学美术的就业前景（通用11篇）
截止到 12月24日，42500位美术学专业毕业生的平均薪资为3917元，其中应届毕业生工资3133元，0-2年工资4029元，以上工资5029元，3-5年工资5479元，6-7年工资6332元，8-10年工资7999元。
招聘要求
针对美术学专业，招聘企业给出的工资-2999最多，占比50%;3-5年工作经验要求的最多，占比66%;大专学历要求的最多，占比66%。
就业方向
美术学专业学生毕业后可美术史论、美术教育领域从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作
就业岗位
平面设计、平面设计师、美工、淘宝美工、网页设计师、ui设计师、网站美工、设计师、网页美工、网页设计 制作、美术指导、网页设计等。
城市就业指数
美术学专业就业岗位最多的地区是上海。薪酬最高的地区是舟山。
就业岗位比较多的城市有：上海[12445个]、北京[12137个]、广州[11994个]、深圳[7777个]、杭州[3851个]、武汉[3765个]、朝阳[3070个]、成都[3035个]、厦门[2577个]、南京[2036个]等。
就业薪酬比较高的城市有：舟山[6554元]、厦门[5378元]、南昌[5165元]、北京[5014元]、深圳[4933元]、成都[4881元]、广州[4690元]、上海[4639元]、温州[4224元]、杭州[4187元]、汉中[4000元]等。
同类专业排名
美术学专业在专业学科中属于文学类中的艺术学类，其中艺术学类共27个专业，美术学专业在艺术学类专业中排名第1，在整个文学大类中排名第4位。
在艺术学类专业中，就业前景比较好的专业有：美术学，动画，摄影，艺术设计，艺术设计学，音乐学，绘画，舞蹈学，表演等。
美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断, 获得审美享受, 并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中, 逐步提高审美能力, 形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
随着中国大学改革教育的深入, 越来越多的大学开始注重对大学生的整体素质的提升, 而美术鉴赏作为一门艺术类的课程也越来越被各个大学所重视, 纷纷开设此类课程以期培养更多更优秀的大学生。
由于受应试教育的影响, 很多学生在上大学之前, 都沉浸于语数外等考试科目的学习和做题之中, 对于高考不予重视的美术等课程也是知之甚少。而大学作为一个培养精英的摇篮, 其知识授予多元化的优势就需要显现出来了。
二、美术鉴赏的认知功能
美术鉴赏对于大学生各种知识的增广和积累具有很好的认知功能。古今的很多艺术作品都反映了当时的历史社会的很多信息, 包括社会风气、人文风尚、历史事件等。为我们更深刻地了解历史增加了物料佐证。如清乾隆时期的蟠龙花瓶与清光绪年间的盘龙花瓶相比, 乾隆时期国力强盛, 对外战争屡屡取胜, 其盘龙眼露凶光, 龙身挺拔, 龙爪张合有力; 而光绪年间国力日渐势微, 对外战争屡战屡败, 其盘龙眼现无神, 龙身普遍瘦弱等。这些细节能够充分体现清朝两个不同时期的国力强弱及其政府对其统治的心态等信息。再如中国十大传世名画之一北宋张择端的《清明上河图》生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时汉族社会各阶层人民的生活状况。描绘当时清明时节的繁荣景象, 是汴京 ( 又称开封或东京) 当年繁荣的见证, 也是北宋城市经济状况的写照。为我们了解北宋政治、经济、文化等各个方面提供了很好的材料。
三、美术鉴赏的教育功能
美术鉴赏对于大学生来说所宣扬的都是真善美的正能量, 通过对艺术作品的相互讨论鉴别欣赏, 可以使我们更能发掘其艺术作品下的更深层次的意义, 透过艺术作品去深入剖析艺术家的心理活动状态, 作品所表达的各种精神也是我们所追求的。如两晋大书法家王献之的《鸭头丸帖》, 行草, 共十五字。清代吴其贞在《书画记》里对此帖推崇备至, 认为: “ ( 此帖) 书法雅正, 雄秀惊人, 得天然妙趣, 为无上神品也。”其书法“丹穴凰舞, 清泉龙跃。精密渊巧, 出于神智”。我们观其书法作品, 对于其用笔入神的功力赞叹不已, 但了解其为练就书法而用完十八缸水的故事的时候, 其为追求目标而坚持不懈的品质精神也是我们所追求的。
创造力的培养也是大学教育的核心, 美术鉴赏正适合这种创造心理的培养, 尤其在美术鉴赏过程中对作品的色彩、比例、空间、节奏等视觉思维的训练, 能在潜移默化中帮助学生开拓视野, 培养学生具有丰富的空间想象力, 开启思维的深度和广度。如今工业社会很多产品都会用到一项特殊的专业技能———工业设计, 通过设计者的构思把意见产品变成艺术品而使人们更加容易接受并喜爱它。而艺术鉴赏往往培养了这方面的创新思维。苹果公司创始人乔布斯在开发苹果产品的时候, 往往把它看作一件艺术品来对待, 而各种美术作品也为其产品的开发创新提供了很好的启迪作用。爱因斯坦曾说过, 想象力比知识更重要, 因为知识是有限的, 而想象力概括着世界上的一切, 推动着进步, 并且是知识进化的源泉。美术鉴赏可以使学生感知、注意、记忆联想、幻想、创造等思维能力得到发展。
四、美术鉴赏的审美功能
爱美是人的天性, 但并不是说人一生下来就能够欣赏美的事物。人的欣赏能力不是与生俱来的, 也不是从头脑中突然萌生的, 而是在后天的教育中慢慢培养起来的。通过美术作品鉴赏提高人们对没的事物, 美的形式的辨别力、敏感性、感受力。人的这些能力是与人的知识和道德相联系的直觉能力, 只有经过不断的训练, 人的审美能力只有经过不断的训练, 人的审美能力才能逐步提高。
审美功能是美术的最本质而又最普遍的功能, 艺术审美知觉不是知识的逻辑判断, 而是透过艺术品形式达到对它们情感表现性的把握。它使人在审美享受和愉悦中达到培养和发展美感, 形成审美观念、审美理想和陶冶性情与人格的作用。如达芬奇画作《蒙娜丽莎的微笑》, 当你注视蒙娜丽莎的笑容时, 先是看到微笑, 既而似乎隐去, 然后微笑重新出现, 过一会儿再次神秘地隐去。蒙娜丽莎的微笑, 有时候让你觉得温文尔雅令人陶醉;有时仿佛内涵哀愁似显凄楚; 有时候又略呈讽刺之状, 虽则美丽动人却又有点不可接近。这种朦胧又若隐若现的感觉也让我们如痴如醉。
五、结束语
美术鉴赏的过程是一种视觉思维的过程, 也是鉴赏者审美创造的过程。它是鉴赏者通过对艺术家创造的艺术品的感受、想象、体验、理解和鉴别等一系列视觉思维活动, 通过对艺术作品的欣赏, 从而达到开阔视野、扩大认知领域, 提高艺术素养和审美能力的目的。在美术鉴赏过程中, 由于鉴赏者面对的是富于启发性的典型视觉形象, 所以会自然地唤起种种有关的联想和想象。在联想和想象的作用下, 通过特定艺术形象可以感知和认识更为丰富的内容。
随着我国精神文明水平的不断提高, 大学生素质教育的不断进展, 应该更加注重对学生的艺术审美能力的培养, 通过欣赏美术作品提高学生审美情趣和艺术修养, 实现大学生综合素质的全面提升。
摘要：介绍了在大学教育中, 美术教育对于大学生在人文素质、创新力以及观察力和提升整体的综合素质方面的积极影响。探讨了大学生应该怎么对待大学美术教育的积极作用。
关键词：美术鉴赏,大学教育,人文素质,创新,审美
参考文献
[1]张道一.美术鉴赏[M].高等教育出版社, 1998.
[2]张志华.论大学生文化素质教育考评体系的构建[J].南京邮电学院学报 (社会科学版) , 2000.
[3]陈洛加.美术鉴赏[M].北京大学出版社, 2003.
[4]袁振国.教育新理念[M].教育科学出版社, 2002.
【关键词】美术课程标准；教学方式；改革
美术课是素质教育阶段学生必修的一门艺术课程，是对学生进行美育教育的重要途径。在大力提倡素质教育的今天，美术教育以形象的可塑性、动手操作性、非语言的物质造型性和形象表达感情性，对儿童的观察力、形象感受力、记忆力、审美能力、思维能力、想象力、以及创造力的培养和提高，发挥着重大的作用。新的《美术课程标准》就较好的体现了素质教育这一宗旨，它提倡要摆脱单纯传授造型技能的教学模式，强调在教学中提倡发挥儿童的艺术直觉，鼓励“尝试”及大胆“激发想象”，力求展现个性的创造能力。我认为改革一方面能够调动学生极大的学习主动性，给学生带来更大的发展空间。另一方面，中小学美术综合课程的不断丰富与广博对美术教师的知识体系也提出了较高的要求；在这样的课改形式下，难以想象，一个专业平平的教师如何能赢得学生的信服？面对日新月异的高科技时代，实践着美术综合课程的我们怎能不思绪万千？机遇与挑战并存，我们更应该认真学习，拓展和充实自己的专业知识。否则我们将落伍于这个时代，甚至被淘汰出局。
为了更好的进行教育创新，我想谈一谈美术课程改革中关于教学方式的点滴体会：
一、充分利用孩子的直觉，挖掘艺术灵感
因为，直觉性是艺术灵感的重要特征之一，儿童绘画是最为典型的直觉反应。儿童美术充分表达了儿童本身特有的思维、认识和自我表达方式，是人类原始的个性情感的宣泄和流露，在儿童画领域里，很少有理性、逻辑成分，更多的是他们的直觉表现，一方面是因为儿童绘画受自我中心思维方式的影响，另一方面，儿童画变形也是受技术能力限制，表现出天真稚拙、简朴的语言特色。通过学生直觉感受和丰富的想象，挖掘他们的艺术灵感激发他们的创作欲望是非常有效的方法。
二、重视学生感受和体验的自主性
要表现作品的独特性，先要保证感受和体验的独特性，这是培养学生个性的重要方面。在《陶泥的世界》这一课时，我利用陶泥让学生尽情的用手去做自己想做的东西，用心追寻自己的梦想。我是这样的考虑的：在儿童所喜爱的各种游戏中，玩泥巴大概算得上是最受欢迎的游戏。而且看他们玩儿泥，你能感受到孩子们心灵的快乐。泥巴到了他们手里，一开始并不去想做什么器物，而是先尽情地游戏一番。他们将泥巴拍一拍又搓一搓，压一压又团一团，刚要捏出个像样的东西他又一顿团拢重新开始。总之，他是在用手也是用心来体验泥巴带给他们那份软软、湿湿、凉凉的感觉，只有在这种感觉得到完全满足后，他才会考虑用泥巴干什么，这种快乐的亲身体验是其他课程所无法给与孩子们的！
三、要更重视学生的感觉
在教学过程中，我宁愿把教学速度放慢，也要多给学生设计一些感受审美对象的活动。因为，审美能力是美术课上的一个重要培养目标，它的完成有赖于教师精心设计的教学活动。然而没有一定的教学活动做保障，能力的培养就是一句空话，感觉能力的培养尤其如此。我在讲《鱼儿游游》这一课时，就用了不少时间让观察鱼类，那他们再画鱼儿时就不是那种只是从结构上理解的了。学生经过亲自感受，作业的质量也提高了许多。不过这样以来讲课时间被挤占了许多，可我认为这样做是值得的。虽然内容讲的少，但学生的作业质量并没有降低，这说明学生有了感觉，作业反而会更加生动了。
四、注重培养学生实践能力
在上美术課时，我尽量让学生自己去实践，在探索中取得经验、提高认识、体现个人价值。因为学生在美术活动中，表现技能始终在探索中不断变化和创新。学生在活动前并没有预想的结果，在探索中不断调整、变化，直至达到要表现的目的，是创新性的、个性化的、不断发展的。而教师在此过程中就应该不断针对产生的问题，因材施教，给予具体指导，当好学生的参谋，并不断给予鼓励。我相信学生在探索中增长才干，发展自己。学生自身接受锻炼，他们在自信心、创造意识、独立思考，与人合作能力方面取得的体验和进步，对他们一生的发展都将是宝贵的收获。
五、评价方式多姿多彩
随着新课程改革的浪潮，对于学生的评价在整个课堂教学中占有了举足轻重的地位。新的《美术课堂标准》中已明确提出：“为促进学生的发展而进行评价”新课改要求下的小学美术课堂早已不是教师在台上唱独角戏了，而应让学生走上台来，成为评价活动中的一分子。让学生学会评价自己的作品，就会让他们体会到艺术创作所带来的自我满足感，这种满足感给予学生的不仅仅是一时的心情愉悦，还有对自我表现的信心，对艺术的兴趣和强烈而持久的学习动机。当看到孩子们在评价过程中复习了新知识、扩宽了视野并全身心地投入到作品创作中；当他们高举起那一张张富有儿童情趣的作品时，我不禁感叹：适时地课堂评价对孩子们作品的创作功不可没！
改革预示着小学美术课的辅导变成了一项特殊的工作，它既不强行指令儿童“画什么”也不“越俎代庖”，教儿童怎么画。教师应该像阿里巴巴那样，用“芝麻开门”的咒语，把“山门”打开——开启孩子们的心灵，去游览大千世界，然后给他提供“车辆”和“舟楫”；介绍各种可尝试的材料、工具和手法，以“装载”孩子们头脑中的“珍宝”。当孩子们信心十足地制作起来的时候，老师已经退居到观赏者的位置。教师的主导作用及学生的主体位置，应该在这样的过程中得到体现。
新的课程改革的开发与利用要求教师慧眼识珠善于把握，只有高素质的教师才不会有课程资源缺乏的困扰，才能化腐朽为神奇，变无用为有用，使课程资源的潜在价值得以充分发挥和显现。而单靠自己埋头苦干是不行的，要经常与外界、同行进行经验交流，这样进步才会快。例如听好课、评课、看教学录像等，缩短教学差距，学习先进经验，学习新的知识理论，提高业务素质，都能很好地帮助我们理解教材，运用教材。
总之，新课改的号角已吹响，我们只有不断探索，不断创新，才能适应新时代的要求，才能为素质教育的发展献力！
作者简介：
一
随着各类新型文化产业和时尚产业的兴起，各行各业乃至城市建设越来
越注重“包装”，社会对艺术人才的需求量大大增加，艺术专业毕业生有了比过去更为广阔、多元的就业空间。在大学生就业难的困境中，一些高校的艺术类毕业生却成为多方争抢的“香饽饽”，美术设计等实用专业的人才尤其供不应求，如大型国家工程、小区规划、城市建设、标志性建筑、交通枢纽、产品设计、园林绿化工程；景观设计、环境艺术、创意产业，甚至于影视、动漫、广告、IT网页、UI界面、多媒体艺术、舞台、会展、VI形象、旅游产品等。毕业生就业形势持续看好。为争夺自己需要的人才，许多企业争先恐后挤进高校的热门艺术专业“预订”毕业生，数千元月薪聘用的价码已十分平常。
IT电脑美术设计专业人才就业前景谁最热
电脑美术设计只是一个统称，一般分为平面设计、网页设计、3D（三维动
画）三大部分。因为岗位不同，所对应的就业方向有差别，就业需求也就不同。平面设计：供需两旺
工作内容：平面设计主要包括美术排版、平面广告、海报、灯箱等的设计制作。
就业趋向：报纸、杂志、出版等大众传播媒体，广告公司等相关行业。从事平面设计工作，技术难度较低，人才需求量又比较大，收入相对也较低，大多每月在2000元左右，如果经验丰富，做得好的也有5000多元的，与个人悟性及经验有很大的关系。
前景分析：学习进入得比较快，应用面也比较广，相应的人才供给和需求都比较旺。与之相关的报纸、杂志、出版、广告等行业的发展一直呈旺盛趋势，目前就业前景还不错。
网页设计：要求提高
工作内容：包括做一些FLASH动画、网页、网站的搭建等基本工作。就业趋向：各大网站、广告、设计公司等。
前景分析：随着电脑的日渐普及，网络队伍的不断“壮大”，自然会对人才提高要求，但是需求量还是很大的。但是，整个IT业几乎都比较青睐年轻人，这和它自身的特点有关，需要灵感和不断创新。年轻时的想象力是最旺盛的，精力也是充沛的，年龄大了则容易守旧，对新鲜事物也有排斥心理，不易接受。因而，在人才需求上会对年龄有要求。
三维动画：人才最俏
工作内容：包括做3D动画和建筑方面的三维效果图等，像我们常见的中央电视台《新闻联播》节目常用的地球旋转的片头，以及一些影视作品的片头等就要用3D来做；三维效果图就是我们常见的楼盘的效果图、家庭室内装修的效果图等。
就业趋向：传统动画公司、游戏软件公司、广告公司、影视制作公司等相关行业。
前景分析：据介绍，近年来，国际上计算机技术、网络技术广泛应用于动画领域，人们对视觉享受的要求越来越高，但是，目前国内的动画行业除了资金之外，最大的问题是人才的紧缺。国内一些动画公司面临着“自主创作”和“为海外打工”的两种选择，不得不为“别人做嫁衣裳”，因为做国产动画一方面是批评的多，挑毛病的多，支持和鼓励的少，再就是资金的不足。
动画人才的缺乏，还与目前国内动画界、影视界的体制有关，技术人员大多只注意硬件设备的开发和运用，对艺术缺乏关注和感悟。而多数编导人员仅
注重在艺术领域的发挥和创新，对现代电子技术缺乏敏感，至多只有一点粗浅的了解，没有好的体制、环境，两者就不能达到和谐的统一，也就不可能产生顶尖的动画人才。
另外，动画对人才的制作技术和艺术性的要求比较高。这方面的学习最复杂，且需要大量的资金“垫底”，坚持下来能够做得好的人也就更少了。但是动画漫画的运用却越来越多，且发展前景非常看好，目前这方面的人才最为紧俏。二
传统领域的美术教育业、广告装潢业、职业画家、政府部门、事业单位以外，有的从事电脑软件开发、游戏开发、网页设计，有的从事服装设计、建筑设计、环境艺术设计、工业产品造型设计，还有的是独立艺术设计师 舞台技术、艺术管理人才受到青睐
中国戏曲学院、中央戏剧学院等艺术类高等院校2007年毕业生与用人单位供需见面会日前陆续举行。从见面会现场的情况来看，社会力量兴办的文化企业逐渐成为艺术类人才的消费大户；舞台技术、艺术管理等复合型艺术人才受到市场的青睐。
2007年，中国戏曲学院本科毕业生达到522人，比2006年增加137人；毕业研究生33人，比2006年增加21人。在招聘会的现场，记者看到，社会力量兴办的文化企业成为主角，他们所提供的需求职位多数要比国有艺术院团等传统用人单位要多。从专业方面来看，2007年，舞美设计、舞台灯光、艺术管理、数字技术等复合型人才的需求量比较大。没有参加现场招聘的国家大剧院也通过学校的就业管理部门向毕业生列出了用人清单。即将于今年5月份正式向公众开放的国家大剧院此次共需各类人才315名，专业主要集中在舞台设计、艺术管理、媒体宣传等领域。
中央戏剧学院的情况也比较类似。在参加供需见面会的42家单位中，社会力量兴办的文化企业超过了一半，另外，随着近年来艺术教育规模的不断扩大，艺术院校也成为高端艺术人才消费的又一大户。当天的供需会上，共有南京艺术学院、天津艺术学院、浙江艺术职业学院等11家艺术院校参与优秀人才的遴选。
三
对于今年还在四川美术学院动画学院读大
四、“视美动画教学实作基地”的学生莫兰来说，游戏色彩师并不是什么新鲜职业。
“我现在从事的工作，就是做游戏色彩。”莫兰说，2006年，四川美术学院和重庆广电集团联合成立了“视美动画教学实作基地”，采用校企联合的运行模式。她通过考核进入基地工作，主要负责二维动画片中的场景设计和制作，设计所有动画场景，为动画人物填色，已在基地工作两年多了。
南山植物园温室展览馆的总设计、2004年毕业于四川美术学院建筑系的资永爱表示，早在好几年前就听说了社区文化专员、游乐场景造型师等职业。“在广州、上海等地，很早就出现了这些职业。”资永爱说。
排名方向占比1家居/室内设计/装潢26%2建筑/建材/工程21%3房地产15%4互联网/电子商务9%5计算机软件7%6广告6%7教育/培训/院校4%8家具/家电/玩具/礼品3%9影视/媒体/艺术/文化传播3%10计算机服务(系统、数据服务、维修)3%
培养目标：培养具有环境艺术工程设计与管理的基本知识和能力、掌握装饰材料性能和施工方法的基本知识和能力、熟练掌握计算机制图和手绘制图方法与能力，能在室内设计、装饰装修公司从事艺术设计、管理等方面工作的应用型专门人才。
主要课程：中外建筑史、材料工艺学、人体工程学、建筑结构学、制图基础、表现技法、AutoCAD、3DMAX、PHOTOSHOP、家具设计、景观设计、居住空间设计、公共空间设计、商业空间展示设计、沙盘设计与制作等。
一、快乐的发源地———兴趣
美术来源于生活, 真实地存在于生活中。我认为, 儿童美术教学不应局限于教材, 而应以教材为最基本的课堂素材, 使美术课堂融趣味化、游戏化、生活化于一体。教师进行教学设计时就应该与学生的生活经验紧密联系, 尝试采用多种方法, 辅以多种感官体验, 创设情境, 吸引学生主动参与, 快快乐乐地学。特别是对于学习注意力不太集中, 兴趣容易转移的低年级学生。在教学“花点心”这一课时, 我先把教室进行了简单的装饰, 又制作了有趣而生动的多媒体课件, 创设了孩子们喜爱的动画形象哆啦A梦过生日的场景:它邀请小伙伴们一起伴着美妙的旋律唱生日歌、表演节目开联欢会。这样就会吸引学生争先恐后地参与到美术活动中, 调动学生为哆啦A梦设计各种各样五颜六色、诱人的花点心的积极性, 也就能轻松地完成教学任务。
研究表明, 只要根据小学生的心理与生理特点, 利用他们喜闻乐见、生动具体的感性形象, 诱发他们丰富的形象思维, 就能激发其学习的欲望, 促使其主动参与学习, 从而感受到学美术是快乐的。
二、快乐的行动———参与
积极的参与是学习美术的行动因素。既具有趣味性又具有知识性的活动可以使美术教学变得更加生动、有趣, 从而让学生快乐地参与其中。
在学习“妈妈和孩子”一课时, 学习用黏土或彩泥创作各种小动物和妈妈在一起时, 为了让学生能认识不同的动物母子所具有的不同动作神态, 我组织了一个“森林动物故事会”, 引导他们欣赏图片和动物世界的视频, 伴着活泼富有动感的音乐, 缓缓讲述有趣的故事。这样既观察到了动物的特点, 又体会到动物母子之间的深情。这时, 学生已经跃跃欲试了, 我立即让他们开始创作, 他们用彩泥创作出姿态各不相同的动物母子, 栩栩如生;进一步引导他们组合成动物母子相聚的场景, 他们一边看一边兴致勃勃地评论, 取得了很好的效果。这样的教学设计, 为学生搭起一座由生活通往美术表现的桥梁, 自始至终快乐积极地参与到学习过程来。
三、快乐的深入——欣赏
每件美术作品都具有较强的思想性, 通过欣赏一些优秀的美术作品, 可以让学生从中受到熏陶、感染, 培养想象力、创造力, 以及审美能力。
“家乡的艺术”一课, 从清代陈家祠精美绝伦的砖雕, 到洋溢着满满福气的惠山泥人“大阿福”, 还有造型多姿多彩的山西面花, 都充分地向学生展示了祖国民间文化的悠久历史和辉煌成就。上课时, 我尽量把这些艺术品变成看得清楚、摸得着的物品, 例如利用录像、实物投影及收集一些图片组合成多媒体课件, 并且提供了大量不同类别的电子图片和指导性的网页浏览路径, 直观化进行讲解———北京古代大门的门和门墩威武雄壮, 人面猴的诙谐健康、生动传神……学生都看得津津有味:不时地用手指点着, 不可思议地赞叹着, 交头接耳地讨论着, 如痴如醉。他们的欣赏程度加深了, 美的感受加深了。另外, 在欣赏优秀美术作品的同时, 还穿插引导学生了解和学习一些具有高尚品德的艺术家的精神。
四、快乐的展示——创作
在美术教学过程中, 创作对小学生来说是很重要的, 它能培养学生的想象创造能力, 发展智力, 开拓思维。为了激励学生大胆表现自我, 我根据学生的特点, 带他们到校园写生, 引导他们观察生活中的事物, 让他们在黑板上、实物投影上大胆地去表现各种物体, 并及时鼓励、表扬。他们感到学美术的快乐, 很有创作信心。
总之, 新时代的美术教学要以先进的现代教育理念为指导, 充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用, 引导学生把学习美术内化为自我的需要, 积极地参与美术活动, 快乐地学习美术, 自觉地接受美术的熏陶, 从而领悟美术的魅力。同时, 也可以借助美术的神奇力量, 促进学生自身身心的和谐发展, 培养学生的个性思维, 激发学生的学习兴趣, 为学生创造一个学习美术的良好的学习环境氛围, 让学生快快乐乐地学习美术, 领悟美术的无穷魅力。
参考文献
[1]胡国谋.“问题导学法”在小学美术课堂上的探索与运用[J].少儿美术, 2013 (07) .
[2]余书.浅谈小学美术学习兴趣的培养[J].科学咨询:科技·管理, 2014 (02) .
除了每天开会听项目组的成员汇报工作进度，给他们分配任务，并且确认画稿之外，谭正文还要观察可以让谁尝试去带领整个项目。“我们的项目数量比较多，周期又短，各种各样的风格都会做，所以设计师总是能有很多机会来带团队。”
“不过首先要把正确的方法教给他们。”谭正文的第一份工作是在一家玩具公司做设计师，当时老板也让他带团队，并嘱咐他要学会管理。“那时候我刚毕业，根本不知道管理是什么概念，老板也没有用很好的方式教我。我只是检查一下手下设计师完成的工作，并把老板的意见传达给他们。当时更多的只是充当了一个传声筒和专业指导的角色，而不懂得如何去给团队成员做时间规划，因此团队的工作效率并不高。”
真正开始学会管理团队，是谭正文加入聚逸日本总部之后。在日本的创意中心，他的老板并没有独立的办公室，而是和团队成员们坐在一起。谭正文可以随时坐到老板旁边观察他的工作，在这样的状态下，他很快地学到了老板的工作方法和对待事情的技巧。
“尽量给他们大一点的空间去做事。比如在他们画东西的时候，给一个范围，不要圈得太死，而是从方向上引导他们。自己的文档也都分享给他们，并且定期请一些有经验的人来开分享会。”这都是谭正文从他的老板那里学来的管理方法，“把大家的情绪和积极性调动起来，那他们做出来的东西也不会差。”这也是谭正文希望他的团队成员能够从他身上学到的方法。
不仅是美术团队内部，谭正文现在也更加重视与策划、程序团队之间的互动。在日本总部，他发现策划经常会带着一叠资料去找他讨论，包括人物要画什么样的眼睛，穿什么样的衣服这些细节。“开始我很费解，因为我一直认为只要按设计师的理解来画就行了。”但是跟策划交流之后，谭正文发现，在社交游戏领域，只有做出满足用户需求的产品才能发挥出游戏最大的价值。因此策划的工作就是调查当前流行的元素，整理出最受用户欢迎的动漫角色给设计师作参考，让设计师做出更贴近潮流的设计。“我们现在每天的例会都是美术、程序和策划在一起讨论的，这样可以吸收不同部门之间的好想法。”
最近谭正文在和他的团队成员讨论产品国际化的问题。“不同国家的视觉习惯会很不一样。比如很多日本动漫里经常出现扛着大剑的男性角色，在欧美人的视觉里就是很不协调的—为什么那么瘦弱的人能扛着一柄大剑？”因此谭正文就要组织大家搜集相关的资料，甚至邀请不同分部的同事一起来讨论分析不同国家的视觉倾向，帮着做出更适合不同市场的产品设计。
不过也有一些东西没办法放进谭正文的分享文档，比如休息的时候观察到的行人、日本的地铁标识、古建筑在设计上的合理性。“我在画角色的时候并不是只找与角色有关的资料来参考，设计跟生活中的所有东西都是联通的。”
回顾初中美术老师的课堂，或生动有趣，或朴实无华，让我看到了老师们在课堂教学的钻研中已经形成了自己独特的教学风格。同时，我也深深体会到，要取得进步，应互相借鉴，取长补短，共同进步，每位教师在课堂上都会有其闪光点。特别是教学经验丰富的教师，他们充分展现了自身深厚的专业功底和对课堂的驾驭和把握力 让我崇拜更让我们虚心学习。
回顾学习的这几节课，每个人都有各自的授课特点。
杨青 老师在《格尔尼卡》教学中让我们领略到了她的独特魅力和深厚扎实的基本功，如果说 杨老师的课老练稳重，那么接下来李老师的课则是热情大方，《会变得线条》一课李老师就带着我们提前进入到了童年的时光当中， 李 老师就像一个活泼可爱的大孩子一样，引导学生感知,感受,敢于表现学生纯真自然富于想象的一面，热闹的课堂，孩子们精彩的表现，老师灵活的思维都给我留下了深刻的印象。并且在探究环节通过学生自己探讨，中间还适当的渗透了德
育教育，最后又是通过学生动手实践作为结束。
下面就说说学习之后，自己的感受：
首先，这些教师的展示课都用到了多媒体。美术鉴赏这门课在教学形式上就应该用多媒体的形式来展示，首当其冲的是造成视觉冲击力，给学生以新鲜感和好奇的心里，一步步的吸引学生的注意力。再者，鉴赏嘛，不看到内容，只是用文字来表述或者看课本图片是远远不够的。毕竟课本图片只给了我们有限的作品，要想丰富学生的视野，开阔他们的思维，多媒体展示是必不可少的，裸课的形式还是有很多的局限性。
其次，老师都做了特别实用的课件，他们的课件不仅仅是为了丰富学生的视野而做，更多的是通过体现知识点的框架结构，步步跟进，进而吸引学生的注意力，达到最终的授课目标。 第三欣赏课件的时候，配乐很关键。欣赏孙老师的课,往往内容和音乐有很微妙的联系，这种联系不仅仅是充实课堂内容，搭配展示图片，更有启发性的作用。
第四，每位教师都设计了与学生互动并动手操作的环节，这是我们的课堂上所不能充分实现的。与学生互动是我们每节课都有的，无论是让学生自己比较着讨论，还是让学生自己起来讲述自己的观点和见解，这些都是让学生参与的环节，锻炼学生的思维能力，鉴赏能力和表达能力，甚至是潜移默化的练习用专业语言来描述,只要你是一位有心的教师，定能备出匠心独具的课来。
第五，语言的组织和表达至关重要，看似平常的表述，其中凝聚着教师的反复斟酌和概括。一节好课往往是语言组织合理，思路清晰明了，语气流畅。这一点不仅要求我们有标准的普通话，而且要咬字清晰，或者如行云流水一般娓娓道来，或者如巨船劈涛斩浪般充满激情、波澜壮阔。
第六，教师的应变能力和涵养是任何人都模仿不来的，这是最能体现出教师的资历和水平的一点，也是最重要的一点。没有丰富的教学经验和课堂把握能力，即使上面所有的环节你都想到了，你的课也不会出彩的。这一点除了个人自身所具备的先天条件之外，更多的需要我们个人在实践中积累，古语说的好：不积跬步,无以至千里;不积小流,无以成江海。我们必须脚踏实地的做好每一节课的备课、讲授和课后反思，只要我们用心去做认真去对待，时间会给我们最好报答。
据统计，仅北京市近几年每年就消化掉15万美术类大学生，而且就业方向非常好，包括影视、建筑、装修、服装、印刷、杂志社、电视台、报社、广告策划、动漫、网络设计行业、拍卖行业和各大企事业单位等，都需要大量的美术人才。最近几年，韩国和日本的动画和游戏设计行业纷纷向中国的大学预定毕业生，年薪基本都在 10 万元以上。生活中接触的很多事物都和美术专业密切相关，建筑、装修、产品广告、服装、影视、家具、展览、报纸、杂志、网络、动画及国画、油画、雕塑、壁画等。学美术从事的职业：除了做教师，也可以做装饰设计师、服装设计师、3D动画设计师等等。这些是画画专业就业率较高的工作。所谓前途，第一取决于大趋势、大环境。
第二，选折任何职业的成功与否，主要在于自身的诸多因素，主观方面起着决定性的作用。就目前来讲，职业工资虽然有标准，但地域差别也很大。一般教师月薪应在6000元左右，装饰设计师月薪约在8000元左右，网页、动画设计师月薪约在1.2万元左右。自由职业的工资灵活浮动性强，做好也许会收入更高一些。
学习造型的学生很多在大二就开始卖画，并且价格颇高，完全能够解决大学的费用问题;学习设计的学生大二开始不断的接到设计的项目，做到了边学习边工作，也很好的解决了费用问题，并且为毕业后的工作奠定了良好的基础。
美术是实践性学科，学校提倡走出去，不会影响学习，而是利于学习。特别是可以凭后来的勤学苦练得以成功。
预期与现实会存在相当的距离。很多时候当面对人生重要抉择的关键时刻，要对自己从爱好、素质、能力(包括社交应变能力)等全面进行综合评估、优选，才可以找到正确的答案。因此，重视美术学习，能够使每个学生及早掌握一项技能，及早发现自己的美术天赋，及早挖掘自己各方面的潜能，发挥自己的特长，帮助我们在高考中发挥多种优势，在就业和创业中拓宽发展空间，丰富我们的精神世界，提高精神品位，提升个人的价值。另外，不论选折何种职业方向，都要做好就业前的必需条件的充分准备，特别是扎实优秀的专业知识和技能的掌握尤其重要。要记住：机会总是垂青有准备的人。
各个大类专业的就业前景：
绘画
主要课程：素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史等。
学制：4年。
授予学位：文学学士。
相近专业：雕塑、美术学。
就业前景：主要到文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面的工作。
雕塑
主要课程：泥塑人物写生与创作、硬质材料基础与创作实践、中外美术史等。
学制：5年。
授予学位：文学学士。
相近专业：艺术设计。
就业前景：主要到户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事本专业教学和研究工作。
美术学
主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书面鉴定概论、美术与摄影基础等。
学制：4年。
授予学位：文学学士。
相近专业：绘画、雕塑。
就业前景：主要从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。
艺术设计学
主要课程：艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等。
学制：4年。
授予学位：文学学士。
相近专业：艺术设计、美术学。
就业前景：主要到艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面的工作。
艺术设计
主要课程：素描、色彩、图案、构成、专业技法、专业设计、艺术设计理论等。
学制：4年或5年。
授予学位：艺术学学士。
相近专业：艺术设计学、美术学、建筑学。
就业前景：主要到艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面的工作。
戏剧影视美术设计
主要课程：舞台影视美术设计、灯光设计、服装道具设计、化妆设计、绘画、绘景、计算机辅助设计、特技美术等。
学制：4年。
授予学位：文学学士。
相近专业：艺术设计、美术学。
就业前景：主要到剧院团、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的工作。
动画
主要课程：影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计等。
学制：4年。
授予学位：文学学士。
相近专业：绘画、艺术设计、导演。
就业前景：主要在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的工作。
随着各类新型文化产业和时尚产业的兴起，各行各业乃至城市建设越来越注重“包装”，社会对艺术人才的需求量大大增加，艺术专业毕业生有了比过去更为广阔、多元的就业空间。在大学生就业难的困境中，一些高校的艺术类毕业生却成为多方争抢的“香饽饽”，美术设计等实用专业的人才尤其供不应求，如大型国家工程、小区规划、城市建设、标志性建筑、交通枢纽、产品设计、园林绿化工程;景观设计、环境艺术、创意产业，甚至于影视、动漫、广告、IT网页、UI界面、多媒体艺术、舞台、会展、VI形象、旅游产品等。
毕业生就业形势持续看好，为争夺自己需要的人才，许多企业争先恐后挤进高校的热门艺术专业“预订”毕业生，数千元月薪聘用的价码已十分平常。美术专业国画和油画专业稍微弱一些，毕业后主要从事设计工作或者任教，考研的也不少。学国画和油画的学生可以向实用美术方面发展，从事平面设计等方面的工作，因此也有比较广阔的就业前景。
新课程强调:美术教育是以愉悦学生的感受和使其积极体验、参与为出发点,以提高学生的审美意识为目的的基础素质教育。乐观充满活力是人们的心理健康的一个标准。我们教师不仅要教书,更要育人,让孩子们对学习生活充满自信。帮助孩子树立学习的自信心,从而“乐学”,“好学”。
一、愉悦的心情是快乐学习的前提
人只有在心情愉快轻松的时候,学习和工作才会收到事半功倍的效果。孩子只有对美术课有兴趣,喜欢授课的老师,才会愉快的接受上课所学的内容。亲其道,信其师。给孩子创造一个宽松的学习氛围,愉悦的心情显得尤为重要。谁都不愿见到一个面无表情,冷冰冰的老师。春天般的微笑是拉近老师与孩子们的距离。我在上课之前,根据孩子们的年龄不同会利用一首歌,或是以简短的小游戏和孩子进行一个简短的互动。比如低年级的孩子做一个“请你跟我做”的游戏,高年级的孩子做一个“我做你猜的”游戏。有时会和孩子唱一段他们喜欢的歌曲。当孩子们看到教美术课的老师还会跟他们唱歌,他们会异常的兴奋,注意力马上就集中在了老师身上。让孩子放松一下心情,这种看似简单的小活动会收到意想不到的效果。你会看到一个个兴奋的小笑脸,看到他们求知的眼神。孩子们的好心情会学习起来轻松,老师的好心情会让节课更精彩。创造一个好心情对于孩子和老师都很有必要。
二、增强孩子自信,使每个孩子大胆的在美术教学活动中展现自己
自信心对一个人来说是十分重要的精神支柱,也是人们行为的内在动力。一个人有了自信心,不论在学习、工作,还是在生活中将成为强者,反之为弱者。因此,自信心对一个人的成长非常重要。在传统教学中以教师的＂教＂为主,忽视学生的＂学＂,把教学过程＂双主体＂交互作用的活动变成教师向学生单向地传递知识的过程。在这种状况下,学生处于被动地适应教师教学,接受现成知识的＂机器＂,体会不到参与之乐,思维之趣,成功之悦。因此在美术教学中,要重视对学生的评价,激励不同层次学生学习美术,尤其对于个别美术素质不佳的学生,应多采用语言性和非语言性两者结合的评价形式,及时捕捉他们的闪光点。因为这些学生往往对美术怀有强烈的渴望,但在美术教学活动中并非主动参与。所以,在美术教学中,不要忽视他们在美术表现中的任何一点微小的进步或任何一次参与行为,寻找一切机会表扬、鼓励他们,增强他们的自信心。
为了激励学生大胆表现自我,在美术课堂上,我根据学生不同的特点,让他们在黑板上、实物投影上大胆地去表现各种物体,并及时的鼓励他们、表扬他们,而他们感到很快乐,很有信心。通过实践,我发现学生在画画的时候既能自信又很富感染力与表现力。
总而言之,人都具有主观能动性,都不喜欢被动接受外界的刺激,充当知识的容器。因此,要充分发挥学生的主体作用,引导学生把学习美术内化为自我的需要,积极地参与美术活动,快乐地学习美术,自觉地接受美术的熏陶,从而领悟美术的魅力:同时也可以借助美术的神奇力量,促进学生自身身心的和谐发展。
三 精心设计,寓教于乐,运用游戏把快乐带给孩子
小学生天真,活泼好动,想象力丰富。给他们创设一个清境,通过他们的想象,他们会觉得自己就置身于这个环境之中。在他们眼里,做游戏永远是快乐而有趣的,而小学美术教材中蕴涵着丰富的游戏素材,引导学生愉快活泼地玩,积极主动地学,使单调乏味地美术教学活动变成有滋有味、丰富多彩的游戏,不仅能扩大学生的视野,而且能激发学生的求知欲,迁移学习兴趣,促进思维发展。例如在学习《染纸图案》一课时,我利用一个小魔术导入新课。我用宣纸分别在两个盛有红色和黄色的器皿中沾了一下,让孩子猜猜我手中的这张纸变成了什么颜色。孩子们猜什么颜色的都有,当我打开这张宣纸时候,猜对是橙色的孩子激动高兴。我让孩子们充当魔术师,试着从红,黄,蓝,三种颜色中两两结合,看看它们能变成什么颜色。孩子们带着这份激动,努力认真的去尝试,在小组合作中总结出了红和黄能产生橙色,黄和蓝能产生出绿色,红和蓝能产生紫色的三原色与三间色关系。利用这种关系染出了漂亮的图案。这节课我们用魔术师的游戏,轻松的学会了美术知识,孩子们通过亲自动手制作出了精美的作品,沉浸在快乐的学习之中。这节课也会给孩子们留下一个美好的回忆。
四 注重评价,体会成功的乐趣
儿童作品是儿童一定阶段的内心世界的外现,具有儿童特殊的美术语言,与成人美术有着极大的区别。一个人的成长是需要激励的。在小学美术教学中,学生的主体性不仅表现在外人对于自己的肯定与激励,更多的是在于自身的认可和信任。学生的自我评价是带有浓厚的情感体验的自我认识活动,它有助于将美术课程价值内化为自己的认识,从而增强其自信心和上进心,促使自我发展。教学中,多种评价方式的运用可以更有效的促进学生的学习兴趣,从而体会成功的喜悦,激励学生的学习动力。能得到老师和同学的肯定,是每一个学生渴望得到的。我除了及时表扬和鼓励在美术学习上有进步的孩子,还让孩子们互相的评价美术作品,引导他们及时发现别人的进步,鼓励赞扬别人。不但发现美的事物,赞扬美的事物 ,不仅眼睛能发现美,也要心灵美。对学生的身心发育都有一定的好处,认识美,发现美,陶冶情操,提高学生的人格魅力。当一个老师能够帮助孩子用自己的眼睛和心灵发现美,感受美,也会感到无比的欣慰。
快乐学习,学习快乐是我们教育永恒的追求,教会孩子如何发现美,感受美,能让孩子们受用终生。教会孩子如何发现美,感受美,是我们美术教师的目标。我会在这条道路上不停的追求探索,引导学生主动参与美术学习,快乐地学美术,接受美术的熏陶,感受美术的魅力！
一、深化美育内涵
由于历史的原因和当前高考制度的现实存在, 应试教育还深入人心, 并且仍作用于当前普通中小学教育的各个方面。在这种教育体制的笼罩下, 美术学科必然难逃边缘化的命运。尤其在广大的农村地区, 农村小学普遍重视不够, 师资缺乏, 教学设备缺少投入;美术课为主课让路, 教师教学缺少热情, 学生学得乏味;教学方法陈旧, 内容枯燥, 重技法轻素养, 缺少人文关怀;美术课成为学校开展素质教育的装饰品, 远未发挥其在素质教育中的基础性作用。美术课在农村小学中地位的弱化, 除了应试教育思想的干扰外, 还与人们普遍对美术学科在教育与人的发展中的意义和作用缺乏认识不无关系。其实美术学科在普通教育中真正应承担的是实施美育的任务。关于美育仍为许多人所陌生, 这里有必要对美育的概念及其对人生存发展的意义进行一些阐述和剖析。
美育全称是“审美教育”, 也叫“感性教育”, 它是人文教育的重要组成部分。美育关注的是人本身的存在发展成长而非学习的对象内容, 美育讲求人生存的具体性、情感性、过程性和生活化, 因此也称“个性教育”。美育把培养全面发展的、独立完整的人;成为心理结构完善发展的人、审美的人;成为与自然、社会和谐统一、协调前进的人作为根本目的, 它重视发展人的感性, 保护生命的活泼和原创力, 维护人与自然之间天然的肉体化的联系。美育的目的也正是当前素质教育所倡导的“人文精神”理念, 即“以人为本”、“促进每一个学生全面发展”的教育理念。因此, 在全面推行素质教育的今天, 美育应该也必然处在整个普通教育的基础地位。英国艺术教育家赫伯·里德也认为:“艺术, 照一般所了解, 应该是教育最根本的基础, 因为没有其他的科目能给予儿童一种意识使意象与概念、感觉与思想发生交互关系与统一, 而同时也能给予一种天性上得来的有关宇宙发作的知识和一种自然调和的习惯或行为”。可见, 具有人文学科性质的美术教育理应承担起培养学生人文精神的重任, 而作为其重要组成部分的农村小学美术教育更应责无旁贷。
二、创设美育环境
当前正在全国范围全面推开的新课程改革, 给农村小学各学科教学带来了新的生机, 为素质教育思想在普通教育中的全面落实也创造了新契机。小学美术课是一门必修的艺术教育课程, 在美术教学活动中, 教师要借助审美媒介, 创设美育环境, 为学生架起学习知识和积极思维的桥梁。让学生在浓厚的美育环境中感受美, 创造美, 达到塑造审美心灵, 培养审美情操的目的。
1、创设生活情境, 引导学生感知美。
生活是艺术的源泉。教师在钻研教材时, 要充分挖掘教材中蕴含的生活素材, 创设特定的生活情境, 突出情感因素。便于教师在教学中, 引导学生感知并发掘生活中的艺术美。在这种情境中, 学生笔下表现出的哪怕是简单的线条, 色块, 已不是无情之物, 而是表达真挚情感的符号。
2、创设表演情境, 引导学生体验美。
在教学活动中, 教师可依据学生心理和生理特点, 巧设情境, 感染他们幼小的心灵, 从而使审美活动与审美教育得到健康发展。比如:根据教学内容, 可适当穿插一些游戏、故事表演等活动, 调动学生的情绪。让学生在活动的参与、表演中, 亲身体验故事情境、角色特点等。当学生的活动感受, 形象感受, 记忆感受最鲜明时, 只需稍加引导、提示, 就可确定自己的画面, 极大地激发了他们的创作热情。
3、创设艺术文化氛围, 引导学生创造美。
众所周知, 环境不能改变人, 但能影响人。因此创设优美的教学环境和艺术文化氛围, 使学生得到审美教育的同时, 促进学生更好的成长。譬如:依据教学内容, 可创设音乐情境, 将音乐与美术这两门艺术有机结合。这样, 学生沉浸在美妙的教学情境中构思创作, 一方面陶冶了情操, 另一方面创作了富有想象力的作品。还可以充分利用学校资源, 在教室、图书馆、实验室等公共场所, 努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境, 会使学生产生学习的欲望;同时, 在美的熏陶和感染下, 学生们启动创造思维, 进入美的探索与创造的进程。
三、优化美育形式
新农村建设下的小学美术教育已不再是一种单纯的技能技巧训练, 更注重培养人文素养与美术素养;同时小学美术教育也不同于专业美术教育, 它为发展学生整体素质服务。因此作为新农村的建设者——小学美术教师应走在时代的前列, 改革创新, 除充分利用课堂教学这个重要的美育形式之外, 还要挖掘课堂以外的美育形式, 丰富美育内容, 优化美育形式。
1、组织学生以户外考察的方式开展美术教育, 把课堂移到户
外, 让学生自己亲临文化景观、自然风光, 要求学生用发掘的眼光去寻找身边的美, 发挥学生的主观能动性, 培养独立思考的能力, 让他们去听、看、触摸、感受、表达、抒发, 从而进一步提高学生的审美能力。
2、运用拍摄短片、照片搜集和整理相关的的美术文化资料
, 结合学科专业特点, 通过放短片、图片展示、多媒体辅助教学、文学介绍等方式向学生介绍相关信息。以便更直观、更形象的呈现给学生, 吸引学生的视觉, 听觉, 便于他们认识、理解、接受、领悟。有条件的, 还可教学生用电脑作画, 让他们在电脑上随意涂抹, 自由地去表达、抒发、体验美术的乐趣。
3、把本土文化资源与学科结合起来, 以提高学生的人文知识。
本土文化资源包括了宗教、风土民情、众生群像、民间俚曲、礼俗风尚等, 让学生在愉悦的感受与感悟中, 拓展思路, 丰富创作题材。促使学科横向联系, 从而全面培养学生的审美心理结构和人格。
4、利用当地文化场所, 如博物馆、文化馆、站等, 激发学生学习美术的兴趣。
有条件可定期组织学生到当地的文化场所参观、交流, 也可自发组织, 定期举办学生自己的画展等艺术活动, 通过学生自己的美术作品展览来激发学生的学习兴趣。通过此举, 不仅极大地推动了学生学习美术的热情, 更让校园增添了一些艺术的氛围。
总之, 在建设社会主义新农村新形势下, 随着农村小学美术教育改革的深入人心, 美育将是一个长期地系统地有计划地对受教育者施以影响的过程。因此, 小学美术教师应走在美术教育改革的前列, 按照美术新课标的总体要求, 结合实际, 挖掘潜力, 落实标准, 创造性执行。真正做一个美育的倡导者、培育者、践行者。
参考文献
[1][英]赫伯·里德.吕延和译.通过艺术的教育[M].湖南美术出版社, 1993.
[2]陈卫和.小学美术新课程教学论[M].北京:高等教育出版社.2003.
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