门店视觉营销

门店视觉营销（精选8篇）

门店视觉营销 篇1

１、店面与商标

专卖商店的形象与名称和商标密切相关。近年来，许多人在选择店名时陷入一种误解，片面追求新颖和时髦，而忽视店名与商店本身的内在联系，给人不伦不类的感觉，诸如“大哥大”、“富豪”、“绅士”、“大款”等名称，有一家贵族餐厅的橱窗上甚至写着“家常便饭”，让人感到茫然。

店名要有特色，但不能离题太远，通过店名能使顾客知道你所经营的商品是什么。也就是说，食品店的名称应像食品店，服装店的名称应像服装店等。好的店名应具备三在特征：一是容易发音，容易记忆；二是能突显商店的营业性质；三是能给人留下深刻的印象。

有了好的店名，还需要设计相应的商标。店名是一种文字表现，商标是一种图案说明，后者更容易给人留下深刻的印象。商标要力求简单、美观。有一家专门经营女袜的玛戈里商店，选用英国国旗图案作为商标，并有一面巨大的英国国旗挂在店里，还印在所有的包装纸上，格外引人注目，此举取得了较好的销售效果。

２、招牌和标志

招牌好坏除了店名因素外，还要考虑字体的选择和完整。走到街头，我们常常会看到一些很好的店名，却用歪歪扭扭的字体，嵌在门前的招牌上，错别字、繁体字屡见不鲜，甚至还用些生拼硬造出来的文字。

专卖商店的招牌应避免不常用的字。招牌的目的在于使人清楚明白，故弄玄虚只会招致顾客的反感。例如，国产品专卖商店没有必要取个外国店名。

近年来，标志越来越多地被专卖商店采用，并已从平面走向立体，从静态走向动态，活动于商店门前，吸引着过往行人。例如美国很多速食店，为了强调店铺的个性，在入口处设置大型人物或动物塑像，伴以轻松、愉快的广告音乐，受到顾客的喜爱。日本品川区的Ｔ茶叶及海苔异曲同工，在店设置一个高约一米的人偶，其造型与该店老板一模一样，只是加上了漫画式的夸张，它每天都在店门前和蔼可亲地与路人打招呼，效果相当好。

３、橱窗

橱窗是专卖商店的“眼睛”，店面这张脸是否迷人，这只“眼睛”具有举足轻重的作用。橱窗是一种艺术的表现，是吸引顾客的重要手段。走在任何一个商业之都的商业街，都有无数的人在橱窗前观望、欣赏，他们拥挤着、议论着，像是在欣赏一幅传世名画。在巴黎香榭丽舍大道上，欣赏各家专卖商店的橱窗，还是一项非常受欢迎的旅游项目呢！

因此，专卖商店不可没有橱窗，不可轻视橱窗的布置与陈列。事实证明，某些专卖商店将橱窗出租给个人摆摊是极为愚蠢的事。

专卖商店橱窗设计要遵守三个原则：一是以别出心裁的设计吸引顾客，切忌平面化，努力追求动感和文化艺术色彩；二是可通过一些生活化场景使顾客感到亲切自然，进而产生共鸣；三是努力给顾客留下深刻的印象，通过本店所经营的橱窗巧妙的展示，使顾客过目不忘，印入脑海。

当然，店面设计是一个系统工程，包括设计店面招牌、路口小招牌、橱窗、遮阳篷、大门、灯光照明、墙面的材料与颜色等许多方面。各个方面要互相协调，统一筹划，才能实现整体风格

（二）店面的布置

店面布置的主要目的是突出商品特征，使顾客产生购买欲望，又便于他们挑选和购买。专卖商店的设计十分讲究，它需要线条简洁明快，不落俗套。

在布置专卖商店店面时，要考虑多种相关因素，诸如空间的大小，种类的多少，商品的样式和功能，灯光的排列和亮度，通道的宽窄，收银台的位置和规模，电线的安装及政府有关建筑方面的规定等。

另外，店面的布置最好留有依季节变化而进行调整的余地，使顾客不断产生新鲜和新奇的感觉，激发他们不断来消费的愿望。一般来说，专卖商店的格局只能延续３个月时间，每月变化已成为许多专卖店经营者的促销手段之一。

１、空间布局形态

专卖商店的空间格局复杂多样，各个经营者可根据自身实际需要进行选择和设计。一般是先确定大致的规划，例如营业员的空间、顾客的空间和商品空间各占多大比例，划分区域，尔后再进行更改，具体地陈列商品。

（１）商店的三个空间。专卖商店的种类多种多样，空间格局五花八门，似乎难以找出规律性的空间分割来。实际上，它不过是三个空间组合变化的结果，就像一个万花筒，虽然其变化无穷，但也不过是几片彩纸移动位置的结果。因此三个空间对于专卖商店的空间格局关系密切。

商品空间：指商品陈列的场所，有箱型、平台型、架型等多种选择。

店员空间：指店员接待顾客和从事相关工作所需要的场所。有两处情况：一是与顾客空间混淆，一是与顾客空间相分离。

顾客空间：指顾客参观、选择和购买商品的地方，根据商品不同，可分为商店外、商店内和内外结合等三种形态。

（２）商店空间格局的四种形态。依据商品数量、种类、销售方式等情况，可将三个空间有机组合，从而形成专卖商店空间格局的四种形态。

接触型商店：商品空间毗邻街道，顾客在街道上购买物品，店员在店内进行服务，通过商品空间将顾客与店员分离。

封闭型商店：商品空间、顾客空间和店员空间全在店内，商品空间将顾客空间与店员空间隔开。

封闭、环游型商店：三个空间皆在店内，顾客可以自由、漫游式地选择商品，实际上是开架销售。该种类型可以有一定的店员空间，也可没有特定的店员空间。

接触、封闭、环游型商店：在封闭、环游型商店中加上接触型的商品空间，即顾客拥有店内和店外两种空间。这种类型也包括有店员空间和无店员空间两种形态。下面我们对各种形态进行具体的分析和研究。

（１）店员空间狭窄的接触型商店。这种类型的空间格局，是一种传统店铺形式，没有顾客活动的空间，顾客在路边与店员接触、选择和购买商品。

它有三大特征：一是店员空间狭窄；二是顾客活动区在店外；三是商品空间在店面。

这种类型要求店员有独特的服务形式。如果店员呆立于柜台前会疏远顾客，而过于积极又会使顾客产生强加推销的感觉。佯装不知道的态度才是成功的秘诀。该种格局形式适于经营低价品、便利品和日常用品地专卖商店，它的经营规模小，带有早期店铺的种种特征。

（２）店员空间宽阔接触型商店。这种空间格局同样是将顾客置于店外，店员通过柜台与顾客接触。与店员空间狭窄接触型的区别在于店员的活动空间大。其特征表现为：店员活动空间宽阔，顾客活动于店外，商品置于店面。

因为接触型商店是在行人往来的通道上陈列商品，所以接触型商店大多店员空间狭窄型，但也有一些较为宽阔，这种商店适合销售无需费时认真挑选、便于携带的商品或小礼品。

此种形式可使店员适当与商品保持距离，顾客挑选商品时自由随意，没有压迫感和戒心。店员切忌整排站在柜台前，而应运用宽阔的空间做各种工作，这样能给商店带来蓬勃的生机，吸引顾客购买。

（３）店员空间狭窄的封闭型商店。这种类型的商店，顾客进入店面才能看到商品，店员空间较狭窄，大多设立于繁华地区，顾客较多，店员所占场地降到最低限度。

这种格局一般适合经营贵重物品和礼品之类的商品，也有些饼干、糖果、茶叶等专卖商店采取该种格局，并辅以部分接触型。

在封闭型商店里，店员的行为对顾客购买与否起着重要作用。空间狭窄的封闭型商店，店员的一举一动异常明业如店员僵立于柜台前，一定会使顾客失去购买兴趣。如店员摆放商品、擦拭橱窗、统计数字，即可以引人注目，又可以缓解店内的僵硬气氛。

（４）店员空间宽阔的封闭型商店。这种类型的商店是顾客、店员、商品空间皆在在室内，店员活动空间较宽阔，顾客活动空间也很充裕。最为常见的是面向马路的商店，它非常适合销售贵重礼品和高级商品。店内店外分割得很清楚，没有购买欲望的顾客很少进入。宽阔的顾客空间可使人们自由地参观和选购，商店整体布局给人的印象是：欢迎参观，即使不购买也如此。此类店努力制造商店的热络烈气氛，靠环境提高顾客的购买情绪。

（５）有店员空间的封闭、环游型商店。封闭、环游型商店的特征是店面不陈列商品，顾客进入商店后，犹如漫游于商品世界之中，进行参观与选购。

有店员空间的封闭、环游型商店，店员空间被限定在一定范围的柜台内，他们一般不走入顾客的空间，只有顾客将选好的商品带到收银台时，店员才会主动服务。顾客可在不受打扰的情况下，悠闲地在店内选购、参观，甚至阅读杂志。采用这种形式的商店有食品店、杂货店，以及经营唱片、流行服饰等休亲性商品的商店。

这种格局的最大特色是向顾客发出“店员不对顾客推销商品”的讯息。这种格局常销售普通商品，顾客有能力进行挑选，店员不要过于热情，更不能用狩猎的目光盯着顾客。

（６）无店员空间的封闭、环游型商店。这种类型的商店，在店门前摆高商品。

不了解该店的顾客是不会轻易进入的，店员活动空间与顾客活动空间不加以区分，是专为销售高级精品而设计的。此咱商品格局本身已将顾客进行了严格的过滤和挑选。同时，这种商店经营的商品价格昂贵，顾客购买时较认真、仔细，常需要店员从旁说明，充当顾客的顾问。店员不能只做收款工作，而应活动于顾客中间。销售行为应追求轻松自然，店员位置切忌固定在店中央等待顾客招呼。

（７）有店员空间的接触、封闭、环游型商店。这类商店在店面和店内有许多店员。店面陈列商品，可吸引顾客，给人普通的感觉；店内陈列商品，采取环游式布局，顾客进店后可随意地进行挑选。

有店员空间的接触、封闭、环游型商店布置一般适用于销售商品量大且价格便宜的商店，例如销售图画和某些流行性商品，顾客不必频频询问店员，完全由自己进行判断和挑选。店员只在收银台内，不干扰顾客的购买行为。这种格局一般要求空间宽敞，能陈列齐全的商品。

这种类型的商店店员可专门做收银工作，即使进入顾客的空间，也不要加以招呼。不过，在店内空无一人时，会以给人萧条的感觉，客人很难上门。此时店员最好走到顾客的空间，忙碌一番，以引起人群的注意。

（８）无店员空间的接触、封闭、环游型商店。这种类型商店展示的虽不是最高档的商品，但常需要店员对顾客进行商品讲解、说明并提供咨询。一般适用于普通的流行服饰店，如皮鞋店、皮包店等。它们大多采用大众化价格，商品种类繁多，给人以大众化的印象。

封闭、环游型商店与接触、封闭、环型商店的结构极为相似，但店面气氛截然不同。前者是高级贵族化商店，后者是普及型的大众化商店，因此在店员的行为、服务方式等方面都有很大的差异。

门店视觉营销 篇2

一、视觉营销的界定

目前对于视觉营销的含义, 有着不同的表述, 大致可以归纳为三类观点。一类观点着重强调的是商品的陈列和展示对视觉的冲击, 并以此达到促进商品的销售。认为视觉营销就是利用色彩、造型、声音等造成的冲击力吸引潜在顾客来关注产品。另一类观点则糅合了商品展示技术、视觉呈现技术和市场营销策略, 强调了商品展示技术和视觉呈现技术的运用必须与商品营销策略相结合。这类观点虽然强调了商品展示技术和视觉呈现技术的运用必须与商品营销策略相结合的重要性, 但仍然只将视觉营销界定在“商品的终端卖场”这一领域。还有一类观点则是在上述两类观点的基础上, 将视觉营销由“商品的终端卖场”领域扩展到其他领域, 并深入到对消费者心理层面的影响方面研究。

笔者认为, 所谓视觉营销, 是将视觉这一心理现象对商品个别属性的反映, 作为影响消费者行为的主要因素, 结合视觉呈现技术和商品展示技术, 制定出不同于其他营销理念的营销组合策略。以此对目标顾客及潜在顾客形成强大的视觉冲击力, 并对其产生心理层面的影响, 从而带动商品的销售, 达到营销目的, 它是一种新的营销策略和一种新的营销方式。

视觉营销结合了市场营销学、心理学、视觉识别设计、视觉传达设计、零售卖场设计及商品展示等学科知识。作为市场营销的一个新概念与新领域, 视觉营销注重的是在产品设计、传播策划和空间设计三个领域 (而非仅限于终端卖场) 中有关视觉对市场营销影响的研究, 讨论的是如何将视觉识别设计与视觉传达设计原理、零售卖场设计与商品展示技术运用于产品设计、传播策划和空间设计领域, 在产品造型、产品包装、广告策划、卖场设计、商品展示甚至企业整体识别管理等方面对目标消费者形成整体的视觉冲击, 并以此来吸引消费者注意力, 争取目标消费者、挖掘潜在消费者而获取经济利益。市场营销学和消费心理学是它的基础理论, 视觉识别设计与视觉传达设计、零售卖场设计与商品展示是它的核心技术[1]。作为一种新的营销策略和一种新的营销方式, 视觉营销在实践中, 已经从百货、服装服饰、广告等行业的运用, 发展、拓宽到其他行业, 如医药、互联网行业等;从商品展示技术和视觉呈现技术在销售领域 (主要是终端卖场) 的运用, 发展、拓宽到传播策划、空间设计, 甚至企业的整体识别管理等方面。

二、视觉营销的演进分析

视觉营销不是在某一个时期突然出现的, 作为一种营销理念和营销方式, 它的演变发展可以划分为以下四个阶段。

第一阶段, 视觉营销的雏形。随着人类文明的发展, 劳动生产率的提高, 出现了人类第三次社会大分工, 商业开始从农业、手工业中分离出来, 产生了专门从事贸易的商人阶层, 交换才得到了长足的进展。交换的不断发展和扩大, 使商品生产出现并发展。特别是资本主义生产完成了从工场手工业向机器大工业过渡的产业革命, 以机器取代人力, 形成了大规模工厂化的生产。而大规模的生产需要大规模的交换与之相适应, 从而又促进了商业的发展。在这个过程中, 作为专门从事贸易的商人为了尽早将商品销售出去, 就要向顾客介绍和展示商品, 这种对商品的展示过程可以说是视觉营销的雏形。

第二阶段, 视觉营销的成长。李玉杰在其编译的《视觉营销实践发展在欧洲》一文中指出:视觉营销源于盎格鲁-萨克森国家, 它“随着大批量销售 (超市、低价位专卖店、多品牌店等, 译者注) 的来临而出现, 最先是在食品行业, 为了满足‘提高自选式货架陈列的有效性’这一需求, 进而产生了技术性的视觉营销。接着服装行业 (更广义地讲, 涉及‘个人装备’的大概念) 对视觉营销发生浓厚兴趣, 并将相关技术加以改造, 使之适合了服装商品的特点”[2]。在这个过程中, 服装销售形式的改变是促成视觉营销发展的重要因素之一。19世纪中后期, 随着纺纺织工业的发展, 服装不再以一对一的形式进行制作、销售, 而是按照现代尺码分类, 进行大批量的生产、成规格地销售, 人们开始通过对服装店铺陈列、展示的服装进行选购。从此, 商业性服饰视觉陈列技术———视觉营销开始出现, 并不断得以完善。

第三阶段, 视觉营销的成熟。伴随着社会经济以及零售业的不断发展, 大型百货商店开始出现了, 使得视觉营销得到进一步发展。特别是在整个欧洲范围内的大商场和百货商店, 都强烈地意识到了视觉营销在市场营销战略中举足轻重的地位, 他们越来越重视空间的设计和店铺的陈列。在空间的设计上, 注重卖场布置设计中对天然材料、颜色、照明、装备道具的运用以及环境的改造等。在店铺的陈列方面, 关注商品的分类和货架的饱和度。以主题进行商品分类, 通常用于体现线条为目的的服装专卖店。这样的分类实际上是更具组织性的视觉营销的体现, 是更富于心力的“系列化”。货架饱和度是视觉营销战略中的一个商品指数标准, 一个高的货架饱和度表明商品更重视量, 同时传递给消费者的信息是“我们提供尽可能多的选择”, 这个战略并不把产品放在第一位;而一个低的货架饱和度表明产品的价值希望被最大化, 整体空间饱和度呈现越来越低的发展态势, 这样的选择特别适用于高档商品品牌。

第四阶段, 视觉营销的完善。视觉识别与视觉传达理论的产生, 促使视觉营销由“商品的终端卖场”领域扩展到产品设计、传播策划以及企业的整体识别管理等领域。使视觉营销从一种展示商品的手段提升成为视觉战略和视觉营销体系, 并成为当前众多企业经营与管理的日常工作, 从而得到了飞跃式的发展与完善。

现代视觉营销走过了一百多年的历史, 发展到今天作为一种新的营销策略和营销方式, 是企业营销战略必不可少的组成部分之一, 其重要性是不容置疑的。随着视觉营销的深入发展, 会越来越受到理论界和实业界对它的关注并进行更加深入、全面的研究。

三、视觉营销在中国的产生与发展分析

(一) 中国现代视觉营销的实践

中国现代视觉营销实践领域主要是在百货商店, 并伴随着百货业的发展而发展, 百货业的橱窗陈列开创了中国视觉陈列的先河。20世纪20年代左右, 上海相继成立先施、永安、新新、大新四家大型百货公司。这些百货公司的业主们非常重视橱窗陈列和店堂内陈列, 注重颜色、照明、装备道具的运用以及环境的改造。公司之间竞相装潢, 橱窗陈设争奇斗艳, 霓虹灯异彩纷呈。在橱窗的陈列和柜台、货架的展示方面, 注意突出商品美、考虑陈列的商品与观赏者的视线角度、注意商品在橱窗中的摆放位置、对商品进行分类摆放陈列等等。20世纪30年代上海四家大型百货公司的橱窗陈列、柜台与货架的展示, 具有相当的吸引力。

如果将考察中国现代视觉营销实践的领域扩展到广告行业, 可以追溯至19世纪的40年代。当时有较大影响的《万国公报》、《新闻报》、《中外新闻》、《上海新报》等, 均刊登国货广告, 给国人以较强的视觉冲击。20世纪30年代, 中国广告业有了空前的发展, 特别是在有“东方巴黎”之称的上海, 户外广告和招贴中常常出现的“东方美女”, 给了人们强大的视觉冲击。

(二) 中国当代视觉营销的实践

第一阶段, 从1949年至20世纪80年代左右。这一阶段视觉营销实践的领域依然是百货行业和广告行业。尤其在百货行业, 橱窗陈列和店堂内部的陈列依然得以重视。特别是在20世纪60年代前和80年代, 国家以及地方商业主管部门常常组织百货行业橱窗陈列的评比, 以促进橱窗陈列的发展。20世纪50年代, 国家商业主管部门还借鉴前苏联政府的经验, 出台了有关商业组织与技术的指导性、规范性文本, 其中就包括有橱窗陈列、柜台货架陈列展示的相关要求。

20世纪80年代初, 原北京商学院率先在商业院校开设了《零售商业企业管理学》课程, 并首次出版了由果洪迟教授编著的《零售商业企业管理学》教材, 在大学课堂介绍零售商业有关店面设计、商店场所设计、橱窗陈列设计、柜台货架陈列展示等理论。随后, 原北京百货大楼橱窗陈列设计专家史美勋等人编著了《现代橱窗广告技法》一书, 较全面地介绍了橱窗陈列的基本技法、商品陈列方式及技巧、色彩的运用、照明技术等知识。可以说, 这是中国当代最早对于有关视觉陈列理论与实践所进行的系统研究和探讨, 是中国当代视觉营销理论与实践的雏形。

第二阶段, 从20世纪80年代左右至21世纪初。随着中国改革开放的逐步深入, 社会经济发生了巨大变革, 西方国家的一些先进、科学的管理理论和方法也传入中国, 推动了中国经济的迅猛发展。在这个阶段百货行业和广告行业乃至流通领域和生产领域, 越来越关注视觉冲击对消费者的影响, 甚至在一段时间内所谓的“眼球经济”理论, 引起了理论界和实业界的极大兴趣。在这个阶段, 百货行业加强了商店店面设计和店内场所设计, 进一步美化视觉环境, 以吸引更多的消费者, 达到促进商品销售的目的。广告行业则迅速进入一个新的快速发展时期, 特别是新型广告媒体和高科技广告制作的应用, 使得广告的视觉呈现发生了巨大的变化, 无论是平面广告还是视频广告都带给了人们强烈的视觉震撼。在生产领域产品制造商也越来越关注产品的造型、产品的色彩、产品的包装等方面对消费者的影响;工业设计人员不仅仅只是考虑产品的功能、效用, 同时也考虑产品给消费者的视觉感受。这些方面的实践活动促使中国当代的视觉营销得到长足的发展。

在这个阶段, 企业形象识别系统在中国得到推广和应用, 使中国现代企业走向整体化、形象化和系统化管理。而CI设计中的视觉识别, 以企业标志、标准字体、标准色彩为核心展开的完整、系统的视觉传达体系, 将企业理念、文化特质、服务内容、企业规范等抽象语意转换为具体符号的概念, 塑造出独特的企业形象。VI设计在企业经营管理中的运用, 使中国当代的视觉营销理论与实践得到了进一步的发展。

第三阶段, 从本世纪初到现在。21世纪初, 中国的专家学者明确地提出了“视觉营销”这一概念。如马大力教授于2003年在其专为服饰卖场装饰推广人员而写的《视觉营销》一书中首先提出:“视觉营销 (Visual Merchandise Display, VMD) 是借助无声的语言, 实现与顾客的沟通, 以此向顾客传达产品信息、服务理念和品牌文化, 达到促进商品销售、树立品牌形象的目的。”[3]他从视觉传达的原理和VMD的原则入手, 系统、全面地介绍了服饰商品的陈列设计、展示设计、系统陈列设计、VMD设计等。这一观点在服饰行业有着非常大的影响, 而且在代表着潮流设计的服饰行业终端卖场得到了集中的运用。随后, 在许多网站的策划中也引入“视觉策划”这一观点, 并针对网站的特点, 逐渐形成了网站视觉营销 (Web Visual Marketing, WVM) 。也就是利用色彩、图形、声音、文字、动画, 视频等造成的视觉冲击力吸引访问者的关注, 加深访问者对网站的兴趣, 并不断点击了解网站信息, 增强访问者对企业的好感及信任度, 从而促成交易的过程[4]。严格地讲, “Visual Merchandise Display”属于“商品陈列的视觉化”, 强调的是商品的陈列设计和展示设计。也就是利用商品的陈列和展示形成对视觉的冲击, 并以此达到促进商品销售的目的。虽然, 这一类的界定只能将视觉营销划定在商品的陈列和展示范围, 但第一次明确地提出“视觉营销”的概念, 对于促进中国当代视觉营销理论研究与实践运用, 具有深远的意义, 为深入研究视觉营销奠定了基础。

随着中国理论界和实业界对视觉营销的深入研究, 有专家学者提出了“泛化的视觉营销”这样的观点, 如梁婷婷与杨子在合撰的《作为营销手段的视觉符号传播———试析泛化的视觉营销说服及其与视觉文化之关系》一文中指出, 视觉营销是“视觉文化背景和新的营销理念下通过市场营销的诸多环节共同作用而实现的, 它并不仅仅局限于直接可视的视觉形象传播, 而是一个涵盖了信息接受者心理意象生成过程, 与意义、概念的消费相关的泛化的视觉说服过程, 它与当前的视觉文化之间是一种互动的关系。”“并不仅仅局限于服装服饰的陈列、展示, 而是贯穿了从产品的开发设计、广告的设计制作直至消费者的购买、消费的整个过程, 并通过意象的生成机制最终作用于消费者的心理层面, 影响其购买行为。”[5]同时, 作为一种新的营销策略和一种新的营销方式, 视觉营销在实践中的运用, 已经从百货行业、服装服饰行业、广告行业发展、拓宽到其他行业, 如医药行业、互联网行业等;从商品展示技术和视觉呈现技术在销售领域 (主要是终端卖场) 的运用, 发展、拓宽到传播策划、空间设计, 甚至企业的整体识别管理等方面。这一阶段, 视觉营销在中国的实践领域更宽广了, 并且逐渐形成、完善了中国当代视觉营销的理论体系。

视觉营销从最初商品展示发展到企业整体识别管理领域, 经历了一个漫长的过程。通过对视觉营销演进的探析, 有利于我们深入研究视觉营销理论与实践, 揭示其内在规律, 并构建一个完整的视觉营销理论与实践的框架。为市场营销的理论丛林添枝加叶, 为企业的视觉营销实践提供借鉴。

摘要：视觉营销这一概念在中国正式提出时, 它主要是指在终端卖场通过商品的陈列和形象化展示, 向消费者传达品牌信息和品牌文化, 对消费者的视觉形成强劲攻势, 实现与消费者的沟通, 达到促进商品的销售。视觉营销不是在某一个时期突然出现的, 作为一种营销理念和营销方式, 视觉营销的形成, 从最初的商品展示发展到企业的整体识别管理领域, 经历了一个漫长的过程。通过对视觉营销演进的探析, 有利于我们深入研究视觉营销理论与实践, 揭示其内在规律, 并构建一个完整的视觉营销理论与实践的框架。

关键词：视觉营销,演进,商品展示,视觉识别,识别管理

参考文献

[1]刘建堤.视觉营销的理论建构及其核心技术研究[J].中南财经政法大学学报, 2008, (5) :109-113.

[2]Gwenola Guide.视觉营销实践发展在欧洲[N].李玉杰.编译.中国服饰报, 2005-08-12 (A18) .

[3]马大力.视觉营销[M].北京:中国纺织出版社, 2003:2.

[4]佚名.网站视觉营销将访客变成消费者[EB/OL].http://www.hs020.com/article.asp?ArtID=397.

视觉时代的营销 篇3

两个镜头在中国人看起来也许没什么区别，甚至后者更能体现中国“气质”，但是在西方人眼中却大不相同。遛鸟画面当时令众多国际评委产生厌恶之感—怎么能把鸟儿关在笼子里？在西方世界的观念里，那是对动物与自然的不尊重。而“少女亲吻斑点狗”画面，则改变了评委们对中国的印象。

不过是个一闪而过的镜头，却沟通了中西方文化，这正是视觉传播的效力。画面有着文字不具备的共通性。

人类的生存环境由三类环境构成：自然环境、社会体制环境和符号环境。著名传播学者麦克卢汉认为，媒体是人的延伸，某种意义上说，是各种符号系统通过传播构筑了社会现实。海德格尔在上世纪30年代也曾说过：我们正在进入一个“世界图像时代……世界被把握为图像了。”

但是一直以来，视觉在商业营销中的应用通常被企业归入战术范畴，作为传播技巧之“术”，无法与定位、4C等营销战略并重，视觉传播长期不受重视。

定位理论创始人艾·里斯的继承人劳拉·里斯（艾·里斯的女儿）曾经乘车穿过上海陆家嘴，面对车窗外密密麻麻的餐饮招牌，她想不明白为何中国连锁品牌的店招都倾向于用文字而非图案？

“中国古老的文字是象形文字，同时中国历史上有非常杰出的美术成就，中国文化是典型的更习惯于以图形思考的右脑文化。按理说，中国消费者应该更容易受视觉而非文字的影响。中国品牌要取得成功，不仅需要‘语言的钉子’（定位），更需要‘视觉的锤子’。”劳拉做出有力的挥手动作强调说。因此，她关于“视觉锤”的思想开始形成。

定位理论对中国企业的影响极为深远，越来越多的中国企业意识到自己的品牌在目标消费人群心智中占据位置的重要性。企业同时发现，除了找到“语言钉子”（定位概念）外，将“钉子”植入潜在顾客心智在媒体爆炸的今天已经成为最大的挑战，因为传统的手段—投放广告，不仅成本高昂，而且风险极大。此外，很多中小企业没有多少预算用于大众媒体的广告传播，B2B行业更是如此。它们需要一个简洁有力的锤子把定位的钉子楔进消费者的心智领地。

随着营销实践以及对心智研究的不断深入，劳拉发现，消费者的大脑分为左脑和右脑两个部分，右脑负责处理视觉信息，左脑负责处理文字信息，两者相互影响。而视觉往往先于文字被大脑接受，并且最容易留下深刻的印象。

门店视觉营销 篇4

关于21世纪不动产西山华府店营销计划。

第一，首期让团队至少达到5个人。其中从业1年以上的必须达2个以上。在此期间同时整理重点商圈西山华府，周边公房社区，百旺茉莉园。中海枫连山庄。润千秋。百旺家园。天秀花园楼盘信息（周边配套、楼盘总局、楼型、户型、楼盘特点、市场行情、生活费用等），做成PPT培训课件，坚持前期一个月每天给新人培训，让新人在最快的速度了解周边商圈，提高专业素质。

第二，以西山华府为中心主力盘。因为此社区为高档社区。

在招人方面，我会略微注意个人形象，气质，沟通能力。争取在30天以内，让团队扩张到6到8个人。）同时自己也做为业务，每天打电话，发帖，带同事推广，带户，验房。这样在实际的工作中，以一帮一的形式调动同事积极性，同时在实际工作中加深经纪人对商圈的了解，开发方式，带看流程，交流与沟通。

第三，一开始，我会说给他们听，然后做给他们看，然后

让他们做给我看，然后我再说给他们听，再让他们做给我看。不断重复，以这样的方式，让他们更快的熟悉一系列工作流程（开发，接待，实地看房，带户看房，回

访，税费及其买卖流程）。再以公司的管理方针，规章制度。选出末尾淘汰。再不断的注入新鲜血液。让团队更加有战斗力。抗打击的能力。

第四，当人员渐渐成熟，我会选择2到3个业务能力较好的做为重点培养对象。让他们做榜样。给他们树立目标，通过他们的进步和成长给自己的团队树立标杆。定出业绩目标。创造出一个自觉、有效.的工作氛围。

第五，在45天左右，把团队的人数控制到10个左右，老

人与新人的比例在6比4的时候，此时我会多注重细节。关注优质资源，双重匹配，重点回访。对经纪人针对性的培训，了解并掌握每个人的心态。工作状态。

第六，做一些心理上的管理，关心他们，帮助他们，刺激

他们。我会把他们当兄弟姐妹。也会让他们感觉到团队就是一个小家。给他们灌输公司的品牌性，优越性，发展性。再调动团队积极性，让其对工作充满热诚，促使他们良性竞争。完成自己所定下的业绩目标。

第七，每天下班前，定好第二天的工作量。有持续性，有

计划性的做好社区开发，做好各大房产网站。这样能拿

到一手资源，做到人无我有，人有我优，人优我精。西山华府面临的客户都是高端人群，我们必须要比别的公司更专业。我们的房源，客源是最好的，我们的服务是最好的，我们的专业知识是无可挑剔的。

第八，租赁方面，因为周边有中关村，软件园，清华，北

大。所以这一块的租赁市场是相当可观，我想专门招1到2个人做租赁，租赁业绩每个月平均保持在2万到3万。而且在租赁房源中很多能发展成买卖房源，同样，客户也会发展成买卖客户。

第九，提高经纪人作业水平，根据公司规定，严格执行和

保证经纪人的活动量。我必须给自己和经纪人提出更高的活动量和业绩要求，并严格按照要求去考核自己每名经纪人。做到最优者上，优者留，庸者去。提高经纪人作业水平那个，再保证量的基础上，做到最专业。

吴俊佑

国外百货的视觉营销工作如何开展 篇5

在国外，百货商场会对初学者进行全面的视觉营销知识培训，因为百货商场里的商品琳琅满目，不可胜数。所以初学者从一个有组织的视觉营销管理团队中学到的东西是无比珍贵且富有实效的。那么国外百货商场的视觉营销工作是如何开展的呢？本刊记者专访了英国玛莎百货视觉营销经理、中赫时尚高级陈列管理专业课讲师肖恩。

传统上讲，国外百货商场视觉营销团队的新人将从服装师或者初级视觉营销师做起；如果这些新人工作努力、积极，他们将在两年内获得职位提升。部门主管会通过鼓励员工提升沟通技能、预算管理技能和开发完整橱窗陈列方案的技能等方式来选取并培养那些有潜质担任视觉营销经理职位的人。百货商场的分店也可能会有自己的视觉营销团队，这些视觉营销团队从旗舰店获取指示。但是分店的视觉营销团队的工作也有一定的自主权，不过职业发展道路与旗舰店相似。

肖恩说，英国著名的Harrods百货和全世界许多其他百货公司一样，拥有独立的店铺设计团队和独立的视觉营销团队。这个团队的负责人是Mark Briggs，对他来说良好的沟通对于视觉营销运营团队来说非常重要，比如每周都与各个部门主管开周例会向他们阐释未来的规划和营销理念，从而增强他们对于公司的自我归属感，此外还会定期的举行团队建设活动以保证员工们在工作之外的充分沟通。

而且在国外视觉营销师通常有机会在室内设计团队和独立的视觉营销团队两个团队中选择其一。例如Harrods百货则根据不同的特长对其他员工进行岗位安排。不论是在哪个团队里工作，实习视觉营销师都将获得良好的视觉营销整体知识，并提升个人VM实力。

门店视觉营销 篇6

读趣味的审美流变与产业化设计[1]

摘 要：在激荡的网络背景环境下，通过对80后90后阅读趣味的审美流变的分析，籍此基础上进行针对80后90后的产业化设计，谋求新的文化产业发展模式和文化产业升级，在视觉上吸引受众的目光。

关键字：网络80后90后产业化设计视觉

一、新时代背景下的文化探索

1、网络影响下的80后90后

从上个世纪九十年代开始，网络逐渐演化成新时代的主题，也是商业运行赖以生存的重要根基。新兴的网络给我们带来了巨大的冲击，站在时代浪潮的80后90后面临着一场技术的革命，网络媒体逐渐代替纸媒演化成现代人了解外部世界的窗口。随着网络技术的不断更新和发展，人与人之间的沟通方式呈现出多样化趋势。审美趣味随之而然的发生变动，人们日益增长的物质文化需求和滞后的物质文化研究之间的矛盾正影响着年轻一代的价值观走向。因为我们目前关于80后90后网络一代审美趣味的研究正处于一个萌芽阶段，不具备一套成熟的理论体系，对于他们审美倾向的了解还停滞于模糊的状况，对于这部分的研究开发具有划时代的意义也可以弥补这一空白的领域。

每一个群体背后的审美趣味都是对社会现象的一种反映，而社会现象也会影响群体的主流价值观。我们要懂得在80后90后这个群体中挖掘他们的审美趣味，为了更好的贴近现实，必须进行产业化的设计来满足80后90后的物质精神文化需求。而目前并没有针对80后90后的产业化设计，多元而缺少主流的价值观正腐蚀当代的青年一代，寻找符合80后90后审美趣味的价值观和产业化设计任重而道远。

2、新文化产业的探索

随着计算机网络的发展壮大，研究网络文化和文化产业设计成为了热点的话题，无论在文化上的享用还是在经济上的推动都有重大意义。现在的年轻一代主要是80、90后，不一样的历史环境和现实条件，赋予了他们不一样的审美取向，对于他们的深入研究有利于掌握目前年轻人的审美价值取向，对文化产业链的研究具有重要的战略意义。研究新一代网络主体的审美行为与视觉偏好和目标对象的关注度，进行产业化设计和创新，为从纸媒到网媒的过渡提供更多有价值的方案，充分发挥纸媒的基础上结合网媒的发展给大众带来新的文化冲击，促进二者的协调发展。

通过对80后90后从纸媒到网媒阅读趣味的流变和产业化设计的论证描述未来

文化产业发展的一个方向：

首先，在了解80、90后审美趣味的基础上，进一步进行文化设计，设计一些对应的文化产品。结合商业运作的知识，整合研究成果，设计出一套针对80后90后这一未来社会主力消费群体的新文化产业模式，并能够推广使用。

其次，探索目标群体从纸媒到网媒的的阅读趣味的审美流变，针对其显示的特点为阅读载体的转变指明新的方向，提供参考意见。

最后，以视觉营销为重点，研究好目标对象的关注度，进行产业化设计和创新，创造出能吸引商业大众关注新产品，为推动经济的发展做贡献。

二、基于中外研究现状上的文化再创新

（一）国内外同类研究现状

目前，国内外已经有大量对网络文化的研究，但是只是针对大领域的分析。很少拥有对某个专业领域的研究，针对80后、90后审美趣味的研究还没有出现。并且，在产业设计这一个领域还没有完全的覆盖，只是停留在由于新产品的出现和大众欢迎的程度来归纳青少年一代的审美倾向上。在“80后90后从纸媒到网媒阅读趣味的审美流变与产业化设计”这个领域的研究还没有出现，现有的80后和90后研究没有对其文化产业一一进行深入的挖掘。

（二）同类研究工作国内外研究存在的问题

第一，缺乏具有针对性与专业性的研究，可参考内容非常之少。本课题的相关研究，绝大多数只是简单的把目前存在的问题进行简单的分析，在大领域内阐述自己的思想，很少将研究领域缩小，这样很容易造成资源浪费，也很难取得很好的研究效果。并且在研究该项目的过程中，没有很好的将问题与各类学科联系，研究“80后90后从纸媒到网媒阅读趣味的审美流变与产业化设计”，需要结合心理学、传播学和文化产业相关的知识来支撑研究的观点，不能局限于某个学科。

第二，数据搜集难度大，为课题研究增加了困难。对于80后90后审美趣味的研究不能只搜集某个地区的数据，我们的数据源应该在全国范围内获取才具有说服力，少量的数据只会让研究的结果具有很强的主观性和片面性，很难真正达到以事实说话的效果。

第三，具体的商业策划方案不存在。因为执行该项目研究的人员都是人文类的专家学者，研究的意义都是为了让人们了解存在的状况，没有针对性的设计产品来满足青少年群体的需求。

（三）文化产业创新视角

在网络时代的背景下，研究与发现80后90后这个群体阅读审美趣味的变化，系统地总结出变化发生的特征。最后根据这一群体审美的特点，在视觉阅读这一新维度找到一种全新的产业模式，有助于网络经济下的商家更好地吸引消费者，占领

更大市场份额。

随着市场竞争的激烈化，营销越来越受现代企业重视，以视觉营销为基点，结合当代网络的特点与80后90后的审美趣味，创造出一套全新并且具有可操作性的文化产业模式：代际产品消费设计模式。在文化快餐盛行的时代里，全新的产业模式有助于保证营养，增加可读性，吸引越来越多80后90后阅读的注意力。引进消化吸收再创新：在引进国内外先进技术的基础上，学习、分析、借鉴，形成具有自主知识产权的新技术。

借鉴目前在国内外网络阅读这一方面做的好的企业，总结其优势，并找出其不足之处，再结合中国80后90后一代消费者需求，分析产品消费代际市场发展的未来趋势，学习目前先进的营销理念，设计出一套全新的产业模式。

三、探索对象的选择和科学性

（一）探索对象的选择方式

以网站的主题为突破口，研究80、90后在网络生活中关注的方向，了解其利用网络来获取信息的途径。调查了解目标群体浏览网页时关注的内容，总结其在网络上的主要活动，例如，他们怎么参与网络社区活动，对于网络游戏的热衷程度等。

研究目标群体对于网页设计的偏好。相同类型主题和内容的网站，不同的设计风格会有不同的受关注度。了解新一代的网络阅读者和消费者对网页设计风格的偏好与选择、对色彩的敏感程度等。从而了解能对给80、90后造成视觉冲击的因素。最后，研究目标群体从纸媒到网媒后审美趣味的转变，探索纸媒到网媒转变的影响条件，充分发掘引导80、90后的审美流变的因素。如何从归纳的因素中寻找80后90后的文化产业价值链，对文化产业进行拓宽性发展和产业化升级。

（二）选择对象研究的科学性

“视觉营销：80后90后从纸媒到网媒阅读趣味的审美流变与产业化设计”课题选题富于时代性、前沿性和应用性，同时适应大学生研究群体的实际水平和实际状况，是一个值得期待的选题。这一选题研究的进行和成功，将有利于工商管理学生锻炼自己对市场的把握能力，设计合乎实际的产业化营销产品，促进学生尽快成长。本选题紧紧抓住了一个群体：80后90后；一类对象：纸媒到网媒阅读趣味的审美流变；一个目标：视觉营销与产业化设计。这样的设计将会把学生引导到以问题为核心的学习模式中来，以解决问题为目标的学习期待中去，符合大学生创新能力培养的目标要求.作为网络一代，80后90后的审美趣味随着传播媒介的变化也发生了质的改变，特别是网媒对纸媒的冲击，导致了这一代人审美趣味的独特变化。考察80后90后阅读情况，对于描述他们的审美行为方式和阅读趣味是可行的，以点带面，对于解释他们的审美行为，进而对研究一代人的文化特征也都有参考价值。

在此基础上，设计论证，开发针对这一代人的文化产品，特别是从视觉营销角度进行研发，具有科学性和可操作性。

四、实际操作和成果的应用性推广

（一）资源整合与共享

本项目研究成员以往的知识积累和研究兴趣能够适应 “80后90后从纸媒到网媒阅读趣味的审美流变与产业化设计”项目的需要并对项目进行过多次深入讨论，在多次研讨中小组成员自觉的把兴趣与自身专业相结合。

在本项目开展前，小组成员已经搜集和积累了大量资料，涉猎了美学、传播学和文化产业等相关的专业知识，为项目的进行做了充分的理论知识准备。并且，就项目本身而言，该项目研究的前景乐观、操作性强、成果预期期待价值高。同时我们有优秀的指导老师作为后盾。文化需要大众化，网络时代提供给我们一个良好的契机。80后90后的审美趣味是一个摆在我们面前的问题，在研究他们的过程中，我们可以很容易的获取资料。针对性的开展文化研究对于文化行业来说是至关重要的，此外社会的转型也需要我们积极的推动研究。

（二）具体的操作方案

首先，在前期准备阶段，课题组成员需阅读美学、文化产业、社会学等相关书籍，积累理论知识，拟定“理论储备研读计划”并实施。

其次，在项目调查阶段，网络调查与问卷派发相结合，进行关于“80后90后从纸媒到网媒的审美趣味流变”的调查。并且，要咨询相关专业人士的意见，讨论研究方案，提升研究水平。

最后，在项目实施阶段，对于设计的针对性产品营销计划方案，进行小范围实验，检查产品受关注度，校正研究方向。在课题结项阶段，撰写研究报告，经验总结论文，进行产品设计并积极推广。

（三）新文化产业的推广与应用

首先，紧扣目标市场，进行有针对性的视觉营销。

在此，我们将目标市场定位于80、90后。他们作为社会未来的消费主体，整个目标市场是很庞大的，要满足多层次的需求，必须要有多层次的产品供给。以视觉阅读为中心，关注精神文化产品、日常消费产品，从图书、影视、流行歌曲、网络文化品、服装、饰品、化妆品、零用品等多个具体目标进行精细设计。

在确定目标市场的基础上，我们再对其进行市场细分，根据80、90后之间的不同特点划分为两个细分市场。例如，对于80后，具体包括研究分析其多元化发展的审美趣味，多元化发展的价值取向以及80后群体趋同性与个性化双向发展的特质；而对于90后，具体研究其求新异、重个性和后现代主义倾向的审美趣味、研究其审美追求的新异化、个性化取向；审美的消遣性和单向度、直观化取向。

作为项目重头戏的视觉营销，我们主要在研究80后90后视觉阅读倾向的基础上，进行产品样本分析，探索其需求心理与文化需求动机，进行策划宣传。

其次，在宣传方面，采用多种渠道，为成果的应用打下基础。

一方面，把研究成果转化成可操作的商业计划，联系相关的知名文化企业进行磋商，寻找合作伙伴。同时，将对于80后90后审美趣味转变和文化产业的缺失的忧虑形成报告论文提交政府，引起政府相关文化部门的重视，希望得到政府的大力支持。

另一方面，通过传媒报纸和网络平台来宣传该产业化模式的可行性和实现意义，用理论分析来验证其经营模式的创新性，以大众舆论的形式来影响现代人的思维观念，让课题研究理念深入受众的思想。

同时，在视觉营销的产业模式中结合80后90后的审美特点生产个别商品作为产品样本，在80后90后小范围试验，最终在市场上进行推广。

最后，以文化产品的丰富和产业链模式的最终被复制为推广目标。

在全面推广前，通过网络这一便利的渠道，设计相应的电子读物，同时在小范围内试点，收集网络读者的反馈意见，对产品进行针对性的改进。找到一种适应消费者趣味的产业模式，进行市场运作，丰富合乎一代人审美趣味的文化产品市场。

设计产业链，并以产业链模式的最终被复制为目标，推动我们的研究，以使商业策划达到课题研究设计的目标。80后90后是未来的中流砥柱，了解他们的审美流变，也是从侧面了解了他们的心理特征，有助于对未来社会的时代精神的把握，对他们的文化价值观进行引导。我们的研究经验将对大学生创新研究的相关领域具有借鉴价值，比如以代际特征、代际行为描述为基点的研究模式对于其他领域的产业化设计具有广泛的启发意义。

注释：

由“大黄鸭”引发的视觉营销思考 篇7

关键词：大黄鸭,视觉营销,商业价值

由荷兰艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼创作的公共艺术品“大黄鸭”从2013年开始火遍全中国, 它是一只高16.5米、重600公斤的巨型黄色橡皮鸭。它由PVC材料制成, 由3名工人花费3周时间缝合完成, 需要4个充气机同时工作半小时才能完成充气。

这件公共艺术作品的创作原型是小黄鸭玩具, 但人们小时候的玩具种类纷繁复杂, 为何唯独选用了小黄鸭作为创作原型呢?截至2014年8月, 这件作品已经在荷兰、法国、日本、新西兰等13个国家的22个不同城市展出。作品的世界性对其选材的地域性有所影响, 小黄鸭是全世界大多数人童年的经典玩具代表, 它承载着这些人共同的童年日常生活回忆, 是一种具有时代印记的符号象征。它与普通大众之间没有特殊界限, 能激起不同国家、年龄层次、文化背景之下的人们共有的集体记忆。因此, 选用小黄鸭作为创作原型易于引发公众共鸣, 引起社会广泛的话题讨论, 成为公众与媒体共同关注的焦点。

“大黄鸭”每到一处都会引起公众的广泛关注与强烈反响, 2013年5月它出现在香港维多利亚港, 引来了数百万名游客争相与之合影。同年北京国际设计周期间, “大黄鸭”出现在北京园博园与颐和园, 同样吸引无数“鸭粉”的狂热围观, 也为衍生品出售、住宿、餐饮等周边产业带来了巨大的经济效益。据主办方估算, 在“大黄鸭”展示期间, 门票、游船、餐饮等相关收入超过两亿元。

“大黄鸭”为什么会如此受欢迎?一件公共艺术品为何能带来巨大的商业价值?笔者认为“大黄鸭”视觉营销的成功离不开以下四点特性:

一、娱乐性

“大黄鸭”的卡通化形态十分可爱, 造型生动而单纯, 它滚圆的身体自如地浮在水面上, 显得悠闲自在。由于它放置于户外开阔的空间, 高纯度的大面积黄色和周围水域的蓝灰色产生强烈对比, 就像一种明艳的黄色催化剂, 在空间背景的反衬和突显下格外醒目, 使观众印象深刻。

不论“大黄鸭”出现在什么地方, 有一个共同点就是观众看见它都不禁会心一笑, 甚至立刻惊喜地大叫一声, 人们纷纷微笑着与它合影, 在那一瞬间忘却日常生活的压力与烦恼, 这种简单直接的情感流露是对作品感染力的最佳诠释。“大黄鸭”向人们证实了艺术不只是枯燥、痛苦、严肃或者是看起来非常深沉的东西, 它也可以很简单、轻松、快乐, 很“接地气”。艺术能以一种娱乐的、大众普及的形态出现, 而以往那些大多数过于严肃、深沉、晦涩的艺术品, 曲高和寡。高高在上的艺术迫使人们习惯性地去思索和寻觅作品背后的深沉含义与隐喻, 这个耗费脑力的过程本身就不是大众所期望的, 更加难以触碰到普通大众的心灵, 调动观众的兴趣点, 引发共鸣。

事实上, 霍夫曼并不是第一个“放大”物品的艺术家, 瑞典公共艺术家克拉斯·欧登伯格创作的一批城市雕塑都是将日常小物件进行放大, 如木头夹子、汤勺、锤子与钳子等。杰夫昆斯的“气球狗”也同样采用了放大的艺术表现手法。但霍夫曼的创作不是为了挑战或打破人们的某种观念, 只是希望人们重拾那个未被制式化灌输的纯真视野, 海阔天空地释放人性中最本能的快乐, 并更加长久地传递下去, 也许霍夫曼的“放大”是“放大快乐”。他曾在一家艺术中心接受媒体访问时表示:“大黄鸭项目会尽可能持续很长时间, 如果50年以后大黄鸭依旧可以给人们带来快乐的话, 我会依旧做下去, 即使到了86岁我也会。”

二、戏剧性

“大黄鸭”最大的特点就是作品的体积非常大, 这个“大”非常重要, 首先因为大会抓住人们的视线, 让大家停下来驻足观看, 并且因为它很大, 就会使人绕着这个作品走一圈, 较为全面地观看这个作品, 将自己置身于这个公共空间中。此时, 人们的视角会发生改变, 原本可以握在手中把玩的小物件现在变成自己的几十倍。相对而言, 人们个体变小, 这种颠倒性的转变打破视觉经验, 让人产生时空错位的感觉, 富有冲击力与戏剧性。

当人们和“大黄鸭”同处于一个公共空间, 不论是1米6还是1米8高的人在作品面前都很快变得渺小, 它在不知不觉中赋予人们新的视角去重新观察周围的一切。人们习惯于把日常生活中发生的一切视为理所当然, 我们总是匆忙地从一个地点奔波到下一个地点, 而面对身边的事物, 我们常常麻木漠视, 丢失了好奇与发现, 甚至不再去观看了。当我们从中跳脱出来, 以局外人的眼光看观众与“大黄鸭”的关系, 辨不同国家、城市的观众与“大黄鸭”的关系, 我们会发现物、人、景构成的城市景观和社会图像也有所不同。

此外, 它提醒我们思考如何认识自己。人类以地球上最智慧最文明的物种自居, 时常沉溺在食物链最顶端的位置无法自拔, 倘若我们以“大黄鸭”的视角来观看人类, 这些人云亦云、跟风看热闹、此起彼伏地高举手机向“我们”按下快门、不厌其烦地在各种媒介上晒行径的“小生物”是否显得不那么智慧?他们暴露在公共场所中随意扔垃圾、吐唾沫、翻围栏、穿马路的行为是否也并不显得文明?再如将人类缩小让小黄鸭去观看会有什么不同?放大宠物缩小人类, 或者放大婴儿缩小成年人呢……

“大黄鸭”提供了一种打破常规的独特视角, 在快乐观看中启发人们换位思考问题。一些看似荒谬的假定实则有其被讨论的意义, 人们往往无法抽离现实身份, 不愿舍弃思考问题的固定模式, 客观辩证地认识真实的自己, 重新观世界, 探索世界观。

三、话题性

“大黄鸭”在网络上引发了网民的广泛讨论, 不论是网民与大黄鸭的合影, 还是大家对大黄鸭的调侃都是对大黄鸭进行不同方式的宣传, 网络的传播速度极快, 可以短时间内将作品讯息推广给更多的大众。“大黄鸭”不仅引发民众的追捧, 还吸引了一部分明星的注意与喜爱。“大黄鸭”在香港维多利亚港展出时, 刘德华、余文乐、杜汶泽、范玮琪、李嘉欣等都被吸引前来观看拍照留念。刘德华为了凑热闹, 特别改动工作档期来看这只巨型鸭。

“大黄鸭”在北京颐和园展出的最后一天, 设计师霍夫曼、成龙、林依轮等娱乐明星观众等万人一起与“大黄鸭”告别。通过媒体的争相报道, 公众人物的行为诱导使他们的粉丝纷纷追踪前来观看, 人们的从众心理彻底被激发, 各路黄鸭追随者还成立了中国鸭迷会, 会长是明星歌手林依轮。这些活动项目实际上与作品本身的审美价值关系不大, 但它们所营造的话题性将进一步扩大“大黄鸭”的社会影响, 增加“大黄鸭”的媒体曝光率。

据不完全统计, 同时期在上海、南京、武汉、苏州、杭州、重庆、天津、西安、泉州等城市, 都不约而同地制作了大黄鸭进行展示, 有些是政府行为, 有些则是商业宣传行为。这些散落在各个城镇的山寨大黄鸭引发无数路人的关注和讨论, 成为市民茶余饭后的闲聊话题, 而在这个过程中原创“大黄鸭”被人们一次又一次提及, 对“大黄鸭”来说并不是一件坏事。

“大黄鸭”如今已经成为一个艺术品牌, 实现了创意艺术带来的商业价值, “黄鸭经济”也成为人们津津乐道的成功营销案例。这件公共艺术作品所产生出来的商业附加价值是巨大的, 可贵的是在整个过程中, 设计师霍夫曼先生的艺术主张并没有被商业模式所异化, 他对自己的设计没有太多的商业诉求, 所得的商业收入也基本做了慈善捐助。他依然坚持着自己的艺术观念与主张, 坚持取材于当地, 尝试不同的实验材料, 乐于与当地人合作, 创作出让人快乐的、富有感染力的作品。

结语

视觉艺术能在商业营销中起到直观且有效的推动作用, 艺术能合理而适当地创造出商业价值, 反过来商业价值也可以促进艺术本身的发展, 双方各自扮演好合适的角色, 如此良性循环便是视觉营销的成功体现。

参考文献

[1]文泽.大黄鸭催生“黄鸭经济”引发玩具创意营销思考[J].玩具世界, 2010 (5) .

[2]王嫣.从创意思维到创意经济的转化-以“大黄鸭”为例[J].青年记者, 2014 (2) .

动漫或走进视觉营销时代 篇8

就中国目前快消品行业来看，大部分产品的外观、功能、包装甚至营销方式都很近似，于是导致同质化竞争愈演愈烈，消费者很难在脑海中留下较为深刻的品牌印象。

具有文化特性的产品，已经在当前的市场逐渐呈现出越来越畅销的趋势。众多企业在寻求“差异化”的同时，将目光聚焦到了动漫领域。例如，可口可乐在推出“酷儿”系列饮料时，就同步推出了生动可爱的卡通形象。该饮品先是在日本上市，随即就成为日本最受欢迎果汁饮料之一，其卡通形象“QOO”也成为最受民众欢迎的卡通形象之一。类似借助动漫元素走红的经典案例，还有阿凡提演绎的草珊瑚含片、百威啤酒的蚂蚁系列广告等。这些产品在推广方式上或夸张或生动，趣味性十足，给消费者留下了较为深刻的印象。

目前以动漫手法对企业及产品进行二次文化打造的方式，已经在国内有所发展。譬如，华漫兄弟(天津)互动娱乐有限公司将这种服务形式定义为动漫视觉营销系统，将视觉营销与动漫进行紧密结合，为客户打造出差异化的竞争优势，已经先后服务了修正药业、大庆北岛、奥迪等国内知名企业，并取得了实质成果。

由此可见，动漫行业正凭借其特殊的文化特性和自身强大的融合性，朝着多元化的进程发展，而原有对行业的定义理解也会随之逐步改变。动漫行业在中国未来的发展依旧值得人们期待。