西方经典音乐剧赏析

西方经典音乐剧赏析

西方经典音乐剧赏析 篇1

在这学期的西方经典音乐剧课程里，我们学习观看了很多部世界世界名剧。有《歌剧魅影》、《悲惨世界》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，我们在不知觉间已经与音乐剧亲密接触了整整一个学期。从一开始的仅仅听过《猫》和《歌剧魅影》的懵懂无知，到现在对于音乐剧有了些更深入的了解，越是了解越发喜爱，西方音乐剧带领我们进入了一个全新的世界，一个以前从未深入涉猎，基本不曾了解的美妙世界。

《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。人物性格鲜明，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性，来突显出人物的不同性格与各自的命运。唱段刚开始，是芳汀的主题。芳婷的“我曾有梦”，她的梦是美好的，然而现实却是残酷无情的。而当芳婷即将死去，向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛。她不愿死去，更不愿让珂塞特孤苦伶仃。当她唱到“告诉珂 塞特我爱她，我会在醒来后看见她”时带着哭腔，仅这一句，就将一个人、一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致，令人不心碎都难！芳汀主题概括而言，就是被爱遗弃、渴望爱、为爱牺牲、将爱交讬。

在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷。这些性格分别用不同的主题旋律表现出来以后，显得格外鲜明。

以前有朋友曾经讨论过音乐与语言的问题，实际上，我认为，音乐不是不可言说，像音乐剧《悲惨世界》这样，把音乐语言化，不仅使语言的魅力大增，也使音乐变得更加容易理解。毕竟，音乐并非为了音乐本身，而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的，但是如果这个旋律打动了某一根心弦，那便是它的意义所在。在音乐的国度里，没有国家的界限，没有民族的差异，更没有语言的障碍，这是一种心灵的融合，是人类共同追求的体现吧。一部好的作品，必定有其出色的艺术功底以及深刻的思想内涵的，而《悲惨世界》则同时兼备了这两点。不可否认，《悲惨世界》是一部名副其实的世界名剧。

我最喜欢的就是安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》，不仅给我以视觉的冲击，而且结构和音乐也给我记到的震撼和感动！

《歌剧魅影》的结尾处给我留有一个疑问，刚开始看到魅影从镜子中走后，我觉得魅影应该是死了，因为他不曾接触过这个世界，他除了歌剧院哪里都没去过，无法生活，可最后回到现实，墓碑前的花，那是克莉斯汀和魅影“信物”除了魅影不会是别人，真的挺让人迷惑的；再就是克莉斯汀到底爱没爱过魅影，劳尔把音乐盒放到克莉斯汀墓碑前，说明这对她很重要，但同时那又是魅影心爱的东西，给人一个可以想象的空间，让大家有不同的感受。天生的丑陋和残酷的现实使得魅影变得冷漠无情，用暴力来反抗这个世界，但其实他也渴望被大家接受、认可，在最后克莉斯汀对魅影说“你不是孤单一人”就是很好的说明了魅影内心的恐惧，其实也就是说当时人们以貌取人，歧视他人的一种社会风气，不论他是否才华出众，但同时也告诉我们不管遇到什么挫折，都不要悲观，要积极面对，是金子总会发光的，不要事事激进，学会安慰、鼓励自己。对于我这样学音乐表演专业的来说，音乐剧给我的视觉冲击很强烈，我喜欢那种场面，佩服演员的唱功、表现力，有时那种华丽的场面、动人的故事，真的是会让我回味很长时间。其实仔细看来很多音乐剧中都极其注重舞蹈的表现，大多都运用芭蕾舞、现代舞，用舞蹈的形式来展现人物的内心想法，不再仅仅用歌唱的形式。用芭蕾舞展现音乐剧的时候，往往都是那种皇家贵族的场面，给人高贵、典雅的视觉；用现代舞是，多用来展现一些现实生活中的人物内心，动作较为自由、夸张。随着舞蹈的深入发展，音乐剧中更多的加入群舞场面，来烘托当时的社会场景，音乐与舞蹈的融合在逐步完整化。

在上这门课之前，我以为音乐剧和歌剧只是叫法不一样，现在才知道原来两只还是有很大的不同的。

音乐剧和歌剧都是当今世界上影响力都很大的戏剧样式。它们之间虽然是相对独立，但又可以看两者之间或多或少地存在着某种联系 歌剧产生于17世纪意大利的佛罗伦萨，最早的歌剧是以古希腊神话传说故事为题材，在表现形式上比较简陋。18世纪上半叶，意大利歌剧在经过一个多世纪的发展之后终于相对定型为正歌剧，19世纪是歌剧最丰硕的收获时代，当今歌剧舞台上的名剧大多出现于这一时期。我国权威工具书《辞海》，在“ 歌剧”词采释义中说“：综合音乐、戏剧、诗歌、舞 蹈等艺术而以歌唱为主的音乐戏剧形式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧、乐剧、音乐剧等类型。” 音乐剧这种诞生于20世纪的大众艺术形式，具有高度的艺术综合性、通俗性、娱乐性、多元性、灵活性、现代性和商业操作性等特征。舞台呈现形式的通俗和完美，给予当代观众全方位的审美体验和愉悦，越来越受到全世界观众的欢迎和戏剧艺术家的青睐，成为20世纪最重要、发展最快的文化成果。

音乐剧与歌剧两者之间存在某些相同点。首先，从综合成分来剖析:歌剧与音乐剧都是戏剧与音乐的结合，同时容纳了文学、诗歌、戏剧、音乐、舞蹈、舞台美术等其他成分。它们在音乐上很丰富，包含了声乐、器乐，声乐中又包含了独唱、重唱、合唱等形式。尤其是音乐剧，它把传统歌剧、轻歌剧以及近代的流行音乐整合在一起，具有强烈的现代都市气息。其次，从音乐剧多元化的发展源流来追溯:早期的音乐剧确实是从欧洲古典歌剧中吸取了大量的艺术养分，从中借鉴了它的情节、独特的展开方式以及音乐的喜剧风格与创作手法等等。不可否认，音乐剧在很多方面都与歌剧存在着某种关系，但它又因独立的艺术品位和个性而区别于歌剧，尤其是传统歌剧。两者之间的区别也是显而易见的。

如果说歌剧具有典雅性，音乐剧则具有世俗性。歌剧一向追求高贵、华丽、壮观、严肃、厚重的艺术品格，所以歌剧文艺复兴时期的欧洲，以前大多在宫廷表演，属于“贵族化”的艺术。现在歌剧一般也是在有权威的华丽的剧院演出，观众着装要特别讲究。音乐剧则以现代、通俗、灵活、新颖、精美为追求目标，既强调艺术性又强调商业性。它的观众主要都是都市市民，属于“平民化”、“大众化”的艺术。音乐剧一般都是在百老汇或伦敦西区的商业剧院上演，观赏音乐剧是都市市民一种休闲方式，这与观看歌剧有所不同。音乐剧紧跟时代潮流，引导着时代时尚和流行风潮，灵活吸收各种艺术元素，不断推陈出新，从而始终保持着旺盛的生命力。

综观音乐剧与歌剧，两者虽然存在异同，但都值得我们去细细品味其中所包含的艺术魅力。

在选修这门西方经典音乐剧课之前，对音乐剧的认识可以说只是表面的，就只知道音乐剧是在舞台上的，看过的少之又少。通过这一学期的学习，让我对音乐剧有了一个初步的了解，每次上完课都好想把一节课讲的那部完整的看完，总觉得意犹未尽。现在闲暇的时候喜欢上上网搜音乐剧看了，不再是电影电视剧的看了；没事喜欢听听那些音乐剧的音乐，不再只是流行歌曲了。

我想音乐剧带给我们不会仅仅是视觉的享受，更多的是给我们以心灵的触动，让我们得到的远不止是音乐、舞蹈上的，最重要的是让我们了解到了不同领域的不同知识，对我们的成长赋予了更深刻的意义。

西方歌剧合唱艺术赏析 篇2

关键词：西方歌剧 合唱艺术 赏析

一、早期西方歌剧的来源及合唱艺术

西方歌剧主要来源于古希腊的戏剧，因此在欣赏西方歌剧时，首先对其发源以及发展过程有一定的了解，即古希腊的戏剧中的合唱。从文字记载和文物记载中可以知道早期西方合唱艺术始于公元前九世纪，在公元前六世纪才将歌剧合唱艺术融入到赞扬酒神以及祭祀太阳神等大型活动中，有资料显示曾经有多达数百人的合唱队伍参与了竞技比赛，希腊悲剧也逐渐出现，戏剧学家将埃斯库罗斯的《被囚禁的普罗米修斯》视为戏剧真正开始的标志[1]。这部作品中有歌队的加入，歌队是其戏剧构思的核心，并且通常情况之下歌队是在戏剧开场之后才进入表演场地的，在进入表演指定区间之后与戏剧演出同步进行合唱曲目的合唱演出，一直到戏剧结束。在西方戏剧整个表演的过程中，戏剧合唱不会直接作为戏剧元素参与到表演中俄，其主要是以旁白的形式展现在戏剧中，在必要的情况下歌队可以作为戏剧的补充成分发表意见或者阐述作者的观点，有时则是为了推进戏剧情节的进展、烘托氛围。随着歌剧的发展改革，目前西方歌剧中各种表演艺术逐渐呈现规范化和稳定性，而合唱这一特殊的表现形式在歌剧也获得了更加重要的地位。

二、西方歌剧合唱艺术的赏析及对我国歌剧合唱的启示

1.童声合唱在歌剧中的艺术赏析及启示

童声合唱是指由童低音和童高音这两个基本的声部所组成的一种合唱形式。比才在《卡门》的第一幕中创作了最有名的童声合唱《街头少年合唱》这首童声合唱以进行曲的变化分节歌的形式和节奏不断的变换调性，从而越唱越神气显得儿童的天真与可爱，为歌剧增加了欢快奇特的效果。在第四幕中欢迎斗牛士的场景中热烈喧闹的合唱队音响和表现群众形象的合唱相互转换，孩子的童声合唱展示了世态风俗的画面。普契尼在歌剧《托斯卡》第一幕安排看门人和唱诗班的孩子歌唱庆祝波拿巴特被逮捕、被送进了监狱，唱诗班的孩子要庆祝胜利，天真无邪的童声合唱衬托了警察总监斯卡尔皮亚的阴险毒辣，预示着其在进行祭司典礼的同时即将进行一场针对艺术家和政治逃犯的迫害。歌剧中的童声合唱大多是为了活跃现场气氛，演唱情绪的处理和旋律的写作都是以轻快活泼的态势出现，因此在通常情况下歌剧中的童声合唱的节奏和旋律都是以轻快为主调[2]。从合唱的排练的角度来看非歌剧表演之中童声合唱的指挥必须首先了解合唱的作品在歌剧中扮演着什么样的角色，或者说应该诠释什么样的风格，然后让合唱队员了解合唱作品在歌剧之中所处的根据剧情发展的需要所必须达到的定位，要让合唱队员融入到演员的角色中去从而发挥童声合唱的应有效果。著名喜剧作家阿里斯托芬在其作品中较多的运用群众性合唱的方式来完善其作品。喜剧中增加合唱的元素成分可以在无形中增加和丰富喜剧的情调、平添了作品的色彩感；同时合唱音乐的节拍也对喜剧的剧情推进起到了很大的调控作用。

2.男声合唱在歌剧中的艺术赏析

男声合唱主要是由男高音和男低音两个音准组成的。而男低音如果再加以细分，则可以分为第一男低音和第二男低音，其中第一男低音的特点为饱满而响亮、刚健而有力，但是在通常情况下将第一男低音作为扮演和声的角色，其音域从B—e1；第二男低音的特点为声音慷锵有力、结实，其在合唱中主要担当基础音声部，其音域从G—c。而男高音可以划分为第一男高音和第二男高音，第一男高音坚定有力而又轻巧多变，在抒情作品之中具有重要作用，其经常与女高音混合唱旋律，音域从g1—c3；第二男高音结实充沛，在较为雄伟和战斗力较强的作品之中发挥着重要作用，音域从c1—g2。由于男声合唱声音的伸缩力度较大，具有雄壮的气势，从pp到ff都能够收放自如，因此男声合唱多用于表现宏伟有力量、波澜壮阔的抒情作品。例如瓦格纳的《汤豪舍》中有一篇《巡礼者合唱》，合唱的特定人群是朝圣者，所以一般情况下在男声合唱中将管乐器奏出非常庄严的旋律，然后是E大调、3/4拍的巡礼者合唱。韦伯的《自由射手》中的《猎人合唱》被誉为男声合唱的经典之作，它表现的猎人这一特定的人群，男声合唱将猎人的积极勇敢、乐观向上的精神风貌很好的表达出来，展现了猎人对于狩猎的兴奋心情[3]。

3.女声合唱在歌剧中的艺术赏析

女声合唱也是有女低音和女高音两部分组成的。女低音又可以细分为第一女低音和第二女低音，第一女低音的音色稳健、坚实、热情而又柔顺，，音域从b—f2；第二女低音的音色饱满、温和而又淳厚，经常作为男高音的补充成分，音域从g—c2。通常情况下将女高音划分为第一女高音和第二女高音，第一女高音的音色具有轻巧多变、高而又明亮的特点，在合唱中经常担当主旋律的声部，因此在合唱中发挥着重大的作用，音域从g—c3；第二女高音的音色圆润宽广而有力，通常辅助旋律，音域从c1—g2。女声合唱的特点主要有纯净、柔美、秀丽，她在歌剧合唱中的表现形式为二部合唱、三部合唱、四部合唱及齐唱等多部形式[4]。比如女声合唱善于表现热情、甜美、轻快、细腻的、清新、温柔的音色，因此女声合唱在抒情作品中占有一席之地。如瓦格纳的《漂泊的荷兰人》中第二幕《可爱的纺车》、比才《卡门》中《烟厂女工合唱》、鲍罗丁的《波罗威兹少女合唱》等都是很著名的女声合唱。

结语

综上所述合唱的和声织体、音响组合有其独到的形式之美，一曲曲或音色优美、或气势恢宏、或音调深沉的合唱能够给人们带来不同的视界、听觉、感觉享受，其在歌剧之中通过不同的形式组合、不同的音色表现形式增加了歌剧艺术的感染力，丰富了歌剧艺术的音乐性，提升了歌剧的整体水准。

参考文献：

[1]易松.浅论合唱在歌剧中的戏剧性作用[J].艺术教育，2006，（10）.

[2]余双慧.普赛尔歌剧《狄多与埃涅阿斯》中合唱的戏剧性功能探析[J].艺术探索，2011，（02）.

[3]叶松荣.欧洲音乐文化史论稿[M].福州：福建人民出版社，2004.

欧洲经典音乐赏析 篇3

论 文

题目： 欧洲经典音乐作品赏析——柴可夫斯基

《天鹅湖》的创作背景学号： 20110304310016姓名： 年级： 2011级学院： 环境与植物保护学院指导教师：完成日期： 2012年11月28日专业： 植物保护（农药方向）一班

欧洲经典音乐作品赏析

——柴可夫斯基《天鹅湖》的创作背景摘要：《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场音乐乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品，其中许多音乐都是流芳百世佳作。

关键词：背景、柴可夫斯基、《天鹅湖》

一、舞剧 《天鹅湖》：作者简介 1840年5月7日柴可夫斯基生于矿山工程师兼官办冶金工厂厂长家庭。1850年他的父亲被任命为圣彼德堡国立大学校长。于是年轻的柴可夫斯基接受了非常好的基础教育，并且在音乐系主任的指导下，继续学习钢琴。

1858年离开学校然后进入司法部做部长秘书，不久他就加入了司法部的合唱团。后辞职进入圣彼得堡音乐学院学习。

1859年毕业于彼得堡法律学校，在司法部任职。1861年入俄罗斯音乐协会音乐学习班（次年改建为彼得堡音乐学院）。

1863年辞去司法部职务，献身音乐事业。

1865年毕业后，在莫斯科音乐学院任教，同时积极创作，第一批作品问世。受富孀梅克夫人资助。

1869年在巴拉基列夫建议之后，便写了有名的管弦乐序曲《罗蜜欧与茱丽叶幻想序曲》。但于此后柴可夫斯基的作曲风格越来越偏向西欧风，而逐渐与强调民族素材及风格的国民乐派渐行渐远。

1875年，柴可夫斯基的精神出了问题，经过相当长时间的疗养才算康复，但病根未断。

1877年7月，柴可夫斯基与米廖科娃的婚姻出现了危机，这次危机几乎把他送上自杀的绝路。在一片吵吵闹闹之中柴可夫斯基逃离了莫斯科，而他妻子在1878年5月同意分居(他们一直没有离婚)，但柴可夫斯基在这之前仍完成了3部杰作—《第四交响曲》、《小提琴协奏曲》以及歌剧《叶甫根尼.奥涅金》。危机期间，他大病一场，幸亏梅克夫人每年向柴可夫斯基提供6000卢布(直至1890年)，使他在1878年辞去教职后得以生活无虞。

1878－1885年间曾多次去西欧各国及美国旅行、演出。

1888年沙皇亚力山大三世授予他年俸。柴可夫斯基多次出访外国，使他名闻遐迩，圈内外人士都知道他是一位优秀的指挥家和作曲家。

1891年柴可夫斯基受邀至美国指挥自己的作品，当年的5月5日，他在卡内基大厅的开幕仪式中指挥纽约音乐协会交响乐团演出。美国一行中，他也演出著名的《第一号钢琴协奏曲》以及弦乐小乐曲。这首堪称柴可夫斯基最有名的降b小调钢琴协奏曲。

1893年，在首演第六号交响曲《悲怆》九天后，柴可夫斯基死于圣彼得堡的家中。有些音乐学家（如Milton Cross及David Ewen）认为，柴可夫斯基对

2于死亡早有觉悟，而第六号交响曲正是他写给自己的安魂曲。第一主题之后紧接着快速的弦乐变化旋律以及强而有力的和声，随后出现的常号旋律和前后的旋律都没有关连，此种突兀插入的乐段，一般认为是俄罗斯东正教死者弥撒典型的曲式。

1893年6月荣获英国剑桥大学名誉博士学位。

1893年11月6日感染了霍乱在圣彼得堡逝世。

二、舞剧《天鹅湖》：时代背景：

1、家庭背景： 柴可夫斯基出生于沃特金斯克 Votkinsk 一个贵族家庭，一个现在乌德穆尔特共和国的小镇子。他的父亲是Ilya Petrovich Tchaikovsky，一位官办矿厂的采矿工程师，母亲是父亲的3任妻子的第二任，叫Alexandra Andreyevna Assier，一位法裔俄罗斯人，从小在母亲的教导下学习钢琴，由于父亲的反对，进入法学院学习，毕业以后在法院工作。柴可夫斯基性格内向而且脆弱，感情丰富，他被认为有同性恋倾向，并且在当时的社会环境中一直试图压制，因此有意见认为这是婚姻破裂的原因。

1877年7月，柴可夫斯基与米廖科娃的婚姻出现了危机，这次危机几乎把他送上自杀的绝路。在一片吵吵闹闹之中柴可夫斯基逃离了莫斯科，他妻子在1878年5月同意分居(他们一直没有离婚)

离了莫斯科，他妻子在1878年5月同意分居(他们一直没有离婚)，但柴可夫斯基在这之前仍完成了3部杰作—《第四交响曲》、《小提琴协奏曲》以及歌剧《叶甫根尼.奥涅金》。危机期间，他大病一场，幸亏梅克夫人每年向柴可夫斯基提供6000卢布(直至1890年)，使他在1878年辞去教职后得以生活无虞。

柴可夫斯基与梅克夫人之间的友情被后人传为佳话，据说他俩几乎从来没有见过面，却是书信不断，而且持续了13年之久。梅克夫人的丈夫给她留下了一大笔遗产，她本人酷爱音乐，喜欢弹钢琴。在一次听了柴可夫斯基创作的乐曲之后，她不禁心醉神迷，对作曲家本人也心驰神往。但他俩却约定“永不见面”，而且确实从未违反。不过，梅克夫人每年提供的那笔钱对柴可夫斯基意义重大，使可以不必为生活担心操劳而专心至志地从事音乐创作。

当他们十四年的书信往来因为梅克夫人宣布公司破产而终止时，柴可夫斯基受到了很大的打击，在独自度过忧郁的三年后于莫斯科去世。

2、创作背景：

1871年夏天，作曲家柴可夫斯基去乌克兰卡明加渡假，拜访了居住在那里的妹妹。做为舅舅，他根据德国作家莫采伊斯的妖精故事《天鹅池》，为可爱的外甥们谱写了一部家庭用的独幕芭蕾曲。1875年8月，莫斯科帝国剧院总裁格里

3采尔与剧作家皮盖切夫合作编写了大型舞剧《天鹅湖》的台本，并以八百卢布的报酬委托柴可夫斯基为之作曲。早就希望能在舞剧领域里进行尝试的柴可夫斯基，就以四年前所写的这部短篇芭蕾音乐为基础，又融合进1869年所创作的歌剧《女水神》的音乐，于次年4月完成了全部谱曲工作，全剧共分四幕二十九曲。不久，《天鹅湖》由德国人列津格尔编导，在莫斯科正式公演，略波夫担任乐队指挥。遗憾的是他们对于柴可夫斯基的创新感到无所适从，在演出中不按原谱，任意加进普尼等其他作曲家的音乐。特别是因为编导的平庸，竟然给扮演天鹅的女演员双臂绑上细木棍，让他们仿效飞禽翅膀，终于导致首演的全面失败，只演了几场就中止了。性格内向的柴可夫斯基，把演出的失败归结于自己的音乐，一直打算重新修改《天鹅湖》音乐，但未及动手就与世知辞了。

1894年，彼德堡马林斯基剧院首席编导马留斯•彼季帕在其助手列弗•伊万诺夫的协同下，为柴可夫斯基逝世一周年举行纪念公演时，首先把《天鹅湖》二幕重新搬上了舞台。然后又由彼季帕编导一、三幕，伊万诺夫编导二、四幕，于1895年1月27日在彼德堡上演全剧。他们在指挥德里果的协助下，对舞剧谱进行了必要的增删和次序上的调整。在编舞上进行了种种革新，为突出奥杰塔与奥吉丽雅善与恶的鲜明对比，赋予了他们不同的性格和节奏。当时担任女主角的演员皮埃丽娜•莱格那妮，以细腻的感觉，轻盈的舞姿、完备的技巧创造性的体现了编导的意图，据说在第三幕里天鹅独舞中，一口气做了三十二个Fouette（单腿旋转），首次完成了这一芭蕾舞演员的绝技。《天鹅湖》的重演获得了巨大成功，达到了古典浪漫主义舞剧的光辉顶点。进入二十世纪，随着芭蕾艺术在全世界的推广，《天鹅湖》已成为各国芭蕾舞团演出最多的古典芭蕾舞剧，并出现了不同的版本，中国现有的五个专业芭蕾舞团都将《天鹅湖》作为经常演出的保留剧目，成为中国人民最熟知的、也是最喜爱的芭蕾舞剧。芭蕾舞爱好者大多数都是从《天鹅湖》开始感受芭蕾的魅力的舞剧《天鹅湖》。

三、舞剧《天鹅湖》：剧情梗概：

第一幕，城堡的庭院

老国王去世，齐格弗里德王子不久即要继承王位，因此必须要举行大婚。王子深恐失去自由，更不愿娶一位不为自己所爱的人为妻。在王子21岁生日之际，他和朋友们在城堡的庭院中聚会，王子得到了一张弩。王子的仆人班诺安排了宴会想尽力让王子快乐，不料王后突然驾到，她对这种大肆喧闹的宴会大为吃惊，提醒王子王宫还处于国丧期，不日就要迎娶新娘。王后说完离去，留下了沮丧的齐格弗里德。班诺让两名交际花跳舞去取悦王子，乐起舞兴时，班诺也热情地起舞向未来的国王祝酒。舞终人散，一行天鹅结对从王子的头顶飞过，班诺建议王子试试新弩。他们朝天鹅飞去的方向猎捕追去。

第二幕，月光下的湖畔

齐格弗里德和班诺来到了湖边，王子遣班诺去寻找天鹅。独自留下的他引起了恶魔罗斯巴特的注意。突然一只天鹅靠近，齐格弗里德惊奇地看到一只端庄高贵的天鹅慢慢变成了娇美的婷婷少女。美丽的少女向英俊的王子讲述了自己悲惨的身世。原来，她是一位名叫奥杰塔的公主，可恶的魔王将她和伙伴变成了天鹅，只有在深夜才能恢复人形。惟有坚贞的爱情才能破除邪恶的魔法。王子坚信公主就是他朝思暮想的心上人。魔王在一边偷听被发现，齐格弗里德欲射杀他，奥杰

4塔向王子求情不要杀死魔王，否则符咒将永不能破除。奥杰塔警告王子如果他违背了爱的誓言，她将会永远做一只天鹅。黎明破晓，王子发誓要将她从苦难中解救出来，发誓对这永恒的爱永远真心。奥杰塔和她的同伴变回天鹅回到了湖里。

第三幕，城堡内的舞厅

各国佳丽云集，齐格弗里德王子必须从三位公主中挑选出一位未婚妻。她们为王子献舞以讨欢心，可是他的思绪不在她们身上，拒绝做出选择。响亮的号声响起，宣告来了两位没有受到邀请的客人。他们是恶魔罗斯巴特伪装的使臣和他的女儿奥吉莉娅。罗斯巴特把奥吉莉娅变成和奥杰塔相似的样子，王子被貌似奥杰塔的不知身份的来访者迷住了，他深信舞池中的就是他那位天鹅公主。

正当王子和奥吉莉娅共舞时，奥杰塔在窗口出现，她祈求王子记起对她的誓言，但此时的王子已被魔王的符咒迷惑分神。王子在魔王的要求下举手对奥吉莉娅许下爱的誓言——魔王的阴谋得逞了，奥杰塔绝望地呼喊离去。顿时电闪雷鸣，舞厅里一片混乱不堪，王子绝望地醒悟过来，但为时已晚，他已对别人再次承诺了爱的誓言。受到欺骗的王子冲出去寻找真正的奥杰塔。

第四幕，湖畔

伤心的公主回到天鹅湖畔伤心欲绝。魔王则制造了一场暴风雪阻止王子前去寻找奥杰塔。齐格弗里德最终找到了奥杰塔，并得到了公主的原谅。然而，天快亮了，王子和公主就要天各一方，再也不会有破解符咒的可能。奥杰塔和王子决定不能同生，但求同死。魔王现出了狰狞的面目，将公主和姑娘们变成了天鹅漂流在湖面上。悲愤的王子和公主跃入天鹅湖中，顿时，魔王的魔力消失了——正义战胜了邪恶，坚贞的爱情战胜了万恶的妖魔，魔王也最终死去。天亮了，王子和公主在另一个世界相依相偎，沐浴在旭日的霞光中。

第九交响曲末乐章合唱部分是引用了德国人诗人席勒的《欢乐颂》。青年时期的贝多芬在波恩就曾想过为《欢乐颂》的8节诗全部谱曲。他在1789和1812年，都曾为《欢乐颂》起过稿。贝多芬在1795年用德国诗人毕尔格的诗作曲的歌曲《同情互爱》，其曲调与第九交响曲末乐章的《欢乐颂》主题骨架上有近似之处，可以说是《欢乐颂》主题的前身。

四、总结：

特定

五、上课心得：

早就听说这门课了，这个学期很荣幸能够选上这门课，经过了半个学期的学习我学到了很多很多。首先就是老师幽默的上课方式给了我很多快乐，这是其他很多老师不具有的上课风格，其他老师上课死气沉沉的。接着就是我学到了一些

5关于欧洲经典音乐的知识，了解了欧洲音乐的发展历程，各个作品的时代背景。再者就是欣赏了很多欧洲著名的经典音乐，要是没有上课也不可能特意去听这些歌曲，慢慢的发现经典音乐能够净化心灵，让自己的心跟着音乐转动，心灵就能够得到升华。音乐净化心灵，在闲暇之时听听音乐而不是在电脑屏幕前玩游戏，于是在我的大学生活里又多了一件有趣的事。最后感谢老师给我们传授了那么多的知识，老师的幽默感、责任感是现在很多老师不具有的上课品质。

参考文献：

①：百度百科——柴可夫斯基简介。

②：百度百科——舞剧《天鹅湖》 内容梗概。

2014年西方艺术赏析 篇4

雕像《圣德列萨的幻觉》作者是：

A.卡拉瓦乔

B.贝里尼

C.鲁本斯

D.委拉斯开兹

答案关键: B

题目 2 of 25 1.0 得分

《侏儒赛巴斯蒂安》作者是：

A.卡拉瓦乔

B.贝里尼

C.鲁本斯

D.委拉斯开兹

答案关键: D

题目 3 of 25 1.0 得分

下面不是布歇的作品的是：

A.《蓬巴杜夫人像》

B.《浴后的狄安娜》

C.《任性的女人》

D.《中国组画》

答案关键: C

题目 4 of 25 1.0 得分

《荡秋千》的作者是：

A.华托

B.弗拉戈纳尔

C.鲁本斯

D.布歇

答案关键: B

题目 5 of 25 1.0 得分

下面不是达维特的作品的是：

A.《贺拉斯兄弟的誓言》

B.《处死自己儿子的布鲁斯特》

C.《马拉之死》

D.《劫夺萨宾妇女》

答案关键: D

题目 6 of 25 1.0 得分

达维特的一幅作品被人们叫做法国革命的艺术表现，那幅作品是：

A.《劫夺萨宾妇女》

B.《处死自己儿子的布鲁斯特》

C.《马拉之死》

D.《贺拉斯兄弟的誓言》

答案关键: C

题目 7 of 25 1.0 得分

《自由引导人民前进》的作者是：

A.热里柯

B.德拉克罗瓦

C.戈雅

D.透纳

答案关键: B

题目 8 of 25 1.0 得分

《1808年5月3日的枪杀》的作者是：

A.热里柯

B.德拉克罗瓦

C.戈雅

D.透纳

答案关键: C

题目 9 of 25 1.0 得分

下面哪一幅不是库尔贝的作品：

A.《打石工》

B.《筛麦的妇女》

C.《我的画室》

D.《播种者》

答案关键: D

题目 10 of 25 1.0 得分

米勒表现了三个妇女在麦收以后的原野上，在捡拾别人丢弃的麦穗的作品是：

A.《拾穗》

B.《倚锹的男子》

C.《晚钟》

D.《播种者》

答案关键: A

题目 11 of 25 1.0 得分

下面的人物不是印象派的是：

A.莫奈

B.德加

C.伦勃朗

D.马奈

答案关键: C

题目 12 of 25 1.0 得分

《印象日出》作者是：

A.莫奈

B.马奈

C.伦勃朗

D.德加

答案关键: A

题目 13 of 25 1.0 得分

《费里贝热尔酒吧间》作者是：

A.莫奈

B.马奈

C.德加

D.修拉

答案关键: B

题目 14 of 25 1.0 得分

新印象派就从哪幅作品开始，就慢慢的走上了历史的舞台：

A.《大湾岛的一个星期日的下午》

B.《安妮儿浴场》

C.《女模特》

D.《杂技团大汇演》

答案关键: B

题目 15 of 25 1.0 得分

哪一幅不是梵高的作品：

A.《向日葵》

B.《阿尔的卧室》

C.《桔子和苹果》

D.《星夜空》

答案关键: C

题目 16 of 25 1.0 得分

《我们是谁？我们从哪里来？我们到哪里去？》作者是

A.梵高

B.高更

C.塞尚

D.莫奈

答案关键: B

题目 17 of 25 1.0 得分

《不相称的婚姻》的作者是：

A.费多托夫

B.普基寥夫

C.彼罗夫

D.苏里科夫

答案关键: B

题目 18 of 25 1.0 得分

下列选项中哪一幅是彼罗夫的作品：

A.《少校求婚》

B.《不相称的婚姻》

C.《贵族的早餐》

D.《送葬》

答案关键: D

题目 19 of 25 1.0 得分

《近卫军行刑的早晨》的作者是：

A.克拉姆斯柯依

B.列宾

C.伦勃朗

D.苏里柯夫

答案关键: D

题目 20 of 25 1.0 得分

《无名女郎》的作者是：

A.克拉姆斯柯依

B.列宾

C.伦勃朗

D.苏里柯夫

答案关键: A

题目 21 of 25 1.0 得分

下面不是列维坦的作品的是：

A.《深渊》

B.《晚钟》

C.《三月》

D.《第聂博河上的月夜》

答案关键: D

题目 22 of 25 1.0 得分

《禁卫军行刑的早晨》的作者是：

A.克拉姆斯柯依

B.列宾

C.列维坦

D.苏里科夫

答案关键: D

题目 23 of 25 1.0 得分

《舞蹈》的作者是：

题目 24 of 25 1.0 得分

《青春》的作者是：

A.达利

B.蒙克

C.马蒂斯

D.康定斯基

答案关键: B

题目 25 of 25 1.0 得分

《醒前一瞬间绕着一个石榴飞舞的野蜂引起的梦》的作者是：

A.达利

B.蒙克

C.马蒂斯

D.康定斯基

A.毕加索

B.蒙克

C.马蒂斯

D.康定斯基

答案关键: C

中西方绘画艺术作品比较赏析 篇5

——《富春山居图》与《向日葵》

作者：周莹珺

高一（6）班

内容摘要：在美术的发展史上，中西方拥有着自己引以为傲的绘画艺术，它们思想内涵不同，它们作画原料、技巧不同。但当它们相互碰撞时，一种化学反应产生了，它们相互交融，一起进步与革新！

关键词：中国小墨画，西方油画原料，绘画技巧，碰撞与融合，梵高与《向日葵》，黄公望与《富春山居图》。

一、中西方不同的绘画技术

（一）黄公望与《富春山居图》

元代画家黄公望，字子久，号一峰，大痴道人，常熟人。擅长画山水，多描写江南自然景物，以小墨，浅降风格为主，与吴镇、王蒙、赵孟頫并称“元四家”。他云游四方，以诗画自娱。并且曾以卖卜为生。因为生活的坎坷，寒暖自知，他所画的画一致地有两种风格，一为浅降色，山头多岩石，笔势雄伟；另一为小墨，皱纹较少，笔意简远逸迈。在黄公望晚年时定居在今天的富阳市内，他情钟于富春山水。79岁的高龄也未能阻止他终日不辞幸劳地奔波，观察那烟云变幻之奇，领略江山之壮阔。炉火纯青的技法夹杂着生活，倾注了大约七年的心血，一幅富春江一带秋初景色，由平面向纵深展宽，真实亲切。世人说：“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，后世誉为“画中之兰亭”。明朝末年富春山居图传到吴洪裕的手中，吴洪裕极为喜爱，每天乐不思蜀的临摹。甚至在临死前下令说要焚烧此画作为陪葬。幸运的是，吴洪裕的侄子及时将其从火中抢出，但此时的画已被烧成一大一小两半，前段较小称作“剩山图”，后段较长，称作“无用师卷”。

（二）梵高与《向日葵》

梵高，荷兰后印象派画家，出生于新牧师家庭，今名为文森特·威廉·梵高，深深地影响了二十世纪的艺术，是后印象主义的先驱。1890年7月份的时候，因为受到精神病的困扰，割掉了自己的左耳，后来又在法国瓦兹河开枪自杀，那时他37岁，一位天才的画家便向着天堂上去了。他死前的两年，也是他35岁时，梵高从巴黎来到了阿尔勒，一个法国南部的小城。《向日葵》就从那蕴育出来，其画面像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感充斥每一个细胞，色彩的对比也是单纯强烈的，温度就像跃跃欲试喷出的岩浆。梵高笔下的向日葵不仅仅的临摹下来的职务，而是注入了、生命热情与希望，带有原始冲动的生命体。当然，一幅作品受到的主观，客观决定因素很多，因而他作品中也包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和在形式上独特新颖，他远远地走到了时代的前沿。那时难以被人所接受，可当环境改变，物是人非时，他达到实实在在的现实，促使了表现主意的诞生，甚至他直接影响了法国的野兽主义，德国的表现主义，以至于20实际出现的抒情抽象肖像。

二、不同的绘画技术、特点，影响与特点。

（一）掬一捧烟雨，会缓缓地流进心底

小墨画顾名思义是由小墨画出的画，也称国画。其有要素三个：一是单纯性、二是象征性、三是自然性。用中国特制的烟墨构成的小墨画成为中国画的一个画种，而墨作为其主要原料，也是颇为讲究。以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨五墨，画出不同浓淡层次，别有一番韵味称为“墨韵”，从而形成以小墨为主的一种绘画形式。水墨画也拥有着自己独具一格的特点。借南朝谢赫的《古画品录》评论：小墨画讲究“气韵生动”，不拘泥于物体的外表，更多于是抒发主观上的情趣。讲究“以型写神”，骨法用笔—平、园、留、重、变。可以说是西方艺术的再现手法。后来进阶时的小墨画，也有毛笔花鸟画，色彩缤纷，有时也便称为彩墨画。

（二）蒙一层亚麻，染些油味的颜色

油画是以用快干性的植物油调合颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制画的一个画种，它凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。成为了西洋画的主要画种之一。其实油画的前身是15世纪以前的蛋彩画，后来经尼德兰画家杨·凡·艾克进行了改良，由此他也被称为“油画之父”。油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，就如同中国的小墨画一般。19世纪后期，由于科技的发展，用油调制的颜料，取而代之地被为丙烯颜料等高科技的工具。油画的遍及也随之伴着各种各样的派别出现，比如说：浪漫主义籍里柯的《梅杜萨之筏》；现实主义米勒的《拾穗》；后印象主义梵高的《向日葵》等等，甚至还扩及到后来的抽象画派。而挫、拍、揉、线、扫、跺、拉、擦、仰、砌、划、点、乱、涂、摆也是油画中贯用的作画技巧。

三、不同绘画碰撞和交融

西方音乐类型介绍 篇6

为什么要搞清楚不同音乐的类型呢？因为每一种音乐的产生和流行都有一段属于它的历史，所以了解音乐就是了解历史，了解历史就是了解文化。说到音乐的类型，我们一般用genre这个词，而不用type、sort、kind这些表示种类的词，所以音乐类型的英文表达就是music genres。就音乐类型来说，本文笔者主要想跟大家聊聊爵士乐的起源与流行。

爵士乐一般在咖啡厅或红酒吧容易听到，所以很多人可能会以为爵士乐是一种上等的（Classy）音乐。其实爵士乐这种音乐类型完全可以雅俗共赏（an enjoyment for both highbrows and lowbrows）。爵士乐的起源非常草根（grass root）。它发源于美国南方黑人奴隶社区，美国黑人奴隶先玩起了布鲁斯，之后才玩起了爵士乐。在爵士乐中，有一种旋律（melody）叫ballads。Ballads指叙事抒情歌谣，ballads这种曲风就以叙事抒情为主（narrative and sentimental），舒缓而平和（smooth and peaceful），来源于黑人在田间地头的歌唱（field work songs）。除了ballads这种曲风，爵士还可以分为swing （摇摆）、bossa nova （波萨诺瓦）、fusion （融合）、cool jazz （冷爵士）等曲风，笔者经常演唱的爵士曲风中以ballads为主。下面笔者就来给大家介绍一首ballads曲风的爵士歌曲“Misty”，扒一扒歌曲中的那些妙语金句。（右方为笔者亲自演唱的歌曲版本，供大家扫码收听。）

爵士歌曲“Misty”词句赏析

“Misty”这首歌可谓是爵士经典曲目，由钢琴家Erroll Garner作曲，作词家Johnny Burke填词，被很多著名爵士歌手翻唱过，如美国20世纪40年代的爵士天后Ella Fitzgerald、Sarah Vaughan等。整首歌曲听起来就是一首情书（love letter），从歌中不难看出，这是唱给情人的一首歌，歌曲中的字字句句都展现出一个处于热恋的人在爱情面前手足无措的情景。有的人就是这样，在爱情面前智商瞬间清零，而这首歌里所唱出的这种感情也正展现了一个完全陷入爱河的人所拥有的幸福和迷失。下面笔者将整首歌曲分成四个片段分别来讲。

片段1

Look at me

看着我

I’m as helpless as a kitten up a tree

我就像树上的小猫般无助

And I feel like I’m hanging to a cloud

我感觉自己像是紧挨着一朵云

I can’t understand

我不明白了

I just get misty， just holding your hand

我迷糊了，只是握着你的双手

【歌词赏析】

这段歌词主要描绘的是一个坠入爱河的人感受到的无助和迷惘。面对爱情，人会变得盲目，陷入热恋中的人就犹如“树上的小猫”（a kitten up a tree），感觉自己“紧挨着一朵云”（hanging to a cloud）。歌词给人以极强的画面感，勾勒出一幅唯美的画面，让人仿佛真真切切地看到一个在爱情面前茫然失措的少女。在写作中，遇到描写这种茫然失措的状态时，大家就可以借鉴这两句极富画面感的句子：“I’m as helpless as a kitten up a tree； I feel like I’m hanging to a cloud.”另外，“我迷糊了”用I get misty表达，是一种非常文艺的用法，以后大家在写作中也可以用上。

【重点词分析】

Helpless表示“无助的”，-less是很常见的一个英文后缀，表示“没有，缺少”的意思，加在help的后面就表示“缺乏帮助”。这种在词前或词后加前缀（prefix）或后缀（suffix）从而产生新词干的方法叫做词缀法（Affixation）。以-less为后缀的词还有很多，比如homeless、hopeless、endless等。但是大家要把helpless和unhelpful区分开来，两个词都是从help这个词派生出来的，意思看似相近其实完全不同：unhelpful表示“无益的，没有帮助的”，例如：“What you are doing now is unhelpful to the current situation.”（你正在做的这些事对当下的情况毫无帮助。）而helpless则表示“无助的”，比如：“She looks so helpless without her parents around.”（当她父母不在身边的时候，她看起来很无助。）

Hang这个词本意表示“悬挂”，hang to表示“紧粘着；紧挨着”。其他与hang搭配的常用短语还有：hang out、hang up、hang in there等。Hang out 表示“闲逛，聚会”，比如：I’m going to hang out with my friends this weekend. （这周末我要跟朋友一起玩儿。） Hang up表示“挂电话”，比如：Don’t hang up. I will be right back！ （别挂电话，我马上回来。） Hang in there表示“坚持下去”，比如：The young footballer decided to try his best， so he keeps hanging in there. （这个球员决定拼尽全力，所以他一直坚持着。）

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Misty这个词指“模糊、有雾”的意思。一般用来形容天气，比如：“It’s a cool and misty morning.”（这是一个凉爽而有雾的早晨。）但是在这首歌里，这个词被用来形容人，表示“迷糊”。除此之外，misty形容人的时候还可以指记忆模糊，比如：“My memory becomes increasingly misty when I try to think back.”（当我试图想要回想的时候，我的记忆却变得越来越模糊。）

片段2

Walk my way

走我的路

And a thousand violins begin to play

有千把小提琴在演奏

Or it might be the sound of your hello

或者也许是你向我传来的问候

That music I hear

我听到的那音乐

I get misty， the moment you’re near

我迷糊了，当你靠近的时候

【歌词赏析】

本段歌词描述的是当爱人靠近时的感受。当爱人靠近时，就像有一千把小提琴在同时弹奏，每个音符都像是爱人向自己传来的问候。只有真正坠入爱河的人才会有如此深切的感受，爱情的滋润会让陷入热恋的人的每一天都充满美妙的音符。这里用了一种类似汉语里拟人的表达方式，直接在violin后面用play，因为拉琴的人不重要，所以这里没有出现人，反而让人觉得violin一下就被写活了，同时play也和上一句中的walk my way中的way押韵。

【重点词分析】

Violin指小提琴，小提琴演奏家可以用violinist表达，小提琴以前在英语中被称作fiddle，管弦乐队中的小提琴声部有第一小提琴（first fiddle）、第二小提琴（second fiddle）之分。第一小提琴常演奏主旋律，是主角，第二小提琴则多作陪衬。与fiddle相关的习语有play second fiddle，意思是“居于次要地位，不起主要作用”，多用于口语中。如果要进一步表明次于什么人或事，可以用介词to，比如：“He just plays second fiddle to Mr. White in this meeting.”（在这次会议当中，他只是怀特先生的陪衬。）大提琴叫violoncello，很多人会误把它和爵士乐队里必备的double bass （大贝斯）混淆，因为它们体积都比较大，但大贝斯其实比大提琴还要大得多。

片段3

You can say that you’re leading me on

你可能会说你在引领着我

But it’s just what I want you to do

但这正是我想要你做的

Don’t you notice how hopelessly I’m drawn

难道你没注意到我是如此无法自拔地被你深深吸引

That’s why I’m following you

这就是为什么我要跟随着你

【歌词赏析】

本段继续描述了对爱人的盲目崇拜。“You can say that you’re leading me on. But it’s just what I want you to do”这两句话中，“我”用一个反问句表明自己受所爱之人的影响之深，但接下来又表明自己心甘情愿这样，崇拜之情溢于言表。同时在表达茫然无助时，本段给出了金句：“… how hopelessly I’m drawn？”这句话在“I’m drawn”前加了一个hopelessly，使整个句子的情感表达变得十分形象。以后大家在写作时要注意副词的使用，副词可以为句子增色不少，让其所修饰词在程度和情感上表达更精准到位。

【重点词分析】

Lead这个词既可以作动词也可以作形容词，作动词时可以表示“引导，指引”，歌词中的lead me on指“引导/引领我”，主语可以是人，也可以是物。而lead做形容词时指的是“主要的，主导的”，比如：“I’m the lead singer in our band.”（在我们乐队我是主唱。）那同样，主演可以说lead actor。

Follow这个词一般表示“跟随，追随”，相关习语有follow one’s heart （跟着感觉走），比如：“There’s no need to worry about others’ opinions. Just follow your heart.”（没必要过多在乎别人的意见，跟着自己的感觉走。）我们在微博和微信上关注什么内容时的“关注”也是follow这个词，微博上的粉丝可以称作followers。

片段4

On my own

我独自一人

Would I wander through this wonderland alone

我独自漫步在这仙境

Never knowing my right foot from my left

完全无法分辨我的左脚和右脚

My hat from my glove

帽子和手套

I’m just too misty

我真的是太迷糊了

And too much in love

我已经被爱淹没

I’m just too misty

我真的是太迷糊了

And too much in love

我已完全被爱征服

【歌词赏析】

本段歌词像是一段内心独白，陷入爱河的人就犹如漫步于仙境中，已经迷失了方向，不清楚自己的步伐，也完全注意不到自己的帽子和手套，完全忘却了周围的一切。本段在表达“深陷爱河”时用了“too much in love”，以后大家也可以这样用。句子“never knowing my right foot from my left”算是本段的亮点，表示无法分辨出自己的左脚和右脚。其中的“know… from …”表示“辨别；识别”，这个短语大家以后也可以运用到写作中。

【重点词分析】

Wander这个词有表示“闲逛”的意思。相关的表达有很多，比如：wander from 指从某处离开，例如：“Don’t wander from the subject.”（不要离题。） Wander over指在某处闲逛，over后可加地点，例如：“He likes to wander over the countryside.”（他喜欢在乡间漫步。）

“Misty”作为爵士乐的经典曲目，被很多著名爵士歌手都翻唱过，这就是爵士的魅力所在。爵士倡导的是一种自由精神，爵士乐队里每一位乐手包括歌手都可以即兴表演（improvise），都有自己的发言权（everyone gets a speech）。作为一名爵士音乐人，笔者也享受其中。希望大家跟笔者一样，能够在音乐中找到快乐，也希望大家在聆听音乐的同时找到学习语言的美妙。

西方哲学经典名言 篇7

水是万物之本源，万物终归于水。 ——泰勒斯

使一切非理性的东西服从于自己，自由地按照自己固有的规律去驾驭一切非理性的东西，这就是人的最终目的。 ——费希特

凡是现实(存在)的就是合理的，凡是合理(存在)的就是现实的。 ——黑格尔

万物的和平在于秩序的平衡，秩序就是把平等和不平等的事物安排在各自适当的位置上。 ——奥古斯丁

凡是活着的就应当活下去。 ——费尔巴哈

假如进化的历史重来一遍，人的出现概率是零。 ——古德尔

客观世界只是精神原始的，还没有意识的诗篇。 ——谢林

凡夫俗子只关心如何去打发时间，而略具才华的人却考虑如何应用时间。 ——叔本华

我们喜欢别人的敬重并非因为敬重本身，而是因为人们的敬重所带给我们的好处。 ——爱尔维修

人类的生命，并不能以时间长短来衡量，心中充满爱时，刹那即永恒。 ——尼采

真理是时间的产物，而不是权威的产物。 ——培根

权利的相互转让就是人们所谓的契约。 ——霍布斯

给我物质，我就用它造出一个宇宙来。 ——康德

一切确定的皆否定。 ——斯宾诺莎

知识归根结底由经验而来。 ——洛克

没有物体，只有运动。 ——伯格森

一开始，问题就是要把纯粹而缄默的体验带入到其意义的纯粹表达之中。 ——胡塞尔

思就是在的思，思是在的，因为思由在发生，属于在。同时，思是在的，因为思属于在，听从在。 ——海德格尔

思最恒久之物是道路。 ——海德格尔

人充满劳绩，但还诗意地安居于大地之上。 ——荷尔德林

世界是事实的总和，而非事物的总和。 ——维特根斯坦

人的意识屈从于物化结构。 ——卢卡奇

哲学家们只是用不同的方式解释世界，而问题在于改变世界。 ——马克思

科学家在思想中给予我们以秩序;道德在行动中给予我们以秩序;艺术才在对可见、可触、可听的外观的把握中给予我们以秩序。 ——卡西尔

物体的意义是通过它被己身看到的方向而确定的。 ——梅罗.庞蒂

我不能给自己或是别人提供那种日常生活中的普通的快乐。这种快乐对我来说毫无意义，我也不能围绕它来安排自己的生活。 ——福柯

科学性的语言游戏希望使其说法成为真理，但却没有能力凭自己的力量，将其提出的道理合法化。 ——利奥塔

任何一种哲学思想只要是它能够自圆其说，它就具有某种真正的知识。 ——罗素

在任何事物中，美和善二者的本质特征都是相符的，因为它们正是建立在同一形式的基础上，所以善被我们颂扬为美。 ——托马斯.阿奎那

正义是社会制度的首要价值，正像真理是思想的首要价值一样。 ——罗尔斯

那隐藏着的宇宙本质自身并没有力量足以抗拒求知的勇气。对于勇毅的求知者，它只能揭开它的秘密，将它的财富和奥妙公开给他，让他享受。 ——黑格尔

能被理解的存在就是语言。 ——伽达默尔

本文之外，别无它物。 ——德里达

存在就是统摄。 ——雅斯贝尔斯

存在着两种不同类型的无知，粗浅的无知存在于知识之前，博学的无知存在于知识之后。 ——蒙田

谁占有法律语言谁就占有相关的资源和利益。 ——布迪厄

在这个世界上，平等地待人和试图使他们平等这两者之间的差别总是存在。前者是一个自由社会的前提条件，而后者则像托克维尔描述的那样，意味着“一种新的奴役方式”。 ——哈耶克

放纵自己的.欲望是最大的祸害;谈论别人的隐私是最大的罪恶;不知自己过失是最大的病痛。 ——亚里士多德

惊奇是哲学家的感觉，哲学开始于惊奇。 ——柏拉图

人法地，地法天，天法道，道法自然。 ——老子

世界上没有两片完全相同的树叶。 ——莱布尼茨

知识是为了预见，预见是为了权力。 ——孔德

如果我们过于爽快地承认失败，就可能使自己发觉不了我们非常接近于正确。 ——卡尔.波普尔

目的总是为手段辩护。 ——马基雅维利

人有自由意志，成人成兽全靠自己。 ——卢克莱修

人生的本质在于运动，安谧宁静就是死亡。 ——帕斯卡

人不能两次踏入同一条河流，因为无论是这条河还是这个人都已经不同。 ——赫拉克利特

不能制约自己的人，不能称之为自由的人。——毕达哥拉斯

认识错误是拯救自己的第一步。 ——伊壁鸠鲁

人是万物的尺度，是存在者如何存在的尺度，也是非存在者的尺度。 ——普罗泰戈拉

万物所由之而生的东西，万物消灭后复归于它。 ——阿那克西曼德

存在就是被感知。 ——贝克莱

习惯就是人生的最大指导。 ——休谟