谈中学美术欣赏课教学

谈中学美术欣赏课教学（精选8篇）

谈中学美术欣赏课教学 篇1

在学习和工作中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，论文对于所有教育工作者，对于人类整体认识的提高有着重要的意义。怎么写论文才能避免踩雷呢？下面是小编整理的浅谈中学美术欣赏教学论文，仅供参考，大家一起来看看吧。

浅谈中学美术欣赏教学论文1

摘要：随着我国教育体制改革的不断深化,人们清醒地认识到教育的目的是促进人的素质全面、和谐发展,而不只是积累知识那么简单。素质教育的基本目的是使学生在思想、道德、文化、身心等方面能够得到全面、和谐发展。美育作为学校素质教育的重要组成部分,以其特殊的地位与作用区别于其他学科。

纵观当前的美术教学，美术观赏已贯串从小学至大学的审美教学全过程中。而中小学美术观赏教学，作为培育学生审美素质的初级阶段，必需与学生的年龄特性相分离，控制学生观赏习气和观赏特征。

面对一幅绘画作品，该如何观赏?这是每一个人都会在心里问的一个问题。在美术界，这也是一个值得讨论的，而且是一个历来末能构成共识的学术问题。从大量的听课与调查中发现不少观赏课中，教员讲授时间很多，大局部超越30分钟，有的以至整节课讲授，学生学的时机很少，这样的课，不单教员讲得口干舌燥，学生学得更累，更没有兴味，这也不顺应如今所倡导的减负运动。作为一名美术教育工作者，我也是常常考虑着这一问题，分离本人的教学理论，在这里谈一下本人的考虑。

一、美术观赏教学的常见类型

普通说来，常见的美术观赏教学有以下四品种型。

(1)讲解型-----教员对美术伤口或是对美术观赏的根本原理和根底学问的解说、阐明。

(2)问答型-----教员就作品或观赏学问、原理发问，学生答复。

(3)讨论型------以学生为主体展开讨论，教员作为援助者。

(4)自在型------学生在学校内外自发地、自在地观赏美术作品。

讲解型的美术观赏教学的类型最常见。象上面所讲的那样，一味由教员解说，这种以教员为中心的教学办法容易堕入学问灌输型的形式之中。但是，假如能在观赏话题方面下功夫，对作品作出好的选择，并具有高超的讲解技巧，那么，这能够克制上述缺陷。

问答型和讨论型的办法有互相关联之处，但相比之下，讨论型的观赏教学办法更理想。

自在型的观赏办法的优点在于学生可选择本人喜欢的时间、喜欢的作品，按本人的方式来观赏。这种办法是最理想的，但是很可能招致这样的结果，那就是只要一局部的学生控制了观赏的才能，而另一局部的学生由于缺乏引导，观赏才能没有得到进步。

关于我们教员而言，我们应依据不同的课业观赏请求，选择不同的教学办法，从而进步教学质量。

二、教员要充沛把握教材的重难点，对教材要有充沛的认识

为了增加观赏内容的兴趣性，充实课堂内容，教员不光要备好课，写好教案，关于搜集到的美术观赏作品(世界名画、优秀艺术作品等)一定要先选好题材内容。由于每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的偏重也应不同，有的作品最突出美点剖析须偏重于时期背景和历史故事;有的应偏重于艺术家奇特而巧妙的构思;有的应偏重于形象的空间组合和画面构图;有的应偏重于外型那材质的表现力;有的应偏重于形象外型的寓意和联想;有的应偏重于对整体空间和自然环境的照顾;有的应偏重于某种外型方式要素的运用。

按理说，教材中每件作品教员都应引导学生进行观赏，但授课毕竟是教师的个体劳动，教师能够本人做出决议，对教材作品哪些做重点剖析观赏、哪些点到为止，哪些痛快让学生读文观赏或课后自查材料观赏，处置教材灵敏，详细布置。但是，无论教材如何变化处置，万变不离其宗，最重要的是，教员不只要有才能找出每件作品一切美点，而且能精确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。美术观赏课教学办法切忌千篇一概。作品剖析防止八面玲珑，假如每件作品都是“形象外型生动、构图平衡稳定、颜色层次丰厚.......”之类的老套数，学生还有什么兴味可言?假如学生感到索然无味，那么观赏还有什么意义呢?教员

观赏教学工作也应当是一个发明，其发明肉体应表现在如何引导学生开掘每件作品，单独特有的最突出、最实质、最感人的美点，并能对其做深入剖析，让学生在一次又一次的分析中发挥发明和想象，逐步培育他们的艺术涵养和发明性审美才能。

三、教员的授课方式应该灵敏多样，以此激起学生的兴味

充沛发挥学生的自主性自主学习的理论以为：学生是学习的主人。学生的学习活动不是一个被动承受的过程，而是一个主动参与的过程。只要在主动参与的学习活动中，学生才干充沛发挥本身的客观能动性，调动本身的发明潜能。美术观赏中，欣赏者在欣赏美术作品时，最初的感受常常是取得美感的重要根底。学生更是凭第一印象(直觉)来观赏美术作品，学生直觉会遭到个体学问和经历的局限，感遭到美的成分和质量都很有限，但的确是亲眼所见，亲身体验。依据这些，课前给学生充沛的时间预习，引导学生应用图书馆、网络等搜集与观赏内容有关的材料，让学生有备而“赏”，从而缩短与观赏内容的间隔，产生观赏的兴味。上课时，教员出示观赏作品后，教员不要立刻解说，能够让学生读画几分钟，也能够以讨论的方式，再请他们说说本人对作品的第一印象。然后出一些考虑题，引导学生察看画面。如画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色彩，还是冷色彩?整幅画觉得是愉快的，还是伤感的?这都有利于激起学生的客观觉得，胜于教员的解说。这样也改动了那种以教员唱独角戏为师生共同参与，充沛发挥学生的自主性，鼓舞他们发表本人的.观念。关于我们教员而言，我们应用心去体验作品的内涵，引导学生正确地去认识作品，把握创作者的思想企图。美术观赏教学开展到今天，总的来说时间不是很长，胜利的经历也并不多，总结经历，是为了坚持正确的方向，希望同行与专家们都来研讨探究中学美术观赏教学的规律和办法，以到达调和的教学效果，为培育学生良好的审美素质而共同努力。

浅谈中学美术欣赏教学论文2

美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它有助于提高学生的整体美术素养，培养审美能力和理解力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。纵观当前的美术教学，美术欣赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中。而中小学美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的初级阶段，必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。

面对一幅绘画作品，该如何欣赏？这是每一个人都会在心里问的一个问题。在美术界，这也是一个值得探讨的，而且是一个从来末能形成共识的学术问题。从大量的听课与调查中发现不少欣赏课中，教师讲授时间很多，大部分超过30分钟，有的甚至整节课讲授，学生学的机会很少，这样的课，不单教师讲得口干舌燥，学生学得更累，更没有兴趣，这也不适应现在所提倡的减负运动。作为一名美术教育工作者，我也是常常思考着这一问题，结合自己的教学实践，在这里谈一下自己的思考。

一、美术欣赏教学的常见类型

一般说来，常见的美术欣赏教学有以下四种类型。

1、解说型—————教师对美术伤口或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。

2、问答型—————教师就作品或欣赏知识、原理提问，学生回答。

3、讨论型——————以学生为主体展开讨论，教师作为援助者。

4、自由型——————学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。

解说型的美术欣赏教学的类型最常见。象上面所讲的那样，一味由教师讲解，这种以教师为中心的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中。但是，如果能在欣赏话题方面下功夫，对作品作出好的选择，并具有高超的解说技巧，那么，这可以克服上述缺点。

问答型和讨论型的方法有相互关联之处，但相比之下，讨论型的欣赏教学方法更理想。

自由型的欣赏方法的优点在于学生可选择自己喜欢的时间、喜欢的作品，按自己的方式来欣赏。这种方法是最理想的，但是很可能导致这样的结果，那就是只有一部分的学生掌握了欣赏的能力，而另一部分的学生由于缺乏引导，欣赏能力没有得到提高。

对于我们教师而言，我们应根据不同的课业欣赏要求，选择不同的教学方法，从而提高教学质量。

二、教师要充分把论文论文握教材的重难点，对教材要有充分的认识。

为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品（世界名画、优秀艺术作品等）一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重也应不同，有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型那材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。

按理说，教材中每件作品教师都应引导学生进行欣赏，但授课毕竟是老师的个体劳动，老师可以自己做出决定，对教材作品哪些做重点分析欣赏、哪些点到为止，哪些干脆让学生读文欣赏或课后自查资料欣赏，处理教材灵活，具体安排。但是，无论教材如何变化处理，万变不离其宗，最重要的是，教师不仅要有能力找出每件作品所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。美术欣赏课教学方法切忌千篇一律。作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富。”之类的老套数，学生还有什么兴趣可言？如果学生感到索然无味，那么欣赏还有什么意义呢？教师欣赏教学工作也应当是一个创造，其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品，独自特有的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。

三、教师的授课方式应该灵活多样，以此激发学生的兴趣。

1．充分发挥学生的自主性

自主学习的理论认为：学生是学习的主人。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。学生更是凭第一印象（直觉）来欣赏美术作品，学生直觉会受到个体知识和经验的局限，感受到美的成分和质量都很有限，但确实是亲眼所见，亲身体验。根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。上课时，教师出示欣赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生观察画面。如画面是以什么颜色为主？画了些什么？颜色是暖色调，还是冷色调？整幅画感觉是欢快的，还是伤感的？这都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性，鼓励他们发表自己的观点。

2、欣赏与绘画、工艺结合，从中领悟作品内涵

美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候让学生进行临摹作品，从中体味作品的内涵，这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。美国教育家艾斯纳的dbae教育理论把美术教学分为美术创作、美术史、美学、美术评论四个领域，主张国个领域的融汇贯通，成为有机的整体。并特别看重美术评论的作用，认为在小学生没有建立起历史概念的情况下，美术评论对提高他们的欣赏能力就很重要。同时dbae理论又认为美术教学的四个领域并不是孤立的，它们之间相互交融与渗透，形成多向互动的关系。因此，欣赏教学与工艺、绘画的教学并不是孤立的，恰恰相反，欣赏教学始终贯穿在整个美术教学过程中，他们的关系是互为作用的，学生有了绘画的实践，能够更好地理解与认识艺术作品，而在欣赏艺术作品之后，他们就可以将作品的精华运用到自己的制作中。俗话说：“眼高才能手高。”只有让学生了解作品中的优点和美的因素，才能有效地指导自己的美术学习活动，从中获得美的体验。例如：在教学民间绘画和工艺品欣赏时，学生往往表现出很大的兴趣，很想动手做一做，这时妨让学生照着作品的风格、形象临摹一下。在欣赏民间泥塑一节时，我首先展示许多学生的优秀泥塑作品，学生的注意力一下子被这些小玩意吸引住了。这时紧接着播放一段泥塑的录像，讲解泥塑的故事和泥塑的知识，最后观看泥人的制作过程。于是我让他们学着挂图上的样子做一做，最后对自己的作品和图上的作品进行评价，了解泥塑作品美的因素。能使学生认识到自身作品的优点与不足，给学生掌握基础知识，完成练习的基础上展示一个发展方向，诱发学生继续探求美的愿望，为下一课的学习作铺垫。

3、情景创设，从中品味艺术魅力

优秀的艺术作品，在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情，或思想，或意念，或某种意味等等精神内涵，即意蕴美。在审美直觉这种表层的心理活动刺激了欣赏者的感觉后，将不满足于停留在表面的连锁反应，这时教师应积极配合学生调动自己的生活体验和审美经验，激起他们丰富的想象和情感。我们都知道音乐和美术之间存在着一定的联系，音乐是一切艺术门类中最为抽象的艺术，可音乐同样也是人类表达情感反映现实生活的一种手段，由于音乐的抽象性，因而人们在欣赏音乐时可以展开联想，随着音乐节奏的起伏，眼前情与景在不断地变幻，人的情感也不断地变化。假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来，将能达到图音并茂，声色俱全的表现深刻主题的教学目的，并能充分培养学生的审美理解力、创造力。如欣赏《伏尔加河上的纤夫》时，紧跟上述欣赏过程，用声情并茂的语言稍加提示作品背景、内容，让学生再仔细观察纤夫们在学生劳动下的各种不同的表情、姿态，放上一曲《黄河号子》……这时学生就开始自觉地“设身处地”，进入某种情景，而自觉地体验画面纤夫们劳动的艰辛，产生审美同情。这时的欣赏主体（学生）受到欣赏对象（纤夫）的潜移默化的影响，接受其审美思想的启示，展开想象，调动相关的各种感觉实行通感，使自身的情感融入画面。这时学生积极认同的心理活动本身就由理性参与了欣赏活动而推向深化，从而获得艺术作品内层意蕴的领悟和随之而来的审美愉悦，审美想象。当学生进入联想境界后，教师如能和激昂的语调在音乐声中诵出俄罗斯著名诗人涅克拉索夫的诗句：“到伏尔加河去！是谁在伟大的俄罗斯河上呻吟？这呻吟声象是一支沉痛的歌曲，那就是拉纤夫们在痛苦的行进。”这时学生们原先模糊的，朦胧审美享受一下子就变得清晰了：那优美而辽阔的伏尔加河风景与倍受苦难的纤夫处境鲜明对比，仿佛是一曲低沉的号子在炎夏的闷热中与河水的悲吟混然震颤，学生开始随主人公一起痛苦、挣扎，逐步进入“物我两忘”的审美境界。“转轴拨弦两三声，末成曲调先有情”情境的创设可以使学生很快地排除外界、内心因素的干扰而进入审美心境，这一点尤为重要。教师应利用一切可能，采用电化教育法、语言描述法、设置情景等“不择手段”而为之，往往事半功倍。中国古代艺术理论尤其强调“虚静”，主张欣赏艺术时既要虚廓心灵，燥雪精神，又要静观默识，凝神体验。在欣赏时，播放一曲音乐，创设一种艺术氛围，就能使学生自觉地由日常生活的自然态度转向审美态度，摆脱实用的功利观念的和外界的干扰，在浓烈的欣赏氛围中步入神与物游，洞幽发微的胜境。

谈中学美术欣赏课教学 篇2

纵观当前中学的美术欣赏课教学, 许多美术教师逐渐认识到了欣赏课的重要性, 在教学中认真教学, 努力使学生的审美能力得到提高, 审美意识得到加强, 但教学过程中依然暴露出许多问题和不足。目前, 带有普遍性的问题就是, 忽视美术欣赏课特有的规律, 学生欣赏的自主性严重缺失。

那么, 在美术欣赏课教学中, 怎样才能有效地引导学生进行自主探究, 充分体现学生学习的自主性呢?下面结合本人的教学实践, 谈几点认识。

一、教学方式上灵活运用

长期以来, 美术欣赏课的模式就是教师讲, 学生听, 在这种灌输式的教学方法中, 主次位置颠倒, 学生学习的积极性受到极大挫伤。为了摆脱这种局面, 我从灵活运用多种教学方式入手, 让学生在不同的教学方式下自由发挥, 以此引导学生在美术欣赏课上自主学习。如上九年级上册第一单元《中国美术的辉煌历程与文化价值》时, 我利用初中生好胜心理, 采取小组竞赛的形式, 自始至终地让学生在“争先恐后”的积极心态下学习, 取得了事半功倍的效果。具体做法是:先公布小组竞赛的规程及评分标准和奖惩办法, 然后让学生自由组合为三组, 并在确定的任务后, 各组分别去完成。三个任务是:一是阐述中国绘画的辉煌历程, 二是阐述中国雕塑的辉煌历程, 三是阐述中国建筑的辉煌历程。要求每组在讨论后推荐一位学生有重点地进行归纳介绍, 并根据情况给予评分。结果归纳时, 学生为了自己本组的荣誉, 开始积极搜集相关资料, 并展开热烈讨论, 学生学习的情绪明显高涨, 被选派的学生代表归纳时充满自信, 侃侃而谈。第二步再就各小组归纳整理的内容让其他小组同学进行提问, 有效地使用质疑法, 让不同小组成员间相互回答, 各抒己见。教师只对学生介绍中出现的意见相左或概念模糊地方做必要的补充或解释说明, 整个过程扮演的都是导演的角色。为了更深刻地领悟作品的内涵, 达到更好的欣赏目的, 我还针对内容设计了抢答题, 如:《承天夜访》刻画了人物什么性格, 盛唐佛像的艺术风格是什么等, 供学生回答。由此, 拉开得分的差距, 强化了学生的竞争意识。如此一来, 整个课堂出现了全员参与的热烈场面, 学生学习的主动性得到了较好的发挥。

二、充分利用现代化教学手段

现代化教学手段, 尤其是多媒体的广泛应用, 开创了美术电化教学的新局面。能否利用好多媒体, 对欣赏课上激发学生主动性学习的影响是极其明显的。因为多媒体不但可以提供生动、逼真和色彩鲜明的声像资料, 更可以使抽象到难以理解的教学内容变得妙趣横生, 赏心悦目。如九年级教材中的《秦始皇兵马俑坑》, 秦兵马俑是世界第八大奇迹, 单从课本上的图片难以体现它的恢宏与壮美, 于是我把这一内容安排到多媒体教室上。开始先播放的是兵马俑一号坑的全景, 场面壮观, 气氛森严, 人、车、马的形态简直太丰富了。学生们无不瞪大眼睛, 屏住呼吸, 当看到步兵俑、车马俑、骑马俑的队列, 排列是那么逼真时, 学生们不由自主地鼓起掌来。接下去是不同的表情、不同的姿势、不同的性格、体态各异的陶俑, 令人惊异, 一切都在《秦王破阵乐》的美妙音乐中进行。最后, 一段《秦俑魂》舞蹈把学生带到现实中来。紧接着我向学生提出问题:兵马俑魅力何在?由于利用了多媒体的教学手段, 不管是色彩、声音都是最直接的感官刺激, 很难想象在这样的氛围下, 还会有学生会无动于衷的, 因而学生纷纷踊跃举手回答。

三、将欣赏与实践紧密结合

欣赏教学与工艺教学、绘画的教学等方面是紧密相关的, 它始终贯穿在美术教学的整个过程中, 相符相成。学生通过绘画实践, 可以对艺术作品有更好的理解与认识。同样, 学生在欣赏艺术作品之后, 作品的精华部分就会自觉地借鉴到自己的制作中。在教学中, 我把欣赏与实践有机地结合在一起, 从而达到有效地增强学生学习自主性的目的。如在欣赏民间泥塑这一章节时, 先展示给学生许多自己收藏的优秀泥塑作品, 并不失时机地讲解了泥塑的故事和泥塑的知识, 并让学生了解制作过程, 学生的注意力一下被这些小玩意吸引住了, 并表现出很大的兴趣, 产生自己动手的欲望。由此, 我趁机让同学们学着挂图上的样子做, 然后对照自己的作品和图上的作品比较品评。通过动手, 许多学生才真正认识到自身的不足, 并了解泥塑作品美的因素, 这样不仅提高学生动手的能力, 而且诱发学生继续探求美的愿望。

四、利用好学生的自我评价

对于初中学生的欣赏, 不能只限于专题式的欣赏, 在其他环节里 (如绘画课、手工课、图案工艺课等) 也有一定量的欣赏内容, 这样就可以充分利用学生自己的作品, 提高欣赏水平。例如在学习水彩画基本技法时, 我就出示了几张学生的作品, 先让学生观察。因为是学生自己的作品, 学生在观察时兴趣很浓, 观察后让他们就作品内容谈自己的感受, 如问这些画表现了怎样的内容, 自己的感受如何?又如, 问这些画表现了怎样的景物, 这些景物有怎样的特征 (坚硬的、松软的, 是近景、远景, 外观以及结构等) , 这几张作品你喜欢哪一张, 并说出理由, 哪些作品中还存在什么问题。这一过程既要尊重学生的个性和审美偏爱, 又要启发学生思考, 使学生自主地参与到评价中来, 学生谈得不够全面时, 我又作了补充, 以帮助学生正确看待自己, 切实认识到自身的优势和不足。学生的自我评价, 不仅加深了理解, 而且激发学生学习兴趣和自信心, 使学生有成就感。这样一来, 学生在评价过程中, 既是评价者, 又是被评价者。通过经常的外部评价而获得评价的经验, 学会公正地评价自己的学习成果, 为自己创作更好的作品打下了基础, 也因为是自己作品, 评价时兴致明显提高, 课堂上表现非常主动, 避免了枯燥讲解。同时, 还有助于个性的发展, 审美能力的提高, 并对优化教学过程, 实现教学目标有着很深远的意义。

多年的教学经验告诉我们, 在初中美术欣赏课的教学中, 只有不断地尝试新的教法, 才能凸显学生学习的自主性, 从而让学生在轻松愉悦的教学环境中感受美, 体验美, 创造美, 并更好地完成欣赏课的教学目标。

法国雕塑家罗丹曾说过:“生活不是缺少美, 而是缺少发现的眼睛。”美是一个目标, 是审美主体心灵的自由。身为美术教师, 我们必须想方设法调动一切因素, 让学生在欣赏美、体悟美中潜移默化, 让学生在美的熏陶感染中燃起锻造思想品质的熊熊大火。每一位美术教育工作者都要重视美术欣赏课, 提高欣赏教学的质量, 通过不同形式、不同方法的教学, 让美术欣赏课堂成为学生心灵沉醉与神往的舞台。

参考文献

[1]中央美术学院美术史教研室.中国美术简史[M].北京:高等教育出版社, 1990.

[2]课程教材研究所编著.美术九年级上册[M].北京:人民教育出版社, 2003.

谈中学美术欣赏教学 篇3

关键词：美术教育；欣赏教法；素质教育

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）20-046-01

美术欣赏的目标是让学生形成健康的审美情趣，发展审美能力。然而，面对古今中外许许多多风格迥异的优秀作品，教师如何引导学生通过对不同作品进行感受、想象、体验、理解，从而达到真正认识其内涵的目的呢？

一、当前中学美术教育中存在的主要问题

第一，美术教学中存在的问题主要表现为普通中学的美术教育区别于专业学校的美术教育，具有普及性、基础性、综合性并有一定建立于兴趣之上的应用性。而对技能的片面强化割裂了知识技能与情意美感内容的有机联系，形成小学与中学间的智能断层和高中毕业生审美素质的严重匮乏，影响教学任务的完成和教学质量的提高。

第二，学生学习中存在的主要矛盾则是由于美术学习是一种促进主体美术知识、审美情感和表现技能逐渐准确并不断发展的过程，是一种比其它学科学习还要复杂的生理和心理现象。技能教育忽视了动机与兴趣、情感与审美的心理基础，忽视了学生的身心发展。

第三，当前美术教育和现实应用之间严重脱节。美术教育作为学校美育的主要课程之一，除了影响受教育者的审美结构的美育功能之外，还具有伦理结构的德育功能、智力结构的智育功能以及身心结构的健康功能。只有这些功能的全面发挥，方能培养出德智体美劳各方面健康发展的完善个体。

二、美术欣赏教法在美术课中的运用

1、改变课堂教学模式，赋予学生自由发挥的空间。为调动每个学生的积极性，教师可以每堂课给学生展示一件优秀的或经典的美术作品。先将该作品产生的时代背景做详细的讲述，剩下的课堂时间就交给学生，由他们分组自由讨论。首先讨论作者创作这件作品的动机和目的，引导学生假想如果自己是作者本人，会以什么样的手法来表达意图和情感。充分激发每个学生的想象力和对艺术对生活的感悟力。然后，每组的组长将自己小组的意见综合表述。最后，再由教师讲授一下作品的创造技能和美术技能。期末考试的时候，每个小组找一个感兴趣的美术作品，按照课堂练习的方法在全班同学面前讲解，每个人都必须承担讲解的一部分，并回答大家的提问，最后由教师根据个人的表现给出成绩。这样的教学方式既达到了教学目的，也带动了学生的积极性和参与性。

2、课内和课外教学有机结合，使教学内容形象化。实物欣赏具有书面教学无法比拟的价值和优势。将课内的理论知识融合到课外的实物欣赏中，能够使学生消化掉抽象化的知识，进而激发学生对美术的兴趣。首先，教师可以组织学生参观一些美术展览。参观前，教师先介绍一些观看美术展览的态度和方法，以及美术展览的操作过程，引导学生由课堂书本知识向课外实践经验过渡。在参观中，通过阅读作品的详细介绍，并认真聆听详细讲解，再结合实物参观，可以增进学生对美术作品的理解和感性认识。同时，教师还应该通过一些启发性的问题培养学生的独立思考能力，提高学生的鉴赏力。参观后，要求学生写出课外活动感想，以小组讨论的方式进行评比，对于表现好的小组，给予一定的奖励。

3、明确艺术的多元化特征，不轻易否定每个学生的想法。中学生在心理、生理上已接近成熟，已初步形成了自己的人生观和价值观，学会了独立思考，对一件艺术品有自己的感知和领悟能力。这个时候，需要有一个睿智的指导者将他引入艺术殿堂，教他学会如何欣赏不同的艺术，学会如何对一幅或者几幅艺术作品进行富有意义的分析，并理解作品背后的各种意义，包括作品产生的时代和当时的社会大背景，作品的样式风格，作者的身世和个性，作者的创作目的与情感思想，进而培养他的兴趣和爱好。

但是教学的作用只应是引导，艺术类的教学尤其特殊，因为艺术本身就是多元化的，教师在培养学生审美能力的同时，也要注意不要扼杀掉学生与生俱来的灵感和潜质，这一点很重要。鼓励学生提出自己的想法和见解，绝不轻易加以否定，使学生向着自己适合的方向去发展是最重要的。国内外兴起了多元化的艺术风格和流派，这些都值得我们不断去学习和欣赏。在学习和欣赏的过程中逐渐形成自己的审美标准和创作风格。

三、小结

通过课堂教学实践，我认识到：美术欣赏没有固定的方法。而应在教学实践中，运用辨证的思维和事物普遍联系的规律，去探索解决问题的方法，做到触类旁通，逐步提高美术欣赏课的教学效果。作为一名美术教师，我们应关心学生的成长，重视美术欣赏课在实施美育教育中的重要作用，使美育产生良好的效果，从而把青少年一代培养成社会主义现代化建设的合格人才。

生对学习的信心。在音乐课堂教学中.教师要努力创设和谐、轻松的学习氛围，使每个学生时刻都感受到教师在关注着他。使学生能体验到愉快、满足的情绪，促使其养成良好的性格。

音乐教学应该作为一种欢乐教学方式，让学生在其中努力追求和尽情享受，得到美的熏陶，体会到艺术的魅力，音乐教师责任重大。在小学音乐教學课堂中，教师要不断探索新的教学模式，改进教学手段，培养学生对音乐学习的兴趣，在轻松快乐氛围中学习音乐。

参考文献：

[1] 李 颖.营造音乐学习兴趣，下放音乐学习权利[J]. 新课程学习（中）. 2013（06）

[2] 陈会茹.浅谈如何激发小学生的音乐学习兴趣[J]. 新课程学习（下）. 2013（02）

浅谈小学美术欣赏课教学 篇4

美术课欣赏犹如风筝不断线

——浅谈小学美术欣赏课教学

无锡市崇安区广益中心小学 于建安

内容摘要：传统的美术欣赏教学往往是图片展示，学生欣赏，老师介绍，最多提几个问题让学生重视一下，主要以“填鸭式”为主，这种教学已经不适合新课程的要求了。老师不在是知识的唯一拥有者，随着时代的发展，欣赏的手段及内容日趋多样化，鞭策教师不断改进教学方法和策略。

关键词：欣赏 体验 无规律 新媒体。

在教学中美术老师每节课都会碰到欣赏教学，欣赏也是美术课的重要组成部分，有的美术课从头到尾都是欣赏。美术欣赏教学从古到今都作为学习的重要组成部分。长期以来，小学美术欣赏中沿用的传统教学方法，即老师以课本为主导将中外美术作品，包括绘画，建筑，雕塑等美术作品介绍给学生，以期望达到提高学生的艺术鉴赏能力及审美情趣，但这样的教学方法往往是“填鸭式”的。教学手段单一，有的甚至内容过时，程式化的教学过于枯燥乏味，课堂不能激发学生学习的兴趣，达不到预期的教学效果。课后学生也没有进一步探究的欲望。我们需要找到一些行之有效的美术课欣赏课教学方法，从而改变传统的教学方法和学生被动学习的状况。美术欣赏课不只是向学生传授美术知识技能，更重要的是培养学生对美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质以及课后持续探究的能力。在课后能把课堂上学到的了解到的有关知识在生活中发现和再运用。教师在教学的过程中，不仅要让学生获得丰富的情感体验，更重要的要注重培养对事物的好奇心探究欲和创造力。

课堂教学应该注重学生的自主体验。在美术欣赏中，教师往往在课堂出示欣赏图片后便一讲到底，好多都是自己学到的知识再介绍，有的人云亦云，有的自主观念造很强，意识片面。课堂教学造成教师投入，自己欣赏的章节兴奋激扬但学生漠然以对的尴尬场面，欣赏成了“讲赏”。而通过教师的讲，学生充其量只是对作品表面化的理解而已。新课程改革明确提出学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。为此，在出示欣赏作品后，我经常让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品的印象和直觉。用思考题的形式引导学生观察画面，可以从画面大的效果给人的情绪上去细致地体味。必要时，对于欣赏中出现的一些有争议的问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备。我经常要求学生反问老师或同学。说实话有的问题还真的回答不上来，因为年龄的差异以及对问题的欣赏角度的不同使得我不得不要求自己多倾听学生的体会和发言，了解学生对图片欣赏的侧重点和大部分学生感兴趣的东西。这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。传统的美术欣赏教学是老师对作品的评价为主，学生只是被动地接受老师的观点，根本没有发表自己见解的机会，而这种带有“权威性”的评论，常常不能被学生所理解。因为它只代表了个人的观点，是以教师的眼光来看作品，忽视了学生的存在。其实评论不只是教师可以做到的，在课堂上我们可以听到学生们这样的发言：“我认为„„„..”“我觉得„„„”“我不同意某某的观点”。可见对于客观事物学生们早已经有了自己的观点看法。并且处于不同年龄阶段的学生具有好奇心与生俱来的探究欲，他们特别喜欢参与焦点问题的讨论。这些学生往往具有很大的创造力。因为在探究欲的心理里面就包含有能发表与别人不同的观点。

美术课堂教学欣赏要达到教师的指导与学生的体验理解相结合；介绍作品的背景与作品内在艺术性与学生的情感体验相结合。达到通过上述“内外”结合，逐步丰富学生的知能结构，提高对艺术形像的审美感受能力。在日常美术教学过程中欣赏这一环节我没有一定的操作流程规范。以及可操作的样板式的欣赏程序。

我在美术欣赏教学时做到无法而有法。例如六年级有一节外国建筑欣赏，书中出示的是哥特式，巴拉克式的经典欧式建筑群以及我国故宫，天坛等精美建筑，我让同学先欣赏我们的教学楼，同学们都说好看的，还说我校的八角楼最好看。我又播放了无锡市中山路上的几家大型的有代表性的建筑，大家觉得比我校的八角楼好看多了，我及时追问学生好看在哪里，学生说出了自己的看法。然后我又出示了书上的欧洲经典的哥特式建筑图片，问学生这些建筑比我们中山路的建筑来哪个好看，好看在哪里？趁着学生的兴趣以及他们的好奇问题，我重点介绍了这些建筑注重装饰，利用光影，石质外墙，悠久历史等，以及让学生把这些图片和我国的伟大建筑故宫相比，差别在哪里，各自的特色在哪里。课堂下课铃声响了。同学们的讨论还在继续，很好啊，那就请同学们带着探究的兴趣课后查找资料吧。

每节美术课我都不把欣赏作为单独的一个环节来处理，我把欣赏放在一节课的各个时段，穿插在各个环节，美术课缺少欣赏是称不上美术课的，例如五年级美术《画脸》，我不急着让学生欣赏彩绘脸的作品。十多个小朋友一起来个合影，再给几个同学用唇膏在脸上稍画几笔再合影，俩张照片同时放在电脑桌面上，同学们的注意力都集中在后一张照片上，我说要是后一张每个人都画好脸那拍成照片更醒目了，不同场合画的脸就是为了吸引观众，很自然的导入本课的欣赏。记得在那节课快要结束时有个学生问的问题我印象深刻。她说画脸是为了自己好看，很吸引人目光。我说不竟然，例如京戏中的脸谱就是为了剧情人物性格的需要。很自然的又放到了欣赏京戏脸谱的环节上。做到欣赏风行水上，自然成文。

美术课犹如风筝不断线，课堂如风筝，学生的思维如风筝，是以发散形式展现的，美术欣赏看似没有主线，其实不然，老师要巧妙的把每个环节穿插出来，欣赏就是这根线，老师的知识内涵显得尤为重要。欣赏内容在课堂上可以独立展现，更高级的是穿插在教学的每个环节里面，由浅入深，引人入胜，启发研究。例如四年级《我设计的包》一课。课前我要求同学每人带一个家里的包包，上课时大家拿出来一起欣赏，摸一摸，看一看，背在肩上走一走。在和同学一起欣赏的同时提出到网上皮具城看看，选选自己喜欢的一款，在欣赏中了解包的有关知识。在用彩纸做包一环节中亦注重欣赏和学生的评价，不同的欣赏内容穿插在各个教学环节。

运用网络资源，延伸拓展课堂。网络资源很好的给我们提供了欣赏的平台，老师不再是知识的先知者，网络改变着我们的教学模式，美术课也不例外，大量的图片在网上都找的到，他可以帮助学生做好预习工作，也可以以课堂为点，网络为面，拓宽知识面。

试谈美术欣赏教学论文 篇5

试谈美术欣赏教学

甘肃省张掖中学 陈雁南

【摘 要】在高中开设美术欣赏课，是加强学校素质教育的一项重要措施。也是贯彻素质教育的具体表现。甘肃省高中新课改正式启动。高中美术欣赏课被正式列为必修课程，内容主要以审美教育、作品欣赏为主。高中美术欣赏课的开设，是要让学生在教师的引导下，通过对古今中外优秀的美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观，启迪智慧，扩大知识面，陶冶情操，促进学生的身心健康发展的目的。

浅谈初中美术教学中的感知与欣赏 篇6

学习美术是件很愉快的事，在我任职这几年深有体会。要想学好美术，必须要学会欣赏作品，感悟其内涵。而且，良好的美术感知和欣赏，可以使学生向往美，对美有强烈的追求，这样才能使他们对美术产生浓厚的兴趣，进一步使他们热爱美术学科，这也是为了提高学生的生活情趣，以达到义务教育阶段普及艺术修养的要求。在实际的美术教育活动中，我们应该如何把美术感知和欣赏渗透进去呢？我认为应该从以下几方面做起：

一、更新观念，正确看待感知与欣赏在美术学科领域的作用 在美术教学中，不单单是要拿笔去画，还要会感知和欣赏。只有懂得欣赏美术作品，能够领略其中的趣味，才能逐步使学习者对美术产生兴趣，增进了解后激发学习动机并付诸行动，认真努力地学习美术知识和技能。

同样的道理，在我们所教授的每一堂美术课中，对美术感知与欣赏的要求都是非常高的，因为它首先涉及学生能否对本堂课目内容产生求知欲，其次在教学的很多环节中，感知与欣赏也扮演着不可替代的作用。例如七年级美术第十三课《设计吉祥物》，面对这一设计类课题时首先觉得难点颇多，尤其是怎样理解吉祥物这一概念。如果只是提出“吉祥物是人们为组织主题活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥，内涵期盼成功的愿望”这一抽象概念，学生就不能感知吉祥物的形象和所扮演的作用，学生头脑中也不可能对概念进行准确的理解。如果要求学生能够设计出符合审美要求的吉祥物作品，就必须

让学生看懂吉祥物的造型和色彩特点，并了解其功能与设计要求。为此，对于本课教案我是如此设计的：

课题导入：通过2008年奥运吉祥物福娃的动画短片播放，调动学生的学习兴趣。

讲授新课：首先，吉祥物的概念，通过学生感知和欣赏的引导来完成。1.设问：看到“福娃”大家心情怎么样？谈谈感受（很欢乐，很喜庆）。2.你认为福娃寄托了人们的哪些想法？（讨论后学生得出结论：期盼奥运会圆满成功地举办，是宣传奥运会。）3.通过以上问题的回答得出2008年奥运吉祥物的概念：是为了组织2008年奥运会而设计的标志形象，象征欢乐吉祥，内涵期盼奥运成功的愿望。4.学生在理解奥运吉祥物后再感知其他有代表性的活动吉祥物，进一步理解吉祥物的概念。

其次，向学生展示不同形式的吉祥物作品，让学生了解吉祥物的表现类型。学生再展示自己收集的吉祥物，增进知识的生活化；初步认识吉祥物的造型特点、色彩要求等。在学生初步了解的基础上，要求学生以讨论的形式归纳出吉祥物造型的可爱之处（夸张、活泼、幽默、憨厚）、色彩特点（对比鲜明，色彩亮丽），符合该活动的主题思想。学生在老师的引导下不仅感知、欣赏及认识了吉祥物造型的可爱、色彩的要求，还理解了吉祥物的概念，可谓事半功倍。

再次，引导学生通过感知欣赏，研讨吉祥物的构思方法。1.展示不同国家举办的奥运会吉祥物，让学生明白吉祥物的设计往往代表该国（该地区）人民的喜好和形象。2.给出不同主题、不同类型的活动

名称及其吉祥物图片，让学生把名称和吉祥物一一对应，使学生认识到吉祥物的形象代表活动的主题，设计吉祥物必须与主题相关联。3.通过动画，让学生感知奥运吉祥物原型，理解吉祥物都源于生活中具有代表性的原型，并在其基础上做适当的改变。学生理解后拟定一个主题活动，让他们练习原型选择。4.学生充分理解原型设计后，教师在黑板上为某一活动确定一个原型,让学生在黑板上进行夸张变形练习（主要是拟人化的改变）,说明设计吉祥物的第三个步骤是对原型进行拟人化、卡通化夸张变形。5.结合有突出色彩特点的吉祥物进行展示，复习吉祥物的色彩要求（鲜亮、明快、有各自特点）。

最后，提出作业要求以后在屏幕中滚动播放一些优秀作品，让学生寻找灵感。

本堂课经过如上所述的精心设计，使学生明白了吉祥物概念、意义，设计方法，色彩要求，知道要紧扣活动的主题，很多同学设计出了非常优秀的作品。其中感知与欣赏的作用功不可没。

另外，对于初中阶段学生学习美术时感知和欣赏所扮演的角色，我们可以从美术课程标准的总目标所提到的要求来进行理解。总目标是按照三个纬度来表述的：即知识与技能；过程与方法；情感态度和价值观。大家都知道，过分重视知识与技能的学习是我国基础教育的弊端之一，所以这成为我国近年来课程改革着力改进的问题，即便在总目标上知识仍是一个重要的纬度，但我们要适当地降低其难度和要求，反倒是以往我们忽视的过程与方法在我们的新课程改革中有所强调。因为在一个学习化的社会中，学习是每个人终身的事。在学习中，要逐步培养学生的学习兴趣并增强其学习能力是一个重要的内容，也就是教会学生学习。

“而这三个纬度之间的关系实际上是这样的：通过一定的学习掌握一定的知识和技能；逐渐体会和掌握学习方法，形成正确的情感、态度和价值观。所以学习过程是一个实实在在的基础。”（美术课程标准解读，北京师范大学出版社，2005年5月第一版，美术课程标准研制组编写）试问，一方面要加强对教育过程的重视程度，另一方面学生却不懂得欣赏美术作品和生活中事物的美，结果肯定事与愿违。“在美术教学中我们要注意到美术学科内容有其独特性，我们对这种独特性理解为很难被具体量化。尽管美术的内容也有程度上的递进关系而各阶段也与感知欣赏有密切联系。”（美术课程标准解读，北京师范大学出版社，2005年5月第一版，美术课程标准研制组编写）综上所述，美术课程总目标从不同方面阐述了感知与欣赏贯穿于整个美术学习，其作用毋庸置疑。

二、教会学生使用正确的方法感知欣赏美术作品

美术这一学科博大精深，古今中外的美术种类繁多。要使学生学会感知和欣赏，首先必须教会学生使用正确的方法去鉴赏美术作品。这要求教师尽量发挥自己在教学活动中的主导作用，引导学生鉴赏。第一，要通过教学让学生了解不同类型的美术，在学生头脑认知结构中明确美术的范围、种类和各自的特征。因为只有了解了美术的大致种类后才能使学生不会总是以一种固定模式去欣赏美术作品。例如，西方绘画通常以客观真实再现物象的形貌、空间位置、光影为特点。

而中国画则追求“搜尽奇峰打草稿”的浪漫主义，在造型上要求似与不似之间，以形写神，形神兼备。如果只以西方绘画的审美要求来评价中国画，或以中国画的审美要求辨别西方绘画的好坏都是片面而不正确的。那么，造成两种不同类型艺术追求的原因是什么呢？是源于两种不同类型艺术的人类文明背景。因此，除了让学生了解作品的种类及特殊要求，也需要了解美术作品创作的社会背景。例如：我国北宋时期山水画的特点是气势恢宏的高山流水，范宽的《溪山行旅图》就是代表作。而南宋失去了北方大片国土，就连艺术家都耿耿于怀，绘画时只作山水一边半角，马远的《踏歌图》可以做证。其次，艺术作为人类信息传递的一种方式，要表达出作者的思想，宣泄作者的情绪，这是美术的重要功能之一。因此在鉴赏作品时必须对作者有所了解，这样才能读懂美术作品的内涵。

当然，如何把以上几个方面要求融入每节感知欣赏作品的教学当中是学生学会感知欣赏的关键。例如七年级美术上册的《格尔尼卡》，按照不同的教学设计有不同的教学效果：

三、努力使感知与欣赏融入学生生活与学习中，让学生养成热爱美、追求美的习惯

纵观人类的所有活动，可以说美术是最富有人性意味的活动之一，因为它具有非常强的综合性，既诉诸人的心理，又诉诸人的生理，既针对人的理性，又针对人的感性。一旦处理不恰当就可能对人的其他方面造成影响。就连著名的生物学家达尔文在晚年也曾说自己过于沉迷于科学的抽象符号和法则体系中所造成的感觉迟钝和情趣麻木

而由衷地忏悔。在整个美术活动中，主要诉诸的是视觉，心理学家研究证实，人类80%以上的信息是通过视觉获得的。视觉既给我们提供了必要的信息，又是人类乐趣与幸福的源泉，如果我们不懂得很好地运用它，会使我们信息量减少，同时也大大降低生活情趣。

谈中学美术欣赏课教学 篇7

在新《美术课程标准》中, 根据美术学习活动方式划分四个方面即“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”四个领域。在“欣赏·评述”中提出了引导学生从“多角度”欣赏美术作品教学的观念, 根据《美术课程标准解读》的阐释:“是学生按自己的意愿或按照教师的要求, 对一副美术作品从美术语言的角度, 从历史背景的角度, 从文化的角度, 从美术家生平或创作心理的角度进行欣赏”。从学生的知识结构上来看, 中学生掌握多角度欣赏方法是切实可行的。

1.中学生综合知识储备 (基础人文和科学知识) 与知识结构动态发展为多角度美术欣赏提供了可能。

2.通过多年美术课学习, 学生已具备较为感性美术欣赏能力, 如对美术作品材料的认识和简单形式分析。

3.从发展角度看, 经过学习掌握多角度欣赏方法, 对从中学阶段的欣赏过渡到鉴赏奠定了基础, 因为“鉴赏能力是比欣赏能力更上位的东西, 它意味着欣赏活动已从表面上观看美术作品, 上升到理性分析的层面。”以下以欣赏教学中的例子具体阐述各方法:

1) 从作品美术语言的角度———侧重观察和分析作品的色彩、线条、结构、明暗、肌理等。是怎样围绕着表达作者的思想感情或者说作品的主题进行组织的, 如果我们让学生按教科书那五香干大小的图片进行欣赏和解读, 给他们所带来的信息量是不充分, 更谈不上全面、深入了解作品。目前大部分城镇、农村学校是没有到博物馆或展览馆去亲身体会和欣赏美术作品。因此, 欣赏的前提就是作品本身, 我们应尽可能提高欣赏资料的质量, 采用欣赏教学的幻灯投影片或印刷质量较好的画册, 在欣赏时可作一些局部放大, 使学生能较真切地感受作品色彩, 笔触肌理等。从一百多年前西欧出现印象画派开始, 美术作品发生了深刻的变化, 艺术创作更注重艺术本身语言的探索和创新, 如凡高的《向日葵》其强劲的笔触所产生的力度、厚度, 充满着一种燃烧着激情的画面给人以一种极强的视觉冲击力, 这是一幅依靠作品本身语言来打动人的名作, 它不再是一种客观事物的再现, 更是作者精神世界直接通过艺术语言的表露。

2) 从美术史的角度进行艺术作品欣赏, 野兽派画家马蒂斯的作品学生会觉得跟他们在幼儿园的画作差不多, 然而问题远没有学生想象的那么简单, 这一画派的形成与艺术成就在美术史的意义更能说明这一问题, 马蒂斯的其强烈的原色对比, (如红与绿、蓝与橙、) 同时找到和谐的驾驭技巧, 平面化的画面组织产生一种既单纯又热烈, 给人一种愉悦观看感觉。这是根植于后印象派的基础一种创新和对绘画语言的进一步大胆探索。使许多绘画因素在视艺创作中成为一种可能。针对一些诸如蒙特刊安、康丁斯基的抽象绘画作品欣赏, 画面更无从解读了, 因此必须向学生介绍抽象美术形成的过程。以及解读抽象绘画方法, 因为这些作品已经切断了艺术与客观的联系, 纯从主观出发, 以纯粹的线、色、块作为造型语言, 使绘画摆脱自然束缚, 直接表现自己的艺术境界和追求。这无疑开创是美术创作新视觉审美的领域。

3) 从历史研究文化的角度欣赏作品, 如初中第五册《宗教美术与观赏美术》我们不应只停留宗教艺术的壁画多少平方米, 多少尊雕塑作品等数量和表达的内容等方面的教学上, 如果我们引导学生从历史角度去思考:为什么这个时期会产生如此辉煌的宗教美术。外因:东汉末期西域和西亚已打通了“丝绸之路”东西文化产生交流成为可能。内因:魏晋南北朝在我国历史上是战争最频繁时期, 不断改朝换代, 使民生涂炭, 于是处于水深火热之中的人们把希望寄托于来世, 佛教美术得到迅速的发展, 便出现如新疆孜克尔石窟, 甘肃天水麦积山石窟, 敦煌莫高窟。山西大同云冈石窟, 河南洛阳龙门石窟, 这些石窟群场面浩大, 精彩纷呈, 后来成为取之不尽艺术宝贵。如果把从西到东的各石窟的宗教美术形象从文化的角度加以比较分析, 就会发现这是中西文化交汇消融, 最后形成了在形式、内容都具有鲜明中原文化特色宗教艺术, 如洛阳龙门石窟卢舍那大佛造型已经十足中原形象特色, 从这里我们可以得出一个论断:中华民族是善于吸收外来先进文化, 并加以消融与创新的民族。

4) 从生平以及艺术成就角度去欣赏作品, 力求使学生通过对作者的了解以获得欣赏时所需的信息, 有助解读作品如吴道子《送子天王图》表现是道释题材绘画作品, 学生很难理解。吴道子在历史上被尊称“画圣”原因在哪里呢?学生倒会更感兴趣。 (1) 吴道子极具创新精神, 他早年师从草圣张旭学习书法后转学绘画, 他把书法用笔应用绘画中去, 线条流畅, 抑扬顿挫, 生韵生动, 形成独具特色的“吴带当风”风格, 突破自东晋顾恺之以来的细线描法。 (2) 绘画取材广泛, 人物、宗教、山水、花鸟走兽样样精通, 无所不能, 史载吴道子画嘉陵山水便是一个例证。 (3) 吴道子是天才型画家, 且一生勤奋, 据史书载仅在长安洛阳所作寺观壁画三百余处, 数量惊人, 影响巨大, 我们从敦煌唐中叶壁画中, 可以寻找到那种“吴带当风”绘画风格的画面, 可想而知, 其影响力波及范围之广。 (4) 吴道子生处太平盛世的历史环境比伟大画家顾恺之优越, 上至皇帝下至平民百姓的推崇, 使他的知名度大大超越历史其它有成就画家。因此被世人称为“画圣”。基于以上的了解, 再反过来欣赏《送子天王图》其中每一根线条轻重、粗细快慢变化都会给学生带来审美的愉悦。

根据中学生不同年龄特征和知识结构特点, 在欣赏教学中让学生学会多角度欣赏, 应分三步走即: (1) 渗透教学, (2) 逐步确立多角度欣赏方法、途径, (3) 灵活地应用多角度欣赏的方法, 进行欣赏、评述, 并使学生初步具备鉴赏能力。

渗透教学, 从现行初一年段教科书来看已穿插相当部分的欣赏内容, 这部分欣赏内容可读性强, 便以引导学生进行作品欣赏, 并可衔接小学受教学内容, 如欣赏《清明上河图》时, 不但能从画面所表达各种人物形象, 故事情节进行直观解读, 同时要求对作品所表现古代社会的历史背景进行了解。所谓渗透教学, 就是教师平时教学活动, 有意识地让学生在观看作品的感受的基础上从某些角度去思考、探求画面背后的真实。

中学阶段主要学习欣赏课内容为水彩画、雕塑、建筑、古代工艺美术作品欣赏, 例如初中雕塑欣赏教学首先让学生感受雕塑、理解雕塑, 雕塑是通过对各种材料进行艺术加工创造, 具有实在形体的, 可触摸一种造型艺术。雕塑欣赏我们要理清两条线索, 一是中国雕塑历史, 二是西方雕塑艺术风格与流派, 以吕德、罗丹、布德尔、马约尔、享利·摩尔、布朗库西的艺术发展线索为例, 说明艺术家在进行雕塑创作时, 对雕塑语言的掌握和创新发展历程, 如果说吕德《马赛曲》、罗丹的雕塑带有浓厚的文学戏剧性色彩的话, 布德尔、马约尔则在老师基础分别对雕塑本身的团块、形体、语言加以研究, 使雕塑逐步摆脱了对文学性的依赖, 享利、摩尔、布德库西又在他们基础上引入空间的研究, 使雕塑语言从材料到空间, 从团块到形体更加走向纯粹化和抽象性。

二、艺术欣赏教学时教师的注意点

1.教师要提高对欣赏课的认识, 教师首先要利作品有一个较全面深刻地理解。

另外在欣赏的方法手段、教具的使用以及学生的接受能力等方面教师也要心中有数。备课越充分, 教学效果就越佳。

2.欣赏时要有重点, 有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主, 像风景画、静物画, 而有的在艺术特色欣赏的同时更要对作品的主题思想学习领会, 《血衣》、《南昌起义》等, 此外在选材上也要有主有次, 教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上, 以加深学生对著名作品的印象。

3.欣赏的内容不可过深, 超出了学生欣赏能力的东西, 教师要少讲, 甚至不讲, 要欣赏那些看得见、摸得着学生易于接受的直观内容, 如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。

4.欣赏的手段要多样化、生动化、艺术化, 避免教师空洞枯燥的讲解、学生被动地干巴巴听的现象。可以采用故事、提问、讨论、观察、悬念等多种形式, 还要充分发挥幻灯、挂图、录像、录音等现代教学手法, 增强欣赏教学的直观性、趣味性, 使学生乐学、想听、爱看, 积极主动地参与教学。

5.欣赏的时间不可过长, 内容过多过滥, 学生会厌倦, 教师可以把欣赏教学穿插于平时教学之中, 使欣赏与传授技能相结合。

浅谈中学美术的欣赏教学 篇8

关键字：中学美术；教学；审美

应该如何去欣赏一副美术作品？每个人都会在心中问这样的一个问题。这个问题在美术界也值得探讨，这是一个从来没有达到共识的学术性问题。在大量的调查与听课中发现，教授在欣赏课中讲的太多，很多要超过了三十分钟，甚至有人整节课授课，给学生的自主时间很少，这种课，老师讲的累，学生听的更累，会更磨灭兴趣，也不符合当下的减负。我常常以美术教育者的角度来思考这个问题，结合经验，发表一下自己的看法。

一、常见类型

①、解答型——老师讲解基础知识和原理

②、问答型——老师提问，学生回答。

③、探讨型——学生自主讨论为主，老师为辅。

④、自发型- - - - - -学生自发的去欣赏美术作品。

解答型是最常见的。像上面所说，这种以老师为中心的方法容易造成强行灌输式的学习。但欣赏方面若有提高，选择好作品，解说的技巧又很高超，那以前说过的缺点也不是不可客服。

探讨型和问答型相互有点关联，但是探讨型的方法更理想。

自发型和探讨型的优点是没有限制，学生想什么时候欣赏想欣赏什么作品都由学生自己来决定。这样是最理想，但就很可能会导致有的学生欣赏水平有进步但是其他学生因为没有指导，水平停滞不前。

所以对老师来说，应该因材施教，选择合适的方法。

二、老师应该完全熟悉教材，把握重难点

为了增强趣味性，充实课堂，老师不仅仅要认真写教案备课，还要选好搜到的美术欣赏的作品的题材和内容。因为美术作品各有特色，所以应该注意的侧重点也不同，有些突出介绍历史故事和时代背景；有的着重表现艺术家巧妙有奇特的构思；有的又侧重于空间感和画面感；有的是材质和表现力等等。

按照常理来说，老师应该指导教材中的每一个作品，但是人与人之间的欣赏能力不一样，老师的思维可能不适用于学生的思维，老师自己讲解的津津有味，学生却觉得很枯燥没兴趣，这又有什么用呢？所以应该多让学生自助欣赏，结合老师适当的讲解指导，才能得到更好的艺术欣赏的提升。

三、灵活多样的授课方式可以激发学生兴趣

1.培养学生自主性

学生是学习的主人，学习不止是被动接受，还要主动探寻，只有积极主动的参与到学习中去，才能将学生本身的主观能动性发挥到极致，激发自己的创造潜能。在美术欣赏过程中，獲得美感的重要的基础就是第一感受。大多数人都会凭借着第一印象去欣赏一副美术作品，自身的原因会给直觉带来影响，对美的感受质量被限制，但至少是亲眼看到了，亲自去体验。所以，给学生就出充分的时间去完成课前的预习工作，带领学生主动的去欣赏，对所要欣赏的作品有一个准备，从而产生欣赏兴趣。上课的时候老师也不要立刻去讲解出示的作品，让同学们先自己去感受，或者小组讨论，发表每个人对作品的第一印象。然后把需要讲解的部分出成思考题目先进行提问，听一听学生们是如何回答的，这样更容易激发同学们的主观感受，比一味地老师讲解更好。也同样改善了以前老师一个人讲完整节课学生不参与的情形，达到了老师与同学共同探究的目的，鼓励学生发表自己的观点。

2、领域作品内涵

美术欣赏课不仅仅是单纯的欣赏，临摹作品也包括在其中，临摹可以从作品中体会内涵，这样欣赏课就不再是光说不练的情形了，对学生更好的理解作品有很大的帮助。美国著名教育家——艾斯纳就把这美术教学拆分为美术史、美术创作、美术评论、美学四个领域，四个领域是不可分离的融会贯通的，是一个整体。其中他特别看中的是美术评论，小学生还没有历史感时，最能提高他们对艺术对美学的欣赏能力和审美的就是美术评论。同时他又认为这四个领域不是分别孤立的，它们之间更多的是一种互动关系。所以，欣赏教学和美术教学的关系是互动的，学生去实践了，有了绘画的经验，才能更好的欣赏作品，欣赏了优秀的作品以后又可以将他人作品中精华的部分引用借鉴，提高自己的水平。只有了解了优秀的美得作品和元素才能提高自己的水平，有效的将好的元素加入到自己的作品当中。就比如说，在工艺品制作和民间的一些绘画的授课当中就会发现，学生的兴趣很大，都想上手试一试，这个时候就可以让学生们临摹一下这个领域优秀的作品。欣赏民间的泥雕时，先给同学们展示了大量优秀的作品来吸引学生们的注意力。

3、从情景创设中体会艺术的魅力

优秀的作品都会蕴含着非常丰富的感情，这就是意蕴美。欣赏者通过审美的直觉有了第一感受以后就会不滿足于第一感受。然而在这个时候，老师就应该很积极的去配合同学们的想法。激发他们的想象力以及理解力。音乐和美术都是艺术类有着千丝万缕的联系，音乐也算是所有的艺术门类里面最最抽象的一种了，但是音乐也是人们表达出感情最直观的方法，因为音乐具有抽象性，所以会给人们带来很多的联想与想象，音乐的节奏有变化，就意味着它要表达的画面和感情也会随之发生一些变化。教师要利用更多的可能，采用语言描述法、设置情景、电化教育法、等各种手段，往往就会事半功倍。中国的古代艺术理论更加强调“虚静”，主张的是欣赏艺术的时候既需要虚廓心灵，又要去静观默识，凝神体验。

老师们更应该去体会作品中的内涵，才能正确的引导学生们怎么去认识作品以及怎么把握画家的感情。学美术欣赏的不是很多，真正成功的也不是很多，经常总结经验才能把握住正确的方向，同行的老师如果可以一起来探究中学美术，就可以达到很和谐的一种效果，为了去培养同学们更好的审美而共同努力。