍上述谱例中作者当时的创作背景, 在了解上述背景以及创作故事的基础上, 再来听其作品, 体会当时作曲家内心的情感, 从而深入挖掘作品的情感内涵。
3. 音乐欣赏活动中想象、联想的激发
音乐比较善于表现人们对客观世界的感受和情感体验, 作曲家们一直在努力用音乐自身的手段对客观世界进行描绘, 然而无论音乐对客观世界描绘的多么形象生动, 毕竟只是一种声音上的形象, 只有通过联想和想象, 才可以在欣赏者的脑海里形象地把这种声音转化为客观世界的意境, 培养审美想象力, 是在审美主体知觉的基础上对审美对象进行创造性的加工, 从而培养形成审美想象的能力。3
(1) 根据不同音乐类型引发联想
情节性音乐是与很多文学、戏剧、民间故事、美丽传说有着密切的联系的, 欣赏者必须根据音乐的表现规律, 着重体验音乐中所表现的戏剧气氛和意境, 特别是人物感情的发展变化、跌宕起伏, 在这个基础上展开形象的联想。如何占豪、陈刚的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。
再者描绘性音乐, 例如, 欣赏圣桑的《动物狂欢节》时, 先让学生聆听乐曲优美的旋律, 在听的同时学生会联想到大森林里动物嬉戏、玩闹的场景, 在此基础上, 教师分段讲解欣赏各个部分以及乐曲中乐器的演奏效果, 引导学生展开想象。乐曲中分别用钢琴弦乐、小提琴、单簧管模仿出狮子的威严、母鸡玩闹、公鸡啼鸣时的场景, 表现的十分生动逼真, 为什么会有这种感受呢?就要归结于联想与想象, 在引导学生想象之后, 教师再加以启迪、提炼, 使之成为一种再造想象。
(2) 结合文学作品启发想象
文学作品中的联想和想象是十分重要的, 音乐欣赏课中运用文学作品来引发想象, 会起到很好的效果。没有联想和想象就谈不上审美享受, 音乐课也会失去色彩。历来的文学家、艺术家都十分注重想象与文学作品的联系, 文学语言是通过写作主体的主观感情去选择、加工、改造生活, 把生活变成自己心灵的产物。文学作品中的生活画面、故事情节都是虚拟的结果, 而虚拟是需要依靠想象的。初中生对文学作品有了一定的累积, 教师可以利用文学作品对初中生的影响, 激发他们对音乐作品的想象。例如, 在欣赏中国民族管弦乐曲《丰收锣鼓》时, 先展示白居易《观刈麦》中“夜来南风起, 小麦覆陇黄”的画面, 接着展示曹丕《燕歌行》中“秋风萧瑟天气凉, 草木摇落露为霜”的景象, 把学生带入秋天丰收的画面中, 隽永的诗文和喜庆的旋律交相辉映, 使学生沉浸在优美的艺术境界中。
本论文通过对音乐审美心理学的研究, 阐述了其在初中音乐欣赏课中的重要地位, 以及对学生审美感知、审美情感以及审美想象的培养, 对于音乐欣赏课教学实际有一定的参考价值。
参考文献
[1].林华.音乐审美心理学教程[M].上海:上海音乐学院出版社, 2005 (8) :136.
[2].吴松芳.音乐欣赏中情感体验的重要性[J].中小学音乐教育, 2007 (1) :12-13.
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[2]科普兰.怎样欣赏音乐[M].北京:人民音乐出版社, 1984, 10.
一、以兴趣和爱好为动力，在课堂上选择适合的曲目
学生们普遍喜欢“网络歌手”以及“偶像派歌手”演唱的旋律流畅、节奏明快、易于上口的流行音乐、流行歌曲。在日常教学中，在课堂上，除教授根据教学大纲要求欣赏的“规定曲目”外，其间有计划、分单元地穿插普遍的流行音乐、流行歌曲作为辅助欣赏曲目，借此提高学生的学习兴趣、学习热情。如：著名歌星周杰伦“亦唱亦说”带有rap风格的演唱，深受学生们的喜爱。他们对其演唱的歌曲情有独钟，课间同学们相互传唱，同时对其从事演艺事业的有关报道较为好奇，对此，我们在课时安排上，可预留几分钟时间，或欣赏有关歌曲片断或与学生相互交流、互动，这样一方面可引导对流行音乐关注的学生，课后关注了解当今乐坛发展动态；另一方面就有关作品的内容、风格、节奏等作简单总结、点评，以巩固有关课本的知识点。又如欣赏《愚公移山》、《父亲》、《大中国》、《永远是朋友》等歌曲时，引导学生从音乐中体验情感，增进同学之间在学习、生活中的友谊，培养学生健康向上的世界观，引导学生努力学习文化知识，树立为祖国建设奉献青春的远大报负。总之选择辅助欣赏作品应建立在具有代表性、趣味性，同时兼顾把教材所要求掌握的知识融汇于欣赏的作品中，使学生学得轻松。
二、培养学生良好的聆听习惯
如何引导学生全身心聆听，在聆听中感知、认识、理解音乐作品内涵，“提问法”和“对比法”不失为引导学生积极参与教学的行之有效的方法之一。“提问法”，即教师在欣赏音乐前有目的地给学生提一些简单且带有启发性的问题。如欣赏《伏尔加船夫曲》，首先教师讲解这首乐曲的创作背景、创作意图，然后欣赏全曲，接着提问有关乐曲的情绪、节奏、速度等，通过提问，促使学生在欣赏过程中全神贯注，充分发挥其想象力，使学生的审美能力得到提高，使之对此曲获得初步的感性认识和理解。“对比法”就是对作品进一步深入的欣赏，这也是音乐欣赏的方法之一，对学生而言通过对比，能够获得对音乐风格、特点、形式等要素的感性认识。可在同一作品中对比，也可在不同的作品中进行对比。在教学中灵活适当的对比，使学生对作品有进一步的了解。例如《在中亚西亚草原上》，安排学生分段、对比欣赏，穿插教师适时的启发，引导学生通过欣赏作品，分辨出两个不同风格的音乐主题（东方商队主题、俄罗斯商队主题），以及乐曲结尾时两个主题融为一体，使学生在音乐主题的对比中，初步感受到音乐作品就像一篇篇文章用文字抒发作者情感一样，音乐是用跳动的音符书写作者对美好未来的憧憬……
三、把音乐常识的学习贯穿于欣赏教学中
众所周知，一节45分钟的音乐课，需要教师合理、科学的分配，按照中学生生理、心理特点，在一节有限的课时里，既要让学生感到不显冗长、还要让学生有意犹未尽的感觉，以此调动其欣赏音乐的积极性，这样不但可以引导学生在日常的学习、生活中注意观察、积累音乐知识，而且还可引导对学生课后做进一步的学习，從而养成良好的学习习惯。如：在欣赏管弦乐《春节组曲》时，教师用极为简洁的语言讲解作者创作背景及“组曲”概念，把大块的时间留给学生，让他们展开想象的翅膀，理解春节——中华民族的传统节日人们载歌载舞的热烈场面是如何用音乐语汇传递给大家的……；又如欣赏贝多芬的《第九交响曲》，让学生了解创作意图的同时，初步了解交响乐队的编制，了解浪漫派音乐的代表人物等知识，同时把较为抽象、难以记忆的音乐常识贯穿于具体的作品中，引导学生 “走进音乐”、 “读”懂音乐、“感受”音乐。
总之，教师要时常注意观察、认真总结了解学生对欣赏课的反映，适时调整、添加欣赏曲目，以此调动学生学习音乐的积极性，使学生在轻松、欢快中学习、掌握音乐知识，使之在有限的课时内学有所获，使学生在每周的“45分钟”里，能够在极为放松、愉快的状态下度过，力争使学生在学习音乐、欣赏音乐、充分享受音乐美的同时，达到陶冶情操，美化心灵的最高境界，从而成为和谐社会的和谐音符。
责任编辑 王波
[摘 要]音乐欣赏课是学校音乐素质教学的重要构成，它对提升学生音乐感受与认知力，发展思维与创造力起到关键作用。本文将从初中音乐欣赏课教学存在的问题为出发点，分析其原因与新的教学思路，并对具体的教学方法进行举例分析，希望能为课程改革和提升做出参考。
[关键词]音乐欣赏；教学方法；方法分析
初中音乐欣赏课指教师运用聆听、感悟音乐等授课方式，让学生体会音乐的魅力与优美，从而开拓其视野，激发创造力的音乐课程。初中作为音乐教学的重要构成之一，影响着当今初中学生综合美育素质的提高。然而目前的课程教学方法存在着一定的问题与不足，故而探寻初中音乐欣赏课的教学方法显得尤为重要。
一、初中音乐欣赏课教学的现状与问题
在目前的教学活动中，初中音乐欣赏课普遍不受重视，不能给与学生有效的音乐教学。从学校角度，认为初中音乐欣赏课不是学生教育的重点，安排课时往往偏少，同时提供的课堂鉴赏条件不足，学生在较短的课时里，只能经由单一的音乐聆听方式进行学习。既没有更多的途径赏鉴音乐之美，也没有充分的时间深入领悟知识，这让学生觉得课堂索然无趣，且难以在教学中收获学识。而在教师方面，初中音乐课师资数量稀少，一名音乐教师往往要为数百名学生甚至整个年级授课，课程压力大，同时初中音乐欣赏相关教辅教材良莠不齐，造成选材上的困难。教师有时不得不自备PPT用以授课，学生得不到教师的一对一细致教学，又没有好的教材做辅导帮助，使得课堂知识常常流于表面，无法吸纳理解。
二、初中音乐欣赏教学思路的转变
（一）以学生为主体，引导学生兴趣
素质教育学生为本，学生能在课堂上吸收进所讲观点学识始终应是教师教学思路的重点。而就初中音乐欣赏课而言，引发学生的兴趣与能动性就是教育方法的重点。兴趣是学生的学习的一大动力，学生对课堂内容感兴趣，才会了解和思考，在求知中发挥自我的能动性，通过探索与实践认知到音乐的魅力与深度。
（二）采用灵活多变的教课方式
初中音乐教师授课不应局限于讲台与对知识的讲解，只要能让学生积极参与，便于理解的方法都可以多加使用。况且音乐欣赏课本身就有良好的可操作性，教学形式不必死板，学生的音乐水准各不相同，音乐欣赏不是要教导出专业的音乐人才，而是要在具有普遍性的教学中给学生普及音乐知识，提高素质发展。
三、具体的音乐欣赏教学方法
（一）答问结合法
过去课堂教育教师常常单方面知识讲授，没有注重学习氛围，学生既没有兴趣也不能有效吸纳知识。而采用答问结合的方式，比如在欣赏乐曲前先为学生设置几个音乐风格、旋律上的问题。比如，在欣赏《祖国颂》前，就节拍、音区上的变化提出设问，让学生抱着主动求知的心态鉴赏乐曲。
在之后的提问时，让其带入自己的理解加以表达，教师在学生回答时适时鼓励，评价得失，可以让学生在问答中领悟出自身对音乐的审美，激发热情与感悟。有时教师也可组织学生讨论与互相问答。比如，让学生在欣赏《白毛女》后，探讨创作背景及音乐与剧情上的关联，让学生就自己的体会进行音乐上的沟通。而后，初中音乐教师就学生观点进行发问和总结，通过彼此之间的交流感受拓展学生思维，启发兴趣与创造力。
（二）多媒体教学法
初中音乐欣赏中聆听是基础与载体，多媒体教学就成为课程里必需的一种方法。但必需不代表形式化，多媒体教学应用现代各种视听工具，在课堂上为学生构建立体的音乐感观世界，启发学生感受与理解乐曲之美。因而，灵活并具有针对性地使用多媒体技术服务教学，将有助于课程知识的传授。
比如，在介绍交响乐及乐器时，学校没有所有的乐器给学生做现场展示和演奏，则通过多媒体，让学生在聆听和欣赏中体会交响乐的宏大唯美，同时教师还可分别制作各个器乐组的视听片段，如弦乐组木管组等，让学生对每一种交响乐乐器有细致的了解，深化认识。
（三）直观教学法
直观教学法指的是让学生以直观教学用具的方式配合音乐欣赏，突出音乐的特性，启发学生对音乐及其创作背景的思考。常用直观法有三，一是实物直观，即用乐器演奏配合教学，如在欣赏《二泉映月》时教师演奏二胡，一方面令学生临场感受乐器乐曲的魅力，同时也让学生摸索二胡的音色结构，通过实物领悟艺术的感染力。
其次是观摩直观，即在欣赏音乐之外，教师在课堂上搭配播放音乐相关的影片记录。比如赏析《白毛女》时，可配合欣赏歌剧《白毛女》。鉴赏《卡门》则可以用其舞台剧配合放映加强学生对乐曲背景的感悟。
第三，图案直观，即用音乐相关的各类画像、图片作为教学用具提升学生对该乐曲的熟悉与认识，如在欣赏《马赛曲》时使用凯旋门的马赛曲浮雕图片。
（四）强化学生对音乐的认识以及感受
音乐是一个形式多样、传播范围很广、传播途径多样以及受众群体庞大的艺术形式，学生在进行音乐课之前就或多或少接触过音乐。但是接触过音乐并不代表了解音乐，其只是在听觉上对音乐产生了初步的感知，并没有形成一个清晰的意识形态。在通过简单的音乐课堂学习之后，学生对于音符、五线谱以及一些简单的乐器能够形成初步了解，但是这只是音乐的表象，并没有接触到音乐的实质。所以造成了音乐教学无法让学生真正了解音乐的现象，使得音乐教学出现根源性的错误。音乐教学不应该流于表面，而应该通过音乐心理学的具体理论，在教学中强化学生对音乐的认识以及感受。
四、结语
音乐欣赏课的教学方法是引导学生认识感悟音乐之美，提升综合素质的重要载体，它为学生带来思维上的活跃和学识上的开拓，促进其能力的全面健康发展。而有效的教学方法不胜枚举，笔者简单列举并探讨了几种教学形式，希望能为音乐欣赏课的发展做出有益的贡献。
参考文献：
精品教案
教学目的与要求：
1、是在对音乐家作品的欣赏过程中，使学生初步认识什么是“回旋曲”和“序曲”。
2、是在对音乐作品的欣赏过程中，加深学生对浪漫主义者音乐的了解，增强学生对音乐的感受能力。教学重点：
对音乐作品《卡门》序曲的曲式结构辨别。教学方法：
1、指导学生主动对音乐进行理解，培养学生自主的音乐感受能力。
2、利用电教设备进行欣赏后，展开比较讨论。教学过程：
一、听音乐进教室
问：今天老师带来了一部非常好听的音乐作品，你们想不想听呀？（想）不过我有个要求，希望大家能伸出热情的双手随着音乐一起击拍好吗？（好）
二、感受音乐（CAI课件）
1、你能哼唱出几句印象最深的旋律吗？
2、你认为音乐表达了什么样的情绪？使人联想到什么样的场面？
三、引入课题（《卡门》序曲）
问：在《卡门》序曲这部音乐的背后还有一段精彩动人的故事呢？你们想不想听听呀？
四、作品概栝（CAI课件）
主要人物
视 频
（生）印 象
卫队下级军官————唐霍赛
略
严肃，拘谨 吉普赛烟草女工————卡门
略
热情，泼辣
斗牛士————————埃斯卡米洛
略
潇洒，自信
剧情介绍：卫队下级军官唐·霍赛钟情于烟草女工卡门，并且参与了卡门的走私活动。而卡门对唐·霍赛越来越冷淡，并与斗牛士埃斯卡米洛热恋起来。在一次斗牛活动中，埃斯卡米洛获胜。当群众正在欢呼的时侯，唐·霍赛杀死了卡门，他自己也自杀身亡。
问：大家一定很想知道这么好听的音乐作品出自于哪位音乐家之手，我们来听听看。
五、作者简介（CAI课件）（配乐朗读）略
六、序曲介绍
1、戏剧序曲
2、音乐会序曲
《春节序曲》
七、曲式辨别
1、a、聆听全曲进行曲式辨别
（生）要求：按音乐片段出现的顺序排放手中不同颜色的卡片，相同的音乐片段选用同种颜色代表，不同的音乐片段选用不同的颜色代表。b、辨别结果（全体学生参与表演）
（生）要求：听到哪段音乐举起你选用代表这段音乐的颜色。（老）结果： A+B+A+C+A
“回旋曲”
2、听记三个音乐乐段（展开讨论）A片段
问：想想它表现的是一个什么样的场景？ 生扮：吹哨，呦喝，打响指，卖烟，欢呼 看CAI课件（视频）
小结：乐曲的主部主题气氛热烈欢快。把人们带入西班牙斗牛场那喧闹狂热的意境之中。这段主题为A大调，2/4拍子。B片段
问：它的旋律特点与A有什么不同？表现的又是一个什么样的场景？ 生扮：左顾右盼，张望斗牛士入场 看CAI课件（视频）
小结：乐曲的第一插部是妇女、儿童在斗牛场上欢唱、跳跃的旋律。C片段
问：这段旋律有什么特点？表现的是什么样的场景？ 生扮：斗牛士，斗红布，斗牛表演 看CAI课件（视频）
小结：主部主题第二次出现之后，引出了乐曲的第二插部。来自埃斯卡米洛的咏叹调《斗牛士之歌》。旋律为F大调，具有进行曲特点。
八、延伸表演
随着《斗牛士之歌》音乐的响起学生上台进行斗牛表演。
九、结束
1、除了斗牛以外，说说你会怎样介绍《卡门》序曲呢？？
有效性的探究
随着素质教育在全国范围内的推行，音乐、美术等艺术性课程重现进入到人们的视线。但是在当前初中音乐的教学中，许多教师依旧遵循着应试教育的模式，要么认为音乐课是为了给学生放松，要么在音乐课上进行音乐史知识的普及，对音乐欣赏和审美涉及非常少。本文将讨论如何提升初中音乐欣赏教学的有效性。
一、将审美性确立为音乐教学的总目标
作为一门艺术类科目，音乐与文化课程有很大的不同。在初中教学中开展音乐教学的目的是为了平衡文化课带给学生的影响，使学生能够在智力发展和审美发展方面取得平衡。因此初中音乐的教学不仅仅作为缓解学生学习压力的娱乐课程而存在，它还能够提升学生对音乐的审美素养，进而提升学生对艺术的感知能力，使学生在音乐的熏陶下发展完善健全自己的人格，成为对社会有用的人。
为了提升初中音乐欣赏教学的有效性，响应新课程标准的号召，提升学生的审美能力，教师在进行教学时应该将音乐的审美性确立为教学总目标，缩减音乐教学中的功利意识，从情感和审美的角度出发进行教学。在培养学生的审美意识和审美能力的前提下进行音乐教学[1]。
二、打造良好的音乐教学环境
音乐是人类历史最早出现的艺术之一，经过漫长的发展，音乐分散出了很多的分支，从种类可以划分为民族音乐、流行音乐、爵士音乐等，从乐器又分为吹奏乐器、弹拨乐器、打击乐器、拉弦乐器等……不同的音乐有不同的表现形式。教师在对音乐进行教学的过程中，需要为学生营造出良好的教学环境才能使学生沉浸在音乐情境中。因此教师需要向学校和教育部门申请购置教学所需要的乐器以及高级音响等，打造适合进行音乐学习的环境。
三、培养学生的音乐鉴赏能力
（一）展开情景教学
随着对媒体技术在教学中的普及，教师的教学方式也正在逐渐呈现多样化。在传统的音乐课教学中，教师只能通过收音机等相对单一的播放器，播放相关音乐片段，所造成的效果是比较差的，不能很好的引起学生的学习兴趣。但是在多媒体环境中，教师不仅有了更好的音乐播放设备，而且可以通过画面增强音乐的表现形式，最大程度地激发学生的学习兴趣。因此教师要善于利用多媒体开展情景化教学，一边播放音乐，一边播放视频，让学生在视听结合的情况下享受最好的审美体验，同时为了提高学生对音乐的鉴赏能力，教师还可以在关键处给予学生恰当的讲解和提示。例如在人教版八年级下册《梁山伯与祝英台》的欣赏教学中，教师应该寻找相关电影或者纪录片，按照音乐的节奏对电影或纪录片进行剪辑，使二者对事件的呈现表现出一致性，从而让学生能够通过电影的提示对音乐的表现内容产生更深刻的理解，提升学生的音乐鉴赏能力。
（二）让学生进行实践
实践练习是掌握一项技能最快的方法。为了提高学生欣赏音乐的能力，教师应该根据教学环境开展实践课程。首先，教师在播放完一首音乐之后，应该要求学生凭借记忆复述音乐的旋律和节奏，在复述时学生可以采取哼唱或者打拍子的方式，能力比较强的学生也可以进行乐器演奏。其次，教师要让学生尝试寻找歌曲的主旋律，在寻找时学生之间可以互相讨论，也可以再次播放该音乐。当学生在教师的带领下找到音乐的主旋律之后，教师开展最后一步实践。如果是一首唱歌课，教师可以选择该方式教学生进行演唱；如果是一首纯音乐，教师可以选择哼唱、为音乐谱词或者让学生进行弹奏。通过实践练习，学生对该音乐的领悟能力将会呈几何倍数增长。例如在八年级下册《在那遥远的地方》的教学中，教师就可以采取该教学流程，让学生对该音乐进行演唱练习。
四、全面发展与个性培养共进
音乐的种类是多样的，教师在培养训练学生的音乐审美鉴赏能力时应该从全面发展的角度选取相应的音乐。例如民族音乐表现不同地区的风土人情和民族精神，交响音乐则大气磅礴震撼人心，贝多芬、肖邦、莫扎特的音乐都有各自的特点。教师通过在教学中选取多种多样的音乐能够有效地提升学生的音乐素材积累，从而提升学生对不同音乐的鉴赏能力。其中，教师在培养学生养成音乐知识的广博性的同时，要注重学生个性的发展。由于每个个体都是独一无二的，不同的学生会对不同的音乐产生兴趣，教师需要在教学中关注学生对各种音乐的关注程度，发现学生的兴趣所在，从而进行个性化培养。
五、结束语
如上所述, 学生的智慧能够得到一定的发展, 情操能够得到陶冶, 最重要的是学生的审美能力也会获得提升, 综合素质提高很多。所以, 我们不但要重视音乐欣赏课, 还要坚持在音乐教学中适当穿插一定的音乐欣赏。本文将会围绕如何上好音乐课的主题, 简单做一些探讨。
一、导入民族性, 深化学生对民族文化的认识
音乐具有明显的民族性特征, 所以教师进行音乐欣赏教学时要注重挖掘音乐的民族特点。俗话说“没有个性的艺术不能称之为真正的艺术”, 而且民族特点是音乐创作的前提条件, 所以挖掘音乐的个性就要注重民族特点。
举例来说, 在歌曲《赶圩归来阿哩哩》中, 该歌曲表现出很强的民族特点。这首歌的作者是黄有异, 是一位来自广西的作曲家, 曾经与彝族同胞一起生活了好多年, 所以这首歌表现出很明显的彝族特征, 曲调优美、明快, 表现出彝族同胞的幸福生活。教师在教学中要注意为学生选择民族性非常强的音乐, 可以选择一些国外作品与之进行比较, 也可以把同一作曲家的很多作品同时放一起, 集中感悟这些歌曲的特点。学生通过仔细欣赏合认真比较, 不仅能够加深对民族音乐特点的了解, 更能够体会民族音乐的美, 进而对我国优秀的民族文化产生强烈的热爱, 并进一步上升到对祖国的热爱。
二、植入想象力, 培养学生对音乐作品的场景创设
教师在教学中经常采用想象教学法, 这种方法有助于学生形成跳跃性思维。同样的道理, 音乐教师也可以把这种方法运用到音乐欣赏中。众所周知, 想象的过程属于心理活动的一种, 也是一种再创造的过程。想象力有助于激发学生的主观能动性, 所以教师要善于引导学生在音乐欣赏课中恰当运用自己的想象力。
要提高学生的想象力, 特别要注意选择合适的欣赏作品, 这些作品既要符合学生的年龄特点, 还要符合学生的心理特点, 这一点非常重要。从本质来看, 音乐能够为我们展现一定的场景, 如音乐《天鹅》、《牧歌》以及《百鸟朝凤》等曲目都能够为欣赏者创造一定的场景。如果我们具备一定的想象力, 就能够在音乐创造的场景中尽可能去体会音乐的魅力, 而如果缺乏想象力, 就无法感悟其中的深刻情感。其实, 作品的基调能够在一定程度上反映作者的思想感情, 作者正是以音乐为手段来展现自己丰富的内心情感。这时候, 必须要求学生展开丰富的想象力, 从音乐的旋律中去体会作者的思想感情, 如《蝴蝶夫人》就是非常具有代表性的作品。
增强学生想象力的方法有很多, 其中包括整体感受法、进入角色法、听画结合法和自由想象法等。整体感受法指的是根据音乐的节奏、快慢、强弱以及高低等基本依据, 从整体把握音乐的布局, 感悟不同段落之间的衔接关系, 形成对音乐的认识。进入角色法指的是听众尽力使自己进入到作品营造的氛围中, 充分体会作品所要展现的思想内容。自由想象法指的是学生在音乐背景下自由想象。因为音乐是一种艺术表现形式, 所以一定要提高学生认真参与的热情, 积极主动地思维, 并结合自己对生活的认识, 分析音乐作品所展现的丰富内容。基于此, 教师一定要引导学生发挥想象力, 提高对音乐的鉴赏水平和审美能力。
三、通过音乐欣赏, 提高学生对音乐鉴赏的学习兴趣
音乐欣赏课并不意味着只可以安安静静地听, 也可以进行一些简单的活动。教师可以要求学生一边欣赏音乐, 一边为音乐配上合适的表情或者动作, 这样能够提高学生的鉴赏水平。举例来说, 在音乐欣赏课中, 教师喜欢使用边听边舞以及模拟演奏的欣赏方法。边听边舞指的是要求学生一边欣赏不同风格的音乐, 一边根据歌曲的特点和自己的理解为音乐配上合适的舞蹈动作, 展现出音乐所要表达的场景, 如《红色娘子军》、《采茶舞曲》以及《天鹅湖》等。模拟演奏的方法利用了学生喜欢摆弄乐器的特点, 具体来讲就是为学生安排相应的演奏乐器的任务, 并要求他们按照一定的位置坐好。
总之, 在初中音乐教学中一定要重视音乐欣赏课, 必须为音乐欣赏课设置足够的课时。因为音乐欣赏课在音乐教学中具有非常重要的地位, 能够大大提高学生的音乐欣赏能力和审美能力, 有利于学生参加更深层次的音乐学习, 也有利于学生获得良好的音乐熏陶。正是由于音乐欣赏课的重要地位, 音乐教师一定要多探索、多交流, 努力发现更多、更好的上好音乐欣赏课的教学方法, 使我们的音乐欣赏课趣味性和知识性同在, 也使我们的学生能够获得更大的提高。
摘要：中学阶段的音乐欣赏课是培养学生道德情操的有效方式之一, 对初中生而言, 如何上好音乐欣赏课, 不仅能激发学生对音乐的热爱, 同时还有利于培养学生音乐鉴赏能力和对生活的热爱。对此, 笔者就初中阶段如何上好音乐欣赏课进行了分析, 为提高学生学习兴趣做了一定的实践探索。
关键词：初中音乐,鉴赏能力,民族性,欣赏课
参考文献
[1]袁杰.初中音乐教学方法与策略分析[J].黄河之声, 2011 (14) .
[2]燕喃.初中音乐教学之我见[J].学周刊, 2011 (07) .
[3]刘静.初中音乐教学中的情感教育[J].考试周刊, 2011 (49) .
一、教师扎实的基本功,是上好音乐欣赏课的重要保障
音乐教材中音乐欣赏的作品都是古今中外一些经典的音乐作品,教师自己首先就要对作品掌握得十分透彻,反复钻研教材,音乐教师有扎实的基本功更是不可缺少的。课堂是学生的,整节课也不能使师生之间成演员和观众的关系,在课堂中应该发挥学生的主体地位。在一次市优质课中,有位男老师上了一堂《牧童》的音乐欣赏课,一开始用诗歌导入,又对比不同风格的《牧童》还学唱其中的一句旋律,前面大约只花了十五分钟左右,剩下的大部分时间就是同学们在欣赏老师的表演,先是这位老师用竹笛表演《牧童》,接着又是吉他演唱了一首外国《牧童》风格的流行歌……在整堂课中这个教师充分地发挥了他自身的音乐素质,但我个人认为“以学生为主体”的音乐新课程基本理念没有体现。我们要真正地让学生走进音乐,通过参与来体验,进行艺术的创新,感受音乐的魅力。如胡萍老师的《永远的莫扎特》让在场的所有教师惊讶的是该教师基本功很扎实,教材钻研很透彻。在教学时,她没有过多地展示自己,在分析其作品时通过流行歌曲《我不想长大》来引入莫扎特的《第四十交响曲》并分析其曲式结构特点,最后欣赏《G大调弦乐小夜曲》,教师都很重视学生对音乐实践活动的参与,通过图形、模唱、对比、画线条等方式让学生亲自体验来分析段与段、句与句之间的联系,课堂上不停地给在场的师生们带来惊喜和奇迹,音乐教师没有扎实的基本素质就谈不上上好欣赏课了。
二、正确充分利用多媒体教学,是提高音乐欣赏课质量的保证
音乐是一门抽象的艺术,音乐欣赏课不能停留在单纯的讲解为主上,仅仅追求听觉感官是远远不够的。学生无法完全理解整个作品,音乐欣赏课要充分地利用多媒体教学,从视觉听觉,动静相结合来满足学生对音乐作品的需求。当然还需要学生的参与实践,更多地拓宽和充实音乐欣赏课的内容。随着时代的进步，多媒体电脑制作日新月异,可以制作视频音乐、动画等,大大增强学生对抽象事物的理解与感受,从而将课堂教学引入全新的世界。但我觉得应该强调一点的是：利用多媒体教学的确可以将音乐欣赏课推到一个崭新的高度，但也要辩证地对待,不是多媒体就可以代替老师的讲解和板书、代替钢琴……教师要正确地引导多媒体课堂教学,需要教师发挥自身的主导作用,突出学生的主体地位,扬长避短,使多媒体教学成为音乐欣赏课中最亮丽的风景。
三、注重学生的音乐实践参与,是上好音乐欣赏课最有效的办法
告诉学生,学生会忘记,做给学生看,可能当时会记住,但不久就遗忘，而让学生参与,他们就完全能够理解了。愉快和谐的课堂氛围下,学生更容易接受知识。音乐欣赏课让学生参与到音乐实践的活动中更容易理解音乐作品。音乐新课程的基本理念就是要我们重视学生对音乐的实践创作,去理解音乐作品,从而实现音乐新课程价值。在课堂教学中适当地加入活动让学生亲身体验音乐,这样，既能对音乐作品及知识记忆得扎实、也能灵活运用。最近听了几堂优秀教师上课,在教学过程中将作品的每个部分用不同的实践活动来加深学生对作品的理解,如《卡门序曲》A乐段中的顿音记号,老师们可以用不同实践活动让学生亲身体验其作用,C乐段的《斗牛士之歌》用了更形象的斗牛动作,学生积极参与到音乐,这样既增加了学生学习的兴趣,又使学生在音乐中感受到快乐,也不再觉得枯燥了。音乐课程标准的基本理念就是要以审美为核心,重视音乐实践,鼓励学生音乐创造。
四、有效地运用学科综合的艺术来推动音乐欣赏课的进程
提倡素质教育的今天,在音乐欣赏课中的创新与实践成为摆在音乐教师面前最突出的问题。新音乐课程标准的实施使音乐欣赏课的改革、创新迫在眉睫。音乐课应适当地融入舞蹈、美术、古诗词、文学等多门学科内容,形成一种多种学科交叉的模式。音乐欣赏课可以利用文学作故事背景描述,如:在《渔舟唱晚》中可以让学生听后思考作品描述了怎样的意境;还可以通过聆听音乐想象到怎样的画面;运用美术艺术,通过画面想象用怎样的音乐来表达如:李老师的《荧屏乐声》中通过动画的画面让学生来选择画面该配上怎样的背景音乐等。但我们在课堂教学中应用要恰当,不要造成学科的偏离,这样无论是对音乐欣赏课本身还是对音乐作品的认识都能收到很好的效果。
其次,在音乐课堂教学中要孩子动情,老师更应该激情。上好音乐欣赏课最终还决定于老师自身情感投入的多少。
学号：0803220134
我的音乐欣赏课感想
姓名：王向
学院：土木建筑工程学院
专业班级：水利水电工程081班
在本学期，我选择了《音乐欣赏》课作为选修课。起出我选修《音乐欣赏》课，仅仅是因为觉得欣赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。但在去上了第一节课之后，我的想法有了变化。我觉得自己很荣幸，音乐欣赏让我在枯燥的理论学习之外还可以感受到与众不同的艺术范围。通过上课我对欣赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了欣赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。
我记得第一次去上课时，我是怀着无所谓的态度上课的，可是姚老师依然认真讲课负责任的态度特别是在她讲到一首民歌时自己一边弹钢琴一边唱，歌声那么优美，让我震惊不已，我觉得那歌声和唱片里的那些歌唱家的没什么两样，都那么优美动听，我发自内心的崇敬之情油然而生，我也开始认真的听课起来。上课之前,因为对音乐没有太多的了解,但是通过上音乐欣赏选修课,多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识,老师授课的方式分为乐理讲解和乐曲欣赏两部分。课堂上老师还叫我们视唱，还给我们介绍经典乐曲和一些优秀歌唱家的作品。这不但使我们会唱，还让我们了解一些民族音乐，使我们受益颇多。
我们现在大学生对流行音乐的过度狂热，而对高雅音乐的兴趣几乎没有，我们有必要去学习欣赏高雅音乐，才让我们能够更好的鉴赏高雅音乐。在推广高雅艺术的活动上，时下的高雅音乐教育，不容乐观。很多学生即使去闹市看好莱坞大片，也不愿去音乐厅听音乐会。高雅音乐是一项欣赏性很强的一门艺术，它需要欣赏者有较高的素质文化水平，所以本该大学生是高雅艺术整个欣赏过程的主体，同时也应该是通过欣赏和领略高雅音乐，进而创造和升华具有时代特征的大学校园文化的重要参与者。但是，大多数大学生对高雅音乐的态度，并不是那么的乐观，即使对其有兴趣，也不是对高雅音乐内涵有深度的了解，我想要是这样下去，再过几代人，我们这个物欲横行的社会还会不会存在高雅艺术的概念呢。
以前我也一直热衷于流行音乐，那种由各种电子乐器混合出来的声音或许正是满足当代青年感情发泄的需要，我也曾对民族古典音乐嗤之以鼻，直到我上了这课，接触到优秀的民族古典乐，我才发现我的想法是多么幼稚。我这个人实在是没有什么艺术细胞，但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。当然我接触的音乐也只是皮毛而已。不管怎么样，我确实很喜欢音乐。有时候当心烦意乱的时候，静静的聆听音乐，心情就会多很好。我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅是美感，还有精神。大学音乐课给我最大的感受就是开放自由，并且能真正感受到音乐的魅力所在。我们小学和初中也都开过音乐课，但是却是每堂课都只有40分钟，而且一周只安排一节课，并不能真正了解到什么，领悟到什么。我记得初中的音乐老师是一位气质高雅的女教师，莫名的我们都很喜欢她，我现在想想应该是音乐赋予人的一种内在的气质美吧，那时课堂上老师没教什么乐理知识，只是教我们唱，在那段时间我认识五线谱，简谱，不过上高中后也就没再学，高中几乎被那些所谓的主课占用了，音乐这种课也就荒废了。
音乐欣赏课上在姚老师的带领下，我们欣赏了很多不同风格的音乐，各种乐器各种曲调让人心醉神迷，加上自己的另外的欣赏，更认识了许多音乐家，也深深为他们所打动。我们从贝多芬的《命运交响曲》中看见他发自心底的呐喊：我要同命运抗争到底。贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的学院：土木建筑工程学院
专业班级：水利水电工程081班 姓名：王向
学号：0803220134
决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。苦难并不可怕，只要有战胜一切的毅力和决心，那么还有什么不能做到的呢？同时我们更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。著名作曲家冼星海先生以其荡气回肠，雄浑刚劲的《黄河大合唱》那振奋人心的旋律和歌词，仿佛说出了那一代人的不服输保卫家园的决心：风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮。全国人民快快团结起来，拿起武器，保卫家乡，保卫黄河，保卫华北 保卫全中国。多么带有民族气息的呐喊啊，给无数投身革命的英勇战士带来“火”一般的战斗激情，通过音乐语汇鼓舞着群众的士气。民族的声音才是最值得去聆听的声音，他是五千多年中国厚重文化的结晶，一切流行歌曲在饱含情感的民族音乐面前都显得黯然失色。
然而，我感觉是在《音乐欣赏》课程的学习过程中，最让我感觉枯燥的内容是歌剧欣赏。再加上由于某种原因没有中文翻译，更使我看不懂，只能看出几个人在那儿吼。但是，这并没有影响我对音乐知识渴求的欲望，反而增加了我学习的兴趣。我最喜爱的还是民族音乐鉴赏，让我领略了民族音乐的美妙。民歌蕴含着朴实美与简洁美，如蒙古族的《牧歌》与四川的《康定情歌》在音乐语言，音乐风格上单纯朴实，清新自然，无华而充满生机，让人易于接受，同时产生极大感染力。民族乐器具有和谐美和创造美，如琵琶曲《春江花月夜》，二胡曲《二泉映月》，用民族乐器演奏出情思深切、意味隽永、动人心魄的韵味，深受人们的喜爱。我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。民族音乐鉴赏课更让我对一些耳熟能详的民族音乐有了更深层次的理解，让我印象深刻的要数琵琶曲《十面埋伏》了。《十面埋伏》是我国传统器乐作品中大型琵琶武曲的代表作。全曲可分为三大部分：第一部分描述汉军大战前的准备，着重表现威武雄壮的汉军阵容；第二部分是全曲的中心部分，它形象描绘了楚汉两军殊死决战的激烈情景；第三部分有写项羽失败后在乌江边自杀，低沉的音乐气氛与前面的高潮形成鲜明的对照，也有描述汉军以胜利者的姿态出现的种种情景。全曲情绪激烈雄壮，节奏复杂多变，富于戏剧性。
音乐文化教育给大学生提供了接受审美教育的机会，并能大学生树立正确的、科学的审美观，音乐本身对大学生就是一种最富现实性的审美教育，音乐鉴赏作为学校审美教育的重要手段，它的作用不只是美育本身，而是有益于学生德、智、体全面素质的提高。音乐鉴赏课上学生会欣赏许多不同类型、不同时期的音乐作品，其中不但有《黄河》、《爱我中华》、《红旗颂》等表达热爱祖国、热爱人民的政治教育音乐，也有《绣荷包》、《采茶扑蝶》、《走西口》等反映社会生活的歌曲，这些音乐经过历史的选择无不是人类文化的精髓。
虽然《音乐欣赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐欣赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。能选上这课我觉得幸运的，人生忙忙碌碌，有多少人能够抽时间静下心来欣赏美妙的音乐呢？感谢老师给了我这次机会。虽然音乐欣赏课只有短短几小时，但是我对音乐的感悟与理解却远远没有结束。我想，今后我会多学习音乐知识，多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。最后，我想说：音乐是一种美好的特殊的听觉艺术，不同的音乐形式就像是各式各样的色彩，只有你接触的越多、越广，才会给我们在生活中增添色彩，使我们的生活五彩缤纷。当失落压抑时，不妨放上一小段喜欢的音乐，慢慢品味，相信那种感觉是终生难忘的。这就是我学习了《音乐欣赏》课后最深的感想。
学院：土木建筑工程学院
