俄罗斯美术再认识（精选8篇）
【内容提要】今春在上海举办的《俄罗斯现实主义新生代作品展》对于了解俄罗斯美术的现状，探讨近十年来涌现的俄罗斯“现实主义”新生代美术思潮的起源、表现、性质和命运，研究苏联解体后俄罗斯造型艺术研究的学术动态，显然是一次极好的机会。【关
键
词】俄罗斯/美术/认识
当我审视来自远方的“俄罗斯现实主义新生代”作品时，一系列的问题油然而生：如何以一个开放式的语境去剖析俄罗斯美术？新的俄罗斯美术形式如何体现绵延至今的历史“现实主义”精神？究竟什么样的“现实主义”艺术形式才能真正切入当代？如果俄罗斯造型艺术仅以民族本土性（如俄罗斯传统中的圣经、神话内容）来应对当代社会是否具有足够的说服力？而造型艺术的形式本身与时代性之间究竟是怎么样的关系？由此引出的种种思考，将是本文论述的主旨。
另一方面的问题是，“俄罗斯现实主义新生代”作品展，对于我国美术的影响是否能达到1957年上海“中苏友好大厦”展出巡回画派巨匠们的作品所引起的轰动？我国众多艺术创作者能否从中把握俄罗斯以及世界当代艺术的脉搏并加以发挥？换句话说，俄罗斯“现实主义”新生代作品展究竟获得了多少“展览”的实质意义，这也是今天我作此阐述的动机和目的所在。
俄罗斯文化艺术的历史位置
俄罗斯还在十世纪基辅公国时代，就与欧洲发达的拜占庭有着较为密切的联系。基辅公国在公元988年接受拜占庭的基督教为国教，通过宗教影响，拜占庭的圣像画源源不断地流入俄罗斯，这为十七世纪后肖像画发展打下了基础，画面开始重视透视和质感的表达。十八世纪彼得大帝在政治上的一系列改革措施，使俄国从封建农奴制迅速向资本主义过渡，在俄罗斯全面“欧化”过程中，肖像绘画在这一时期色彩仍然比较单调，构图也缺乏变化。至十八世纪中期后叶卡德琳娜即位，大量艺术家出国学习，国内缺乏教师，遂请来法国、意大利、英国艺术家来俄教授，这一时期的建筑装饰艺术及肖像绘画得到了很大的发展，构图开始变得宏伟，画面表现无疑也受到了当时欧洲的影响。十九世纪中期以后崇尚文学绘画的习俗颇为风行，俄罗斯艺术开始升华。文学方面，果戈里、屠格涅夫、陀思妥耶夫等大文豪降生，他们揭露丑恶的社会现象和畸型的人际关系，尖锐而敏感地揭示了生活现象的本质，是十九世纪后期批判“现实主义”文学的先驱；后又出现了涅克拉索夫、车尔尼雪夫斯基等倡导的“现代人”杂志。音乐界也出现了由穆索尔斯基等组成的为俄国民族音乐而奋斗的“强力集团”。美术界也紧跟文艺界动态和思潮，参与了当时的社会运动。六十年代具有民主主义思潮的艺术家们发展了菲多托夫的“批判现实主义”精神，在创作中记录了俄国社会的弊端，提出了一系列社会问题。这一时期俄国巡回展览画派的彼罗夫(1833-1882)的“送葬”、“复活节的宗教行列”、“沙漠中的基督”等表现出了人们应尽的社会责任和道德义务，其抒情的画面、凄凉的意境与屠格涅夫笔下的人物形象有着密切的关联。列宾(1844-1930)是巡回展览画派鼎盛时期的代表人物，他的《伏尔加河上的纤夫》、《库尔斯克省的宗教行列》描写了十九世纪后期俄国的现实生活形态。苏里柯夫(1848-1916)在历史题材的绘画领域内也做出了杰出贡献，如在《近卫军临刑的早晨》这幅名作中，他把近卫军、莫洛卓娃、米西柯夫放置在尖锐的矛盾和冲突中，以此揭示他们复杂而微妙的精神世界，使人物形象具有不同寻常的悲剧深度和力量。这一时期是俄罗斯“批判现实主义”的鼎盛时期。
期待新艺术样式的诞生
十九世纪末期，巡回展览画派已失去了昔日“批判现实主义”的动力，创作上也日渐趋于保守，缺乏新意。这一时期的整个社会背景是俄罗斯处于动荡时期，艺术风格也一直受到谢洛夫等绘画的影响，巡回展览画派已不再能左右俄罗斯画坛。然而，同期欧洲的艺术运动却极为活跃，从而再一次影响了当时俄国境内的青年艺术家们，彼得堡一群青年组织了一个名为“艺术世界”的社团，亚历山大·贝诺斯开始号召当时的青年艺术家们有计划地向欧洲（特别是法国、德国）学习，“艺术世界”杂志开始传播外国艺术信息，给二十世纪初俄国的艺术思潮带来了活力。“艺术世界”在俄国的出现，对二十世纪前期俄罗斯绘画起到了冲击作用，直至对后来苏联时期的绘画也产生了相当大的影响。1917年十月革命的爆发，不仅对俄罗斯而且对整个世界都是一次大震动，它震撼了俄罗斯艺术家的心灵（也暗示着前卫艺术活动的接近终止）。他们开始在一个新的令人兴奋的意识形态领域中寻觅人民所需要的艺术样式，并创造出一批歌唱祖国、颂扬人民、保卫和平的作品：如为我国人民所熟悉的卫国战争时期的宣传画，雕塑《铸剑为犁》，油画《末日》（注：《末日》的作者名是三人的联合署名，那个时期有许多这样的创作小组，并不全是自发的，艺术创作的功用可见一斑。），莫依钦柯的《红樱桃》、《红军来了》、《通讯兵》，雅勃隆斯卡娅的《春天》等。亦有一些艺术批评家认为这一时期的苏联美术领域所显现的“实利主义”、“生产本位主义”比一般纯粹美学的探索更为重要。苏联社会主义时期的现实主义以及俄罗斯批判现实主义绘画对我国二十世纪五、六十年代乃至今日美术领域的走向有着相当的影响，这是一个不容回避的现实问题。“现实主义”创作方式仍然是目前我国美术创作的主流。同样，俄罗斯强大的“现实主义”传统也不会在“休克疗法”中瞬间消亡，基础扎实、讲究功力的学院派更是如此。如果我们把此次俄罗斯现实主义新生代作品展（注：俄罗斯现实主义新生代作品展于2002年4月4日——5月5日在上海金茂大厦展出。）和一九七七年巴黎的六十年来苏联绘画展作一系统考察，再联想到十九世纪末至二十世纪初在俄罗斯土地上所发生的文学艺术转型的中途夭折，我们是忧喜参半：令人扼腕的是今日俄罗斯艺术多样式多流派终究没能像当年那样辉煌于世，而令人欣慰的是其“现实主义”的优秀传统至今仍在这块土地上熠熠生辉！
来自欧洲艺术运动的影响
与十月革命时期相并行的巴黎画坛则延续着艺术变革的火种，艺术展览一个接一个，出现了“蓝骑士”、“红方块牌中的仆人”、“驴尾”、“靶子”、“军人”和“维纳斯”等艺术展览与团体，风格也从“新原始主义”、“表现主义”、“野兽派”、“立体主义”、“新朴素派”、“极限主义”演变至“结构主义”，这些画派又倾向于“未来主义”，追求表现四维空间的“黑色方块”、“绘画上的零度”以及“绝对主义”理论，由此产生了“几何抽象”等理论。与此同时的康定斯基是俄罗斯该时期活跃在欧洲画坛的代表人物之一，亦是世界现代美术史记录的先驱之一。同时，俄罗斯的塔特林在1920年完成的《第三国际纪念模型》——这是一件以木质为主的螺旋形塔梯，使当时苏联的造型工艺在现代具有领先地位（指当时欧洲的现代艺术及工艺设计运动）。塔特林的各种物质材料的文化理论影响了“结构主义的诞生”。此时左倾形式主义运动也逐渐高涨。虽然俄罗斯没能继续与欧洲共同上演现代美术史上的精彩剧目，但在人类艺术追求本质的过程中，俄罗斯绘画艺术在美术史上也以它自己的方式作出了应有的贡献，从俄罗斯巡回展览画派到苏俄“现实主义”美术运动的历史功绩，都在人类艺术史上留下了足迹。那种深沉的“人道主义”情结，那种深情、挚爱，那种鞭挞丑恶、崇尚人性为本的精神力量为以后的“现实主义”打下了坚实的基础。
关于俄罗斯“现实主义新生代”绘画的几个问题
仅从几件作品来评定一个国家一个时代的艺术风貌往往容易流于形式与技能的审视，同时也不宜仅从某一理论或者固定的审美观来评判这一展览。尤其是因为近十年来俄罗斯政治、经济、社会处于一种极其动荡不安的状态，就更应从作品与社会现实、作品与人互动的角度来评判艺术。换句话说，评判本身即是一种文化批评、一种哲学。只有这样，才能理解俄罗斯现实主义“新生代”美术所展现的当代美术精神。
1、人文关怀。苏联解体至今已有十一个年头了，岁月的更替、生活的变迁、社会的动荡与冲击改变着人们的命运和思维模式。“俄罗斯现实主义新生代”是指沙俄时期批判现实主义至苏联现实主义传统之后近十年间的“现实主义”新生代画家们，他们自然是传统现实主义画派的延续。值得关注的是，这些现实主义新生代在主题与形式上作为一个画派的演化过程与延续，是否还具有当代“现实”意义；在技术与形态上，他们好像从未放弃自己的使命和责任，从未放弃艺术的真诚追求，但是历史、现实生活、民族的命运、人的生存状态是否依然在他们的作品里得到“人文”的关注？
从这几位画家的作品中可以看出学院派崇尚经典的始终如一的创作理念，古典的样式、前辈的表现语言在不经意中表露无疑，他们的基本功无疑是扎实的。尤里·戈留塔，笔触豪放不羁，表现出一种洒脱的情绪，具有强烈的表现意识；拉长的人体、线面相互交错的处理手法，无不流露出前辈画家巴巴（注：亚历山大·贝洛夫斯特2001年被选为俄罗斯艺术科学院院士。）、莫依钦柯的程式，他对前辈的技术传承几乎到了不折不扣的地步。但是，其众多的肖像画神情如一的漠然样子被一些评论者渲染成对人物“内心世界的刻画”，笔者对此则不敢苟同；亚历山大·巴戈香追求深度和力度感，确实凝重而厚实，其压扁的人形与布满画面的构图及简化的色彩关系似乎在述说着某种压力下的不快，其样式延续着八十年代一些作品的风貌。还有一些宗教题材类作品，画家在自己的色彩世界里诠释着古老的信念，似乎当下俄罗斯掀起的宗教热使画家找到了灵魂的归宿。亚历山大·贝洛夫斯特把历史上以神话为体裁的传统观念在历史的范围内用于重塑历史画的格局，其以圣经、神话的一贯认知为基础是符合历史的，但是否具有真实的当代“现实”内涵就不得而知了，他的作品是形式变化最多的，但在个人风格上似乎没有找到合理的承继形式，然而不可否认的是，他的把握能力堪称一流，也是笔者最为欣赏的一位。作为大师，他可以让授予他荣誉的人们感到自豪，作为一代艺术家的典范，他应在时代与艺术的坐标中找准自己的位置。总而言之，在充分领略俄当代画作赏心悦目的景象的同时，可以发现上述几位画家似乎都面临着一个共同的问题，即缺少对当下问题的“人文”关怀和社会“视角”的参与。
当然，展览是值得一看的，毕竟多少年没有一个像样的俄罗斯（包括前苏联）画展在我们这块曾经对其顶礼膜拜的土地上展出了，从某种意义上说对它们的了解也就是对我们自身的审视。
2、时代特征。俄罗斯现实主义新生代画家确实有着很大的探索勇气和创作精神，试图创作出具有时代特征的审美情趣的艺术样式，他们好似同样坚守着伟大的“现实主义”原则的底线，捍卫着伟大的“现实主义”旗帜。但是，他们所遇到的挑战是前所未有的，在他们的画中亦可以看到某些其它艺术样式的运用，这得益于八十年代开放语境的熏陶（注：80年代，戈尔巴乔夫改革开放政策，也促使了文化艺术界空前活跃。）。而在九十年代，他们眼前的种种变化与现实却只能通过传统的“现实主义”题材搪塞时代，哪有当年列宾、苏里柯夫的睿智与气慨。这种远离现实的“现实主义”不再是真正的当代意义上的“现实主义”。
然而，“现实主义”艺术仍然在那些“新生代”艺术家们的作品中得以体现，每一代“现实主义”新生代画家群体，从绘画传承角度为我们揭示了从帝俄“时代”到苏维埃时期一直到俄国“现实主义”艺术演化的历程，在秉承先辈写实主义画法的同时揉进其它的绘画样式，以求在新的视觉刺激框架中与受众共鸣，在这一点上，他们总能做到恰如其分。
当然，他们的作品虽然延续了“批判现实主义”的方法，又吸取了一些其他艺术样式成分，但他们所反映的生活视角，是假视的、游离于现实社会背景之外的——传统的永恒生活主题是否被赋予了新的精神内涵以及社会职责，宗教的宣扬是否真正缔造出了现代社会大众的意识所在，习作式的肖像是否在不经意中流露出消极的人生观，等等。在创造性语言的表达形式与技术的造型能力与形式美感上，还留有苏联时期的表面表现形式，这种“述而不作”式的传递也许正好是一种常态。然而作为“浸润于规模空前的对百年前的文化转型期精神氛围的体验与思索”（注：弗兰克：《白银时代》，中国文联出版公司1998年版。）的俄罗斯文化人，其作品理应给人以更多的对当今的理解与思考。“画展”作为“俄罗斯现实主义新生代”的典型表现是否具有代表性？在质疑的同时，我们不得不为这一“新生代”群体的回避现实与失落状态寻找一种解释：“他们尚处在苏联解体、苏联文化解构的余震之中，他们正面临着„一切都翻了身‟、„一切尚未安顿下来‟的又一次转型关口”（注：弗兰克：《白银时代》，中国文联出版公司1998年版。）。假如这一解释能够成立，那么“俄罗斯现实主义新生代”的标签将在往后的作品中，以不亚于当年巡回展览画派对世人的震撼来揭示一个艺术新时代——一个自信、开放并有民族凝聚力的、为复兴俄罗斯而创作的艺术时代。然而，从新生代的画展中人们恐怕还没有感受到这样的气息。
启示
毋庸置疑，充当人类重新认识“真、善、美”的社会良知和灵魂仍然是当代艺术家的文化使命，就像相当多的题材是关于“环保”和“恐怖主义”等当今世界最为敏感的社会问题与政治问题一样，它们深入到了人的内心深处，刻画了人的复杂而又微妙的精神世界。而这些“新生代”艺术家身上所体现出来的，是否真正具有深厚的民族精神和人道主义审美亲切感的那种魅力呢？假如让我们再一次游历莫斯科特列采恰可夫斯基国家画廊，穿梭于七十七间硕大的展厅，崇敬之情即油然而起。那里悬挂着俄罗斯与欧洲几乎所有重要画家的作品：毕加索、梵高、康定斯基、莫奈、库尔贝、鲁本斯、苏里柯夫、列宾、赛罗夫等等等等，这样的陈列与观照绝不是一个简单的历史参照，它至少告诉我们，在宣扬民族精神的同时，俄罗斯艺术曾经与世界水乳交融、并驾齐驱。如果俄罗斯艺术曾经如此，那么俄罗斯绘画大师善于与同时代的世界沟通的高超本领，理当亦应是传统继承的重要特征，因为苏联在很长一段时间怀有较强烈的意识形态色彩的民族自豪感，这种在封闭环境中培育起来的情感往往是盲目的、偏执的。俄罗斯学者指出：“„苏联范式‟无法从民族意识中排挤出去，因此在今后的年代中，俄罗斯民族意识仍会保留„苏联基调‟，这个基调现在和将来在很大程度上决定着俄罗斯人自我认同的性质”（注：李英男：《转型时期的俄罗斯民族意识》，《俄罗斯研究》2002年第1期。），“新生代”画家的意识是否能独立其外，真正“新”起来，看来还是一个有待努力的前景。
一、教师角色的再定位
基础教育课程改革的实施使教师在新课程的舞台上扮演新的角色, 美术课程新标准将成为重塑教师审美形象的重要依据。教师将走进不同以往的课堂生活情境, 随着学生学习方式的改变而重新寻求、确定自己的教学方法。
班级授课制是目前我国普遍采用的师生面对面的授课方式, 教师在课堂教学中面对众多学生, 扮演着“知识传授者”的角色。表现在课堂教学中, 教师重视对美术基础知识的传授, 对学习的结果过于重视, 关心学生画得如何、造型是否准确等;在教学方法上注重讲授法、谈话法, 师生交流的方式是单向的, 即所谓的“一言堂”、“满堂灌”, 缺乏互动的问答式交流过程。
在新课程背景下, 我们首先要做的是让每一个学生都能参与到美术学习活动中去, 积极关注学生的发展需求, 想方设法促进不同基础的学生都能有所进步。从这一点上来说, 教师的角色是学生学习的促进者。美国人本主义教育家罗杰斯曾说:“教师必须是促进学生自主学习的促进者。”美术教师首先应该做一个积极、善意的旁观者, 在学生遇到困难的时候, 你总站在他的身边, 或轻轻点拨, 让学生茅塞顿开, 或真诚鼓励使学生充满自信。
其次, 现在我们从新课程的角度审视沿用多年的班级授课制, 并不是要打破班级组织教学的形式, 对班级授课制全盘否定, 而是要改变教师在教学时知识传授者的一贯形象, 积极充当学习活动的参与者、创新者。按新课程标准的要求, 教师将和学生一道打破课堂的常规, 直接参与到学生的各项活动中, 充分挖掘并利用学生生活中的美术教学资源, 由学生进行学习活动的组织和策划, 可观察、探究、讨论、表演等, 起着穿针引线的引导促进作用, 做学生活动的参与者、合作者和建议者。
二、美术教师要具有对美术作品的欣赏与批评的素养
美的事物能够引起人们精神的愉悦, 然而这种对美的感受仅仅停留于作品表面的形式美感, 要想获得更加强烈的精神震撼, 就必须深入把握事物美的内容, 进一步理解美的内涵, 以获得美的感动。
一件优秀的美术作品往往能带给我们心灵的震荡和洗涤, 而每一位欣赏者对作品的感受和感知程度却是各不相同的, 人人都熟知达·芬奇笔下的蒙娜丽莎, 可对于她神秘而永恒的微笑, 欣赏者却各有认识, 这就是个人审美理解上的差异。审美理解是美感中不可缺少的一种心理活动, 也是一种能力。在审美过程中, 不论是感受美还是欣赏美, 仅凭感性印象都不可能立即认知, 还离不开理性的思考和判断。如对自然的日月星辰的欣赏、对社会的风土人情的欣赏、对艺术的名品大作的欣赏等, 都必须以理性的认识来加以推动。
各类美术作品中的形象, 一方面是社会生活原有审美元素的再现, 另一方面是作者的审美理想、审美道德和审美情趣的本来体现。因此, 欣赏者只有仔细品味、透彻理解, 才能获得正确的意识呼应, 产生强烈的情感共鸣。教师应该具有这样的美术批评的能力:通过观察、比较、对比等方式, 从作品的主题、视觉效果、内涵及特点加以分析和评论, 从而达到深入理解作品和明确其社会和文化性的作用。这里的批评是指批阅、评价的能力水平。
毋庸质疑, 提高小学教师对美术作品的欣赏与批评素养对于形成正确的美感理解极为重要, 因为小学教师面对的是对世界尚不得知的孩童、对社会尚无经验的少年, 只有提高自身的审美理解水平和美术批评素养, 才能面对儿童智慧的头脑和探究的眼神。因此, 新课程背景下的小学教师要有目的、有意识、广泛、深入地与自然、社会、艺术亲密接触, 丰富自己内在的情感体验, 积累审美经验, 将感受转化为理解, 在形与神、情与理的统一中认识美、感受美、理解美、批评美。
三、注重作品的文化情境, 培养学生的人文精神
《美术课程标准》的基本理念之一就是:“在广泛的文化情境中认识美术。”因为任何美术作品都不是孤立的, 它都是在一定的文化情境中创作出来的。所谓文化情境, 实际上指美术作品创作时所依托的文化环境、条件及创作构思。因此在美术教学时不能停留在单纯的技能技巧的欣赏层面, 而要把美术作品放到一定的文化情境中, 引导学生通过学习认识到美术的特征、美术表现形式的多样性及美术对社会生活的独特贡献, 同时培养学生对祖国优秀传统美术的热爱。艺术源于生活, 生活中的美术现象随处可见。在美术教学时可将教材内容与校内、外的活动相结合, 与学生生活经验紧密联系起来。如:《现代建筑艺术》一课, 可让学生走出教室, 到校园走走, 结合学校建筑和校园外的建筑, 分析、评论校园建筑及周边建筑的特点和布局, 感悟建筑产生的美。通过这样的教学手段, 学生能拓展视野, 增强感性认识, 认识到建筑艺术的多样性和美术对社会的独特贡献。而欣赏董希文的油画作品《开国大典》, 则可在引导学生欣赏作品艺术特点的同时, 通过查找资料让学生了解作者创作的时代背景和作品所产生的社会意义, 通过理解作品的文化情境, 进一步引导学生加深对《开国大典》这幅优秀作品的理解, 同时培养学生对祖国优秀传统美术作品的热爱。
四、注意渗透德育
【关键词】水彩画 高中 生活
水彩画既轻盈华滋，又湿润厚重;既有西方绘光色表现及形体塑造的长处，又有东方绘画笔墨神韵的巧妙;既可向工笔淡彩画风靠拢，也可发挥五彩缤纷的装饰风格，就是水印木刻的洗练高雅也可以体现……从古典主义、现实主义、表现主义、抽象主义等各种风格流派，到最新潮的现代艺术，都可以使用水彩的工具材料作为载体来表现。可以说，水彩画是极具灵性的画种，而且在借鉴其他画种的表现效果上，几乎是无所不能的，是能够融合中西绘画的独特画种。
其实在进入现代社会的今天，水彩画技术及其特点还具有许多实用价值。它可以直接应用在工业设计上。例如，建筑（房屋、桥梁效果图设计）、园林（景点、绿地、长廊等效果图设计）、装修、装潢、家具、服装以及工业产品制造设计的效果图等均采用了水彩画技术。另外，水彩画工具简单，价格便宜，使用及携带方便，加之水彩画效果透明、明快、润泽，因而令人喜爱。
一、水彩画教学具有重要意义
美术课程因学校教育而存在，水彩教学也因其工具材料的便捷而受到中小学师生的欢迎，历史性地进入美术课程。中国有着深厚的文化传统，特别利于水彩画的发展。从广义上说：“水彩画，以水和水彩颜料绘成的画。”水彩之所以能有意味地调动人们的精神和感情，是因为它能直接影响心理、影响情绪等等，是美术教学的重要方式。而我国使用水、色或墨作画，已有几千年的历史，在用水、用墨、用笔、用线等方面积累了丰富的经验，创造了精湛的艺术。正因为中国传统绘画在工具材料和表現手法上与西方水彩画有许多相似之处，所以中国水彩画是中西方艺术融合的产物。它表现西洋画的长处之时，又融入了中国画的气韵、精神、意境等特点，在西方和东方两个不同的绘画体系中达到了高度的和谐统一，创造了一个崭新的中国水彩艺术世界。
我国专业美术学校各专业大多把水彩画课作为水彩基础课程开设，这里容易产生误区，即认为水彩画的任务仅仅是为了训练学生的水彩感觉和水彩表现能力，为美术创作和美术设计打基础。然而水彩教学的任务不完全只解决水彩问题，更重要的是培养学生的美术素养。学习掌握写生水彩的基本知识和规律，运用正确的观察方法，以水彩表现物、境、人及较为复杂的造型，发挥学生各自的艺术素质，为进行水彩画创作打下扎实的基础。水彩画的写生和创作提高了学生的观察能力、表现能力等，调动了人的潜能。如南北方的水彩，为什么南方的艳，北方的灰？水彩画写生创作就是要求我们用一双发现美的眼睛寻找水彩。
二、生活是水彩画教学之源
艺术是人类自我意识的特殊形式。在生活中学会观察事物，在观察事物中找灵感，实际上也就是起源于生活的过程。艺术文是通过对事物的观察分析，用绘画的表现反映积极向上，反映时代潮流，引领社会文明进步的要求，从而又不断丰富人们的精神文化生活。所以，一些有成就的画家都感觉到实际生活是绘画丰富的源泉，他们不辞辛劳、跋山涉水，走遍天下河山，深入社会各阶层，体验生活，了解风情民意，创作出一大批享誉天下的优秀作品。
那些经常接受社会信息、感受到时代气息、体会到生活乐趣的人，其作品自然包含时代的元素，否则，除了偶然所得的情趣之作外，往往作品会给观者留下萧条不接近生活的感觉，即使这块土地上生活的人也会感到一些不是他们生活的内容，可见人们需要的是有生活特质的艺术作品。所以说，艺术来源于生活，高于生活，又丰富了生活。要在生活中探索，参悟追求，极力将特殊环境的景观与生活化的内容紧密结合在一起，尽可能去创作生活味很浓的作品，把丰富的生活焦点融入绘画中，表现扩展生活，以生活的画面同观者交流。总之，高中学生学习水彩画是多方位的锻炼，在学习的过程中积累了很多的经验和方法，只有不断地练习，才能提高自己，水彩画教学也需要不断地琢磨、不断地积累，才能够提高。
三、水彩画教学要培养学生观察色彩的能力
我认为水彩画教学，一开始就要较全面地讲清色彩知识，以便学生有一个完整的色彩概念，其中更为重要的一点就是解决“固有色彩观念”的问题。人产生固有色彩观念的主要原因，我认为一方面是对光与色的关系不了解，另一方面是欣赏习惯问题。要克服固有色彩观念，可以讲明物体色彩产生于光与物体的吸收、反射的原理，使学生懂得物体的固有色虽然存在，但它在不同的空间当中，是完全不相同的;物体的固有色因素，并不是物体色彩的唯一因素，物体的色彩往往包含着构思、意图、气氛和情调的需要。固有色因素是次要的，强调固有色对于表现一定的气氛和效果是有害的。为了克服固有色观念，在教学中要有意识地引导学生观察和比较处于不同光照和不同空间中的物象色彩的变化，比如：树叶的固有色是绿的，不仅阴雨、晴天不同，而且早、中、晚也不同，受光照能变为蓝紫。作画时必须要求学生画出色彩的差别，画出物象之间的相互关系和色彩关系。
四、水彩画教学的关键是要让学生掌握用水技巧
水彩画是以水调和透明的颜料，运用水与色相互渗化的方法和层加的方法来塑造物象的空间效果。作画时用水多少，加色时画面的干湿程度、用色的浓度以及用笔的快慢、笔上的水分等都十分讲究。所以学习掌握用水是水彩画技法的基本要求，过好“水关”是学习水彩画的一个难点。
肖像画在俄罗斯造型艺术史上占有特殊地位，从18 纪开始发展，在19 世纪下半叶成为最重要的一种绘画类型, 出现了众多优秀作品。艺术家对人类个体、内心生活以及人和周遭世界间多样而复杂的关系产生了浓厚兴趣，最大兴趣则来自那些用事业和创作缔造俄罗斯文化的人，这些都反映在他们的肖像画中。
剧作家亚历山大・奥斯特洛夫斯基肖像
瓦西里・彼罗夫(1834-1882) 1871年
布面油画，103.5×80.7厘米
这是俄罗斯伟大戏剧家亚历山大・尼古拉耶维奇・奥斯特洛夫斯基(1823-1866)肖像。彼罗夫应特列恰科夫请求，为其“俄罗斯名人肖像画廊”而作。
画中，奥斯特洛夫斯基身着居家便服，平静而舒适;身体微微前倾，脸上表情和双眼仿佛在邀请观众对话，热情好客的性格得到很好刻画。作家的住宅距离特列恰科夫画廊不远，位于莫斯科一个安静的小巷里，伟大作家屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基、列夫・托尔斯泰以及受人尊敬的作曲家柴科夫斯基都是这里的常客。
画家伊万・希施金肖像
伊万・克拉姆斯柯依(1830-1887)1873年
布面油画，110.5×78厘米
这是巡回画派代表人物伊万・希施金(1832-189 8)的肖像，1873年完成于图拉附近科兹洛夫卡-扎谢卡，那里是画家的写生场所。在这幅肖像画中，最受关注的是伟大风景画家的脸部和身体。hTtp://
画家一身日常装束，他头戴遮阳草帽，身穿轻便夏装，肩背颜料、画架以及一把旧布伞―这些物件都表现了艺术工作者的性格。光影对比突出了细节，区分了远处薄雾笼罩的森林的昏暗背景和前景。阳光明媚的白天并非出于偶然，作者有意选取夏日中充满生活乐观之美的景象，更能烘托希施金的形象。
作家列夫・托尔斯泰肖像
尼古拉・盖依(1831-1894) 1884年
布面油画，95×71.2厘米
列夫・托尔斯泰是盖依的好朋友，对其世界观产生过巨大影响。这幅肖像画完成于莫斯科托尔斯泰故居的书房中。画中，一张巨大的书桌摆在窗边，书桌三面有木雕小栏杆，防止纸张掉落。托尔斯泰视力不佳，但从来不戴眼镜，有一天他把自己的椅子腿锯短，只为了贴近文稿。
在莫斯科的日子里，托尔斯泰全身心创作哲学和宗教著作，并硕果累累。画家成功刻画了作家集中精力工作的形象，仿佛他身边的一切事物都不存在。在所有描绘托尔斯泰的作品中，这件肖像最受作家一家人喜爱，被认为结合了外形的肖似和内在的`直观。
索菲亚・门特尔肖像
伊里亚・列宾(1844-1930) 1887年
布面油画，107×115厘米
肖像主人是匈牙利著名钢琴家李斯特最钟爱的学生索菲亚・门特尔(1846-1918)。1887年，列宾在漫游欧洲时，曾经到访她位于巴伐利亚的住处。索菲亚・门特尔的美貌和鲜明、自然的音乐气质征服了列宾。画面中，美貌的青年女子身穿白色皱领盛装，在钢琴旁专注地凝望。钢琴盖上有一大捧盛开的鲜花，无声地证明了她刚刚获得演出成功。在这件作品中，列宾展示了色彩大师的技巧，大胆使用红色的玫瑰花，与挂在椅背斗篷上的红色裘皮交相辉映。
作家安东・契诃夫肖像
约瑟夫・布拉兹(1873-1936) 18
布面油画，102×80厘米
19世纪末，契诃夫已经成为公认的大师，不断有杂志约稿;每逢新作问世，都被评论界视为文学生活的大事，还会引起有关社会政治话题的激烈争论。特列恰科夫自然希望画廊拥有契诃夫肖像，这一任务被委托给列宾的学生布拉兹。18，契诃夫前往圣彼得堡，因意外肺出血而住院。病情稳定后，契诃夫回到位于莫斯科近郊的梅利霍沃庄园，并邀请布拉兹来作画。画像7月4日开始绘制，但进展非常困难，由于健康原因，契诃夫不能很好地充任模特。当时，人们认为治疗肺结核的最好药物是温暖潮湿的空气，作家应当搬到尼斯过冬，于是绘制工作在尼斯重新开始。契诃夫曾以特有的讽刺语调写道：“我正面端坐在工作室一张绿色天鹅绒靠背椅上，系着白领带。据说这条领带非常搭配，但表情跟去年一样，好像闻到了辣根。”值得注意的是，白色领带在作画过程中被换成了深色。
布拉兹有意塑造一个经典作家的严肃面貌。作品保持了外形的高度相似性，并概括了19世纪末俄罗斯知识分子的普遍类型。画中人物瘦削、清癯的脸庞靠在苍白的手上;透过夹鼻眼镜的镜片，可以看到一双忧郁的眼睛。作家曾经开玩笑说：“如果我变得悲观，开始写黑暗的故事，只能怪这张肖像画。”
画家伊里亚・列宾肖像
伊万・克拉姆斯柯依(1837-1887)
1876年,布面油画，102×70厘米
这幅肖像画创作于克拉姆斯柯依在巴黎接待列宾时，画家将它作为友谊的象征赠送给自己的青年朋友。在画布深色的背景中，时年32岁的列宾留下了令人难忘的形象，即克拉姆斯柯依向观众强调的生动目光。根据同代人回忆，列宾脸上终其一生都保持着柔和的微笑和明亮的目光。在俄罗斯绘画史上，伊里亚・列宾的名字理应摆在最重要的位置。他的创作和教学活动决定了19至20世纪俄罗斯艺术流派的发展道路，赢得了世界性的荣誉。
在不同艺术家创作的肖像画中，可以看到不同命运、性格各异的人，他们是时代理想的化身。在塑造时代英雄形象这项事业上，贡献最大的当属特列恰科夫。作为画廊的建立者，他以记录“俄罗斯作家、音乐家以及艺术和学术领域各种名人”图像志为己任，他建立的肖像画廊被列宾描述为“民族英雄、民族杰出儿女形象”的宝贵收藏。特列恰科夫专门定制或者直接从艺术家手中购买许多肖像，这些作品今天保存在特列恰科夫画廊，部分陈列在本展览中。巡回画派肖像画的每一位画中人都是民族的良知、理智、力量和未来，代表着她的优秀形象。
――宁乡学习后心得体会
在11月21日到28日我有幸参加了长沙市数学骨干教师课堂教学研讨班学习，在短短的一周内，我们听取了贾腊生老师、顾松麒老师、刘润玉老师、黄生英老师、张新春老师等专家报告，和学员们一起进一步探究新课程下的课堂教学方法、模式与规律。时间虽短，收获多多。
新课程的教学压力比以前大了，这种压力并不是知识本身的，而是涉及教师专业能力方面的，要求我们从观念、策略到具体的方式、方法都发生变化。通过本次培训，我们不仅考虑怎么教和怎样教的问题，而且还思考为什么教的问题。我们意识到自身的职业角色正发生变化，正由“教”转向“导”。我们清楚的知道，新课程更强调教师去指导学生探索发现知识，我由于以往的定势，有时觉得无所适从，但我也在努力地去做。
通过这次培训，我们重新认识了课程背景下教学目标的多元化、多层次性;不同学生群体所处的文化社群、家庭背景下不同的思维方式;数学活动的有效组织;数学教材的灵活处理;信息技术的.运用等等理论知识，并通过说课、上课、评课的实践活动来研讨，使我们理论和实际紧密的相结合，感觉自己的理念再次得到更新，教学思路拓宽了。专家的报告给我们指引了方向，在今后的课堂教学中，我们要敢于接纳、敢于怀疑批判、勇于尝试、注重纯真和朴实：敢说真话;说自己的话;说与别人不同的话。
芙蓉区燕山小学张新蔚
教学内容：北师大版小学数学五年级上册34---35分数的再认识。
教学目标：1．在具体的情境中，进一步认识分数，发展学生的数感，理解分数的意义。2．结合具体的情境，体会“整体”与“部分”的关系，感受分数的相对性。
3、体验数学与生活的密切联系。教学重点：理解整体“1”，体会一个分数对应的“整体”不同，所表示的具体数量也不相同。教学难点：结合具体情境，体会“整体”与“部分”的关系，感受分数的相对性。教具准备：32支铅笔、多媒体课件
学具准备：12个完全一样的基本图形（涂上色的）
一、开门见山，点明主题、熟悉整体
师：数学数学，就要研究数.在一单元我们就接触了很多的数，有因数、倍数、奇数、偶数等
等，今天我们要进一步认识的数呀，对同学们来说也不陌生。请大家在我的描述中进行快速抢答：它分上下部分，中间有一条横线隔着„„
师：对！这就是我们在三年级已经学习了分数，这节课我们来学习分数的再认识。师：在学习新知识之前，老师先要考考大家对分数的掌握情况。请看屏幕。
用分数表示各图中的涂色部分,请学生说明理由,并抓住前三幅图是把一个图形看作一个整体,后一幅图是把许多物体看作一个整体.师：看来大家对分数的知识掌握的不错嘛，原来我们不但可以把一个物体或图形进行平均分，而且还可以把多个物体看成一个整体进行平均分，然后用分数表示其中的一部分
教学环节 师生活动 设计意图
（一）一起探究1 1.呈现两组图形，一组为真分数的，一组为假分数的，让学生分别用分数去表示每组图形。2.比较两组分数，说出每组分数的特点。3.揭示真分数与假分数的概念。
4.让学生通过观察，比较 真分数与假分数与1的大小关系。5.学生举几个真分数与假分数的例子。
谈论俄罗斯美术, “现实主义”是绕不过的一个话题, 很多人都认为俄罗斯美术就是现实主义美术, 其实这个看法是不全面的, 现实主义是俄罗斯美术的高峰, 可俄罗斯美术并非一直遵循现实主义的道路。俄罗斯近现代美术经历了巡回派批判现实主义高峰——“艺术世界”带来的新艺术短暂辉煌——苏俄歌颂现实主义强音——当代百花齐放的美术潮流。
一、巡回画派的批判现实主义高峰
批判现实主义在俄罗斯出现是历史的必然, 18世纪彼得大帝在政治上的一系列改革措施, 使俄国从封建农奴制迅速向资本主义过渡, 叶卡德琳娜即位后继续了彼得的改革。在以后的一段时间里崇尚文学绘画的习俗颇为风行, 俄罗斯艺术开始升华。文学方面, 果戈里、屠格涅夫、陀思妥耶夫等大文豪降生, 他们揭露丑恶的社会现象和畸型的人际关系, 尖锐而敏感地揭示了生活现象的本质, 是十九世纪后期批判“现实主义”文学的先驱。音乐界也出现了由穆索尔斯基等组成的为俄国民族音乐而奋斗的“强力集团”。美术界紧跟文艺界动态和思潮, 参与了当时的社会运动。这一时期俄国巡回展览画派的彼罗夫 (1833-1882) 的“送葬”、“复活节的宗教行列”、“沙漠中的基督”等表现出了人们应尽的社会责任和道德义务, 其抒情的画面、凄凉的意境与屠格涅夫笔下的人物形象有着密切的关联。列宾 (1844-1930) 是巡回展览画派鼎盛时期的代表人物, 他的《伏尔加河上的纤夫》、《库尔斯克省的宗教行列》描写了十九世纪后期俄国的现实生活形态。苏里柯夫 (1848-1916) 在历史题材的绘画领域内也做出了杰出贡献。这一时期是俄罗斯“批判现实主义”的鼎盛时期。
二、“艺术世界”带来的新艺术短暂辉煌
19世纪末期, 巡回展览画派逐渐失去了昔日“批判现实主义”的动力, 创作上也日渐趋于保守, 缺乏新意, 已不再能左右俄罗斯画坛。然而, 同期欧洲的艺术运动却极为活跃, 从而再一次影响了当时俄国境内的青年艺术家们, 彼得堡一群青年组织了一个名为“艺术世界”的社团, 亚历山大·贝诺斯开始号召当时的青年艺术家们有计划地向欧洲学习。接下来, 艺术展览一个接一个, 出现了“蓝玫瑰”、“红方块王子”等艺术展览与团体, 风格也从“新原始主义”、“表现主义”、“野兽派”、“立体主义”、“新朴素派”、“极限主义”演变至“结构主义”, 这一时期, 俄罗斯产生了不少在世界美术史上非常重要的艺术家和艺术作品, 如康定斯基, 马列围棋, 夏加尔, 塔特林。塔特林在1920年完成的《第三国际纪念模型》——这是一件以木质为主的螺旋形塔梯, 使当时苏联的造型工艺在现代具有领先地位。塔特林的各种物质材料的文化理论影响了“结构主义的诞生”。“艺术世界”等团体在俄国的出现, 对二十世纪前期俄罗斯绘画起到了冲击作用, 对苏联时期, 后苏联时期的绘画也产生了相当大的影响。
苏俄现实主义强音, 此时的现实主义和巡回画派的批判现实主义相比似乎应该称为歌颂现实主义。
1917年十月革命的爆发, 对整个世界都是一次大震动, 也暗示着前卫艺术活动的接近终止, 左倾形式主义运动逐渐高涨, 艺术家们开始在一个新的意识形态领域中寻觅体制所需要的艺术样式。有人说“艺术即戴着镣铐跳舞”, 苏俄的艺术家正是在这中有着严格限制的状态下创造出一批歌唱祖国、颂扬人民、保卫和平的优秀作品:如为我国人民所熟悉的卫国战争时期的宣传画, 雕塑《铸剑为犁》, 油画《末日》, 莫依钦柯的《红樱桃》、《红军来了》, 雅勃隆斯卡娅的《春天》等。苏俄社会主义时期的现实主义对我国二十世纪五、六十年代乃至今日美术领域的走向有着相当的影响, 虽然俄罗斯没能继续与欧洲共同上演现代美术史上的精彩剧目, 但在人类艺术追求本质的过程中, 俄罗斯绘画艺术在美术史上也以它自己的方式作出了应有的贡献。
三、当代百花齐放的美术潮流
艺术的本质在于不断的创新, 苏俄时期的现实主义样板显然不能满足艺术家进行创新的要求, 但是由于众所周知的原因, 在很长的时间里, 苏俄现实主义样板统治着俄罗斯艺术界, 但艺术家们在自己的工作室中并没有停止对新艺术可能性的探索, 只是这些作品在当年并没有大量出现在公开的展览中。现在, 当我们走进特列恰科夫博物馆, 可以发现大量各种风格的, 非现实主义的艺术作品, 这些作品有相当数量的创作年份属于苏俄时期。上世纪90年代之后, 艺术不仅仅作为为意识形态服务的工具而存在, 创作越来越自由, 各种新艺术的潮流开始在俄罗斯大地上百花齐放, 每年都会有大型的现代艺术展览在博物馆举行, 作品涵盖了当下所以的艺术流派, 和国内的展览类似。
四、当下俄罗斯美术教育状况
俄艺术的最高官方机构叫做“美术研究院”, 下设有两个大美术学院。列宾和苏里科夫美术学院, 分别位与俄罗斯的两大城市圣比得堡与首都莫斯科, 关于列宾美院, 国人已经非常熟悉了;而对于同样地位的另一所国立高等美术学院苏里科夫美院, 大多数国人要陌生得多。苏里科夫美术学院的历史, 可以追溯到19世纪中期。1843年, 在一所美术班的基础上建立了绘画雕塑学校。1865年又与建筑学校合并, 改名为莫斯科绘画雕塑建筑学校。此后数十年间, 办学成绩卓著, 培养出许多著名油画家, 1948年, 改用现名, 归属苏联美术研究院领导。苏里科夫美院下设油画, 雕塑, 版画, 舞台美术, 建筑和美术史论等系。从整体上来说, 苏里科夫美术学院比列宾美术学院要略显自由, 学院的绘画风格并未延续现实主义的创作法则, 而是在具像绘画的范畴内, 非常严谨的强调构成关系, 追求画面形式美感, 而这一点也更接近当下俄罗斯美术界的主流。
一提到俄罗斯，很多人总会认为这个国家是苏联的延续，但从现实上看，俄罗斯当然不是曾经的超级大国。俄罗斯总理普京曾经说过：“谁不为苏联的解体而惋惜，谁就没良心；谁想让俄罗斯回到曾经的苏联，谁就没脑袋。”普京的这句狠话是针对那些一味怀念苏联时代强盛的俄罗斯人说的，因为越来越多的俄罗斯人、特别是俄罗斯青年，持有一种大国沙文主义怀旧情结。按照《全球政治中的俄罗斯》双月刊的说法，现在种种迹象都表明俄罗斯人仍然将自己的国家视为超级大国，或者更准确地说，视为综合实力和全球影响力第二大的世界强国。自苏联解体以来，俄罗斯人甘愿认可美国是世界第一，也不曾认可日本世界第二，或当今西方报刊上说的中国和美国的G2时代。而且，虽然他们心眼中的美国是第一，但是对俄罗斯的学者和知识分子来说，没有比谈论美国衰落和后美国时代更让人精神振奋的了。
1999年，俄罗斯只是一个核大国
经历了10年的失落，在普京执掌俄罗斯之后，俄罗斯人似乎坚定认为自己国家在21世纪应有的命运只有一个，那就是和美国和曾经的苏联一样，扮演一个超级大国的角色，这样一个角色能够通过影响世界进程以实现自我。普京在接过叶利钦的班之后说：“给我20年，还你们一个奇迹般的俄罗斯”，但“奇迹般”的俄罗斯之梦，不仅俄罗斯精英才有，广大民众也同样有。
虽然俄罗斯人似乎理所当然认为俄罗斯现在或将来是一个超级大国，但是俄罗斯媒体现在也开始号召国民清醒地认识什么是超级大国。俄罗斯目前有多少作为超级大国的资本？是否有机会在可预见的未来国际格局中重新获取这个地位？假如没有机会，俄罗斯人是否应该接受这样的现实，选择其他可能性，而其他道路又是如何的？
现在我们所说的“超级大国”，是冷战时期的产物。当时世界上形成了美苏争霸的格局，这两个国家的综合国力，特别是军事实力，可以让其他国家相形见绌。甚至可以说，在冷战时代，其他国家的军力是否有意义，得看美苏两国军力的此消彼此。两国超级的常规军事实力和核武库使两国与其他国家的关系超越了传统国际关系的范畴。实际上，当时整个世界的政治都被归结为这两个超级大国之间的相互关系，两个都以狂热的激情、冷战的形式争夺着世界的领导权。
然而这一切都在苏联的解体之后消失了，苏联的主要继承者俄罗斯成为了一个似乎仅拥有强大军事实力的虚弱国家。但俄罗斯人还是藉着自身巨大的核武库，理所当然认为俄罗斯应该对世界产生和之前苏联一样相应的影响。在1999年北约空袭南联盟的几十天里，在俄罗斯不断警告美国停止空袭却完全无效的情况下，叶利钦对美国说：“不要忘记俄罗斯是一个核大国”，克林顿听到之后说：“美国并没有忘记，但是俄罗斯不要忘记美国也是一个强国，凡事不用那么认真”。从叶利钦这话似乎可以看出俄罗斯人在苏联解体之后一段时间内，还是有浓烈的大国沙文主义情结，即使其GDP已经缩水到连国土面积只有不到自己1/170的韩国都比不上。
美国仍是唯一的“超级大国”
最近两年，俄罗斯的综合国力有了不小的提升，这从俄罗斯2007年成功申办2014年冬季奥运会和2010年成功申办2018年世界杯都可以略见一斑，毕竟这些国际盛会申办的竞争还是要以综合国力做基础，这些国际盛会的成功申办，在叶利钦时代的俄罗斯是难以想象的，那是俄罗斯捉襟见肘的年代。
但国力不断恢复的俄罗斯现在却反而清醒地扪心自问：我们还有可能成为超级大国吗？俄罗斯双月刊《全球政治中的俄罗斯》向国民传达了这样的信息，俄罗斯不会也不应该忽略一个规律，那就是在历史长河当中，一个国家的综合实力和它立足于世界之林的能力，在相当程度上取决于该国的领土面积和人口的数量，这种依赖关系在全球化时代的世界中更为直接。这样一来，俄罗斯是否有机会沿袭历史规律，在21世纪成为超级大国？俄罗斯媒体对此的回答是：我们不得不承认，在可预见的未来，会有两个国家恰恰处于这样的位置，这就是过去和现在的美国，和15至20年后的中国。
该刊还表明他们并不赞同俄罗斯学者热衷于谈论的所谓美国逐渐衰退的理论，并指出，可能美国的确是在衰落，但是非常缓慢。因此，即使未来中国在国内生产总值上能够赶超美国，美国也很可能仍将长期作为头号超级大国，美国也会极力维持这个地位，不会轻易被中国或其他国家所代替。这不仅归功于美国超强的军事力量，还在于美国在金融、通讯、高新技术、科技研发力量、教育、体育和大众文化等领域绝对领先的综合力量和指标。尽管中国文化和中国餐令世界各国迷恋，但是，不管俄罗斯人和中国人喜欢美国的那些绝对优势领域所创造的东西，美国两百多年来积累的巨大竞争优势，不会很快就被中国超过。
幸福而强大的“俄罗斯岛”
有俄罗斯媒体人为自己国家的未来提供了一些方案，荒谬的也有，务实的也不缺：1、自毁，向苏联学习；2、无为地顺从，但同时在对超级大国历史的怀念之中缓慢衰落；3、附庸美国，和日本、韩国一样；4、附庸中国，和巴基斯坦一样；5、在接受所有残暴的附带规则后加入欧盟，实质上变成一个大号的波兰；6、走自己的路，让别人说去吧。
最终，俄罗斯媒体还是认为最后一种方案才是严肃而务实的政治目标。因为他们相信一个国家能否成为超级大国主要取决于它的面积和人口，而俄罗斯不能成为超级大国也主要受制于人口的不足，而且未来还会不断下降，因为目前的俄羅斯就面临低生育率和高死亡率的严峻现实。在当今的世界上，俄罗斯的地位主要来自于广阔的领土、丰富的自然资源和依旧强大的军事力量，但最重要的人才智慧库，却如此不足，相对于这个世界上面积最大的国家来说，显得极其不匹配，所以普京曾通过奖金政策来鼓励生育。
《全球政治中的俄罗斯》认为，俄罗斯无需竭力争取加入欧盟或与美国、中国结盟，俄罗斯人应当清楚地了解一点：虽然俄罗斯不可能成为超级大国，但完全可以成为一个独立生存的强国，并且可以比大多数国家活得更好，尽管不能比所有国家强大。俄罗斯可以将硕大的俄罗斯建成一个“俄罗斯岛”，一个在飞速变化又无法预测未来的现代世界中安然生存且让民众过着优质生活的岛屿，这才应该是俄罗斯国家构想和现代化纲领的基础。但让人遗憾的是，俄罗斯国内不少精英野心过大，除“超级大国”这一目标之外，别无他求，过于缅怀历史也没有打算接受超级大国梦想之外的其他选择，一场超级大国的梦幻之旅仍然在继续着。这种对超级大国地位的单相思让俄罗斯寻找切实可行治国方案难上加难。
《全球政治中的俄罗斯》最后说，我们不需要总是重复陈词滥调，但俄罗斯的确是世界历史中的特殊情况，有几个重要观点俄罗斯人需要记住：首先，如不果决彻底地抛弃“超级大国”的幻想，就不可能认真谈论俄罗斯的未来；其次，俄罗斯的国家构想和国家战略应务必考虑国家历史传统，同时批判地发展这种传统，还应考虑我们眼前世界局势的特点；再次，一个国家的实力仍将长期是决定这个国家在世界上地位的基本因素，但实力这一概念的内容正在发生重要的变化，人口因素越来越成为发展的关键；最后，我们有理由盼望21世纪比20世纪更好、更光明、更舒适、更顺利和更仁慈，但这终究不会意味着全球相亲相爱，而且即将到来的几十年肯定不会是弱者的时代。
